Знаменитый режиссер, юморист и патриарх отечественной эстрады - о своем грядущем юбилее и о прошедшем юбилее театра "Шалом", о том, что было и что будет, а также о том, что просить у ангела в новогоднюю ночь…

- Александр Семенович, в будущем году вам 85. Юбилей для вас - это?..

- Это 85… которые я очень надеюсь отметить в наконец-то отремонтированном театре.

- Так вы, стало быть, на ремонте…

- Я - нет, а вот театр…

- А где же он, скажите на милость, праздновал тогда свое 30-летие? Не поверю, что "на выселках", - такой театр, не по чину…

- И правильно, мой дорогой, что не верите. Так я вам скажу больше, он нигде пока что и не праздновал. Надеюсь, отпразднуем вместе. Его дату и мою. Надежда все-таки есть. В Департаменте культуры столицы пообещали.

- И что это будет?

- Как что? Веселый праздник. Прежде всего для наших зрителей. Для всех, кто связан с нашим театром. Ну и для нас самих, наверное, тоже.

- А что все-таки для вас главнее - "Радионяня" или "Шалом"?

- "Радионяня" со мной до конца. Недавно на конференции в Институте русского языка в Москве представили книгу "Грамматика "Радионяни". А на этой конференции, между прочим, было 200 ученых их разных стран мира, и некоторые пели нашу знаменитую песенку из "Радионяни". Значит, нас помнят. А теперь вот и книга с грамматическими упражнениями, которых в ней целых 43, разлетится по всей планете. И это очень важно, потому что с языком у нас ужас что творится. Неграмотность и сплошные иностранные слова. Так что и сегодня обязательно должно быть что-то наподобие "Радионяни". Другое, но тоже о грамотности, о том, как правильно писать и говорить. А вообще-то три главные вещи есть в моей жизни: "Радионяня", "Шалом" и эстрада, которой я служу более полувека.

- Вы делали "Радионяню" вместе с Александром Лифшицем, а потом он взял да и уехал в Америку…

- Я не был на Сашу в обиде, потому что он уехал к своим дочерям. Я к нему приезжал за океан, а когда приехал однажды он из своего нью-йоркского Квинса в Москву, я устроил в его честь концерт, в котором выступали русские и еврейские артисты, а Саша сидел в зале и - плакал.

- Уехали очень многие. Вы не хотели уехать?

- Нет. Хотя меня и приглашали.

- Не жалеете?

- Нет. Я не знаю, как могло бы сложиться раньше, но в 90-е это было уже поздно. Да и языка - ни иврита, ни идиша - я не знаю. Ну так, несколько слов…

- Название театра произносите "по-аутентичному" - "Шалём" - или?..

- Или… Просто "Шалом".

- Спектакли идут на русском?

- Конечно.

- А у Михоэлса в 30-е шли на идише.

- Да, но это же был совсем другой театр. И наш ярче. Конечно, в той труппе были гениальные артиcты - и сам Михоэлс, и Зускин… Но еврейский театр - это же часть еврейской культуры, а она органически не может существовать вне религии. Ну, скажите мне, какая религия могла быть при сталинском режиме? В Москве действовала всего лишь одна синагога, еще и не так давно. По этой причине, между прочим, Савелий Крамаров уехал из Москвы.

- Из-за синагоги?

- Из-за религии! Он стал по-настоящему верующим религиозным иудеем.

- А говорили, из-за богатого дяди в Америке…

- Скажите еще, что его звали дядя Сэм… Сплетни, мой дорогой, это всё, как и то, что Савелий был жадным и все такое. Он не был богатым, вот это правда, но даже и все то, что имел здесь, оставил своей любимой Маше.

- А почему же он не уехал в Израиль?

- Потому что в Америке было больше возможностей для работы, для съемок. Причем в то же время он мог отказаться сниматься в пятницу, и это поняли бы, потому что вечером в пятницу уже наступает шаббат - но в Америке. А здесь в ту пору - нет. А вот сейчас Савелий уже не уехал бы. Но если б вы только знали, к а к он работал! Он мог работать над одной репликой целый день. Целый день!.. А на другой день он мог продолжать работать над той же самой репликой. Как вам, а?..

- Это называется перфекционизм.

- Да!.. Кстати, с прошедшей Ханукой…

- Спасибо, и вас.

- Надеюсь, не забыли зажечь ханукальные свечи. Вот какой прекрасный старинный праздник, правда?..

- И куда как более древний, чем наш Новый год.

- Праздник света, надежды на чудо…

- Как и Новый год, тоже надеемся, что сбудутся все наши желания… ну или хоть какие-то…

- Новый год – традиционно веселый, а на самом деле грустный праздник, потому что все мы еще на один год стали старше.

- Но вы как-то празднуете?

- С семьей, женой, сыном и его женой, дома, у елки.

- Живой или искусственной?

- Всегда живой! И с театральной кошкой.

- Она что, тоже играет в театре?

- Нет, но она там просто живет. А так как театр сейчас на ремонте - перебралась пока что к нам домой.

- "Советское шампанское", салат оливье - все будет как у всех?

- Насчет "Советского шампанского" угадали, а вот что касается оливье - пока неизвестно. Хумус будет - вот что.

- А участвуете в предновогодней гонке, когда все надо успеть обязательно до боя курантов?

- Ну, это такая игра…

- Вся наша жизнь - игра…

- Да… все хотят встретить Новый год и войти в новое время чистыми, без груза проблем…

- …сходить в баню…

- …ну да…

- "Огонек" будете смотреть?

- То, что будем у телевизора, - это да, но что будем смотреть - пока неизвестно. Мне лично Лепс нравится, а еще Пелагея, ну а потом очень многие участники "Голоса" интересные.

- Ну а "старая гвардия"?

- Алла Пугачева и Иосиф Кобзон. Скольким же людям они помогли, скольких выручили в трудной ситуации, скольких спасли!.. Люди этого не знают, но я-то тому живой свидетель. Кстати, помню один Старый Новый год в ЦДРИ. Мы с Папановым вышли в ресторан, было уже три часа утра, и Папанов говорит: "Пошли в зал, сейчас Кобзон будет петь". И Иосиф пел для артистической элиты в это время "Бери шинель, пошли домой". И как пел!.. А как он пел "My way" Синатры!.. Все в зале плакали.

Впрочем, скажу честно, для меня вот и Юрий Антонов - это "Чайковский эстрады".

- Когда настоящих "чайковских" сегодня, увы, как говорится, днем с огнем, как и "набоковых"…

- Эдуард Артемьев - прекрасный композитор, если вы о серьезной музыке… А Феликс Кандель, что "Ну, погоди!" создал и живет сейчас в Израиле, вошел, между прочим, в десятку лучших стилистов 20-го века…

- Вы - оптимист! А что готовите к юбилею?

- Анатолий Трушкин написал для нас уже третью пьесу. Может, ее покажем.

- А что еще в ваших планах?

- Других пока нет. Все мысли о юбилее.

- Так, может, хоть анекдот расскажете, говорят, у вас их вагон и маленькая тележка.

