Максим 3 мая 2017

Игорь Прокопенко

Недавно в киноклубе-музее "Эльдар" прошел творческий вечер журналиста и популярного телеведущего Игоря Прокопенко, организованный литературным клубом "Эксмо" и приуроченный к 20-летию передачи "Военная тайна" на канале "РЕН ТВ". Среди многочисленных зрителей был и наш корреспондент, записавший наиболее интересные вопросы и, разумеется, ответы на них.

- Игорь Станиславович, вдвойне приятно, что эта встреча проходит в "Эльдаре", а довелось ли вам лично встречаться с Эльдаром Александровичем Рязановым?

- Да, имел честь быть знаком с великим режиссером. Когда-то телекомпания "РЕН ТВ" объединила под своей крышей, если можно так выразиться, самые сливки советского телевидения. Это была программа Владимира Молчанова, в которой мне повезло работать, программа Юрия Никулина "Белый попугай", с которой сотрудничал Григорий Горин, программа Леонида Филатова "Чтобы помнили", программа Евгения Евтушенко "Поэт в России - больше, чем поэт". Эльдар Александрович вел очень интересную передачу под названием "Парижские тайны".

Мы гримировались в одной гримерке, о чем-то разговаривали, тогда на канале все вместе отмечали чьи-то дни рождения, еще какие-то мероприятия - начало девяностых, если помните, это было, несмотря на то что сейчас в основном его вспоминают в связи с бандитским беспределом ("лихие девяностые" и так далее), бесшабашное и веселое время. Плохое вскоре забылось, а вспоминается сегодня только хорошее. И сегодня хотелось бы поблагодарить замечательную женщину Эмму Валерьяновну Абайдуллину, вдову Эльдара Александровича, за то, что киноклуб-музей "Эльдар" по-прежнему существует и является центром притяжения творческой интеллигенции столицы.

- Вы по натуре оптимист или пессимист? Верите, что человечество сможет преодолеть глобальный кризис, избежать новой мировой войны?

- Знаете, мы сегодня живем в таком мире, о существовании которого года три назад еще даже не подозревали. А пять лет назад никому в кошмарном сне не могли присниться события, происходящие сейчас на Украине. Мы можем относиться к ним по-разному, но нельзя не согласиться с тем, что мир стремительно меняется. Совсем недавно невозможно было представить, что кто-то захочет всерьез выйти из Евросоюза, теперь же во главе этого списка оказалась сама Британия. И то, что раньше представлялось раем земным, теперь воспринимается совсем неоднозначно. Поэтому я всегда смотрю на многие вещи критически и призываю своих соотечественников также смотреть на мир реально, в этом залог нашего будущего.

- Реально ли воссоздать истинную историю нашей страны?

- В этом вопросе я вижу некий подтекст, ведь, если мы задаемся таким вопросом, значит, есть ощущение, что сегодняшняя история, которую нам преподавали в школе, - не совсем настоящая. Пять лет назад я придумал программу под названием "Территория заблуждений", потому что огромное количество фактов, которые мы воспринимали как истину в последней инстанции, которую нам преподавали в вузах, впоследствии, при ближайшем рассмотрении, оказалось не таким уж незыблемым.

Все мы учились по нашим советским учебникам, и меня всегда удивлял тот факт, что античной истории, Древнему Риму, Древней Греции был посвящен огромный пласт, а что касается территории России… До IX века, как нам преподносилось, словно ничего не было - ни письменности, ни памятников, ни культуры. Кочевали какие-то племена, какие-то вятичи, кривичи, "сидевшие на деревьях", в общем, сплошь какие-то уничижительные факты о нашем прошлом. А сегодня выясняется, что это не так. Посмотрим статистику: в Российской академии наук в царские времена из 120 академиков с русской фамилией было всего три человека. То есть люди, которые писали историю Российского государства (в основном немцы), даже не говорили по-русски. Как это возможно?

Почему, когда умер Ломоносов, который, как известно, боролся с засильем немецкого влияния, архив, который он тщательно собирал, был арестован, опечатан, и до сих пор неизвестно, где он. А стоило бы поискать наследие Ломоносова, он наверняка на многое мог бы пролить свет.

Когда писалась официальная российская история, были изданы указы - сначала Петра, потом Елизаветы - собрать все древние книги по всем монастырям с целью якобы создания централизованной библиотеки. А на самом деле уникальные бесценные книги уничтожались. Известно, что по всей России в течение многих лет полыхали костры из рукописей. Принято считать, что в этих книгах были описания языческих обрядов и так далее, а вот некоторые ученые считают, что эти книги содержали факты подлинной российской истории, которая не очень-то устраивала династию Романовых.

История - это ведь не наука о прошлом, это наука о будущем, и история всегда обслуживает тех, кто стоит у власти, поэтому-то и создается много удобных для власть предержащих мифов.

Так что истинную историю нашей страны воссоздавать надо, другое дело, что это страшно трудно, так как огромное количество источников утеряно, а те источники, которые канонизированы, еще нужно развенчать. И, конечно, работа должна вестись осторожно, кропотливо, поскольку накопилось огромное количество "мусора", фальшивок. Отделить зерна от плевел - главная задача ученых.

- Сталкивались ли вы во время работы с жестким давлением и противодействием властных структур?

- Были случаи всякие, но мне запомнился смешной. Помню, как десять лет назад меня вызвали в управление ФСБ и приписали разглашение государственной тайны. А разглашение состояло в том, что я раскрыл фамилию человека одной действующей структуры. Забегая вперед, скажу, что "Закон о государственной тайне" - моя настольная книга, и поскольку я патриот в хорошем смысле этого слова, то, конечно же, никогда не позволю себе свершить что-либо, угрожающее безопасности нашей страны.

И вот мне называют фамилию, текст и спрашивают: "Откуда вы взяли информацию?" Я говорю: "Ну как же, посмотрите, этот человек , ветеран органов, написал книгу. И написал кто он, откуда и в какой стране работал". Знаете, что мне ответили? Мы, мол, книжек не читаем. Потом мы, конечно, вместе посмеялись.

Но если серьезно, противодействие было, потому что наша программа оказалось единственной на федеральных каналах, всерьез и жестко критиковавшей Сердюкова. Мы подготовили много критических сюжетов, показывавших, что он творил с армией, а это было настоящей катастрофой - я окончил два военных училища, для меня армия не пустой звук.

Разумеется, поступали в наш адрес угрозы, нам не давали допуск на съемки. Один заместитель министра впрямую давал указание с нами бороться, но это не помогло. К тому же программу мы делаем не для министров, а для людей, которые нас с интересом смотрят.

- Вы верите в существование НЛО?

- Сегодня уже странно было бы отрицать, что неопознанные летающие объекты существуют. Другое дело, что именно скрывается под этим термином? На этот вопрос ученым еще только предстоит дать ответ.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 26 апреля 2017

Максим ЩЕГОЛЕВМаксиму Щеголеву - 35. Звезда театра, кино и телевидения. Послужной список - более 100 ролей. Жизненный опыт - женитьба, романы и четверо детей, от трех женщин. Пользуется невероятным успехом у слабого пола и не меньшим у молодежи обоих полов. У сильной половины подрастающего поколения - после того, как снялся в боевике «Молодые и злые».

