Максим 22 февраля 2017

Известная актриса Глафира Тарханова - мама троих сыновей. Кому, как не ей, понимать переживания других родителей за здоровье своего ребенка. Именно поэтому она взялась вести программу "Спасите моего ребенка" на телеканале "Ю".

- Глафира, на свете немало обездоленных людей: старики, бездомные, жертвы военных конфликтов. Почему вас задела за живое именно проблема больных детей?

- Во-первых, моя вторая профессия - психолог. Во-вторых, мне поступило предложение от телеканала "Ю". Мне показалось оно интересным, поскольку идея проекта несет добро в мир. И я подумала: почему нет? Невозможно объять необъятное и помочь всем и сразу, так что я стараюсь по мере своих сил и возможностей.

Глафира Тарханова сегодня на пике популярности. Актриса уже снялась более чем в сорока фильмах и телесериалах. При этом она успешно реализует себя на театральных подмостках - с 2002 года, еще будучи студенткой актерского факультета Школы-студии МХАТ (курс Константина Райкина), Тарханова выходила в спектаклях "Сатирикона". В 2008-м окончила МГУ, получив второе высшее образование и став дипломированным психологом.

- Зачем вам понадобился диплом психолога?

- В любом случае такое образование человек получает прежде всего для себя. Конечно, пока я не практикующий психолог, мне хватает моей первой профессии. В будущем посмотрим, а сейчас психологическое образование помогает мне в общении с детьми, мужем, незнакомыми людьми. Оно кардинально влияет на всю мою жизнь. Думаю, я очень изменилась. В какую сторону? Об этом надо расспросить окружающих. Но, на мой взгляд, происходит трансформация моей личности, внутренний рост.

- Вы тоже постоянно переживаете за здоровье детей?

- Страх за ребенка знаком каждому родителю. Думаю, именно поэтому программа будет востребована. Каждая мама рано или поздно попадает в ситуацию, когда у ее ребенка, допустим, поднимается высокая температура. Понятно, что паниковать не надо, от паники никакого толку нет. Но когда ребенку плохо, это очень страшно!

- В реальной жизни лечение не каждый раз заканчивается благополучно. А в вашей программе всегда есть хеппи-энд?

- Никто никогда не знает, чем закончится операция. Никогда врачи не дают стопроцентной гарантии. Еще не было в программе плачевных историй. И, надеюсь, не будет, поскольку в проекте участвуют самые лучшие врачи России. Но вариант, когда не получается кого-то спасти, увы, не исключен.

- Понятно, маленьких героев программы отбирают редакторы программы. Но к вам как к ведущей стали обращаться родители в надежде, что поможете, замолвите словечко именно вы?

- В свое время я выкладывала в социальных сетях информацию, что нужны герои для этой программы. В конечном итоге желающих поучаствовать в проекте оказалось очень много. И мне стали люди писать лично с просьбой помочь попасть в проект. Но это не моя компетенция, я только ведущая.

- Встречаются истории детей, которые вас трогают больше остальных?

- Во время съемок испытываешь столь сильные эмоции, что все истории задевают за живое. Заводить же любимчиков среди детей как-то странно. Я не плачу в кадре, скорее комментирую происходящее. Но я живой человек, тем более женщина. За кадром могу и расплакаться. Почему нет? Я такая же сентиментальная, как и многие другие.

- Вы тоже сторонник регулярного медицинского контроля?

- Как у мамы, у меня был неприятный опыт общения с нашими поликлиниками. Возможно, кто-то меня осудит, но все равно скажу: я не на все сто процентов согласна с тем, что пропагандируется в программе. Мол, если вы регулярно будете ходить к врачам, все у вас будет хорошо. Не всегда в медицинских учреждениях готовы нас радушно принять. Хотя, мне кажется, это необходимо.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

Ксения 16 февраля 2017

Известный актер Александр Носик, как никто другой, знает о том, что кино может быть очень сладким занятием.

- Александр, припомните, когда вы впервые осознали кино как чудо?

- В детстве самое большое впечатление производили на меня наши военные фильмы: киноэпопея "Освобождение", "Хроника пикирующего бомбардировщика", "Офицеры". Но эти картины шли по телевизору и были чем-то обыденным. Если говорить о столкновении с кино как со зрелищем, на тот момент это были иностранные ленты, не свойственные нашему кинематографу (несмотря на появившийся "Экипаж"): "Падение Конкорда", сказка "Тысяча и одна ночь" про Синдбада и так далее. На большом экране они смотрелись просто потрясающе!

- Ребенком вы кем-то из киногероев представляли себя?

- По словам родителей, в очень раннем детстве я бегал по квартире и кричал: "Я пандада и рабочий гегемон!" Сами делайте выводы, что я имел в виду?! (Смеется.) Когда стал постарше, хотел быть офицером, отчасти из-за кино - военные фильмы будоражили воображение. Но я никогда не представлял себя конкретным киногероем. Сейчас мне бы хотелось поработать в историческом военном проекте. Там есть что играть!

- Когда вы впервые оказались на съемках?

- Туда я приехал вместе с мамой (актриса Мария Стерникова. - Прим. авт.) Это был потрясающий фильм "Гостья из будущего". Я видел Михаила Кононова, Вячеслава Невинного. Помню, удивлялся, почему взрослые дяди кривляются: в жизни ведут себя так, а в кадре - по-другому. Но мне было дико интересно. Однако к съемкам я не имел никакого отношения и тихо стоял в стороне там, где меня поставили. Нет, я не был спокойным ребенком. Просто тогда мама меня попросила, и я вел себя хорошо.

Первым фильмом, в котором я снялся, была короткометражка Сергея Гурзо-младшего. Потом этот материал вошел в полнометражную картину "Ка-ка-ду" (1992 год). Там все актеры работали бесплатно, в том числе и мои родители. А моим гонораром стала банка варенья! (Смеется.) Вкусное, вишневое. По сценарию мой герой все время его ел. Банка была пятилитровой, но и съемки ведь длились далеко не один день.

- Как случилось, что вы не сразу захотели стать актером?

- Я вырос в театральной семье и видел, что на самом деле представляет собой актерская профессия. Нет, она была мне интересна, тем более что я ребенком играл в театре, когда нужно было заместить актрис, исполняющих роли детей. Но я знал, что актерская профессия - подневольная, в ней надо нравиться. И я решил попробовать себя в другом деле, где можно оставаться мужчиной. Решающую роль сыграла провокация отца, которому очень хотелось, чтобы я стал актером. Он подбил меня пойти на туры в театральное. Мол, все равно у тебя не получится! Я параллельно сдавал экзамены туда и в Плехановский институт. Случилось так, что в Щукинское, хотя и со скрипом, я поступил, а в Плехановку нет.