- Так я вам скажу, что правильно говорят. Спрашивает внук у дедушки: "Дедушка, скажи, какой тебе Новый год запомнился больше всего?" - "Особенно запомнился, когда я был маленьким, прилетел ангел и спросил: "Что тебе подарить - потенцию или память?" - "И что ты выбрал?" - "А я не помню".

- Зато вашей памяти и вашей энергии можно лишь позавидовать. В чем секрет?

- Я вам скажу, возраст чувствуется, но есть вкус к жизни. Вот в чем дело.

- Шоб нам так жить! С наступающим, Александр Семенович!

- И вас, пусть он будет счастливым!

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

Виктория Токарева, по-настоящему популярная и любимая огромной аудиторией разных стран писательница, 20 ноября отметила юбилей. Своими размышлениями о жизни, возрасте и главных ценностях она поделилась с нашим корреспондентом.

- Виктория Самойловна, вы любите свой праздник?

- Дело в том, что это был не просто день рождения, а юбилей. Мне исполнилось 80 лет! И я этого не скрываю, а даже горжусь. Для своих лет я выгляжу очень даже хорошо. Я рада, что у меня не пропал интерес к жизни, что меня по-прежнему многое волнует. Я вообще заметила: наступило очень интересное время, поэтому хочу посоветовать женщинам - не бойтесь стареть. Старость - это самая счастливая пора жизни, и когда придет старость, а она придет неизбежно, как бы вы от нее ни убегали, это будет настоящее счастье. В этом возрасте уже на все наплевать! Кто любит, кто не любит, кто позвонит, кто не позвонит, кто бросит, кто оставит, и так хорошо…

В этом возрасте можно читать хорошие книги, ходить на концерты и спектакли, есть вкусную еду, не боясь испортить фигуру, и любить свою семью, какая бы она ни была. Вот и все. А самое главное - наконец приходит ощущение покоя, комфорта и полного безоговорочного счастья.

- А из чего состоит ваше счастье, что входит в понимание этого слова?

- Мое счастье состоит из трех пунктов. Первое - это дети и внуки и даже правнуки. По этой части у меня все очень удачно. Мой внук Петр Тодоровский, продолжатель известной династии, недавно снял свой первый полнометражный фильм и получил приз на фестивале "Окно в Европу". Ну как за него не порадоваться!

Второе счастье - это профессия. Я очень люблю свою профессию, она у меня забирает полдня, и эти полдня мне очень интересно жить. А если интересно прожить хотя бы полдня, то уже можно считать себя счастливым человеком.

И третье мое счастье - это мой дом. Я его построила на свои деньги, заработанные честным и красивым трудом. Это такой домик "Наф-Нафа" крепкий, надежный и комфортный. Не могу сказать, что он обставлен с большим вкусом, но мне там нравится. Я считаю, что в старости нужно, чтобы у человека все три пункта были на достойном уровне и только тогда можно почувствовать себя более или менее счастливым.

- Чтобы почувствовать себя по-настоящему счастливым, надо дождаться именно "третьей половины возраста"?

- Конечно, хочется ощущать себя счастливым в любом возрасте, но поверьте мне на слово - жизнь больше чувствуешь в "третьем возрасте", потому что становишься внимательным к тем вещам, которые раньше не замечал.

В первой половине жизни очень много места занимает любовь и всякие страсти. Еще много времени отнимает работа, на которую, хоть и сам не понимаешь, нужна она тебе или нет, бегаешь как заяц, чтобы только заработать денег… А потом наступает момент, когда все ненужное "отшелушивается" и ты понимаешь, какой молодец Создатель, что создал вот такое небо, вот такие деревья и тебя. И можно спокойно сидеть, смотреть на небо, на деревья и никуда не бежать.

- Недавно у вас прошла презентация новой книги "Дома стоят дольше, чем люди". Очень интересное название, о чем ваша книга?

- Эта книга о моем поселке, который называется "Советский писатель". В свое время, в 1953 году, Сталин давал по полгектара земли известным людям, так сказать, "подкармливал" идеологию в надежде обрести лояльность со стороны интеллигенции. Но лояльностью воспользоваться он не успел, в том же году умер. Тогда в поселке разрешалось селиться только писателям, посторонних людей не пускали. Там жили такие писатели и режиссеры, как Юрий Нагибин, Владимир Тендряков, Иван Пырьев, Эльдар Рязанов, всех сразу и не перечислишь. Сейчас именно по этому поселку становится ясно, насколько сильно изменились время и наша страна. Приобретать землю могут все, у кого есть деньги, и сейчас в поселке живут очень богатые люди, но к литературе и культуре вообще не имеющие никакого отношения. Сейчас они - хозяева жизни. А вот что касается поселка, он по-прежнему остается изумительно прекрасным. Когда туда въезжаешь, такое ощущение, что попадаешь в рай - тихо, красиво. Когда мне приходится покидать его и ехать по делам в Москву, то в столицу я въезжаю со словами: "Ужас, ужас!". А когда возвращаюсь обратно, то у меня проносится всего два слова: "Какое счастье!" Поэтому для меня мой поселок - это маленький рай.

И вот я решила написать о нашем поселке, о тех людях, которые там жили, и их неординарной судьбе. Моя книга написана легко, на одном дыхании, оторваться невозможно, там все правдиво и искренне. С годами я поняла, что документальная литература намного интереснее, чем выдуманные сюжеты и вымышленные персонажи.

- Значит, вам интереснее смотреть документальное кино больше, чем художественное?

- Я смотрю все, что сделано талантливо. Например, мне очень нравятся сериалы "Ликвидация" и "Место встречи изменить нельзя", я готова смотреть их сколько угодно. Не важно, документальное это кино или художественное, я смотрю, кто его делает, какой режиссер, потому что есть удачные, а есть не очень. Мне нравятся работы Хлебникова, Звягинцева. Некоторые говорят: "У меня нет телевизора и я ничего не смотрю". А я считаю, что это неправильно, потому что современное телевидение - это наша жизнь. Есть прекрасный канал "Культура", как, впрочем, есть и плохие книги, и бездарные писатели и режиссеры. Плохое надо просто отделять от себя…

- Вы можете порекомендовать хороших писателей? И много ли вы читаете?

- Очень люблю читать, потому что это пассивное творчество. Книга как собеседник. Как правило, читаю перед сном два часа. Из писателей-мужчин нравятся Фазиль Искандер, Чехов. Из женщин, которые сегодня хорошо пишут, - Дина Рубина, Татьяна Толстая. Женская проза, когда она талантливая, очень интересна.

- В одном интервью вы сказали, что совершенно не интересуетесь политикой. Вам не интересно, что станет с нашей страной?

- Вы знаете, я, конечно, над этим вопросом думаю, потому что не думать невозможно. У меня были сомнения в 90-х годах, когда началась перестройка, было не понятно, чем это все кончится. Поступали предложения уехать за границу. Но я русская писательница, работаю со словом, пишу только на русском языке (а если вы заметили, меня читает много народа), поэтому, чтобы ни случилось, я могу жить только в России. Что касается политики… Что будет, то и будет. Одно утешает, время сильно изменилось, сейчас люди перестали быть толпой, к ним прислушиваются. Есть надежда, что со временем в России все нормализуется….