Нашему корреспонденту один из самых популярных и узнаваемых ныне артистов рассказал без всякой утайки об искусстве, о людях и о себе немного тоже.

- «Молодые и злые» - просто «жесть», а вы - прирожденный «брутал»…

- Да ну что вы!.. Я в детстве занимался бальными танцами и вообще был стеснительным мальчиком.

- Стеснительность, мне кажется, артисту не поможет…

- Так я и не собирался быть артистом. Поначалу хотел стать врачом. Но в медицинский был такой конкурс! И тогда я поступил в Воронежскую академию искусств.

- Так вы еще и не москвич…

- Ну конечно! Хотя уже давно живу в Москве.

- Привыкли?

- Естественно. Я привыкаю вообще легко. Хотя вот привыкать к тому, что сама Москва меняется далеко не в лучшую сторону и становится другой, совсем и не хочется.

- Какой же она становится?

- Менее солнечной, скажем так.

- А в Воронеже как нынче, хорошо?

- Это маленький город в сравнении с Москвой. Меняется, конечно, тоже. Но не так стремительно. Там моя мама живет, детство мое прошло, юность, там друзья. Да и я в родном городе бываю довольно часто. Сел в машину, и спустя четыре часа, если без пробок, ты уже там.

- А вот признайтесь честно, как же это вы - студент из провинциального воронежского театрального вуза - попали в Москву?

- Так я со второго курса Воронежской академии искусств уже в ГИТИС перевелся. И стал учиться на курсе у Сергея Проханова, которому я необычайно благодарен. Он почти сразу же пригласил меня играть в его Театре Луны. Я стал выступать в роли Дика Дайвера после самого Сергея Виноградова в инсценировке романа Фицджеральда «Ночь нежна». И сейчас играю в этом спектакле, вот уже 15 лет.

- И все годы только в одном?

- Нет, конечно. Сейчас я задействован в Театре Луны еще в трех постановках. Это - «Альтер Эго», «Таис сияющая» (там я сам Александр Македонский!) и «Диагноз: Эдит Пиаф». Bсе роли абсолютно разные.

- Значит, в этом году у вас двойной юбилей: 35 лет на белом свете и 15 - в искусстве, у Проханова.

- Не только у него. Я работал с Романом Виктюком, с Камой Гинкасом и даже с Тадаси Судзуки - к нему в Японию меня отправил в свое время режиссер Анатолий Васильев, у которого я играл в «Школе драматического искусства». А в Японии я просто попал на другую планету и в систему иного театра, в котором артист не только играет, но и убирает театр, готовит еду, владеет восточными единоборствами…

- Вы тоже дружите с ними?

- Я работал с мечом. А сейчас хожу в зал, надо, чтобы «кубики» снова появились на животе.

- Многие молодые телезвезды, прежде игравшие в театре, получив популярность, бросали подмостки.

- Это не мой случай.

- Вы, кажется, не забросили и детское увлечение танцами…

- Да, вместе с Кристиной Асмоловской мы даже стали лучшей парой в телепроекте «Танцы со звездами».

- Ну а в жизни ваша вторая половина сегодня знаменитая звезда мюзиклов Теона Дольникова…

- И она родила мне второго мальчика! Только что, в феврале. Теперь у меня девочек и мальчиков поровну. И старшему, Илье, в этом году уже 15. Время летит просто невероятно быстро!

- Что же в ваших планах на будущее?

- Хочу сыграть Короля Лира.

- Ого! А кто будет Корделия?

- Пока ее нет. Но зато есть другие планы.

- Какие же?

- Достроить загородный дом, подальше от Москвы. Красота там, я вам скажу!..

Беседу вел Алекс Грей

Максим 19 апреля 2017

Гарик СукачевГарик Сукачев - один из апостолов российской рок-музыки, лидер культовых групп "Бригада С" и "Неприкасаемые". Сейчас ему 57 лет, а на вид не дашь и сорока. На сцене он по-прежнему обаятельный хулиган.

- Игорь Иванович, когда вы написали свой первый хит?

- Моя рок-н-ролльная жизнь началась задолго до перестройки. В 1978 году, когда мне было восемнадцать лет, мы уже играли подпольные концерты и были ребятами широко известными в узких кругах. За давностью лет я уже и не помню, что я тогда сочинял. Но свою первую песенку я написал, по-моему, в восемь лет и сыграл ее родителям. Они так умилительно слушали! Она была про любовь, к которой рифма, как известно, всегда "кровь". Только представьте, что восьмилетний губастик поет маме с папой про любовь, а те сидят и млеют! (Смеется.)

- Под гитару?

- Тогда я играл на баяне, учился в музыкальной школе.

- Значит, родители сразу поняли, что вы имеете склонность к музыке?

- Теперь у отца и мамы не спросишь, но думаю, что да. Чудом сохранились мои фотографии из детского садика. На всех я либо пою, либо танцую. К тому же мой отец всю свою жизнь занимался музыкой. Не профессионально, но тем не менее. Он обожал ее, был мультиинструменталистом. Когда папа вернулся с войны, перед ним стоял выбор, кем ему быть: музыкантом или кем-то еще? И он решил стать авиационным инженером. Но папа, сколько мог, занимался музыкой. В моем репетиционном зале хранится его туба. До конца жизни он играл на ней. Отец хотел, чтобы я стал музыкантом, и прилагал к этому неимоверные усилия.

- Однако вас угораздило поступить в технический вуз. Как это вышло?

- Началось с того, что меня не взяли в девятый класс. Почему? На этот вопрос у меня ответа нет. В школе я учился не лучше и не хуже остальных моих одноклассников. Просто учителя не захотели меня брать. Видимо, из-за моего характера. Мне было пятнадцать лет, и я пошел в техникум. После его окончания поступил в железнодорожный институт. Зачем? Да просто унизительно, если твои друзья - студенты, а ты нет. И поставил галочку, что я тоже поступил. Но потом быстро понял, что это не мое, и пошел учиться в театральный.

- Но как получилось, что вы подались в Липецкое культпросветучилище? Вас в Москве никуда не принимали?

- Да ведь все столичные театральные вузы были блатными заведениями. Возможно, я и имел шанс туда поступить. Но я тоже был наивным парнем и придумал себе, что прежде должен получить "красный" диплом и только после этого поступать в ГИТИС на режиссерский факультет. В те времена я вдруг захотел заниматься театром, но сейчас считаю, что это была просто блажь. Как говорит моя жена: "Ты просто на работу не хотел ходить!" (Смеется.) Однако тогда я поехал учиться в Липецк, где познакомился с Сергеем Галаниным, с которым мы и создали группу "Бригада С".

- Хотя бы ради этого стоило туда поступить!

- Но тогда мне казалось, что я хочу быть театральным режиссером. Я вообще любил учиться, мне было колоссально интересно. Но в 1987 году Александр Наумович Митта пригласил нашу группу "Бригада С" в свой фильм "Шаг". Тогда я был уже на третьем курсе. Но, попав на съемочную площадку, понял, что театр мне совершенно не интересен. Правда, спохватился уже поздно: к тому времени я уже был звездой рок-н-ролла! (Смеется.)