- Можете припомнить свою первую встречу со звездной болезнью?

- Это случилось еще в детстве. Однажды на сцене Малого театра я заменял актрису в детском спектакле "Каменный цветок". Я играл маленького Данилушку и находился на сцене всего минуту. На

представление пришли мои родственники. И после первого акта, в антракте, я вышел к ним и заодно покрасовался перед зрительным залом. Нет, я уже был переодет. Но все равно ребенка все узнали. Я слышал за спиной: "Это он!" и чувствовал себя круто. Но так по шее я не получал от родителей давно! И очень благодарен им за науку. С тех пор подобных глупостей не делаю.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

ДМИТРИЙ МИНЧЁНОК - драматург и исполнитель, автор нашумевшей биографии Исаака Дунаевского "Красный Моцарт", лауреат "Золотого Лавра", номинант "ТЭФИ" и основатель нового жанра "стэнд-ап драма". Его пьесы шли в МХТ им. Чехова, театре Эстрады Геннадия Хазанова, экспериментальном театре Док, театре п/р В. Спесивцева, и работали над ними такие режиссеры, как Юрий Любимов, Кшиштоф Занусси, Юрий Еремин…

- Дмитрий, вы говорите, что выступаете в жанре "стэнд-ап драма". Это какой-то эксперимент в области театрального искусства?

- Тут надо сделать небольшое пояснение. Что такое "стэнд-ап драма"? Это то, что произносится с нуля, "здесь и сейчас" - прямо на глазах у зрителя. Это не выверенный, отредактированный текст, написанный автором - мной в данном случае, который я воспроизвожу по памяти с разной степенью достоверности. Я - исполнитель, но с небольшой оговоркой: я не могу произнести дважды один и тот же текст. Иначе будет вранье.

- То есть вы все сочиняете, как герой Сергея Юрского - поэт-импровизатор в "Маленьких трагедиях" Пушкина, поставленных Швейцером?

- Гениальный фильм, кстати. И сравнение корректное с этим персонажем, а не с Юрским. Мое выступление - это "живая речь", рожденная реакцией зрителей. Вот почему главное качество этого стиля - искренность и проникновение.

- В кого или куда?

- Не в тело, а в сознание зрителя. Особенность этого жанра в том, что информацию рождают именно зрители, как бы фантастично это на первый взгляд не звучало. Сюжет рождает атмосфера вечера, настроение людей, сидящих в зале. Если они усталы, равнодушны, не исключено, что счастливого финала у истории не будет. Их надо будет расшевелить. Жанр "стэнд-ап драма" - это история с открытым сюжетом.

- Это парадокс или метафора?

- Никакая не метафора. Иначе в чем смысл импровизации? Я знаю перед исполнением каждого нового спектакля только: кто есть герои моей истории и сколько их? Но как они себя поведут - этого я не знаю. Могу помнить, чем закончилась эта история в моем предыдущем пересказе, но чем она закончится на сей раз, я знать не могу. Это решает зритель. Зритель наталкивает меня на развитие сюжета своими взглядами, реакциями, зевками или напряженным вниманием - я же все это, черт побери, вижу… Меня же это возбуждает. Я на это ведусь. Ах, ты зевнул, так вот, на тебе - получай. Сейчас героя, который тебе явно нравится, но за которым ты вяло следишь, начнут убивать. И зритель оживает. Понимаете? Я формирую зрительскую реальность, отталкиваясь от запросов. Вот что такое понятие "здесь и сейчас".

- А если зритель устал?

- Это бензин в топку моего сюжета - усталость зрителя. Тем более мне надо его расшевелить. Публика - это минное поле, на котором растут нежные цветы. Нужно пройти по нему, чтобы сохранить эти цветы. И тогда финал все оправдывает. Радость в глазах зрителя, его потрясение.

Что касается моего последнего спектакля "Танго - яд" в замечательном киноклубе "Эльдар": исходный сюжет придумала гениальный автор и режиссер Ольга Дубинская, неожиданно ушедшая из жизни четыре года назад в возрасте 44 лет. Она, сочиняя фильм "Страсти по Владиславу" (про Владислава Ардзинбу), предложила мне этот сюжет - с музыкой танго, которая убивает. Она задала начальных персонажей, у меня появилась исходная точка, а вот дальше… Дело приняло совершенно невероятный оборот. Очень важно, что соавторами этого спектакля дальше стали не только волшебные зрители, но и прежде всего коллектив театра "Эльдара", и, конечно, невероятная фантазия и творческое обаяние руководителя "Эльдара" Эммы Валериановны Абайдуллиной.

Она - грандиозный соавтор и руководитель киноклуба, который, на мой взгляд, является одним из самых крутых творческих мест с потрясающим разнообразием самых топовых событий. Такого коллектива я не видел больше ни в одном театре. Это не "террариум единомышленников", это боги: человек с тончайшим вкусом Надежда Павловна Громова, писатель Елена Гурко, журналисты - специалисты по пиару Алексей Кузнецов и Светлана Деревянных... С ними я придумал "Танго - яд", именно то действо, какое могло состояться только в клубе "Эльдар".

В спектакле звучит живая музыка, настоящий танго-оркестр с лучшим скрипачом Европы Сергеем Поспеловым, который на уникальной скрипке дает "услышать", как льется кровь из тела жертвы. Он - гений. Ему вторит харизматичная пианистка Маргарита Поспелова. Они по-своему иллюстрируют сюжет. Звезда театра Табакова и МХТ - актриса Евдокия Германова - отыгрывает все мимикой. С ней мы танцуем. Она - как бы альтер эго таинственного убийцы. Его душа. Убийца вроде бы сразу понятен - тот, кто танцевал с красивой девушкой. Вроде никаких тайн. И вдруг выясняется, что арестованный партнер убитой девушки - не убийца. Тогда кто ее убил? Дальнейшее развитие - это воля публики. Точнее, мое, авторское понимание ее воли. В этот раз убийцей оказалась героиня Евдокии Германовой.

- И что, следующий спектакль уже будет с другим сюжетом?

- Конечно. Может быть, все будут живы. И умрет только музыка.

- Кто придумал название нового жанра?

- Если есть "стэнд-ап комедия", значит может быть и "стэнд-ап драма". Я не удивлюсь, если всезнайки-критики тут же поправят меня и скажут, что такое название давно есть (взмах рукой в сторону) "где-то там"! Может быть. Не важно. Можно было дать название "капуста-стиль". Я просто не люблю совершенно дурацкие названия. Традиция должна сохраняться. То, что делаю я, - это, смею думать, что-то новое в театральном движении. И это не моя заслуга. Это просто то, что мне доверили, - дар, переданный генами. Я, может быть, его и неправильно использую. Но уж как понимаю.