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Игорь Гуляев - российский дизайнер, изделия которого носят первые мировые звезды - Монсеррат Кабалье и Орнелла Мути, а также примы и премьеры отечественной эстрады - Алла Пугачева и Филипп Киркоров, Валерия и Николай Басков, недавно с огромным успехом представил свою последнюю коллекцию "Немое кино». Очень красивую, ностальгическую и, разумеется, в стиле "ретро"…

- Игорь, исполнилось уже 25 лет вашей творческой деятельности...

- На самом деле даже уже больше - свою первую рубашку я сшил, когда мне было всего 14 лет. Видел, как шила моя мама. И очень хотел отличаться от всех вокруг. А ведь тогда в магазинах ничего нельзя было купить. И вот я стал шить, уже и зарабатывать, что-то домой покупать, даже мебель. Ну а потом поехал учиться в Петербург, который стал моим самым любимым городом на земле.

- Предпочтение отдаете...

- Конечно, ретро! Я люблю то, что красиво, люблю прошлое. Я против унисекса напоказ - на работе или на улице. Только если наедине с собой, где-нибудь за городом. Наверное, потому, что я все же сформировался в Петербурге с его невероятной красотой, с его музеями, храмами, среди которых у меня, кстати, есть церковь, в которую я всегда захожу…

- Вы - верующий человек?

- Да. Я верю в Бога, у меня есть мой ангел-хранитель.

- В Москву не думаете перебраться, все-таки здесь градус жизни самый высокий в стране?

- У меня уже есть квартира в Москве. В Петербурге я живу на Петроградской стороне, а в столице - на Кутузовском. Здесь, в самом центре, и мое представительство.

- Полюбили Москву?

- Да, уже полюбил. Хотя это совсем иной мир, чем Петербург. И он все-таки для меня - на первом месте. А Москва - это такой невероятный сгусток энергии, что мне очень близко, потому что я все время работаю.

- А что дает силы, все же вам скоро 50?

- Да сама работа дает. Идеи заряжают. Как появляется какая-то идея, тотчас же хочешь ее реализовать. И вот не спишь всю ночь напролет, пока едешь в очень удобном "Гранд-Экспрессе" из северной столицы в Москву - ну или наоборот.

- Вы работали в Греции, Болгарии, а теперь, кажется, готовы покорить и миллиардный Китай? Замахнулись на Азию?

- И на Ближний Восток. Да, впервые имя “Игорь Гуляев" прозвучит на китайском языке и будет по-китайски написано на баннерах и лейблах. Но оно уже написано по-арабски в Дубае, где работает мой бутик.

- Здорово! И такая звезда моды родилась в заштатном Сатпаеве…

- Я ведь и не думал, что стану модельером, мечтал быть музыкантом, увлекался больше всего на свете ансамблем "АВВА". А потом прошли годы, и вещь из моей первой коллекции приобрела сама Уитни Хьюстон. Этого я не забуду никогда, это было как во сне.

- Вы - меховой король, а Елена Ярмак - меховая королева. Не соперничаете, не ругаетесь?..

- Да ну что вы! Мы в хороших отношениях. Просто не надо завидовать и воровать.

- Почему вы обратились к теме немого кино?

- О, это же так красиво! Все тогда становилось событием. Но особенно, конечно, то, что создавал Голливуд. Он стал известен всему миру. Но и наша Вера Холодная была так прекрасна!

- Мех в те времена был в особенном фаворе, а сегодня?

- О, да!.. Эти белые шубы, в которых блистали голливудские дивы-кинозвезды… Мех популярен и сегодня. Особенно в России. Здесь он будет популярен всегда.

- Не все модельеры в жизни модники. А вы?

- А я - да! Еще какой!

- И одеваете самых модных людей. Даже на открытии зимней Олимпиады в Сочи девушки из группы "Тату" были одеты от вас …

- Я дружу с ними. Но вообще одеваю очень многих звезд. Самых разных. Сшил манто для Настасьи Кински, с которой гулял по Невскому проспекту, сшил так, как я хотел. И ей понравилось!

- Почему вам все удается?

- Наверное, потому что я перфекционист. А это редко встречается сегодня. Но по-другому просто не могу. Не умею. Все надо делать по-настоящему, делать правильно, как принято говорить, "на уровне". И так должно быть во всем. Как во всем должно быть идеальное чувство.

- Кажется, так назывался один из ваших показов…

- Да, вы правы.

- Ну а любовь… Вы ведь одиноки и не связаны узами Гименея?

- Я в разводе. Но у меня уже есть взрослый сын, изучавший в Петербурге менеджмент, он - экономист, с которым мы порой спорим. И у меня есть мама, которая прекрасно выглядит и живет тоже в Петербурге.

- А хобби есть?

- Много! Рок-н-ролл, мотоциклы, лыжи - но все без фанатизма.

- Если вернуться к моде, что сегодня в особенном тренде?

- 90-е и 70-е прошлого века.

- А принты?

- Еще как! Они сегодня повсюду, даже на трикотаже. И не только в виде цветов. Любые!

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

Отдельно на плашке

Знаменитый российский кутюрье Игорь Гуляев родился в маленьком казахском Сатпаеве, стал профи в Санкт-Петербурге, где получил образование, после чего покорил всю Европу и уже начал завоевывать Азию.

3 декабря отмечается Международный день инвалидов. Одна из его задач - привлечь внимание к проблемам людей с ограниченными возможностями здоровья, а также напомнить, инвалидность - отнюдь не приговор. Более того, среди тех, кого принято называть особенными людьми, немало по-настоящему ярких, одаренных личностей.

Композитор и режиссер Наталия Оралова, создавшая театр-студию "МИРТ" (Мастерская интегрированный реабилитационный театр, в 2018 году отметит свое 20-летие), знает об этом не понаслышке. В ее труппе дети, подростки и молодежь с ограниченными возможностями здоровья выходят на сцену вместе с профессиональными актерами и творят настоящее серьезное искусство.

- Наталия Павловна, вы много лет проработали в театре "Эрмитаж". Написали музыку ко многим известным в России и за рубежом спектаклям. Почему однажды вы решили сменить профессию?

- Я не сменила профессию, а просто расширила рамки своей творческой деятельности и продолжила учебу в высшей школе сценического искусства при РАТИ в мастерской народного артиста РФ Бориса Голубовского.

- А потом появился театр "МИРТ"…

- Так и есть.

- Тяжело работать с детьми-инвалидами? И, кстати, по какому принципу вы их отбираете?

- Моя работа отнюдь не тяжелый труд. Она сопряжена с интересным, экспериментальным поиском новых путей и открытий в театре. Что же касается отбора… Никакого кастинга у нас нет. Просто есть любящие театр дети. Трудолюбивые и дисциплинированные остаются в театре на долгие годы, талант кристаллизуется в процессе работы.
- У вас в постановках заняты как дети-инвалиды, так и профессиональные актеры. Почему они соглашаются играть в ваших спектаклях? Ведь с особенными детьми работать очень сложно…

- Потому что им интересно участвовать в экспериментальном проекте. У меня играли в спектаклях артисты разных театров: Елена Каренина, Юрий Амиго, Алексей Шулин, Наталья Мордкович.

