Актер Степан
Лапин, несмотря на молодость, человек
уникальный. Он снимается в кино, играет
в театре, выступает в мюзиклах, ведет
детскую передачу "Проще простого!",
разрабатывает свой личный актерский
тренинг, принимает участие в театральных
онлайн-экспериментах и постоянно
обучается чему-то новому. На все хватает
времени, энергии, желания. Наверное,
таким и должен быть современный актер,
который хочет всегда оставаться
интересным зрителю.
-
Степан, давайте начнем с детской передачи
"Проще простого!". Представляю, как
детишкам интересно смотреть необычное
"трудовое шоу", если даже мне,
взрослому человеку, было любопытно. Кто
придумывает сюжеты?
-
На самом деле, за этим стоит большая
команда, которая трудится над передачей.
Это и продюсеры, и режиссер, и сценаристы.
Я, конечно, тоже иногда "подкидываю"
идеи для различных выпусков. Например,
однажды сказал, что хотелось бы оживить
наши поделки, сделать их интереснее и
сложнее. Предложил добавить электронику...
Так появился целый блок передач, где мы
впервые использовали электродвигатели,
пайку, пропеллеры и многое другое!
-
А вас кто-то заранее учит работать с
инструментами? Или вы сами такой
"рукастый"?
-
Тут есть важный момент: мы очень много
внимания уделяем детской безопасности
- у нас передача все-таки с детьми, для
детей и про детей. С нами для этого
работает специальный консультант,
который следит за процессом, чтобы никто
не обжегся, не порезался. Но и я,
конечно, тоже не промах. Мне повезло,
что жизнь меня научила работать с разными
инструментами. Надеюсь, это пригодится
и в дальнейшем.
-
А где вы берете мальчишек на передачи,
и сколько по времени идут съемки?
-
Любой желающий может оставить заявку
на участие на сайте
https://www.karusel-tv.ru/ и
стать помощником в моей мастерской! Так
что, если кто-то очень хочет, но не знает,
как, все проще простого! Съемки одной
передачи займут два-три часа.
-
А если бы вам доверили вести передачу
для девочек, согласились бы? И что
придумали бы для них? Или с девочками
вам бы работалось менее комфортно,
чем с мальчиками?
-
Ой, даже не знаю. Смотря какая это передача.
Если с уклоном больше в мальчишескую
историю - вроде "Проще простого!"
или что-то спортивное, экстремальное,
то я бы с удовольствием! Может, рискнул
бы сделать какое-нибудь кулинарное
шоу. Уверен, что произошел бы обмен
опытом со всех сторон, в котором я сам
чему-нибудь полезному научился
бы (Смеется).
-
У вас есть награда, полученная на
фестивале "Кинотаврик". Это награда
за передачу "Проще простого"?
-
Нет, но я бы с удовольствием принял
участие с этой программой в конкурсе
ТЭФИ. На "Кинотаврике" я был в 2011
году, и это намного раньше, чем принял
участие в "Проще простого!". Мы в
тот год привозили детский мюзикл
"Невероятные приключения, или Браво,
Джельсомино!" режиссера Натальи
Гончаровой, где я играл одну из главных
ролей. И наша огромная дружная команда
стала лауреатами в номинации "Музыкальный
театр".
-
Недавно вы окончили курсы экстремального
вождения на льду. Это связано с какой-то
новой ролью?
-
О-о-о, это просто моя любовь! Я обожаю
водить автомобиль, мотоцикл и, кстати,
люблю верховую езду… Это больше для
души. Но я буду рад, если мой навык поможет
мне в подготовке роли. Мне интересно,
показать в кадре, как я лихо вожу машину,
и всех впечатлить. Мечтаю сыграть крутого
гонщика, но для начала хочу осуществить
более раннюю мечту.
-
Какую именно?
-
Сыграть Дориана Грея. Это связано с тем,
что эстетика Оскара Уайлда благодаря
моему учителю Роману Григорьевичу
Виктюку мне близка и понятна. Поэтому
мне кажется, что необходимые инструменты
для его "создания" у меня есть.