- Но что все-таки лежит в основе этого нового жанра?

- Свойство мозга всеми силами избегать неправды, которая основана на имитации, копировании правды. Это самое ущербное в современном театре: поставленные голоса, штампованные реакции. И бесконечная удаленность от зрителя. Но можно же брать зрителя в качестве соавтора! Есть такое понятие в когнитивной психологии "зеркальные нейроны" - это ключ к сопереживанию. "Стэнд-ап драма" - это прежде всего боль. Реальная, переживаемая от события, которое здесь и сейчас происходит. Наш мозг устроен невероятно: когда каждое утро, выходя на работу, мы видим один и тот же дом, мозг пытается донести информацию об этом доме нашему сознанию по-новому. Это и есть взгляд ребенка. Сознание взрослое, "не поэтическое" просто делает этот дом невидимым для себя. Так рождается привычка. Мы ходим среди привычного мира, не замечая рассвета, не замечая звезд над головой и потрясающих закатов, потому что наше "Я" запретило нам удивляться. Не знаю, как это происходит - оболванивание нашего собственного мира, тираническая власть привычки над всем новым. Мы прямо-таки заставляем себя становиться бездарными, чтобы ничему не удивляться. Мы думаем штампами, говорим штампами, судим таким же образом. Мы просто с космической тягой мечтаем стать баранами и жить баранами. Это судьба человечества. Но если напрячься, если попытаться все время видеть то, что ты уже видел, как первый раз, тогда сознание откроет тебе иной взгляд на дом, это будет уже иное, одухотворенное существо. В мире никто, если он хочет быть живым как можно дольше, не ходит одними и теми же путями дважды - это опасно. "Стэнд-ап драма" - попытка избавиться от бесконечного шаблона, тавтологии, кальки, чтобы перегрызть скуке горло и оставить зрителя наедине с захватывающим сюжетом.

Как это у меня получается - это уже другой вопрос. Но главное, что надо начать говорить об этом, пытаться модифицировать, изменять современный театр.

Беседу вела АНЖЕЛА ЯКУБОВСКАЯ

Максим 2 февраля 2017

Алексей Кортнев

Известная программа-долгожительница "Устами младенца" вновь перебралась на НТВ. Ее новый ведущий - Алексей Кортнев.

- Алексей, почему вы согласились вести программу о чужих детях? Может быть, свои слишком быстро растут?

- Это истинная правда, свои дети вырастают быстро. Мы с Аминой, конечно, надеемся, что у нас появится еще малыш. Но когда это будет?! А соприкасаясь с чудными детками в программе "Устами младенца", я как будто возвращаюсь в те прекрасные годы, когда моим сыновьям и дочке было три-четыре годика. И это удивительным образом освежает и наполняет радостью. Понятно, что передача совсем не нова. И я согласился вести ее именно потому, что работа с маленькими детишками - потрясающее удовольствие.

- "Устами младенца" - телепроект с историей. У него были другие ведущие. Тут сравнений не избежать.

- Раньше ее вел Саша Гуревич, затем Максим Виторган. Оба они - мои друзья. Гуревич, несомненно, телевизионный мэтр, и я совершенно не собираюсь с ним соревноваться. Но дело в том, что в программе "Устами младенца" все-таки основными звездами являются дети. И ни ведущий, ни игроки не смогут перебить их обаяния на экране. Зрители, которые включили телевизоры и смотрят эту передачу, получают наслаждение именно от детских рассуждений, ляпсусов, смешных оговорок. Я думаю, даже если бы говорящая табуретка вела "Устами младенца", программа все равно бы имела определенный успех.

- Поделитесь историей в стиле этого телепроекта, но только про своих детей. Вы перлы за ними записываете?

- Вы знаете, с моими детишками много было всего смешного. Но в стиле "Устами младенца" я как-то не припоминаю… Однако могу рассказать прекрасную историю про моего младшего сына Афанасия. Мы были в отпуске, возвращались из Европы на автомобиле, проходили таможню. Афоня же буквально за несколько дней до этого научился выговаривать букву "р" и стал "вставРять" ее во все "сРова" вместо "л". И вот мы подходим к таможне, предварительно вынув из машины Афоньку. А он заспанный и поэтому мрачный. Мы подходим к окошку, где стоит довольно большая очередь, человек тридцать, в основном из русских, протягиваем пограничнику паспорта. И мама Амина говорит: "Афоня, скажи дяде "Хэллоу!" На что Афанасий мрачно произносит: "Хэрроу!" Надо сказать, что очередь вся полегла от смеха. Пограничник ничего не понял, поставил штампик, и мы поехали дальше.

А вот еще одна история про Афоню. Однажды, когда мы всей семьей отдыхали на курорте, он потерялся - в кустах на пляже пропал. Мы со старшим Арсением искали его минут сорок. Я был свидетелем того, как Сеня, забыв обо всем, со слезами на глазах, не жалея себя, носился и искал брата. Было видно, что он страшно переживает. И даже не по причине того, что тот не найдется. А потому, что Афоне сейчас страшно и он плачет. Конечно, это было очень трогательно. Надо сказать, когда младший все же нашелся, ему не было страшно, он не плакал. Сын ел мороженое, которым его угостили русские туристы.

- И как вы, родители, 40 минут неизвестности пережили?

- Нормально! Мы понимали, что Афоня в принципе никуда не денется. Просто на большой территории чисто технически было сложно его найти. Но, несмотря на это, мы разыскали сына довольно оперативно.

- Где вы отдыхали этим летом?

- В Болгарии, где каждый день я играл в гольф. Детишки мои - Афоня, Ася и один из старших сыновей Никита - были со мной. К сожалению, к гольфу они равнодушны. А может быть, и к счастью! Единственный ребенок в нашей семье, который играет в него хорошо, - Арсений. Именно поэтому он и не поехал с нами, остался в Москве. У него был чемпионат России, ряд других соревнований, и его не отпустили.

В Болгарии мы очень много разъезжали по разным гольф-полям. Малыши развлекались тем, что купались в море или в бассейне. А еще мы бесконечно гуляли, ездили по окрестностям. Побывали в восхитительном по красоте ботаническом саду в городе Балчуг, видели там дворец королевы Марии Румынской. В общем, в Болгарии очень-очень красиво. По дороге нам нравилось петь вместе. Например, мы заводили в машине свои любимые песенки из мультфильмов "Смешарики" или "Фиксики" или ставили пластинку "Детская площадка" Иры Богушевской и пели хором, получая от этого огромное удовольствие. В общем, отпуск протекал великолепно!