- Вы же с детства пишете музыку, не возникает желания все бросить и вернуться к композиторскому творчеству?

- У меня нет желания все бросить, а вот писать музыку и создавать новые спектакли - это входит в мои ближайшие планы.

- Свои первые музыкальные опусы помните?

- Первый музыкальный успех пришел ко мне на Краснодарском телевидении в музыкальном фестивале "Студенческая весна" с песней на стихи Юлии Друниной "Позывные войны". Потом было участие и победы в молодежной телевизионной программе "Алло, мы ищем таланты", на Всероссийском конкурсе патриотической песни и так далее.

- Как получилось, что вам предложили написать музыку к мультфильму "Оттого, что в кузнице не было гвоздя"?

- Я получила это предложение от Юрия Энтина, который познакомил меня с кинорежиссером Идой Гараниной.

- Хотели бы поработать еще в этом жанре?

- Если бы были интересные предложения, то, наверное, да... Но думаю, в будущем мы создадим в театре "МИРТ" свою видеостудию, будем заниматься и анимацией. Такие попытки уже были в спектакле "Девочка и апельсин" по книге стихов и рисунков участника студии актера Стаса Кондрашова.

- Как случилось ваше знакомство с Валентиной Толкуновой, какие ваши песни она исполняла?

- Случайно... Валя услышала мои песни и захотела включить в свой репертуар песню на стихи Сильвы Капутикян "Верность". Многие песни, которые Валя собиралась спеть, мы так и не успели записать, потому что моя постоянная занятость театром создавала ситуацию нехватки времени на создание песенных фонограмм, и я вспоминаю об этом с сожалением.

- Вы неоднократно снимались в кино, это желание попробовать себя еще в одной профессии?

- Для меня кино все-таки вторично, первичен театр - в нем нет запасных дублей и всегда важен выбор, он как правильный шахматный ход. Сейчас снимается очень много сериалов, но талантливых сценариев мало. Я попробовала себя в качестве актрисы в трех фильмах, мне было интересно познать и эту сторону профессии.

- Как вы считаете, в профессии вам повезло?

- Да!

- Какое значение для вас имеют дом, семья?

- Самое главное место в жизни каждой женщины всегда занимают дом и семья. Но сейчас мне не удается этому уделить много времени. У меня замечательная внучка Ниночка пяти лет, сын Даниил - маркетолог, невестка Таня - хранительница семейного очага.

- Как вы проводите свободное время? Есть ли у вас хобби?

- У меня мало свободного времени. Я полностью погружена в мысли о работе, спектаклях, о ребятах. Но хобби у меня есть - это цигун, китайская гимнастика.

- Ваши творческие планы?

- Их много, но пока озвучивать не стану…

Беседу вела Татьяна РАССАНОВА

Отдельно на плашке

Композитор и режиссер Наталия Оралова, член Союза театральных деятелей РФ, педагог высшей категории, ее песни исполняли Валентина Толкунова, Алексей Шейн, Виктор Кривонос и другие. Ее музыка звучит в мультфильме "Оттого, что в кузнице не было гвоздя". Снялась в главных ролях в сериалах "Гадалка", "Записка с того света", "Калоша".

Отдельно на плашке

Наталия Оралова создала театр-студию "МИРТ", который стал лауреатом всероссийских и международных театральных фестивалей, а также лауреатом первой премии "Филантроп" в номинации "Театральное искусство".

Отдельно на плашке

Фильм о театре и его актере Александре Ваняне, инвалиде первой группы, "Победа над собой" стал победителем на международном фестивале документального кино в Сербии "Двенадцать духовных скреп" в номинации "Семья", который вручил руководителю коллектива Э.Кустурица. в Париже "МИРТ" получил главный приз в номинации "За беззаветную преданность и любовь к театру".

Еще Михаил Васильевич Ломоносов два с половиной века назад сделал точный прогноз, сказав, могущество России будет прирастать Сибирью. И правда, какие только таланты не вышли из этого красивого и сурового края! Среди них - яркая оперная дива из Бурятии Ольга Жигмитова. Она все время в движении - как волны ее любимого Байкала. Преодолеть расстояние в тысячи километров для нее не проблема. Нам удалось поговорить с Ольгой в перерыве между съемками для телеканала "Культура" в Москве.

- Ольга, почему вы стали певицей, как пришли к музыке? Что повлияло на этот выбор в вашей жизни?

- С раннего детства я ощущала, что творчество - это именно та грань жизни, которая действительно меня увлекает и дает душе раскрыться, радоваться. Спасибо моему папе, что отвел меня в детскую музыкальную школу в поселке Таксимо в Бурятии, где я росла. Мне повезло с педагогом Светланой Михайловной Васильевой: она вложила в меня много труда и научила самому главному - погружаться в творчество с головой, быть ответственной и никогда не сдаваться.

- "Бороться и искать, найти и не сдаваться"? Звучит как девиз из известной книги…

- Так оно и есть. Это одна из любимых книг. И я благодарна родителям - они всегда давали мне возможность самой принимать решения. Поэтому я могла прислушиваться к зову души и поступать именно так, как чувствовала. После окончания музыкальной школы поступила в музыкальный колледж имени Чайковского в столице Бурятии Улан-Удэ и ни разу об этом не пожалела.

- Вам же тогда было лет 14 - неужели по дискотекам не бегали, как другие подростки?

- У меня не было на это времени, ведь я поставила перед собой цель и шла к ней - поступить в консерваторию. Учиться в колледже было невероятно интересно. Мне снова повезло с педагогом на дирижерском отделении: Вера Матвеевна Мантатова преподавала хоровое дирижирование и всегда меня поддерживала в том, что я должна петь. Говорила, что у меня определенный тембр оперной певицы, что о выборе профессии я должна сама позаботиться и хорошо подумать. В итоге я "хорошо подумала" и поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.Римского-Корсакова, в класс заслуженной артистки РФ, солистки Мариинского театра Евгении Константиновны Перласовой. Это было замечательное время!

- Как вам удается совмещать активную творческую деятельность оперной певицы и семью? Ведь у вас муж, дети-погодки, мальчик и девочка. Я подсчитала - только за эту неделю вы налетали больше 15 тысяч километров (между Москвой и Улан-Удэ - 6000 км и пять часов разницы во времени. - Прим. авт.), а ведь вы еще и в других городах и странах бываете с концертами...

