УДИВЛЯТЬ НУЖНО НЕ ЭПАТАЖЕМ, А ТАЛАНТОМ
Вот уже более 25 лет театр “Бенефис” на улице Гарибальди вдохновляет зрителей яркими постановками. Несмотря на камерность, сценическое пространство невероятно вариативно - на каждом спектакле зал причудливым образом трансформируется. А зрители вовлекаются в творческий процесс и становятся не только наблюдателями, но и соучастниками действия. Все это - заслуга Анны Неровной, художественного руководителя театра, человека необыкновенного, открытого экспериментам и находящегося в постоянном творческом поиске. Думаю, немногим так повезло - беседовать с одним из самых талантливых режиссеров Москвы. Само интервью стало для меня мини-спектаклем: Анна Михайловна отвечала на мои вопросы и параллельно принимала бесчисленные телефонные звонки, отдавала какие-то распоряжения и подписывала бумаги…
- В связи со знаменательной датой - 70-летием Победы - в “Бенефисе” состоялась премьера: новая версия спектакля “Прикосновение” по пьесе Рустама Ибрагимбекова. Вам удалось очень трогательно и нестандартно прикоснуться к теме войны, раскрыть ее через русскую душу, русскую ментальность…
- Я считаю, что такие спектакли сейчас очень нужны. Необходим пересмотр своего отношения к миру, к нашей истории, к войне, в которойпогибло так много людей. Война унесла жизни и моих близких родственников.В очень тяжелом состоянии из Сталинграда вернулся контуженый дядя, инвалид 1-й группы. Для меня это - непреходящая боль.
Конечно, мир меняется, но куда направлены наши взгляды? Нужно смотреть не на Запад, не на Восток, а в глубь себя. Наша история важна, потому что мы - другие. У России совершенно особый путь, особый менталитет. Люди очень искренние, простые, доверчивые, любящие искусство и культуру. Мы никогда никому не подчинялись, выигрывали во всех сражениях, но люди и на войне остаются людьми. В любой ситуации они влюбляются, любят, мечтают о том, как будут жить после войны, видят и ценят красоту. Герой спектакля Андрей ценой своей жизни спасает музейные картины. В этом суть русского духа, его высокой нравственной чистоты. Благодаря таким мальчикам мы выиграли войну! Спектакль как раз об этом.
На премьере “Прикосновения” у нас был автор пьесы - Рустам Ибрагимбеков. Для нас это большая радость. Ему понравился спектакль. Он сказал, что “окунулся в свой мир”, заново прожил написанную им историю. Это дорогого стоит!
- Ваш театр - полифоничен по своей природе. Все спектакли представляют жанровый синтез: искрометные водевили и спектакли-праздники соседствуют с лирическими комедиями, психологическими драмами и философскими притчами. За каким жанром, на ваш взгляд, будущее?
- Я думаю, за жанром серьезным. Наше поколение получило классическое театральное образование. Но, как и мир, театр должен развиваться, быть разнополярным, искать новые формы. К.С. Станиславский создал свой психологический театр. В.Э. Мейерхольд и А.Я. Таиров тоже были экспериментаторами. Мир меняется. И в современных театральных вузах все больше “нацеливают” на поиски новых форм. Это неплохо - все цветы должны цвести. Но, думаю, удивлять нужно в первую очередь не эпатажем, а талантом, неожиданным взглядом на произведение. К сожалению, многочисленные парадоксы и провокации на сцене рассчитаны только на эпатаж.
- А какого рода эксперименты вы не поддерживаете?
- Убеждена, что богатство средств выражения заложено в самом языке театра. Весь мир мечтает познать русский театр, то, какими средствами он владеет - психологизмом, тонкостью, особым подходом. Театр не должен отказываться от своей истории, традиции, художественных открытий и приобретений. Это не значит, что не надо владеть и другим языком театра или не надо знать пьесы современных молодых драматургов, которые по-своему видят мир, имеют свою эстетику. Новую драматургию знать нужно. Хотя, признаюсь, мне не все в ней нравится.
- Вы сами пишете талантливые инсценировки для своих спектаклей, открываете новые имена драматургов. Могли ли вы когда-то представить, что станете руководителем театра?