- Можете поделиться своими маленькими отцовскими победами? Допустим, кого-то из детей вы наконец-то научили ездить на велосипеде.

- Теперь у меня и Асечка стала выговаривать букву "р", а еще начала плавать без нарукавников. Мой сын Никита каждый день героически ходит в "качалку" и проводит там по полтора часа, занимаясь гантелями и штангами. Не буду врать, что при этом руковожу им, но я заставляю его записывать все, что он сделал. Вечерами мы делимся друг с другом своими успехами.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

Максим 24 января 2017

Кто не знает Дарью Донцову! Она - в авангарде русской детективной литературы. И далеко уже не первый год. Не любит летать самолетом, но при этом любит Францию. Хорошо, что из Москвы в Париж можно доехать поездом. Как и в Санкт-Петербург.


- Дарья, любите нашу северную столицу?

- Не очень. Там сыро, холодно и мрачно. Нет, это не мой город. И мне кажется, что и царю Петру не следовало строить город на болотах.

- Очень был занятой человек. Как и вы. Как при вашей невероятной занятости вам удавалось уделять время и внимание вашим детям?

- Когда у меня появилась занятость, как вы говорите, детям мое внимание уже не надо было. Они стали очень взрослыми. У меня же первая книжка вышла в 99-м. Маше тогда было уже 13. А это тот возраст, когда чем меньше мама к тебе пристает, тем лучше. А Диме в 99-м было уже 24. Ему уже вообще мама была не нужна.

- А вы были строгой мамой?

- Нет. Я была объясняющей мамой. Я объясняла, что если ты возьмешься за сковородку горячую рукой, то тебе будет больно. Раз объяснила, два - объяснила, три - объяснила, и если человек упорно шел к сковородке, то, пожалуйста, - это был его выбор. Но потом больше он сковородку не трогал.

- И так в отношении всего?

- Да. Этот метод не то чтобы как-то срабатывал, просто человек начинал понимать, что иногда нужно слушать того, кто тебе что-то советует.

- У вас сохранились близкие, доверительные отношения с детьми?

- Да, и с Димой, и с Машей. А сейчас уж и внуки пошли.

- Я знаю, что вы человек совсем не чуждый христианской вере, а ваши дети?

- Конечно, все дети крещеные. И Маша, и Дима, и внучка моя, и внук. Но я никого не учу и ни на чем не настаиваю. Я просто за них молюсь. Когда Мишенька, внук, был совсем маленький, произошла смешная история. Я как-то принесла его причащаться. Очень нервничала, первый раз причастие, он такой маленький совсем - ему было около 7 месяцев, если не ошибаюсь. Я его подношу, говорю: "Отец Александр, мы в первый раз". Миша причастился и смотрит... Дети кричат, а мой нет - ему понравилось. А когда запел в хоре очень красивый бас, я смотрю - у моего Мишани глаза выкатились на щеки от удивления и умиления. Я его тогда поближе к хору поднесла. И надо было просто видеть восторг ребенка, который в первый раз услышал такое пение… А потом они раз, и петь перестали. Полная тишина в храме. И вдруг мой Миша четко по нотам: "А-а-а-а-а-а!" Все стоят, улыбаются, а мой - распевается. Очень смешно было.

- А почему вы - верующий человек - не летаете на самолете?

- Я не могу.

- Страшно или просто неприятно?

- Во-первых, мне неприятно, когда он взлетает и садится. Это - раз. Во-вторых, в самолете у меня всегда такое ощущение, что в глаза песок насыпали. Сейчас-то я это понимаю, и, если приходилось летать, я с каплями летала. Очень некомфортно. А еще тоже долго не могла понять, почему я прилетаю в Париж и еще три дня похожа на свинку. Опухшая, нет глаз. Потом, когда прилетаю в Москву, опять глаз нет. Это моя реакция на перепады высоты. Когда открыла для себя поезд, поняла, что жизнь прекрасна. Что можно не трястись сутки от ужаса до полета, а спокойно сесть в поезд и ехать со своей рукописью.

- Да еще и нормальные глаза...

- Ну да, и глаза нормальные, я не опухаю. Я никак не могла понять, в чем дело. Сначала даже думала, может, во Франции съела что-нибудь вкусное, но так страшно повлиявшее.

- А какие любимые блюда во Франции?

- Ой, я там все люблю. Прямо беда! Там, главное, есть одна булочная - неподалеку от места, где мы однажды жили, - это еще большая беда. А круассаны… Четыре штуки в "одно лицо" с утра слопать, потом спуститься вниз и еще четыре штуки прихватить. Ух, как они в меня влезают, я не знаю.

- А не хотелось куда-то уехать насовсем? В ту же Францию?

- Я - москвичка. Всю жизнь здесь живу. А уехать... Да нет. А зачем это? Вот в 91-м году мужу позвонил Марио, ректор Мадридского университета, и сказал: "Все, Саша, давай, будешь работать у нас, будет квартира, жену тоже куда-нибудь пристроим. У тебя - французский, английский—выучишь, испанский – поймешь". Давай, типа, собирай манатки и переезжай в Испанию. И вот мы с мужем посидели-посидели, моя мама, его мама еще были вместе с нами... Подумали-подумали и решили, что никуда мы отсюда не уедем. А Марио начал ему перезванивать: "У вас плохо. У вас нечего есть". Муж говорит: "Как-нибудь наладится, и все у нас снова будет хорошо". А Марио в ответ: "Вы здесь все с голоду умрете". Потом Серж, друг мужа, профессор из Парижа, с теми же предложениями… И муж сказал просто историческую фразу. Не помню кому, Марио или Сержу: "Если все из России убегут, то кто здесь останется?". Но после этого все мое общение с эмиграцией (а ведь многие уехали) было несчастливым. Ну а живут там... Вот у нас есть приятель, который уехал в Германию. Давно уехал. У него свой бизнес. Бизнес и с Россией - он туда-сюда мотается. Вроде там у него все хорошо. И с деньгами все нормально. Но смотрит он только российские новости. Использует любой момент, чтобы сюда приехать. И он мне однажды сказал: "Вот, казалось, все будет хорошо, уезжал из дома, там будет лучше - ан нет...".

- От себя не уедешь.

- Во-первых, от себя не уедешь, а во-вторых, понятно, что везде за границей хорошо, если туда приезжаешь в гости. Ты же попадаешь совершенно в другой мир. Ты же не там воспитан, у тебя совсем не те моральные и материальные ценности, не тот менталитет. То есть идет ломка невероятная у человека. Вспомните, Солженицын перестал там писать…

- Дочка ваша при этом много путешествует...