- Я счастливый человек! Передо мной никогда не стоял вопрос выбора - или семья, или карьера, как это бывает у многих. Скажу сразу: без поддержки семьи у меня ничего бы не вышло. А семья меня полностью поддерживает! Дети обожают бывать на моих выступлениях, тоже волнуются, готовятся, сын - он постарше - надевает костюм, галстук-"бабочку" и дарит мне цветы, все, как у "больших". И для меня цветы от близких - самые дорогие. Но если вернуться к вашему вопросу, как все совместить, то ответ на него будет простой и одновременно сложный: нужен ежедневный труд, мудрость и большое, особое терпение. Женщина - это всегда безмерная отдача, так нас устроил Господь. И отслужить свою ношу - обязанность каждой из нас. Порой, конечно, бывает нелегко - многое нужно успеть, во всем, как сказал поэт, "дойти до самой сути"…

- Для вас это действительно важно?

- Да, важно. До самой сути! Очень люблю это стихотворение Бориса Пастернака, оно мне на душу ложится. В общем, мы так и живем, почти не расслабляясь - некогда (Смеется.) Например, недавно с мужем впервые за 6 лет наконец-то посмотрели дома вместе интересный фильм. И это был настоящий праздник! На самом деле, не надо бояться брать на себя больше. И не стоит замыкаться только на себе или вокруг своей семьи. Сил хватит на все, если душа настроена на это искренне. Молюсь, чтобы дети выросли трудолюбивыми, честными, искренними и главное - любящими все вокруг. Чтобы могли отличать свет от тьмы и научились доверять Богу. Это непростой путь и, конечно, в нашей семье этот путь зависит в первую очередь от меня как от женщины. Во многом еще нужно измениться и не утерять самую главную цель жизни - развиваться, расти. Работы впереди очень много.

- Ольга, несмотря на занятость в Бурятском государственном оперном театре, вы организовали немало культурных проектов в Республике Бурятия, помогаете молодым, начинающим и состоявшимся музыкантам, даете благотворительные концерты… Зачем это вам? Могли бы спокойно строить свою карьеру и не заниматься другими…

- Я это делаю совершенно искренне и всегда понимаю, что помогать - нужно, главное - не останавливаться. В моей родной Бурятии очень много талантливых людей, много красивых голосов, есть где развернуться талантам.

- Я заметила: у всех ваших проектов очень сильная духовная составляющая…

- Концертные программы, которые я создаю, всегда имеют определенный духовный смысл, за эти годы сложился новый репертуар. Взаимодействуя с поэтами и композиторами, я приобрела немалый опыт, ведь музыка настолько многогранна, что это настоящее счастье для всех нас! Всегда ориентируюсь по зрителю - его-то уж точно не обманешь. А если зритель приходит на концерты, значит, ему это необходимо. Значит, мне нужно работать и в этом направлении - кроме того, что я пою в опере.

- Вы только что с успехом выступили в Москве. Ваши ближайшие творческие планы?

- Сначала гастроли нашего театра в Чите, это моя малая родина. Там, в селе Усть-Ножовое Шилкинского района Читинской области, я родилась. В декабре меня ждет творческая поездка в Вену, а затем - гастроли в Санкт-Петербурге. Параллельно идет работа над созданием духовных песен на стихи очень талантливого российского поэта Владимира Пучкова - музыку к ним пишет композитор Бурятии, лауреат международных конкурсов Дарья Коркина.

- Вы такая солнечная и радостная. А в опере много трагических ролей. Как вы их выдерживаете, не тяжело? И есть ли у вас неисполненная мечта?

- Всегда очень молюсь, когда исполняю такие партии, как Кармен, Ульрика и некоторые другие. Актеры, исполняя роль, должны быть защищены Богом - тогда меньше риск поражения души, а затем - возникновения болезней. Не скажу, что испытываю большую радость от исполнения тяжелых в эмоциональном плане ролей, но все же увлекает меня эта прекрасная и вечная музыка великих композиторов! Работа есть работа, и выкладываться нужно всегда полностью. А что касается мечты… Мне очень хочется спеть Иоанну в опере "Орлеанская дева" Чайковского и партию Принцессы Дебуен из оперы "Адриена Лекуврер" Франческо Чилеа.

Беседу вела Наталия ЗАВЬЯЛОВА

Книги Людмилы Улицкой сегодня переведены более чем на двадцать пять языков. И среди них каждый найдет то, что близко именно ему. А что предпочитает читать сама писательница? Об этом она рассказала нашему корреспонденту.

- Людмила Евгеньевна, вы первая женщина - лауреат премии "Русский Букер", лауреат премии "Большая книга", у вас много наград за литературную деятельность - какая из них для вас самая ценная?

- У меня есть две очень милые сердцу награды. Один приз за литературу был вручен мне в городе Будапеште, а венгры относятся ко всему, что связано с Россией, очень напряженно. Но этот случай подтверждает, культура все-таки выше политики. И еще у меня есть стеклянный подарок с маленькой мышкой внутри. Моя подруга заведует хосписом, не мне рассказывать, как тяжело работать в этом заведении. В этом хосписе был мальчик, который очень мужественно боролся за жизнь, но ему не хватило сил, он умер. Его отец сделал такой вот стеклянный орден для друзей хосписа и отдал мне. Я этой наградой очень дорожу.

- Вас читают в самых разных странах мира, а можно узнать, кого вы читаете, кто из новых авторов вас впечатлил?

- Сегодня такой поток новой литературы, что прочитать все просто невозможно. Поэтому я плохой читатель, но есть книги, которые остаются со мной навсегда, время от времени их перечитываю. Особенно люблю Платонова и Набокова, это два верстовых столба, которые ограничили русскую литературу двадцатого века. Но когда мне тяжело, читаю поэзию. К сожалению, мало стихов помню наизусть, и каждый раз открываю их для себя заново. Если спросите, что я читаю постоянно, то, конечно, гораздо больше читаю научную литературу, во мне по-прежнему "скребется" биологическое образование.

- Как получилось, что вы, биолог по образованию, избрали основной профессией писательство?

- Я окончила биофак МГУ (кафедра генетики). Нам преподавали потрясающие ученые, генетики мирового уровня, и поэтому учиться было фантастически интересно. После учебы попала в лабораторию генетики на должность стажера-исследователя, писала диссертацию. Потом эту лабораторию закрыли, и мне пришлось уйти из биологии. Я переключилась на писательство, писала рассказы, пьесы, которые ставили в театре. Позже приступила к работе над более крупными жанрами. Тем не менее биология со мной осталась навсегда. Меня всегда интересовал человек. Раньше он меня интересовал с биологической стороны, а потом, когда я стала писателем, уже с психологической точки зрения.

- Еще вы писали детские книги…

- Детские книги я писала давно. Когда принесла их в издательство, мне сказали, что они очень умные. А для умных детей у нас печатают литературу неохотно, поэтому эти мои книги вышли только спустя двадцать лет. С тех пор не занимаюсь детской литературой.

- А что бы сами прежде всего порекомендовали читателям из своих произведений?

- Если бы меня спросили, что можно почитать, то, наверное, прежде всего назвала бы роман "Медея". Но, мне кажется, он более интересен для женщин.

- Как вы относитесь к тому, что сегодня на телевидении и в литературе строго запрещено употреблять нецензурную лексику? И как относитесь к тому, что в наш язык пришло много новых и не всегда понятных слов?