- Вы очень рано стали кумиром миллионов. А "звездной болезнью" мало кто из известных людей не переболел.

- Я из тех, кто "мало кто"! Я всегда спокойно к славе относился. Спросите у ребят, которые знали меня в двадцать-тридцать лет! Может быть, я просто так устроен? Я человек упорный. Но, если мои увлечения перестают меня волновать, я выкидываю их без сожаления, как использованную салфетку. Процесс воплощения идеи для меня куда заманчивее, чем готовый результат. Думаю, что эта черта характера позволила мне легко пройти через "медные трубы", когда девочки начинают сидеть в твоем подъезде, писать тебе письма, запросто ложиться с тобой в постель. Но вокруг меня было полно примеров этой самой "звездной болезни". Такие же, как я, ребята или девчонки в один миг становились "халифами". Кто-то на час, а кто-то на долгие годы. Одни благополучно преодолевали "звездную болезнь", другие нет. Все зависело от характера человека. Вообще, полезно относиться к себе критически, это помогает жить.

- Вы сами ощущаете себя хулиганствующим на сцене музыкантом?

- Совершенно нет! И никогда не ощущал. Просто кому-то понравилось такого рода словосочетание. Что я могу с этим поделать? Ничего! Да я и не хочу никак на ваши взгляды влиять. Если вы видите меня таким, значит, в чем-то вы правы, ведь в человеке есть все. Нет, если брать слово "хулиган" в Есенинском понимании, то я хулиган. Хотя по отношению к себе использую более куртуазное определение. Я эпикуреец. Это и есть веселый хулиган, человек, который всегда жизнерадостен.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

Максим 12 апреля 2017

Алла Сурикова

Премьера нового фильма Аллы Суриковой "Любовь и Сакс" состоялась в киноклубе-музее "Эльдар". И в этот же день наш корреспондент побеседовала с режиссером.

- Алла Ильинична, посмотреть ваш фильм пришло столько зрителей, что в зале практически не было ни одного свободного места. А почему вы решили устроить премьеру именно в "Эльдаре"?

- В этом году Эльдару Александровичу исполнилось бы девяносто лет, и мне хотелось посвятить свою премьеру великому мастеру. Огромное счастье, что в Москве есть такой клуб-музей "Эльдар", с его уникальной творческой атмосферой и замечательным доброжелательным коллективом.

- Ваша новая картина комедийная?

- Я определяю жанр нашей картины как ироническая музыкальная мелодрама. Это, конечно, не комедия, но если кто-то улыбнется, будет замечательно, а если засмеется, я буду счастлива. Моя задача в этом фильме, впрочем, как и во всех моих фильмах, чтобы зритель выходил после просмотра не униженный и оскорбленный, а просветленный и уверовавший в то, что завтра будет лучше, чем вчера. Наверное, это нынче не слишком модно, но вы не увидите в фильме убийств, взрывов, изнасилования, ограблений, пожаров. По определению нашей самой молодой актрисы, дебютантки Женечки Абдуловой, мы сняли доброе кино, а как вы знаете, устами ребенка глаголет истина.

- Ваша съемочная группа осуществляет с вами уже не первый проект, вы так сработались?

- У меня была замечательная съемочная группа, и со многими, как вы заметили, я работаю уже много лет. Оператор-постановщик Григорий Беленький снимает со мной уже шестую картину, это самый остроумный оператор всех времен и народов. Художник-постановщик Константин Мельников великолепный профессионал. Художник по костюмам Наталья Александрова, художник по реквизиту Лариса Милованова, звукорежиссер Сергей Синявский… Со всеми не первая и, надеюсь, не последняя картина.

- Расскажите об актерах, которые приняли участие в вашем фильме.

- Мне на этот раз очень повезло. Работа со всеми, без исключения, актерами была огромным удовольствием. В каждой даже самой маленькой роли у нас снимались звезды! Сначала хочу сказать несколько слов о дебютах. Наша главная дебютантка - это Женечка Абдулова, дочь всеми любимого актера Александра Абдулова. Женю я увидела на фотографии в журнале. И удивилась, что она уже такая большая. Не верилось, что со дня ухода Саши Абдулова из жизни прошло столько лет! Она замечательная девочка, удивительный человечек. Очень похожа на своего отца, и по темпераменту, и по любви к жизни, и по творческим посылам, я думаю, у нее большое будущее.

Впервые в кино дебютировала как актриса саксофонистка с мировым именем Вероника Кожухарова. Она научила играть на саксофоне нашего главного героя, которого сыграл Максим Аверин. И он "обнаглел" до такой степени, что во время концерта в Кремлевском дворце "сыграл" на саксофоне. Поставил за кулисами Веронику, вышел на сцену с инструментом, дал ей знак и начал "импровизировать". И зрители всерьез подумали, что Аверин гениальный саксофонист. Вот так благодаря роли разыграл публику. На самом деле Максим очень полюбил саксофон, так что в скором будущем ждем от него настоящего концерта.

Еще один дебютант в фильме - мой внук Артем. Он очень серьезно относится ко всему, чем занимается. Если играет в баскетбол, то команда становится чемпионом Москвы, если пишет поздравительную открытку бабушке, то это очень искренне и от всей души. Мне на самом деле очень повезло с внуками. В роли "Примы" снялся очень красивый, прекрасно поющий актер, оказавшийся по совместительству моим старшим внуком - Иван Суриков-Румп. У него уже много ролей в разных сериалах, но съемке у меня он отдает предпочтение.

Ну а о маститых актерах хочется говорить бесконечно. В картине снялся мой друг, народный артист РСФСР Всеволод Николаевич Шиловский. Это тоже не первая наша с ним работа, и он каждый раз удивляет меня потрясающей жаждой сотворчества, поиском характера своего героя, самоотдачей. В этот раз он сыграл настоящего негодника и перевоплотился гениально.

Также я давно мечтала поработать с народным артистом России Валерием Бариновым. Я знала многие его работы и в кино, и в театре. А тут еще увидела, как пронзительно он смотрел в фильме моего ученика Славы Златопольского на героиню Полины Кутеповой. В одном этом взгляде прочитывалась целая биография его героя. Мне нужен был такой начальник тюрьмы, который так же пронзительно говорит своему подчиненному: "Дружить нельзя? Любить нельзя?!" - и чтобы зритель ему поверил.

В эпизодической роли снялся мой друг, замечательный пародист, уникальный актер и прекрасный человек Игорь Христенко.

А вот об этом человеке мне хочется сказать отдельно. Мы можем не видеться месяцами и даже годами, но я всегда знаю, что этот человек есть в моей жизни, и не дай Господь что-то случается, он всегда приходит на помощь. Это лауреат Государственной премии, потрясающий актер, с которым мы сделали много картин, - Леонид Ярмольник. В этой картине он сыграл небольшой эпизод, и спасибо ему, что не отказался. Но вообще-то, наверное, можно сказать, что я его "мама" в кино. И сам Леня это подтверждает. Он говорит, что у него нет ни с одним режиссером такого количества картин, которыми бы он гордился. И что самое радостное, много цитат и фраз из разных картин "ушло в народ". На картине "Ищите женщину" он и Саша Абдулов придумывали какие-то невероятные трюки, гэги, репризы, которые не всегда мне казались к месту. Но если есть возможность, я всегда иду навстречу актерской импровизации. И, как оказалось, почти все, что они с Сашей придумали, вошло в картину и понравилось зрителю. И сегодня я вспоминаю о работе с этими актерами с особой нежностью и благодарностью.