- По работе - она занята в модельном бизнесе, но живет здесь. И, честно говоря, она от этого в последнее время стала уже уставать.

- Наши писатели-классики любили пожить за рубежами родины?.. Тот же Достоевский много времени провел за границей.

- Но он никогда не уезжал туда жить навсегда. Единственный человек, который уехал и мог писать на двух языках, Набоков. Тот же Шемякин свои скульптуры устанавливает в России. В общем, вы понимаете.

Беседу вела

Анна САБЕЛЬФЕЛЬД

Максим 17 января 2017

Проснувшийся знаменитым на всю страну после премьеры картины "Эти глаза напротив", Алексей Барабаш появился в фильме "Таинственная страсть", где сыграл сотрудника спецслужб. О своих громких удачах, о своей любви, о себе и о Санкт-Петербурге, с которым связана вся его жизнь, артист рассказал нашей газете.

- Алексей, похоже, "Таинственная страсть" стала самой громкой премьерой минувшего года... Поздравляем! Но какой же у вас там все-таки сверхотрицательный герой...

- Так не бывает. Не бывает отрицательных героев или положительных. Герой - прежде всего человек. Человек из народа, узнаваемый тип. Просто люди-то многогранны, и в зависимости от жизненных обстоятельств они могут проявиться так или иначе и порой очень неожиданно даже для самих себя.

- То есть вам симпатичен этот ваш кэгэбэшник?

- Я люблю всех своих "чудиков", независимо от их "диагноза", вероисповедания, пристрастий и пороков. Мне всегда интересны люди с непростой судьбой. Ободзинский же (в фильме "Эти глаза напротив" актер сыграл певца Валерия Ободзинского. - Прим. авт.) вообще очень симпатичен, у нас с ним определенно много общего.

- Да, вы сыграли его фантастически ярко...

- Мне помогли его песни, режиссер Сергей Комаров, мои партнеры по фильму и… талант - ну куда от него денешься?

- И все-таки своего героя всегда надо любить?

- Вообще-то это основное правило. Иначе ничего не получится, то есть даже не любя, надо любить.

- В каждой картине вы удивительно чутко ощущаете время, как вам это удается?

- Время - понятие эфемерное, неосязаемое, но у каждого есть, конечно же, индивидуальное представление о нем, есть интуиция, к которой я всегда прислушиваюсь, и, наконец, есть мое время, и оно пришло.

- А, может быть, в этом немалая заслуга и Санкт-Петербурга - места совершенно особенного, города, в котором время застыло?

- Петербург - мой родной город. Хотя для меня он останется навсегда Ленинградом... В нем застыл гранит, если вы об этом, все же остальное живет и дышит - своим особым дыханием. Но так же на самом деле живет и любой другой город.

- Вы верите в то, что всякое место имеет свою ауру?

- Нет, я верю в человека, который создает место и ауру в нем. Любое пространство будет освоено мной, если я там окажусь, будь то даже болото или какие-нибудь холмы.

- Вы были много раз женаты... Верите в любовь?

- Возможно, когда-нибудь я и уверую в любовь, если мне кто-нибудь внятно объяснит, что это такое, а пока я верю в необходимость людей друг в друге и в то, что человеку нужен человек, не более того. А женат я был – да, четыре раза, и у меня трое детей. Это известный факт.

- Но вы сторонник супружеских отношений или?..

- Я сторонник честных отношений. Уважение, доверие и удовольствие!

- С предыдущими женами и детьми общаетесь?

- Разумеется, как же без этого.

- Что вам более всего нравится в жизни, что приносит драйв?

- Просто день... Такой, какой он есть, неповторимый и единственный. А что касается драйва, то я сторонник покоя и созидания.

- Что позволяет так сохранять молодость?

- Молодая девушка, физические нагрузки и косметолог. А вообще, молодость - понятие внутреннее, оно нарабатывается с годами.

- Вы бесконечно снимаетесь. А как же творчество?

- Снимаюсь я не так много, и для меня это работа, а творчество - для творцов. Я же простой исполнитель, который старается качественно делать свою работу и получать за это достойное вознаграждение.

- Пытаюсь понять - кто же вы по натуре?

- Я замкнут... А открыт для очень малого круга людей.

- Что в ваших планах?

- Смешно строить планы. Достаточно просто жить. И это прекрасно -поверьте.

- Но, может быть, вы все-таки не утаите, какие у вас любимые фильмы, книги, места на земле?..

- О, это - бесконечность!

- Ну тогда хотя бы скажите, где сейчас снимаетесь…

- Сейчас я снимаюсь в сериале под рабочим названием "Джульбарс". Это восьмисерийный телевизионный фильм про пса, который принял активное участие в боевых действиях во время Великой Отечественной войны. Ему помогают люди, и я один из них. Теплый фильм и очень трогательная история.

- О чем вы мечтаете и о чем жалеете?

- Отличный вопрос!!! Я хотел бы играть на рояле... Внезапно. И чтобы моя девушка услышала, как я волшебно играю, и застыла от удивления и восторга. Что-то из Шопена. Я мечтаю о том, чтобы Бог был! И жалею о том, что Его нет.

Беседу вел Саша ГРЕЙ

Максим 12 января 2017

Анатолий Вассерман - личность почти что легендарная. Журналист и телеведущий, он, однако же, известен массовой аудитории прежде всего как невероятно эрудированный человек, неоднократный победитель интеллектуальных телеигр. Наш корреспондент побеседовала с ним о литературе, науке, секретах творчества и многом другом.

- Анатолий Александрович, считается, что писатели, ученые живут в особом мире, созданном ими самими. Это так?

- Писатели, ученые действительно постоянно творят новый уникальный мир, но это значит, что они переделывают мир существующий. Другое дело, дар творческого предвидения. Выдающийся пример - величайший фантаст Рэй Брэдбери. Он стал знаменит после выхода в 1950 году цикла рассказов "Марсианские хроники". Там к Красной планете привязаны земные сюжеты - бегство от расовой дискриминации и ядерной войны, стремление воскресить предков. Через три года вышел роман "451 по Фаренгейту" - антиутопия об уничтожении культурной традиции путем сожжения книг. В заголовке романа - температура возгорания бумаги. Фантаст предвидел, что человечество отучится читать и многое другое. Он постоянно предупреждал нас о будущих угрозах. Наверное, лучше заранее задуматься, как их предотвратить.

- Вы - тот редкий случай, когда человек становится популярным благодаря своим невероятным умственным способностям. Как популярность изменила вашу жизнь и к чему стремиться молодым людям на вашем примере?