- Тему "Не мы создаем язык, а язык создает нас" высказал в свое время еще Бродский. Поэтому, конечно, нельзя не заметить, что наш язык в последние годы сильно меняется. Лично я подобные перемены защищаю, потому что поняла наверняка: языком управлять нельзя, он реагирует на то, что происходит с нами, и бороться с этим бессмысленно. Просто надо жить и наблюдать. Какие-то слова приходят, какие-то уходят, но не обязательно ведь все их употреблять и разговаривать, скажем, "на языке двора". По поводу новых нормативов, если честно, изъятие из русского языка мата у меня вызывает только улыбку. Дело в том, что люди, которые издают указы, сами употребляют этот мат, кстати, иногда из их уст он звучит красиво и даже художественно. А вообще, мне кажется, каждому из нас нужно просто следить за своим языком.

- Вы сейчас живете за границей постоянно?

- Я довольно много времени провожу в Европе, примерно по пять месяцев. Жить в Европе гораздо комфортнее, чем в России, но настоящая жизнь именно здесь! Поэтому, когда я уезжаю, например, в Италию и провожу там полтора месяца, по возвращении у меня досадное ощущение, что я пропустила все на свете. За это время произошла интересная "движуха", а я пролетела мимо, и события не вернуть. Уезжаю только исключительно из соображения концентрации, там я могу сесть и тихо писать. В Москве постоянно на что-то отвлекаюсь, куда-то мчусь, с кем-то встречаюсь, потом приходится наверстывать по ночам, а это, знаете ли, тяжело, возраст.

- Благодаря вашей концентрации какие можно в ближайшее время ожидать книги? Порадуете ли читателей новым романом?

- Когда закончила работу над романом "Лестница Якоба", то сказала сама себе: "С романами я закончила". Большую книгу уже не хочу писать, для меня это дико тяжело, я, скорее, бегун на короткую дистанцию. Сейчас меня очень занимают мои записные книжки, которые я вела с 1970-х годов. У меня сотни записных книжек, и не все тонкие, есть довольно увесистые. Иногда перечитываю запись и удивляюсь, неужели это я писала? У записных книжек огромный объем, из них я узнала, что я - именно тот человек, который наступает на грабли не два раза, а двести двадцать два. Поражаюсь иногда, до какой степени не усваиваю уроки, может, это особенность психики, а может, женская черта, не знаю. Вот почему всем рекомендую вести записные книжки - когда человек пишет, он собирает мозги в кучку, что очень помогает анализировать происходящее. Процесс письма вообще исключительно плодотворен - независимо от профессии. Так что в ближайшее время в мои творческие планы входит работа над записными книжками. Посмотрим, что из этого получится.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Отдельно на плашке

16 ноября в 19.00 в киноклубе-музее "Эльдар" творческий вечер Людмилы Улицкой "А завтра будет счастье…"

(Благотворительная акция: вырученные средства будут перечислены в региональный общественный благотворительный фонд помощи тяжелобольным и обездоленным детям "ДЕТИ.МСК.РУ" при РДКБ).

Уже год, как одна из улиц в ЮЗАО носит имя Льва Матушкина, лишь немногие знают о величайшем подвиге этого человека. Ажажа был сослуживцем и добрым другом Матушкина в течение многих лет и сегодня счел своим долгом рассказать нашим читателям о том, кого по праву можно считать легендой.

- В 2015 году проектируемому проезду № 6083 между ул. Болотниковской и Новочеремушкинской в ЮЗАО присвоено наименование "Улица Матушкина", - говорит Владимир Георгиевич. - Лев Матушкин - вице-адмирал, командующий флотилией подводных лодок Краснознаменного Северного флота, Герой Советского Союза. В этом качестве он участвовал в 12 боевых походах атомных ракетоносцев стратегического назначения с выполнением боевого патрулирования, из них 7 походов подо льдами Арктики.

А на последнем этапе своей морской службы Матушкин совершил то, что составляет его исторический подвиг и величие. Ценой собственных знаний, опыта, отваги и здоровья он выполнил несколько трудоемких подводных походов, многократно опоясав ими земной шар. Он доказал, что человек способен покорить всегда казавшуюся неприступной океанскую стихию и превратить ее в повседневную, надежную, доступную в любую погоду столбовую дорогу, так необходимую человечеству для жизнедеятельности и в первую очередь для развития экономики. Подвиг Льва Матушкина по значимости для нашей страны и всех людей трудно переоценить!

Хорошо это предвидел Ломоносов, и его пророчество сбылось:

Уже Колумбу вслед,

Уже за Магелланом

Круг света ходим мы

Великим океаном!

- Владимир Георгиевич, вы, как и Лев Матушкин, моряк-подводник. Как случилось, что вы выбрали для себя такую нелегкую судьбу?

- Расскажу эпизод из детства: в возрасте четырех лет я, пытаясь узнать, что там, под водой, сорвался с берега приусадебного прудика. Откачивали меня долго. Случилось это в Германии, куда мы с мамой приехали к находившемуся в длительной командировке отцу. Инцидент не вызвал у меня гидрофобии. Скорее наоборот: в итоге я стал подводником.

- Среди ваших ярких достижений - создание научно-исследовательской подлодки "Северянка", благодаря которой человечество впервые прикоснулось к тайнам морских глубин…

- Я предложил ученому совету Всероссийского научно-исследовательского института рыбного хозяйства и океанографии (ВНИРО), где возглавлял лабораторию технических средств подводных исследований, концепцию применения, а затем разработал и направил в Минсудпром техническое задание на переоборудование боевой дизель-электрической подводной лодки в научно-исследовательскую. Кстати, выделенную для этого подлодку "С-148" я принял у Льва Матушкина, который тогда ей командовал. Сначала я осуществлял технический надзор за сложной реконструкцией и оснащением уникальными приборами, а с 1958 года руководил и участвовал в экспедиционных походах "Северянки" - так назвали подлодку.

Уникальность "Северянки" в том, что она позволяет безопасно доставить аппаратуру и исследователей на глубину вплотную к объекту наблюдений или приблизить к нему. Она может быть спилотирована на дно или в толщу воды: под ледовый покров, в глубинный рассеивающий слой, в места со сложным рельефом дна. Это повышает точность измерений и уменьшает их трудоемкость.

Находясь на глубине или на грунте, подводная лодка относительно стабильна. А это значит, что и аппаратура, и наблюдатели могут получать результаты при любом состоянии моря.

Независимо от погоды "Северянка" в обширной части Северной Атлантики (от Фарерских островов до Шпицбергена) совершила 140 длительных погружений и покладок на грунт, провела в океане 8 месяцев, пройдя 15 тыс. миль, то есть около 26 тысяч километров, взаимодействовала с исследовательскими судами и даже (!) подныривала под разноглубинный трал. Получен богатейший научный материал.

В мае 1968 года в Сиэтле на конференции ФАО по исследовательским судам деятельность "Северянки" была оценена как "лучшее из известных исследований, выполненных подводной лодкой".

Я, признаться, такого не ожидал, но оказалось, что именно "Северянка" оказалась первой в мире субмариной, служащей исключительно целям науки.