Дориан Грей - тонкий, чувственный эстет и
в то же время адепт порочности. Он
верит в свою независимость и решительность и
боится своего "секрета". Он позволяет
себе то, что не позволяю себе я и,
уверен, многие из нас. Невозможно понять,
когда он искренен, а когда нет. Этот
персонаж - камертон двуличности, и этим
он интересен. Ну и потом, хочется его
сыграть, пока мне не исполнилось сорок
лет (Смеется).
-
У вас еще очень много времени, вы все
успеете. Можно только позавидовать, но
для молодого актера вы достаточно
продвинутый. Разработали свой личный
актерский тренинг… Чем он может помочь
актеру?
-
Он как раз сейчас на финальной стадии
и скоро выйдет в свет. Это будет подарок
"мне от меня" на мой день рождения
- несколько блоков, которые я объединил
под одним началом, так как они все
являются составными частями единого
целого. Это про работу со своим телом,
с пространством, в котором ты существуешь,
и про взаимодействие с партнером по
сцене. Это важнейшие навыки, которыми
не всегда все владеют. Мой учитель Елена
Болдина даже не учила, она кричала
во время моей учебы в университете:
"Любовь к партнеру сделает вас
великими!". И хочется повышать качество
общего взаимодействия коллег между
собой. Хочется, чтобы все говорили на
одном языке, сразу чувствовали друг
друга и больше занимались творчеством,
вместо того чтобы тратить время на
"бытовой" коннект между собой. Или
иногда бывает, что артист не тянет
пластическую партитуру спектакля, и
режиссеру и хореографу-постановщику
приходится придумывать приемы, чтобы
оправдать некую данность, и иногда это
требует жертв. Конечно, потом все забывается и
кажется, что так и задумывалось, но
хочется, чтобы таких прецедентов было
бы поменьше. Мой тренинг разработан
больше для тех, кто уже в профессии или
в театральной среде и желает развить
свой инструментарий. Каждый блок имеет
название: "я/тело", "я/пространство",
"я/партнер", и все вместе они составят
структуру - "я/театр". Также
разрабатывается еще огромный блок, где
акцент идет на импровизацию и выход из
различных сложных ситуаций, которые
невозможно предвидеть, например,
выключился свет в театре или не вышел
партнер по сцене (можете не верить, но
такое бывает!). В такие моменты, когда
происходят подобные "сбои системы",
важно взять управление в свои руки, а
для этого нужно натренировать реакцию,
подготовить разум и тело. Чтобы
спектакль не остановился, а, наоборот,
ты использовал внештатную ситуацию в
качестве трамплина. И тогда зритель
даже не заметит, что что-то пошло не
так. Конечно, это больше для театрального
пространства, но я уверен, что многие
смогут применять эти техники и в кино.
-
В этом году вы снялись в художественном
фильме Егора Кончаловского "На луне".
Как работалось с режиссером?
-
Егор Андреевич (хотя на площадке он
просил не называть его по отчеству) -
волшебный, мне очень легко с ним
работалось. Во-первых, уже на пробах он
так работал с актером, даже будучи за
камерой, как полноценный партнер, давал
море энергии, и это сильно помогало, не
чувствовалось, что это кастинг. Полное
ощущение, что вы репетируете спектакль
и знаете друг друга очень давно. А еще
он давал полную свободу действий. Смотрел
на то, что ты предлагаешь, и уже это
включал в работу, хотя, конечно, и
поправлял, если требовалось. Шло
сотворчество, а не жесткая "марионеточная
застройка". Я прошел кастинг на роль
друга главного героя, мы - то самое
ядовитое проявление золотой молодежи.
Так что помимо всего прочего досталась
роль на сопротивление (Смеется). Мне
катастрофически не хотелось завершать
работу в этом проекте, потому что команда
была шикарная. И я с удовольствием приму
участие в следующий раз, как только Егор
Андреевич меня позовет.
-
А что значит "Лаборатория виртуального
театра", в которой вы сейчас играете?
Насколько в России перспективен данный
жанр?
-
"Лаборатория виртуального театра"
придумывалась и разрабатывалась как
эксперимент. В пандемию у нас трагически
быстро закрылся иммерсивный спектакль
"Вернувшиеся", наша труппа жила
этим проектом почти четыре года. Мы
решили не разбегаться, и Иван Ивашкин,
и Александр Белоголовцев (участники
нашей труппы) придумали идею Лаборатории.