- Мне часто приходилось говорить, что иллюзия всезнания достигается несколькими путями. Во-первых, если вы в ходе разговора упоминаете какие-нибудь малоизвестные сведения, то ваш собеседник склонен предполагать, что вы знаете все. На самом деле это не так. И когда я в разговоре привожу отчество Адольфа Гитлера - Аллоизович, то это не значит, что я знаю отчества всех политиков и известных личностей. Это просто психологический феномен, но иллюзия обширных знаний создается. А во-вторых, интеллектуальные игры, в которые я так часто раньше играл, отличаются от викторин тем, что вырабатывают навык размышления. Для ответа на игровой вопрос не надо знать ничего экзотического, нужно отталкиваться от известных вещей. Притом есть несколько типовых схем рассуждений, и если вопрос укладывается в одну из них, то можно подготовить ответ уже во время чтения самого вопроса. Скажем так - вычислить. При этом создается впечатление, что человек все знал заранее.

Так что молодежи я советую больше всего узнавать, однако помнить, что знание - это лишь пища для ума, а не сам ум. В первую очередь ум подсказывает, как устранить логические ошибки и противоречия при получении информации. Нужно учиться думать. Что касается известности, то она повлияла на меня положительно. Мне быстрее стало удаваться находить работу. Я перестал зарабатывать на жизнь исключительно программированием, и с 6 сентября 1995 года переехал в Москву, начал заниматься публицистикой и политическим анализом, что было бы проблематично, не будь я известен. Кстати, пригласил меня в Москву Нурали Латыпов, с ним мы познакомились на матче сборной московского телевизионного клуба знатоков. Смог бы я проделать тот же путь, если бы не занимался телевизионными интеллектуальными играми? Наверное, да, но двигался бы по нему гораздо медленнее.

- Если бы вам присудили международную премию за интеллектуальные заслуги, вы не отказались бы от нее, как математик Перельман? А, не знаете, почему он отказался?

- Сам Григорий Яковлевич Перельман объясняет это тем, что считал: его открытие базировалось на многочисленных работах других людей, которые не были отмечены подобными наградами. Это весьма достойная и разумная позиция. Но мне кажется, была еще одна серьезная причина отказа. В математике принято считать, что качественно новые идеи приходят в голову лет до 40 - 45, а дальше остается развивать и прорабатывать то, что придумано раньше. Премия настигла Перельмана, когда ему было сорок, и он прекрасно понимал, что это событие резко изменит его жизнь. Сам факт новых возможностей помешает работать в привычном режиме, и он счел, что разумнее отказаться от громадной премии, но продвинуться дальше в научных решениях и заняться разработкой свежих идей. Он переехал в Швецию, преподает в институте. Что касается меня, я еще не получал премии и не уверен, что откажусь.

- Как вы думаете, что случится с обществом, если вдруг исчезнет интернет?

- Судя по моему опыту "доинтернетной" жизни, мир изменится не так уж и сильно. Например, я снова стану абонентом нескольких крупных библиотек. Придется переписываться с коллегами обычными письмами и обмениваться телеграммами. Наверно, междугородние звонки станут дороже. Вероятно, несколько прибавится путаницы и ошибок в СМИ, хотя и не обязательно. В советское время в крупных газетах были отделы проверки, сотрудники которых умели очень быстро находить массу сведений. Конечно, темп жизни упадет, плотность информационного потока снизится, но не настолько, чтобы это стало катастрофой. Даже вернувшись во времена факса и телекса, деловой оборот замедлится не сильно. А вот что действительно испытает серьезный удар, так это биржевые игры. Сейчас их с помощью интернета ведут в таком бешеном темпе, что малейшая случайность может обернуться раскачкой, обрушивающей буквально за считанные минуты рынок ценных бумаг. Впрочем, надеюсь, такого все же не произойдет.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 21 декабря 2016

Народный артист России Аскольд Запашный - младший представитель знаменитой цирковой династии в четвертом поколении. Бесстрашный дрессировщик львов и тигров, художественный руководитель Большого московского цирка на Вернадского, выпускник режиссерского факультета ГИТИСа, заботливый отец двух дочек.

Корреспонденту нашей газеты Аскольд Вальтерович рассказал, каким для него был уходящий год.

- Несмотря на сложное экономическое положение в стране, 2016-й для нас стал одним из самых удачных. Мы сделали несколько программ, которые у зрителей пользуются большим успехом. Так, например, шоу «ЦиркUS 2.0» - это цирк XXI века, который соединяет классическую цирковую культуру и современные технологии. В ближайшее время в Лужниках состоится показ шоу «Система2», а в цирке на Вернадского - шоу «Снежная королева». Весь год мы готовились к международному фестивалю циркового искусства в Монако, который пройдет в начале нового года. Ввели несколько серьезных трюков, работали с молодыми животными. И еще один важный момент - у нас не было серьезных травм.

- Какие надежды возлагаете на 2017-й?

- Что касается планов на будущее, то мы грезим реконструкцией цирка, которая станет опорной точкой для раскрытия творческого потенциала наших артистов. Потому что в условиях конкуренции с зарубежными цирками и шоу-бизнесом сложно сделать что-то лучше, чем у других, если площадка не подготовлена. Кроме того, у нас запланированы гастроли по странам Европы. Что касается личной жизни, то одна моя малышка пошла в первый класс, и это был для меня большой праздник. Вторая - тоже готовится к школе.

- Вас папа завел в клетку с хищниками в детстве. А не стремятся ли ваши дочки погладить «мягких зверушек»?

- Я очень хочу, чтобы мои дочки были цирковыми артистами. Но я против, чтобы они продолжали династию дрессировщиков. Это не женский жанр. Когда в паре работают брат и сестра - другое дело. Но две девочки… Нет, категорически против.

- А если зрители ждут новую Маргариту Назарову…

- Возможно. Но ваш вопрос из области романтики, а я реалист. Мои дети живут совершенно в другом мире и других реалиях. Все стремительно меняется, и далеко не факт, что к тому времени, когда дочки смогут самостоятельно войти в клетку, этот жанр будет актуален. И сегодня моя задача заложить в них те качества, которые помогут им стать хорошими людьми, и дать разностороннее образование, чтобы в будущем они могли стать отличными профессионалами. А дальше они сами выберут, чем заниматься. Малышки очень любят цирк, приходят на все премьеры, а в некоторых представлениях участвуют сами.

- Как вы празднуете Новый год? Есть ли какие-то семейные традиции?