- В одной из ваших книг вы описываете аномальные явления, с которыми сталкиваются подводники. Где они чаще всего проявляются?

- Когда российские подлодки выходили на боевое патрулирование с ракетами, на разных частотах появлялись мешающие звуки, или "квакеры", напоминающие кваканье лягушек. И как ни пытались отвернуть от этих "квакеров", они всегда оказывались прямо по курсу. Получается, что "квакеры" - технологически организованные, защитные, маневрирующие препятствия, управляемые разумом.

Нередко и в открытом океане над подлодками (особенно новых модификаций) появляются НЛО. Подобные объекты наблюдались также ныряющими на глубину, вылетающими из-под воды... Зафиксированы зоны интенсивных проявлений неопознанных объектов: близ острова Пуэрто-Рико, где расположена глубоководная впадина и кроются загадки Бермудского треугольника, озеро Байкал, остров Гуам. Проанализировав показания более двух тысяч надежных, в основном военных, свидетелей, я пришел к выводу, что на Земле существует примерно 150 постоянных баз НЛО, из них примерно 50 - подводных.

- У вас за плечами долгая плодотворная жизнь. Вы автор 42 книг, которыми многие зачитываются по сей день. И, насколько я знаю, вы не собираетесь останавливаться на достигнутом?

- Да, в моих планах - подготовка книги, посвященной подвигу великого подводного мореплавателя наших дней - Льва Матушкина. Я глубоко убежден, что о нем должны знать все.

- В завершение нашего разговора от лица редакции хочу поздравить вас с 90-летним юбилеем! Скажите, какое у вас жизненное кредо?

- Лучше всего об этом говорится в моих стихах:

Чтобы ты стремглав не умер,

Не вкусив останних дней,

Есть одно лекарство - юмор!

Принимай и молодей!

Участник Великой Отечественной войны. Ветеран холодной войны. Академик РАЕН, доктор философских и кандидат технических наук. Профессор. Создатель первой в мире научно-исследовательской подлодки "Северянка".

Автор свыше 500 публикаций, в том числе 42 книг и даже поэтических сборников.

Обладатель патента Международной палаты интеллектуально-информационной новизны при ООН за открытие неединственности человеческого разума во Вселенной. Почетный президент Академии информациологической и прикладной уфологии. По представлению Российской академии естественных наук звезде в созвездии Скорпиона присвоено имя Владимира Ажажи.

Беседу вела Марина КЛЮЕВА

Фото из архива Владимира АЖАЖИ

Дом моды Вячеслава Зайцева отмечает 55-летие. По этому случаю легендарный кутюрье выпустил автобиографическую книгу под названием "Мода. Мой дом"…

- Вячеслав Михайлович, до этого у вас уже выходили книги о моде, а что вы хотели сказать новым изданием?

- Книга составлена не совсем обычно, она состоит из глав, где каждый человек, проработавший со мной много лет, написал о своем отношении к моде. Там есть рассказы о школе модельеров, которые выходят готовыми специалистами и идут работать на российский рынок. А так как у нас сейчас настоящая беда с отечественной легкой промышленностью, то хотелось, чтобы книга сыграла какую-то положительную роль в ее развитии. Поэтому, скорее всего, эту книгу можно назвать учебником.

- Все, кто с вами сотрудничал в разные годы жизни, отмечают вашу неуемную, термоядерную энергию. И только благодаря вашей силе многие проекты состоялись и были воплощены в жизнь. Это правда?

- К сожалению, многие творческие проекты состоялись не благодаря, а вопреки. Иногда мне, словно танку, приходилось пробивать их и сдвигать с мертвой точки. Везде были запреты и страх. Когда я только поступил в институт, меня пригласили в театр моды создавать эскизы, причем на меня возлагали надежды как на предсказуемого и послушного специалиста. Но вопреки ожиданию руководства я пошел вразрез с ректорами и парторганизациями и хотел создать что-то свежее, новаторское. Нам ничего не давали делать, тем не менее мы пытались творить наперекор всем запретам.

Была такая производственная тема, она называлась: "Смычка города и деревни". Я сделал ее по-своему, так, как увидел. Выходила девушка в ватнике, в серьгах, с накрашенными губами, в косынке и в туфлях на шпильках. В этих сценках были смешные образы, но все же проводилась четкая художественная линия, которая повергала руководство в отчаяние. Потом меня отправили на фабрику швейной промышленности, там шили одежду для рабочих, меня назначили художественным руководителем цеха. Я опять сделал коллекцию, которая на методическом совещании повергла мое начальство в шок. На показ вышли девушки в раскрашенных масляной краской ватниках и валенках. Меня тут же "сняли с начальников" с формулировкой: "Зайцев позорит рабочий класс и рабочую одежду". А коллекция была настолько оригинальная (это была ручная роспись художников) и смотрелась на фоне серой рабочей одежды так феерически, что с этого начался мой театр. Театр Вячеслава Зайцева, который существует и по сей день.

- Вас снимали с работы, много раз критиковали, не опускались руки?

- Иногда казалось, что настал полный крах, но чувство юмора по отношению к себе не позволяло мне опустить руки. А потом ее Величество мода всегда бросала мне спасательный круг!

После, казалось бы, такого провала вдруг во французском журнале "Пари Матч" была опубликована статья "Он диктует моду Москве". И спустя три года, в 1965 году, автора коллекции, так и не увидевшей свет, по этой статье разыскали Пьер Карден и Марк Боан (Dior). У нас была такая непреклонная секретарь парторганизации, которая категорически запретила встречаться мне с Пьером Карденом, но я раздобыл эпатажное пальто и пришел на встречу. Начальство опять меня поругало, но, правда, после этого меня взяли в Дом моделей на Кузнецком мосту. Хотя наше руководство не приветствовало эпатирующее народ творчество, тем не менее я начал работать. Там тоже было много препятствий, приходилось все делать абсолютно наперекор всему, я отвоевывал право творить и давал дорогу другим художникам.

- Ваши ученики отмечают, что вы были чрезвычайно добры во время учебы и только благодаря вашему терпеливому подходу многие состоялись в профессии.

- Хотя я жутко строгий и могу поругать, но всегда старался хвалить своих учеников, выискивать самую кроху чего-то положительного, тем самым давать посыл оптимизма и раскрепощенности в работе. И такой метод спустя годы давал плоды: неожиданно слабые ученики поражали всех своим мастерством и фантазией. Помню, я влетал в аудиторию в своем развевающемся красном шарфе, объяснял новую тему, рассказывал о своих впечатлениях о французских коллекциях. А потом мы обсуждали журналы мод и подробно анализировали творчество каждого ученика.

- В октябре Дом моды Вячеслава Зайцева праздновал юбилей. Чем вы порадовали своих поклонников?

- 21 октября состоялся показ новой коллекции. Впервые я сделал коллекцию со своим учеником, это будет коллекция для женщин любого возраста и любой полноты.