Ее суть - насколько театр, со всей своей
структурой и механикой, возможен в
пространстве онлайн. Были приглашены
шесть режиссеров из разных стран, они
сами выбирали пьесы и отбирали, с кем
хотят работать, создано экспертное жюри
- по окончании каждый из его членов
высказал свое мнение относительно
того, насколько это имеет смысл. Мы
ни разу во время репетиций не виделись
вживую, только Zoom,
только хардкор. Сами делали из своих
комнат декорации, сами искали костюм и
реквизит (еще раз, это во время весеннего
карантина, встречаться нельзя). Мы
действительно играли спектакли "здесь
и сейчас", это была прямая трансляция,
а не запись. Было жутко сложно, потому
что технические ограничения нам
совершенно не помогали - видеть партнера
в маленьком окошечке на экранчике
телефона, который стоит в другой стороне
комнаты, и еще с ним взаимодействовать,
реагировать на мельчайшие его изменения,
очень не просто. Еще такие нюансы, как
не слышать нормально музыку - она иногда
прерывается, потому что сервера Zoom
просто не готовы были к такой нагрузке.
Наш технический директор Сергей Богданов
сделал невозможное - он вывернул программу
для конференций на изнанку и заставил
ее делать то, что она до этого не умела.
Но вообще это огромный неизведанный
пласт в театральной сфере, который можно
изучать и изучать. Тогда это была
необходимость, но теперь, с опытом, стало
понятно, что здесь есть куда развиваться.
И еще один важный нюанс - это то,
что онлайн-театр качественно отличается
от контента "скрин-лайф", жанра
кино, все действие которого происходит
на экране того или иного гаджета. А мы
не ограничены коробкой телефона и нашей
реальностью. Тут же можно создавать
отдельные вселенные и камеру использовать
как дополнительный инструмент. Так
что сейчас, когда театры опять
находятся на грани, это может получить
второе дыхание и поможет добиться новых
высот. И кстати, все спектакли, обсуждения
и мнения жюри остались в записи на нашем
ютуб-канале, все можно посмотреть.
-
Как замечательно, что появляются новые
форматы и развивается киноязык. И тем
не менее простой зритель ждет живого
театра и живой сцены. Насколько известно,
у вас скоро премьера мюзикла "Стиляги".
Где и когда его можно увидеть?
-
Во-первых, хочу еще раз поздравить всю
огромную команду мюзикла "Стиляги",
Театр Наций, художественного руководителя
театра Евгения Витальевича
Миронова и режиссера мюзикла Алексея
Франдетти с тем, что "Стиляги"
недавно получили Золотую маску в
номинации "Лучший режиссер"
(оперетта/мюзикл). Сами же "Стиляги"
-один из немногих мюзиклов, которые всей
душой и с открытым сердцем принимает
наша публика, там вшиты "наши"
культурные коды. Но это мое, сугубо
субъективное мнение. Само участие в
постановке - невообразимое удовольствие,
потому что все профессионалы своего
дела, я говорю не только об артистах,
но и о той части команды, которую зритель
вообще не видит. Это и художественно-постановочная
часть, и звукорежиссер, и оркестр, и
костюмеры, и гримеры, и каскадеры, и
многие другие! Все отточено до мельчайших
деталей. Конечно, есть свои сложности.
Например, быстрые переодевания между
сценами и выход в другом образе - сейчас
ты стиляга, а через 20 секунд ты уже
НКВДшник или старик во дворе, а это
совершенно другая пластика и природа
существования, так что надо не просто
успеть снять с головы кок и проявить
чудеса переодевания, но и перестроиться
внутри. И никто не отменял при этом
вокальные партии. Так что "Стиляги"
- сложнейший театральный механизм, в
котором надо быть включенным на все
сто. Потому что, если ты что-то сделал
не так, ты просто можешь поставить
команду в очень неудобное положение,
ну или тебя задавит декорацией (Смеется). И
я очень рад быть частью этой команды и
играть замечательный материал.
Так
что, когда представится возможность,
приходите слушать запрещенный джаз,
рассекать по броду и отдаваться страсти
буг-вуг!
Беседу
вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