На главную женскую роль я пригласила Екатерину Климову и была счастлива этой встрече. Эта очень красивая женщина, мать четверых детей, удивительная актриса, точная, высокопрофессиональная, требовательная в первую очередь к самой себе.

С Аней Ардовой я еще три года назад, когда мы пытались запуститься с этим проектом, договорилась о том, что она снимется у меня в роли судьи, и вот проект состоялся, Анечка сыграла прекрасно.

В картине заняты и мои любимые Лариса Долина, Оля Кабо, Андрей Носков, Оля Прокофьева, Михаил Ефремов, Александр Песков, Сергей Газаров и многие другие.

Я также очень благодарна Армену Джигарханяну за то, что он пришел поддержать меня на премьеру. У нас с ним было совместно четыре картины, и, надеюсь, что еще будет двадцать четыре.

Хочу со страниц газеты поблагодарить и зрителей, которые пришли на премьеру и провели с нами этот вечер в "Эльдаре".

Однажды перед премьерой другой моей картины я написала маленькое стихотворение, посвященное зрителям. Оно и сегодня звучит честно.

Хотите вы того иль не хотите -

Сминая версии, сжигая тормоза -

Иду на Высший суд, к тебе, мой Зритель!

К твоим улыбкам и к твоим глазам!

И ради этих благодарных глаз

На новый подвиг я идти готова!

И падать замертво, и подниматься снова,

И встреч с тобою ждать - как в первый раз!

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 6 апреля 2017

Александр МИТТА

Знаменитый режиссер Александр Митта - ученик великого Михаила Ромма, обладатель четырех премий "ТЭФИ" (за полюбившийся зрителям сериал "Граница. Таежный роман"). В свое время его фильм "Экипаж" гремел на всю страну. Несмотря на почтенный возраст, Мастер находится в великолепной рабочей форме. Он снимает фильмы, пишет книги и вот уже на протяжении десяти лет возглавляет собственную киношколу. За внешним спокойствием и сдержанностью угадывается трепетное сердце художника и мудрость философа.

- Александр Наумович, сейчас модно снимать ремейки известных фильмов. Как вы относитесь к современному варианту "Экипажа", созданному Николаем Лебедевым?

- Наш "Экипаж" оказался долгожителем. Хотелось бы верить, что и у нового фильма будет удачная судьба. Это талантливая лента, которая не похожа на обычные ремейки. Здесь есть самостоятельный сценарий. Хотя это и фильм-сын по отношению к моей картине. В кино должна быть преемственность поколений. И когда у современного режиссера есть желание продолжить традицию советского постановочного кино, это очень здорово! В наше время было естественно продолжать традиции легендарных учителей - Эйзенштейна, Пудовкина, Ромма.

- Ваша киношкола тоже воплощает идею преемственности. Как к вам пришла мысль о ее создании?

- Однажды меня пригласили в Германию на открытие новой киношколы. Я полетел в Гамбург и увидел там свою воплощенную мечту - маленькую киношколу на 24 человека (шесть сценаристов, шесть режиссеров, шесть операторов и шесть продюсеров). Все студенты с предыдущим высшим образованием. А сейчас они учились два года и занимались все это время только практическим ремеслом. Режиссеры снимали, сценаристы писали сценарии… Это была постоянная круговерть. За полтора года выпускали по три фильма. После этого выходили на диплом. Из них получались профессионалы, которых расхватывали немецкие кинокомпании. За 10 лет ученики этой киношколы получили два студенческих "Оскара" и один профессиональный - за короткометражный фильм. Я преподавал там десять лет. Здесь и были сформулированы мои педагогические принципы работы.

- Расскажите, пожалуйста, как построен образовательный процесс.

- Мы работаем в формате коротких, двух-трех-месячных курсов и мастер-классов. Для практической учебы этот формат удобен и перспективен. Это американская практика "летних университетов", ставшая уже и европейской. Конечно, в России исконно представлено более фундаментальное многолетнее обучение. Но к нам часто приходят люди, которые уже работают в киноиндустрии, и им нужны конкретные навыки в одной из областей. Для них такие мастер-классы эффективны. При таком количестве выпускников во многих фильмах или сериалах задействованы наши студенты.

- Например?

- Недавно я был на премьере нового фильма Федора Бондарчука "Притяжение" и увидел в титрах много знакомых фамилий. То есть люди, попавшие в киноиндустрию, потом на долгие годы задействованы в ней. Но даже если наши ученики в дальнейшем не будут работать в кино, полученные знания помогут им более тонко разбираться в этой области и стать понимающими зрителями.

- Что глобально изменилось в кинопроцессе за последнее время?

- Раньше снимать кино было невероятно затратно. Камера весила 40-50 килограммов, а осветительные приборы и вовсе под 300 килограммов! А теперь все идет к тому, что скоро смартфон заменит камеру. Мечтается о том, чтобы в рамках киношколы можно было осуществлять весь кинопроцесс, начиная от создания заявки фильма до выхода его в прокат. Эта мечта помогает двигаться дальше и интенсивно работать.

- Как оцениваете современное сериальное искусство?

- Если кино - это новелла, то сериалы можно сравнить с романом. Сейчас центр внимания киноискусства проходит именно через сериалы. Они могут работать сезонами. Из современных больше всего впечатлил сериал "Оттепель" Валерия Тодоровского. Сегодня очень многие талантливые сценаристы обращаются именно к формату сериалов.

- Над чем работаете в данный момент?

- Пишу книгу для детей. Там будут разбираться с точки зрения сценарного искусства русские народные сказки. Также в планах написать книгу о роли художественной детали в кино. Тем более что ее замысел возник еще в тот период, когда я работал над книгой "Кино между адом и раем".

- Что особенно важно для создателей фильма в плане зрительского восприятия?

- Очень важно, чтобы зритель воспринимал происходящее на экране активно! Задача режиссера - создать единую семью из героев фильма и тех, кто его смотрит. Если человек талантлив и может выразить то, что является сутью его жизни или важной для него проблемой, это будет затрагивать в зрителях что-то глубинное на подсознательном уровне.

- Александр Наумович, спасибо за интересный разговор! Ваши фильмы-метафоры и сегодня актуальны и звучат пророчески!

Беседу вела Алина БУРМИСТРОВА

Отдельно на плашке

Визитная карточка

Александр Митта родился в 1933 году.

Окончил инженерно-строительный факультет МИСИ имени В.В. Куйбышева.

Работал графиком-карикатуристом в юмористических и литературно-художественных журналах.

В 1960 году окончил режиссерский факультет ВГИКа.

Режиссер, сценарист, актер - снялся в фильмах Марлена Хуциева "Мне двадцать лет" ("Застава Ильича") и "Июльский дождь"

Преподает в Гамбурге и московской киношколе его имени.

Автор книги "Кино между адом и раем".

Народный артист Российской Федерации (2004 год).

Избранная фильмография:

1965 - "Звонят, откройте дверь" (режиссер).