- Есть, но они вряд ли отличаются от традиций большинства россиян. За час до боя курантов мы собираемся всей семьей за столом и поднимаем бокалы за год уходящий. Вспоминаем все позитивное, а неудачи оставляем в старом. Затем слушаем поздравления Президента РФ, загадываем желание под бой курантов, фотографируемся на фоне елок, запускаем фейерверки... Правда, в последние годы приоритеты сместились в сторону работы, которая стала неотъемлемой частью новогодних праздников. У нас жесткий график: и 31 декабря (два представления), и 1 января (вечером) мы на арене. Так что временной диапазон для празднования очень короткий. Мы десятый год делаем в Лужниках новогодние программы, они забирают огромные силы.

- А в детстве как было?

- Мы встречали Новый год в разных городах, где находились с родителями на гастролях. Праздновали и в бассейне, и около городских елок. Всегда по-разному.

- Ритмы жизни и стиль праздника сильно изменились, а новогодний стол? Любимые блюда вашей семьи?

- В нашей семье очень хорошо готовит моя тетя. Она нас с братом воспитывала - родители много работали, часто уезжали на гастроли. У тети Оли и сегодня классический новогодний стол из советских времен: селедка под шубой, салат оливье, винегрет, жареная картошка с курочкой, сыр с чесноком, фаршированные яйца под майонезом, мандарины, шампанское.

- А ваши хищники чувствуют праздник?

- Нет (Улыбается.)

- И для них нет новогоднего меню? Вы не ставите им елку?

- Нашим животным не нужно ждать праздника, чтобы вкусно поесть. Мы их никогда ни в чем не ущемляем. Конечно, можно побаловать, но это делается, скорее, для себя. Это как собачка в колпачке… Ее хозяйка наряжает для себя и для окружающих, а не для самой собачки.

- В ваших представлениях много световых и шумовых эффектов, как на них реагируют хищники?

- Абсолютно спокойно. Мы приучаем их постепенно, последовательно - от простого к сложному. Во время выступлений не используем каких-то неожиданных спецэффектов, которые могли бы животных напугать.

- У вас с братом разные животные или одна команда?

- Есть небольшое разделение, но можем работать с одними и теми же хищниками. Хотя у каждого из нас свои предпочтения. Я, например, контактирую больше со львами, они требуют большего терпения, чем тигры. Здесь важно «перетерпеть» их капризы, и тогда они воспринимают тебя как своего. А брат больше работает с тиграми, он любит быстрый результат. Я же, наоборот, не люблю быстрого результата - считаю его нестабильным.

- Вам предложили стать кураторами строительства цирка в Китае. Что это за проект?

- Если все состоится, то это будет самый большой цирк в дружественной нам стране. Для нас это хорошая точка, где можно прекрасно реализовать свои проекты и возможности.

- Аскольд Вальтерович, что бы вы пожелали в канун Нового года и Рождества читателям газеты «Москва За Калужской заставой»?

- Оптимизма! Позитивные люди гораздо счастливее пессимистов. Новый год - праздник семейный, и я желаю всем хранить семейные ценности как самое дорогое сокровище. Уважайте и любите друг друга!

Беседу вела Татьяна КАЛМЫКОВА

Фото Виктора АНТОНОВА

Максим 14 декабря 2016

Заслуженная артистка России Евдокия Германова с 1987 года в труппе Московского театра-студии под руководством Олега Табакова. В 1986-м окончила ГИТИС (курс О.Табакова и А.Леонтьева). На сцене МХТ им. А.П. Чехова играет в спектаклях "Вишневый сад" А.П. Чехова (Шарлотта) и "Последняя ошибка Моцарта" Д. Минченка (Констанция Моцарт). Снялась в 86 фильмах и телесериалах.

- Евдокия, вы недавно участвовали в необычном и очень интересном проекте Дмитрия Минченка, посвященном танго. Действие разворачивалось на сцене киноклуба-музея "Эльдар". Как вы полагаете, у таких культурных центров в наши дни есть будущее?

- Мне кажется, только у таких центров и есть будущее. Разумеется, все зависит от конкретных личностей, которые увлекают других за собой. Их, к сожалению, очень мало. Например, была такая Маргарита Александровна Эскина, она заведовала Домом актера. И, естественно, Эльдар Александрович Рязанов. Сегодня киноклуб "Эльдар" продолжает притягивать к себе людей с невероятной энергий и самоотдачей, и дай Бог, чтобы они сохранили это культурное сокровище.

- Во время спектакля вы мастерски исполняете танго. Где вы научились так танцевать?

- Еще в 90-е годы, помню, начался бум танцевальных и музыкальных кружков. Люди шли туда, чтобы получить возможность самореализоваться. И однажды в один из таких кружков меня позвал знакомый молодой человек, который в жизни был внешне ничем не примечателен. Более того, он был весьма зажатым, закомплексованным, и я бы никогда не подумала, что во время танца он волшебным образом преобразится. От него было невозможно оторвать глаз, и многие вокруг в тот момент тоже преображались. Музыка разрешила людям быть красивыми! И когда режиссер и драматург Дмитрий Минченок пригласил меня в свой проект, посвященный танго, я не могла отказаться.

- Любопытно узнать, это реальная история об Асторе Пьяццоле и тех, кого танго буквально сводит с ума и толкает на убийство?

- Нет, это авторский рассказ, придуманный Дмитрием. Как-то мы с ним попали в невероятное место, в школу танцев на милонгу (танцевальный вечер, посвященный прежде всего танго, - Прим. ред.) Там-то и родилась эта увлекательная история. Для меня как для актрисы и педагога каждый день - это "пространство" для творчества. К слову, у меня нет потребности искать специальное место для того, чтобы проявлять свою натуру и раскрываться. Этим я занимаюсь ежедневно, такова моя профессия. А большинство людей живет в офисах, в режиме "энергосбережения", скованности эмоций, зажатости, боясь раскрыть свой внутренний мир. У нас в обществе это не принято. Я много лет преподаю в высшей школе кино и телевидения "Останкино" и на занятиях объясняю своим ученикам, что у человека есть два "я": социальное и творческое, которое все время пытается не выпячивать себя и живет в узких рамках. Творческое "я" страдает, если не давать ему возможности для реализации. Если его не проявлять, то рано или поздно это приводит к психологическим травмам, что уже доказано специалистами. И танго - это как раз спасение, волшебное пространство для реализации своего творческого "я".

- Есть люди технического, научного склада ума. И может быть, не всем нужно творчество?

- Неталантливых и нетворческих людей не существует. Я знакома с последними исследованиями по психологии творчества человека. Люди совершенно разного статуса или этнической принадлежности имеют три основные потребности: в безопасности, любви, а еще в развитии и самореализации. Не развиваются только мертвые. Так вот эта третья потребность может проявляться у каждого по-разному, но в любом случае она означает желание прогрессировать, двигаться вперед, самореализовываться. И если человеку не предоставлять позитивного пространства, у него начинают наблюдаться негативные психические проявления, накладываемые на детские обиды, страхи и другие неприятные вещи. Все это я рассказывала в Гарвардском университете, куда в прошлом году ездила читать лекции американским студентам и проводить мастер-классы. В 2017-м меня, кстати, снова туда пригласили.