- Я стала режиссером и руководителем театра, не думая, что это моя сверхзадача. Изначально у меня актерское образование, но мне интересно было понять подсознание режиссера, то, как он рождает и воплощает замысел спектакля. Этот процесс казался мне таинственным, хотелось понять его! Но я никогда не думала, что буду руководить театром. Я просто поставила пьесу Нины Садур “Чудная баба”. На спектакль обратили внимание, послали на фестиваль и дали приз за лучшую режиссуру. Нас заметили и выделили нам помещение. Все это произошло неожиданно - жизненный сюрприз, к которому я не вполне была готова. Но в итоге пришла к руководству театром, пониманию административных дел, кадровой политики и бухгалтерии... Все это огромный труд. Руководитель театра - такой своеобразный человек-оркестр: кажется, что он должен играть на всех инструментах. Это, разумеется, шутка, но рука постоянно должна быть на пульсе.
- В каждом вашем спектакле есть тонко подобранная художественная деталь, становящаяся метафорой и камертоном спектакля (велосипед - в “Фантазиях…”, качели - в “Любовнице”, картошка, падающая с потолка в финале спектакля “Полюби меня…”,и другие). Как они находятся?
- Это творческий процесс. Все рождается, потому что ты погружаешься в драматургию, в материал, имеешь свой взгляд на определенную историю. Хочется приблизить спектакль к зрителям, живущим сейчас, в такой сложный, интенсивный, технологичный век. Погружение в материал рождаетсмыслы, которые вдруг вырастают в метафоры. Но должна быть изначальная концепция, ради которой режиссер ставит спектакль. Если нет идеи, художественного решения, то зачем тогда браться за произведение? Должен быть найден ключ. А дальше… подсознание режиссера работает вместе с драматургом, актерами, художником - и так складывается пазл.
- Тема рока, жизненного предопределения проходит у вас через все спектакли. И, как правило, она выражена через женские образы. Так ли это?
- Это происходит интуитивно. Женская энергетика, естественно, мне ближе, чем мужская. Женщина намного сложнее, намного тоньше, изысканнее. В женщине столько качеств, которые мужчина не понимает! Поэтому женщина всегда остается для него тайной. Кстати, про тему рока вы верно подметили: она меня очень интересует.
- А какие у вас дальнейшие планы, задумки?
- Сейчас мы работаем над лирикой Александра Сергеевича Пушкина. Это - свободное сочинение театра, в центре которого жизнь поэта и его отношения с женщинами. Сейчас как раз происходит создание этой истории, которая будет называться “А.С. Пушкин. Сегодня я люблю...”.
- Здорово! Поэтический спектакль - незаслуженно забытый ныне жанр. Кстати, спектакль “Другой Тургенев. Актриса” также пронизан поэтическими аллюзиями. А какая поэзия близка вам?
- Поэзия Серебряного века. Хотела даже посвятить этому спектакль. Ближе других мне символисты, Блок, Ахматова…Но пока, как говорится, руки не дошли. Моя мечта.
- В продолжение всего нашего интервью маленький прелестный йоркширский терьер Пэрик вел себя как настоящий джентльмен, не мешал серьезной беседе. У меня вопрос: он помогает вам снимать стресс?
- Конечно! На Западе уже доказано, что животные на самом деле очень нужны человеку - они снимают нервное напряжение. Там даже разрешили брать домашних питомцев на работу. Это - благотворное психологическое воздействие на человека, который находится в стрессовой ситуации. Своего рода психотерапия.
- Ваши спектакли, такие жизненные и философские, также являются для зрителей сеансом мощной психотерапии. Поздравляю вас с удачным сезоном!Долгие лета! Спасибо за интервью.
Беседу вела
Алина БУРМИСТРОВА
Фото из архива
Анны НЕРОВНОЙ
АННА МИХАЙЛОВНА НЕРОВНАЯ - заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заслуженная артистка РФ, театральный режиссер, актриса.
Окончила Школу-студию МХАТ (курс народного артиста СССР П.В. Масальского, ученика самого К.С. Станиславского!), затем ГИТИС (режиссерский факультет).
С 1987 года - художественный руководитель МДТ “Бенефис”.