1969 - "Гори, гори, моя звезда" (режиссер, сценарист).

1972 - "Точка, точка, запятая…" (режиссер, сценарист).

1974 - "Москва, любовь моя" (режиссер, сценарист).

1976 - "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" (режиссер, сценарист).

1979 - "Экипаж" (режиссер, сценарист).

1982 - "Сказка странствий" (режиссер, сценарист).

1991 - "Затерянный в Сибири" (режиссер, сценарист).

2000 - "Граница. Таежный роман" (режиссер, актер).

2013 - "Шагал - Малевич" (режиссер, сценарист).

Максим 29 марта 2017

Алексей МОРОЗОВАлексей Морозов сегодня едва ли не главная звезда теле- и киноэкрана. Ведь только что миллионы зрителей посмотрели полнометражный фильм "28 панфиловцев" и сериал "Таинственная страсть". В обоих проектах у Алексея Морозова были главные роли, и он с ними блестяще справился.

Отдельно на плашке

Алексей Морозов - звезда театра, кино и телевидения. Родился в Ленинграде. Живет в Санкт-Петербурге. За неполные 15 лет творческой деятельности сыграл более 50 ролей. Его амплуа простирается от образов в суперсложных МДТ (Малого драматического театра) до ролей в боевиках. Интеллектуал Алексей Морозов объездил полмира, но так и остался бесконечно влюбленным в свой город. Женат дважды. Имеет сына.

- Вот такой "двойной удар", двойной успех, две главные роли одновременно - как вам?

- Мне лично нравится. Хотя вот как быть с этим, порой и не знаешь.

- Популярность захлестывает, поклонники одолевают, а еще больше поклонницы…

- У меня нет комплекса звезды, я открыт и, когда меня узнают на улице и подходят, я понимаю, что давать автографы - это часть моей профессии.

- Роль Ваксона (писателя Василия Аксенова) в "Таинственной страсти" пока что главная в вашей карьере?

- Да, пожалуй.

- Вы были знакомы с Аксеновым?

- Увы, не пришлось.

- А кого-то лично застали из героев картины?

- Когда я занимался в детской студии "Вообрази", то должен был ехать брать интервью у Окуджавы, но заболел. Видел только Беллу Ахмадуллину. Она приезжала к нам в МДТ, и это было нечто совершенно невероятное. Прекрасное космическое существо, связанное со Вселенной.

- Удивительно все же, что Эрнст решился выпустить "Таинственную страсть" в самый что ни на есть прайм-тайм - картина не для каждого, не арт-хаус, конечно, но…

- Уверяю вас, Константин Львович внутри сложившейся ситуации старается сеять зерна смысла и истины. Он, как Роберт Рождественский, который считал, что надо и можно влиять на власть.

- В "28 панфиловцах" у вас тоже главная роль…

- Я сыграл политрука Клочкова, и мне вместе с другими участниками нашей съемочной группы пришлось несколько дней прожить в окопах при 30-градусном морозе, при чудовищном ветре… Но это было совершенно необходимо, чтобы мы смогли хоть немного прочувствовать то, что чувствовали герои - защитники Москвы ровно 75 лет назад. А вот в "Таинственной страсти" нам пришлось сниматься едва ли не при 50-градусной жаре в Крыму.

- Ваша новая роль - снова реальный персонаж - космонавт Герман Титов…

- Да, "Время первых" - фильм о наших космонавтах, в котором, кстати, Евгений Миронов играет Алексея Леонова. Он скоро уже выйдет на экраны, возможно, даже этой весной, во всяком случае "земной" период съемок уже завершен.

- Какое же у вас все-таки амплуа?

- Знаете, я ведь всю жизнь играл в Малом драматическом театре (и лишь недавно ушел из него), где понятия амплуа как бы и не существует.

- Вы ведь еще и музицируете?

- В музыкальной школе на фортепиано играл Шопена, а у Додина еще и на виолончели играю и на гитаре.

- Но ведь Додин не переносит, когда его артисты снимаются в кино или на телевидении…

- Я лично благодарен Льву Абрамовичу за то, что он меня понимал.

- Вы в прекрасной физической форме - дружите со спортом?

- Катаюсь на горных лыжах с сыном Матвеем.

- Смело!

- Ну еще бассейн, теннис… А вообще я люблю смелую импровизацию. Во всем. Всегда. Я и в театральную профессию пошел, ибо хотел себя проверить, я ведь не был смельчаком. Хотя героями моего детства были как раз Ван Дамм, Чак Норрис, Сильвестр Сталлоне… Но я бросился в неизведанное. Знаете, самое главное в актерском даровании - сиюминутность. И это надо беречь.

- А путешествовать любите? Какое любимое место на земле?

- Конечно, Санкт-Петербург. Хотя и в Москве жил, но вернулся в родной город на Неве, где мои корни, где прошло мое детство. Кстати, я с театром объездил полмира. И все равно - Санкт-Петербург! И снимаем сейчас про него…

- ?..

- Телесериал "Петроград 17-го", который, возможно, станет фильмом и про 18-й, и про 19-й годы . А еще сыграю Моцарта в пушкинских "Маленьких трагедиях" у Влада Фурмана.

- А что для вас Москва?

- Город, в котором в отличие от Петербурга много света, но в котором в то же время с древними храмами соседствуют нелепые современные здания. В Петербурге мало света почти всегда, но также всегда хочется смотреть по сторонам. Хотя знаешь уже все наизусть.

- Вы - верующий человек?

- Да. Хотя то, что делает сегодня официальная церковь, мне чуждо. Я имею в виду настойчивое стремление сблизиться с властью, с государством.

- Ваш сын тоже будет актером?

- А вот это как он сам решит. Но он уже ставит что-то, а мы с Даной (Дана Абызова - жена А. Морозова. - Прим. авт.) у него играем.

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

Максим 22 марта 2017

Нина и Александр ПанюковыХудожники Нина и Александр Панюковы - коренные москвичи, наверное, поэтому одна из основных и очень давних тем их творчества - старая Москва. Переулочки, улочки-шкатулочки, бульвары… Большое внимание городскому пейзажу уделяет и их дочь Дарья Воробьева. Хотя пишет совсем в другой манере. Более свободной, раскрепощенной. Наш корреспондент встретилась с супругами Панюковыми и, ознакомившись с семейным творчеством, попросила рассказать их о "буднях" художника.

- Вот идет художник по Москве… Что его привлекает в первую очередь? По каким критериям он выбирает тот или иной переулок или улицу? - спрашиваю у Александра.

- Есть переулки, которые временем не тронуты, урбанизм еще не наступил. Например, Черниговский, Кривоколенный, Пушкарев, Лялин, Потаповский… Они действуют на людей магически. Их приятно писать. А есть и такие, сколько ни смотри на них - ну не берут за душу!

- В некоторых домах и переулках ощущается история. Чувствуется что-то теплое и родное, - дополняет Нина. - Мы учились в Лаврушинском переулке, может, поэтому и впитали в себя дух старой Москвы.

- Скажите, во время многочасовой работы на улице вам приходилось наблюдать какие-то чисто московские бытовые сценки?