- У вас своя, авторская методика?

- Существуют исследования по "стратегии гениев" - в России, к сожалению, с этим не знакомы. Стратегия гениальности таких людей, как Моцарт, Леонардо да Винчи и многих других, моей коллегой и мной переложена на актерское мастерство. Другими словами, я объясняю актерам, как стать гениальным. Вообще в Америке боготворят Чехова и Станиславского, они очень метафоричны. Но проблема в том, что те инструменты, которые они предлагают, сложно перевести в прикладной вариант. Как раз для этого необходимо знание своей психики, умение раскрывать образы из прошлого опыта. Так сказать, уметь открывать и закрывать "файлы" с болью и страхами.

- Евдокия, где планируете встречать Новый год? Есть ли у вас какие-то свои, особенные традиции?

- Помню студенческие годы, связанные с "Табакеркой". Соберемся студентами, настрогаем салат оливье, кто-то испечет запеканку с макаронами, кто-то принесет банку огурцов, кто-то банку килек. Бедно, голодно, но на душе радостно и весело. А в последние годы уже сложилась другая традиция. Много лет празднуем Новый год в Доме литераторов. Именно там многие актеры, режиссеры, музыканты, дирижеры собираются вместе и отмечают праздник в особой творческой атмосфере. Я обожаю эту новогоднюю ночь и всем желаю хорошо встретить 2017 год!

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 7 декабря 2016

Не очень представляю, как выглядел знаменитый путешественник в Индию Афанасий Никитин, но, глядя на ведущего программы "Места силы" на ТВ-3 Дениса Гребенюка, полагаю, что, вероятнее всего, приблизительно так. Почему? Сейчас поймете.

- Денис, вы выглядите очень брутально. Если ваша внешность соответствует вашему характеру, удивляет то, что однажды из родной Сибири вы рванули не в Гималаи и не в Тибет, а в Москву. Такие люди, как вы, должны совершать путешествия за тридевять земель.

- Думаю, до этого нужно дозреть! На тот момент ориентиром для меня была столица. Сейчас, когда я уже побывал в разных местах планеты, у меня появляются и подобные мысли в том числе. Но всему свое время! Думаю, что мои Гималаи еще впереди.

- А что самое экстремальное случалось с вами в путешествиях?

- Я достаточно осторожный человек. И на грани жизни и смерти мне еще не приходилось бывать. Пока самым экстремальным является то, что почти в каждой серии нашей программы я погружаюсь в какой-нибудь водоем или вхожу в водопад, невзирая на суровые погодные условия.

- Любите плескаться в холодной воде?

- Мы же в программе ищем места силы, которые заряжают людей энергией, позволяют "перезагрузиться". А они часто связаны с целительными источниками. Однажды во время путешествия по Енисею я даже искупался на полярном круге. Это было ранней весной. У местных речных капитанов есть занятная традиция: новичка, который впервые пересекает полярный круг, они бросают за борт. Полярный круг в определенном смысле - наш русский экватор! Да, я оказался в ледяной воде, но это, знаете ли, бодрит! (Смеется.) Нет, там наготове стояла лодка, которая, если что, могла меня спасти. Но делать этого не пришлось. Я сам, не помню как, доплыл до нее.

- До приезда в Москву вы тоже были связаны с телевидением?

- В Новосибирске я работал корреспондентом на ТВ, а еще на радио. В один прекрасный день я понял, что мне стало тесно в нашем городе, и решил попробовать свои силы в столице.

- Кто вы по образованию?

- Менеджер по связям с общественностью в сфере государственной службы.

- С этой профессией вы вообще не ассоциируетесь! Как вас угораздило пойти по этой стезе?

- Университет государственной службы - достаточно престижный вуз в Новосибирске. Но я подумываю о том, что не мешало бы получить еще одно образование. Возможно, связанное с кино- или телепроизводством.

- Хотите стать продюсером?

- Я уже отчасти им являюсь. Но новые горизонты меня еще влекут.

- Пока путешествуете, наверное, пропускаете в Москве что-то очень важное, ведь у вас растет маленькая дочка.

- Конечно, и я очень скучаю по Агате. Могу только радоваться тому, что уезжаю из дома всего недели на две, на три. Хотя ребенок растет и меняется каждый день. К счастью, современные средства связи позволяют мне видеть фото и видео, которые присылает жена.

- Расскажите про дочку!

- Агата стала ходить уже в одиннадцать месяцев. Она ребенок-философ, мне кажется, понимает куда больше, чем я, да и все остальные взрослые. В то же время дочка очень любит музыку, ей нравится танцевать, что меня очень радует. Мне кажется, в будущем ей это пригодится.

- Вы сами танцами занимаетесь?

- У меня с ними проблема! (Смеется.) Я больше склонен к музыке. И это еще одно из тех занятий, которым мне хотелось бы уделять больше времени. Я играю на барабанах, всевозможных ударных инструментах, знаю гитарные аккорды и даже пытаюсь сочинять. Почему не стал музыкантом? Наверное, отдаю себе отчет в том, что на свете есть более одаренные в этом смысле люди. Но люблю сочинять музыку. Это меня действительно гипнотизирует.

- По долгу службы вы бываете в чудесных местах. Что самое невероятное с вами там произошло?

- Недавно мы вернулись с Горного Алтая. Это одно из мощнейших мест силы на планете, где ты чувствуешь себя так, будто не по земле ходишь, а чуть-чуть левитируешь. Совершенно случайно я познакомился там с человеком, который отвел меня к каменной глыбе, очень похожей на кабину лифта. Он рассказывал мне, что каждый раз, когда он внутри нее находится, его охватывает паника. Я захотел убедиться в этом сам. Когда вошел, условно говоря, в двери этого "лифта", у меня начала кружиться голова. А когда вышел, все опять было нормально! Мы с другими членами съемочной группы в шутку прозвали это место входом в Шамбалу, которую ищут, в частности, на Алтае. Честно говоря, такое со мной случилось впервые. Я никогда не ощущал воздействия энергетики места на физическом уровне. Это меня действительно впечатлило.

- Поделитесь своим главным открытием, которое вы сделали за время съемок программы?

- Оказавшись в правильном месте, ты понимаешь, что можно быть счастливым и без искусственных бонусов, таких, как материальный успех, карьерный рост и так далее. Что ты счастлив сам по себе и ты сам есть главное достижение собственной жизни.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

Фото из архива Дениса ГРЕБЕНЮКА