- Однажды летом, в выходной день, мы стоим в районе Патриарших прудов с маленькими этюдниками и пишем, - рассказывает Александр. - Летом там очень живописно, все кафешки открыты. В этот момент проезжает белая, с поднятым верхом, машина. За рулем - модно одетая девушка, из авто доносится музыка. Красиво безумно. Работаем дальше. Минут через пятнадцать опять та же девушка на той же машине. В общем, пока мы работали, она проехала мимо нас пять раз. Там, как я понял, променад дорогих авто и нарядов. Забавно. Я назвал бы это ярмаркой тщеславия.

- В прошлом году мы были на Воробьевых горах, потрясающе цвела сирень, - продолжает рассказ Нина. - А там идет аллея к университету, и везде-везде, на каждой скамеечке, сидят влюбленные парочки. И только одну никто не занимает. Она была одинокой, и мне захотелось ее написать. Показалось, что и скамеечка, и сирень ждут свою парочку.

- Не дождалась?

- Может, и дождалась, но я написала ее такую одинокую и назвала "В ожидании свидания".

- Александр, вы, наверное, романтик. Сиреневые тона, туман, ночные фонари, светящиеся окна…

- Вот видите, вы пять минут только посмотрели работы и начали отличать мои картины от картин жены. А через пять минут и работы дочки отличите. Все увлекаются цветом. Но самое сложное - передать свет. Если художник виртуозно владеет этим искусством, он может работать всего тремя-четырьмя красками. Картину "Праздник света" я сделал с натуры. Эти окошки - зеленое, синее, желтое… Их не придумаешь - это надо видеть воочию. Знаете, интересно работать, когда смеркается. Ждешь этого момента, ждешь. Палитра выдавлена, все готово, и ты ждешь волшебный свет, чтобы схватить его и замесить. Вот в этом самый кайф! Я обожаю Северную Нормандию. У них необыкновенный свет, такого нигде нет.

- Нина, а ваша дочь когда впервые взяла в руки краски?

- Даша - наша гордость. Ей 28 лет, она росла среди художников, это наш образ жизни. Задатки были видны с малолетства. У дочери разнообразная тематика. Она все время в поиске. В начале творческого пути у нее были другие работы. Сейчас более раскрепощенные.

- У современной молодежи гораздо больше возможностей: они могут путешествовать по миру, посещать лучшие галереи, знакомиться с творчеством зарубежных коллег.

- Совершенно верно. В наше время и воплотить все было гораздо сложнее. Когда мы учились, краски и бумагу, на которой можно рисовать, покупали по удостоверениям членов МОСХА, которые родителям одалживали наши педагоги. Они ехали в специальный магазин и покупали три кисточки и коробку красок. Столько было радости и гордости! А сейчас иди и покупай, что душе угодно. Все доступно. Твори. При желании в любой музей можно попасть, увидеть подлинники. А у нас только иллюстрации были. Когда привозили шедевры музея Метрополитен в Пушкинский, выстраивались огромные очереди, и мы стояли в сорокаградусный мороз.

- Нина, кроме старой Москвы вы пишете цветы, натюрморты, жанровые сцены… Скажите, художнику сложно переключаться с одной темы на другую? Например, писали Москву, Москву, Москву, и вдруг цветы.

- Тяжело шагать все время одной дорогой. Теряется мироощущение. И потом, город же все время разный, а нам нужно поймать момент цвета, света - одним словом, состояние. Хочется передать что-то необычное, а Москва часто бывает серой, поэтому взгляд иногда замыливается. И вдруг ты увидел цветы. Ах! Дельфиниум распустился. Красиво-то как!


- А этот дачный уголок, напоминающий картину конца XIX века?

- Это наша дача, где мы пьем чай. У нас такой стиль, романтический, ретро. Иногда утром выходишь в сад - букет пионов осветился нежными лучами солнца. Розы, например, особенно хороши на утренней зорьке. Между прочим, все цветы, которые вы видите на картинах, выросли в моем саду.


- Кто ваши учителя в живописи?

- Николай Иванович Андрияка и другие известные живописцы.

- Что вы чувствуете, когда читаете восторженные отзывы о ваших работах?

- Это большое счастье, когда ты занимаешься любимым делом, а твои работы приносят еще и радость людям.


Татьяна КАМЫКОВА

Фото Анатолия ЦЫМБАЛЮКА

Максим 15 марта 2017

Народный артист России, лауреат Государственной премии Геннадий Хазанов - человек невероятно многоплановый. В 1970-е он прославился как мастер эстрадной репризы. В дальнейшем выяснилось, что Геннадий Викторович с успехом играет в драматических спектаклях, снимается в кино и на телевидении. Является художественным руководителем Московского театра эстрады.

Геннадий ХАЗАНОВКого-кого, а уж Геннадия Хазанова представлять читателям точно не надо - его обожают зрители разных поколений и на его выступлениях всегда аншлаг. Зато у читателей нашей газеты есть эксклюзивная возможность узнать мнение мастера о "кухне" юмора и некоторых его тайнах…

- Геннадий Викторович, вы называете своим учителем Аркадия Райкина, а как состоялось ваше знакомство? Поделитесь воспоминаниями…

- Вообще это великое счастье, когда у молодого человека появляется творческий ориентир, и именно благодаря Аркадию Исааковичу я начал делать свои первые шаги на эстраде. В конце 1950-х годов я однажды впервые увидел Райкина на экране телевизора. Наша семья тогда жила в коммунальной квартире. Это была такая послевоенная Москва, развлечений мало, а телевизор был большой редкостью. И вот у соседки, его счастливой владелицы, собралась вся коммуналка. В тот вечер показывали спектакль Ленинградского театра миниатюр. Он назывался "На сон грядущий", играл в нем Аркадий Райкин. И именно в тот момент я как-то сразу понял про свое будущее призвание. И стал думать, как мне познакомиться со своим кумиром. И вот 1 декабря 1960 года Аркадий Исаакович в доме художественной самодеятельности на Большой Бронной проводил мастер-класс. Я, сбежав с урока физики, побежал на встречу. Дождался, когда она закончится, когда Райкин со всеми сфотографируется, и на улице возле его машины принялся "атаковать" мэтра. Надо сказать, никакого высокомерия с его стороны я не увидел. То ли он меня пожалел, поскольку я ждал его на холоде, то ли еще что-то, но заветный номер телефона я получил.

На следующий день во время школьной перемены захожу в учительскую. А зайти ученику в учительскую в те времена было чем-то из ряда вон выходящим, мотивы должны быть очень серьезными. Спрашиваю: "Я могу позвонить?". Мне разрешили, я беру телефон, поворачиваюсь спиной, вроде как стесняюсь, но говорю таким голосом, чтобы все слышали: "Это номер Аркадия Райкина?"

Дальше меня не интересовало, что происходит, но чувствовал, как на меня смотрела вся учительская, учителя подумали, что я сошел с ума. Райкин, к сожалению, к телефону не подошел, подошла его супруга и назначила мне место и время. Нужно было приехать к Московскому театру эстрады, к служебному входу (театр тогда располагался на площади Маяковского). Райкин с супругой провели меня на вечерний сеанс, на который одного бы меня не пустили, и вручили помрежу. Первое отделение я отсидел за кулисами, где ничего не видел, а на второе меня пересадили в оркестровую яму, где я тоже ничего не видел. Но этот сеанс запомнился мне на всю жизнь и сильно повлиял на мои дальнейшие планы. Я чрезвычайно благодарен Аркадию Исааковичу за его внимание ко мне.

- Многие говорили, что Аркадий Исаакович в обычной жизни был довольно замкнутым человеком и редко с кем общался вне сцены.

- С друзьями у Райкина было непросто, что вполне объяснимо. Сейчас понимаю, что, наверное, это правильно: он находился в своем мире и совершенно не стремился туда никого пускать, потому что процесс творчества - это довольно интимная вещь. Но ко мне он относился очень тепло. За два года до его смерти я приехал к Райкину на спектакль. У него была "телохранитель баба Зина", его личный костюмер, которая никого к нему не пускала, будь это хоть сам министр. Но она подошла ко мне и сказала, что Райкин хочет меня видеть. Аркадий Исаакович был уже очень плох. Видно, единственное, что было ему дорого, - это сцена. У него не было сил, не было энергии, но расстаться со сценой, с той единственной нитью, которая связывала его с жизнью, он не мог. Райкин попросил меня зайти после спектакля. Я довел его до сцены и пошел в ложу со сжавшимся сердцем, боясь, что же я сейчас увижу. И то, что я увидел, меня поразило. Открывается занавес: на сцену выходит бодрый, энергичный человек. Заработали все скрытые внутренние механизмы, и Райкин, как всегда, сыграл гениально.

- Как представитель великой юмористической школы, вы считаете, что юмор за последние десятилетия сильно изменился? И изменился ли зритель?

- Появилось много разных юмористических жанров. А сравнивать их между собой - это как сравнивать лавровый лист с пианино. Несопоставимые вещи. То, что массовый зритель раньше был другим, тоже, на мой взгляд, неправда, иллюзия. Поэтому разговоры о том, что когда-то был хороший юмор, а потом он стал ужасным, неоправданны. Юмор всегда был разный, и раньше был Райкин и были совершенно другие артисты. Возможно, сегодня несколько снизилась среднестатистическая планка юмора, ну так она не могла не снизиться, учитывая, какое время на дворе и что стало с образованием.

- Тем не менее вы не отказываетесь встречаться со студентами и проводить мастер-классы, например, в актерской академии Никиты Михалкова.

- Когда меня попросили провести мастер-класс, у меня было некоторое чувство растерянности. Я очень удивился: какой же из меня мастер? Но не стал отказываться от встречи и попытался ее построить не как лекцию (я не умею и не люблю этого делать), а как доверительную беседу, попросил студентов не стесняться и задавать любые вопросы. Были даже не очень удобные вопросы, но я постарался честно ответить на них, высказать все, что думаю. Надеюсь, еще позовут…

- В каких премьерных спектаклях вас можно увидеть?

- Играю в новой пьесе канадского драматурга Норма Фостера "Спасатель". Спектакль идет в театре Антона Чехова. Мой партнер по сцене - замечательный артист Федор Добронравов. А режиссер постановки Леонид Трушкин. Жанр этого спектакля - "смертельная комедия", и мне очень нравится то, что я сейчас делаю на сцене.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 9 марта 2017

2017-й - год Эльдара Рязанова: 18 ноября великому мастеру комедии исполнилось бы 90 лет. В десяти регионах России, связанных с жизнью и творчеством режиссера, пройдут фестивали, ретроспективы и творческие вечера.

Старт серии юбилейных мероприятий был дан в киноклубе-музее "Эльдар", который 12 лет назад создал сам режиссер. О своей дружбе с Мастером рассказал народный артист России Сергей Юрский.


"У Рязанова есть важное качество: он любит актеров. Любит сидеть с ними после съемки, разговаривать во время съемки, рассказывать им, слушать их. Ему интересно, что предложишь ты, актер. Театральному актеру в кинопавильоне трудно: нет привычного зрительного зала, и ты как в безвоздушном пространстве. Рязанов заменяет собою и зрительный зал, и массовку…" - писал о нем Сергей Юрский в книге "Необъятный Рязанов", изданной в год его 70-летия.


Сергей ЮРСКИЙ"Концерт в память Эльдара Рязанова - это попытка связать очень дальние годы, потому что с Эльдаром меня связывают незабываемые события… Они находятся где-то далеко, как в перевернутом бинокле. Но память держит все", - говорит Сергей Юрьевич Юрский. Прославленный актер великолепной товстоноговской труппы Ленинградского БДТ, режиссер, писатель, поэт и "немного юрист".

Любители кино восхищаются им как Великим комбинатором Остапом Бендером в "Золотом теленке", по-доброму посмеиваются над дядей Митей в фильме "Любовь и голуби", сочувствуют интеллигенту Груздеву, обвиняемому по ошибке следователя в преступлении в сериале "Место встречи изменить нельзя". Театралам же Юрский знаком по множеству работ не только как актер, но и как режиссер.

…Шел 1960 год. На смену послевоенному поколению пришло новое. Потом их назовут шестидесятниками. Рязанов уже снял знаменитую "Карнавальную ночь" с юной, никому еще не известной Людмилой Гурченко и маститым Игорем Ильинским. Комедия имела огромный успех. И режиссер приступает к съемке нового фильма по пьесе Леонида Зорина "По ту сторону радуги". Фильм потом получит название "Человек ниоткуда".

"Эльдар был фантастически энергичен, - говорит Юрский. - Его ничего не могло остановить. Если он видел перед собой преграду, то прошибал ее головой. Если он видел, что она сделана из бетона, то бежал несколько километров влево, потом вправо, обегал ее и бежал дальше".

На главную роль на сей раз Эльдар Александрович пригласил сначала Игоря Ильинского. Но тот отказался, сослался на то, что в фильме слишком много трюков, и они ему не по возрасту. И тогда Рязанов остановил свой выбор на Юрском. Молодой, физически крепкий, в цирке какое-то время работал.

Сергей Юрский в то время жил в Ленинграде. Получив приглашение, очень обрадовался. Во-первых, знал, как высоко ценит творчество Зорина его отец, а во вторых, он уже обожал Рязанова, этого молодого, ни на кого не похожего режиссера. А уж он-то, работник культурного фронта, в этом разбирался. Раздобыв денег, Юрский помчался покупать билет на поезд Ленинград - Москва.

"Поезда тогда ходили редко, не так, как сейчас, билетов достать невозможно. Я смог купить только в СВ, - вспоминает Сергей Юрьевич. - Моя полка была наверху. Вбегаю в купе, на нижней полке мужчина. Он посмотрел на меня явно недовольным взглядом. Видимо, рассчитывал, что поедет один. Я сразу узнал попутчика и сжался под его проницательным взглядом. Мне хотелось рассказать всем, и ему тоже, что я еду в Москву и меня будет снимать в главной роли сам Эльдар Рязанов! Хотел сказать незнакомцу, что знаю, кто он, и счастлив, что еду с ним в одном вагоне. Но меня словно сковало. Я забрался на верхнюю полку и замер. Боялся даже пошевелиться и нарушить покой сурового человека на нижней полке. Это был Шостакович… Вот так много лет назад я начал сниматься в фильме вместе с Юрием Яковлевым, для него это была вторая ведущая роль после "Идиота", вышедшего в 1958 году, и Анатолием Папановым".

По замыслу автора, фильм должен был показать советскую действительность глазами "человека со стороны", сатирически вскрыть "отдельные недостатки". Рязанов определил жанр фильма как "комическую ненаучную фантастику".

Это была первая в истории нашего кинематографа лента, где широко использовался юмор абсурда. "Сергею удалось отменно передать образ эксцентричного Чудака - немного наивного и очень доверчивого снежного человека. Его герой является трагичным и одновременно очень смешным, забавляя своими дикими повадками и прямолинейностью", - расскажет спустя много лет на одной из встреч со зрителями Эльдар Александрович Рязанов.

Весной 1961 года фильм (третья лента Рязанова) был закончен. Но официальные инстанции его не одобрили. Было принято "мудрое" решение: картину как бы выпустить и в то же время практически не выпускать. Ей определили мизерный тираж. И хотя премьера фильма, состоявшаяся в Доме кино, оказалась шумной и многолюдной, для рядового зрителя ленту посчитали слишком сложной.

Вскоре после премьеры, 22 июня 1961 года, в "Советской культуре" было опубликовано "письмо зрителя" за подписью "В. Данилян, научный работник", в котором утверждалось, что фильму "не хватает идейной концепции и ясной философской позиции". Правда, потом выяснилось, что истинным автором был заведующий отделом кино этой газеты. Но окончательный приговор "Человеку ниоткуда" вынес М.А. Суслов. Выступая на XXII съезде КПСС 24 октября 1961 года, он заявил: "К сожалению, нередко еще появляются у нас бессодержательные и никчемные книжки, безыдейные и малохудожественные картины и фильмы, которые не отвечают высокому призванию советского искусства… Хотя некоторые из этих произведений появляются под таинственным названием, как "Человек ниоткуда". Однако в идейном и художественном отношении этот фильм явно не оттуда… Не пора ли прекратить субсидирование брака в области искусства?". "В тот же день эстрадные куплетисты Рудаков и Нечаев откликнулись на фильм частушкой", - вспоминает Юрский.

"На "Мосфильме" вышло чудо

С "Человеком ниоткуда".

Посмотрел я это чудо -

Век в кино ходить не буду!"

В итоге фильм пролежал на полке 28 лет…

Рязанов хотел снимать Сергея Юрьевича Юрского и в других фильмах, но кинематографическое начальство не утверждало кандидатуру. Несмотря на это, сотрудничество актера и режиссера переросло в крепкую многолетнюю дружбу.

На встрече побывала Татьяна КАЛМЫКОВА

Фото Виктора АНТОНОВА

Максим 1 марта 2017

Певец Максим Катырев - ведущий солист Московского театра оперетты. Баритон. Лауреат международных конкурсов, в том числе знаменитой "Романсиады".

В премьерном мюзикле "Брак по-итальянски" исполняет главную роль Доменико Сориано.

- Максим, а сам фильм "Брак по-итальянски" вам удалось посмотреть? И возникали ли какие-то сложности с ролью?

- Фильм, в котором играли легендарные Марчелло Мастрояни и Софи Лорен, я посмотрел еще в юности. Конечно, даже не мог и представить, что когда-нибудь мне удастся сыграть эту роль. А сложности были. Требовалось найти свои личные ниточки, связывающие меня с этим героем. По большому счету, Доменико Сориано - не тот человек, которым я являюсь, такой типаж мне не близок. Пришлось искать новые свежие краски, свою подачу, но фильм с Мастрояни, безусловно, очень помог.

- Вы сказали, что такой типаж мужчины вам не близок, получается, что где-то в глубине души осуждаете своего героя?

- Он в общем-то безответственный и эгоистичный человек, но тем не менее в нем есть положительные черты. Я пытаюсь найти ту самую любовь, которую он не распознал. Его можно в чем-то понять, он боялся настоящего чувства, боялся стать зависимым от отношений - такой тип мужчины часто встречается в обществе. Доменико поступает не совсем порядочно не потому, что подлец, просто он так был воспитан, не видел других примеров, поскольку в те времена большинство итальянцев жили подобным образом. И развлекался Сориано с теми девушками, которые позволяли ему это делать. Предприимчивый человек, красавец, у которого есть деньги и имя, - такой мужчина не может не нравиться женщинам. Доменико Сориано думает так: "Почему бы не прожить эту жизнь легко, ярко и весело?". И, казалось бы, у него есть для счастья все, но нет настоящей, истинной любви. А когда любовь пришла, он не смог ее распознать. Всю жизнь прожил с Филуменой и не смог понять, что именно она - та женщина, которую он по-настоящему любит. И только когда Филумена ушла от него, он наконец-то понял, что без нее не может жить, осознал, что любит ее безумно и только с ней счастлив и спокоен. Зрители становятся свидетелями того, как Сориано исправляет свою ошибку. Ну а мне хочется, чтобы мой герой понравился публике, чтобы зрители сопереживали ему и видели в нем своего любимчика.

- "Брак по-итальянски" обожают миллионы наших зрительниц, а как вы думаете, почему наших женщин привлекает эта история?

- Не хотелось бы говорить, что это очередная история "про Золушку", но если вдуматься, то получается именно так. Рассказ ведь о женщине, которая родилась в очень бедной семье, много страдала, бедствовала, но потом в конце концов получила награду. Положение в обществе, деньги, настоящую семью. "Брак по-итальянски" - это история с хорошим концом, в котором побеждает любовь.

- Как вы думаете, мюзикл станет весенним подарком для наших зрительниц?

- Очень надеюсь. В мюзикле есть все, что так любят соотечественницы. Не секрет, что наши женщины обожают, к примеру, мелодичные итальянские песни. И потом, в этом спектакле столько радости! Кстати, Доменико под аккомпанемент маленького оркестра, состоящего из контрабаса, аккордеона, мандолины, поет потрясающие серенады. Мы попытались воссоздать романтичную атмосферу Неаполя тех лет, когда именно с такими маленькими ансамблями мужчины пели своим любимым женщинам серенады под балконом.

- А вы сами в Неаполе бывали?

- Вы не поверите, для того чтобы проникнуться духом Неаполя, я даже поехал с женой на машине в Италию. Увидел, что в принципе не так уж сильно что-то изменилось с тех пор, как была написана эта история. В Неаполе так же шумно и многолюдно, во дворах сушится белье, а рядом кричат и бегают детишки. Все кругом поют, пьют вино. Мы с удовольствием отведали местную кухню, перепробовали все варианты знаменитой неаполитанской пиццы. И, конечно, невозможно побывать в Неаполе и не посетить кафе "Флорин" с его необыкновенно вкусным мороженым. Тут уж мы отвели душу!

Еще хотелось поездить по Неаполю на машине, потому что в спектакле мой герой Доменико ездит на шикарном автомобиле, но по узким улочкам это оказалось чрезвычайно сложно сделать. Благодаря той поездке я действительно ощутил настоящий дух Италии. А вообще, мне кажется, что наш мюзикл - это волшебный вихрь, который просто не может не увлечь за собой всех зрителей.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