А вообще для того, чтобы посетить Дом моды, не обязательно ждать юбилеев и каких-то специальных событий. К своему удивлению узнал, что многие женщины почему-то боятся приходить в Дом моды, чтобы выбрать себе одежду по вкусу. Им кажется, что все невероятно дорого или они ее недостойны. А на самом деле у нас очень лояльные цены, несмотря на то что вещи эксклюзивные. И, как я уже сказал, у нас есть изделия любого размера и на любой возраст.

- Со своими коллекциями вы объездили весь мир, участвовали во многих мировых показах, а что вас больше всего поразило в творчестве других мастеров?

- Мне очень нравится стиль Донны Каран. В 1985 году я познакомился с этой женщиной в Токио на саммите и до сих пор восхищаюсь ее гениальностью и бесконечным вкусом. Я много лет общаюсь с этим дизайнером и не перестаю любоваться ее новыми моделями. Также очень нравятся коллекции Ральфа Лорена. Но больше всего мне нравится, как одеваются женщины на улицах Нью-Йорка. С каким своеобразным шиком и вкусом они носят свои вещи. Как заявляют о себе, о своей красоте, индивидуальности. Меня также радует, что в Москве интересно одетых женщин с каждым годом становится все больше и больше. Не поверите, но для меня это самый мощный стимул, хочется для наших соотечественниц работать еще больше.

- Вячеслав Михайлович, хотя большинство ваших чаяний воплотилось в жизнь, есть ли у вас еще какая-то несбывшаяся мечта?

- Конечно, есть. Я много лет мечтаю создать Музей моды в Москве. Мне хочется, чтобы в столице появился музей, куда можно было бы прийти, увидеть и понять, как развивалась мода в России на протяжении многих веков. От старины до современности. Хочется, чтобы люди оценили и мою огромную коллекцию эскизов, которую я создавал всю жизнь. Для этого, конечно, нужна поддержка, но, я думаю, все получится.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Один из самых узнаваемых и востребованных артистов отечественного телеэкрана и звезда многих популярных сериалов больше всего любит проводить время отнюдь не на съемочной площадке или в декорациях кинопавильона, а на пленэре. О своей любви к природе, а также и о многом другом Виталий Кудрявцев рассказал нашей газете.

Отдельно на плашке

Виталий Кудрявцев помимо театрального образования имеет еще и юридическое, говорит на нескольких языках. Недавно отметил свое 40-летие. Родился в Москве и всю жизнь живет в столице. Воспитывает сына. Когда-то активно занимался легкой атлетикой.

- Виталий, выходит, у вас еще остается время для поездок за город?

- Да, слава Богу! Иначе просто нельзя, ибо в бешеном - совершенно безумном - ритме московской жизни постоянно хочется как-то отвлечься, сменить обстановку, что называется, убежать от этих невозможных скоростей и перегрузок. Хочется собраться с мыслями, наконец, просто побыть на свежем воздухе, на природе. Эта немыслимая нескончаемо-бесконечная столичная какофония, непрекращающийся людской гомон... Но едва вы выехали за город, и ваша психика уже в порядке, она пришла в норму... Так что я всем рекомендую периодически - и желательно почаще - оказываться наедине с природой, где ты быстро восстанавливаешься, перестает болеть голова, исчезают усталость и перегрузка, словно их и не было, наступает долгожданная перезагрузка.

- И какое место ваше любимое?

- То, где мои родители, мой сын, мои родные и близкие, то есть мой дом. Место, где чувствуешь себя совершенно свободным. Никаких деланных приличий, ненужного и излишнего пиитета, никакой формы. Но я люблю и путешествовать, очень много езжу, красивых и интересных мест на земле много!

- Сниматься вы тоже любите не на шутку. За неполных 20 лет в кино - без малого 100 картин…

- Да, мне повезло, ведь для артиста самое главное - быть востребованным, получать роли. Мы все время находимся в ожидании, всегда должны быть готовы. Как говорится, здесь и сейчас.

- Ваши самые любимые роли и фильмы?

- Их несколько. Это "Чужие дети" и "Шесть соток счастья" Юрия Лейзерова, а также "Полное превращение" Филиппа Коршунова и Павла Санаева и фильм о Вольфе Мессинге Владимира Краснопольского. Там везде небольшие роли, но я ими доволен. И мне приятно, что и зрителям они тоже нравятся. Я относился к ним как к большим ролям.

- Так много работали, что до 40 лет остались не женаты…

- Согласен - серьезный возраст. Но я был женат, у меня растет сын Савелий, который пошел в первый класс. Да, я не живу вместе с его мамой, но и конфликтов у нас с ней тоже нет, и я счастлив, что часто вижу своего сына. Ну а "штамп в паспорте" - от чего он удержит или наоборот? Дело-то в любви. Любовь - это вообще самое главное на свете. Любовь к дорогому и любимому человеку, любовь к жизни, к искусству…

- Что вы думаете о состоянии современного искусства, в частности, кино, о роли технологий в нем?

- Наверное, тут, скорее, надо говорить с киноведом или с кинокритиком, но раз уж вы спросили меня… Начну с технологий. Знаете, во все времена на первом месте всегда стояли и стоят талант и труд. Да, сегодня искусство - мне так кажется - научилось достаточно мастерски использовать технологии. Они невероятно развиваются в наше время, они очень помогают - особенно если находятся в хороших руках, что называется, и используются правильно и по назначению. Но абсолютно важен человеческий фактор. И он никогда не исчезнет и никуда не денется. А потому и спецэффекты должны служить человеку, а не наоборот.

Что же касается конкретно состояния кино - это очень большой разговор. Думаю, нам тут есть к чему стремиться. И прежде всего к продюсерскому кино, которое давным-давно существует на Западе. Тем более что молодой начинающий художник у нас почти не может воспользоваться государственной поддержкой (государство помогает лишь избранным мэтрам), а без нее сделать что-либо сегодня практически невозможно. В западной же киноиндустрии, где господствует продюсерское кино, крутятся миллиарды долларов, и там давно научились создавать не только развлекательное кино, но и серьезное тоже. Там решена проблема и с прокатом. Половину денег может дать спонсор еще до окончания съемок фильма, а половину ты находишь сам. Но никто не диктует тебе при этом, какой должна быть картина. У нас же пока в этом плане "подводных камней" предостаточно. В принципе бизнес надо соединить с тем, что прежде у нас называлось самобытностью. Что это такое?.. Наверное, это сугубо наши темы, наш колорит. А вот мастера у нас большие есть: и Алексей Попогребский, и Николай Лебедев, и, разумеется, Александр Звягинцев. Есть и "старая гвардия"… Вот только "умное", некоммерческое кино показывают на одном-двух сеансах в день, "третьим экраном", а преимущество сугубо у кассового американского кино - еще одна проблема…

- Вы звезда не только экрана, но и театральных подмостков, что же для вас на первом месте?

- Материал, с которым я работаю. И доверие между режиссером и актером.

- Не жалеете, что не стали юристом или не пошли по спортивной стезе?

- Мой отец был профессиональным футболистом, а я просто привык держать себя в форме, занимаюсь спортом дома и в тренажерном зале. А юриспруденция… учиться было интересно, а вот работать по этой специальности - не очень.

- Но спорт и Фемида помогают в вашей актерской профессии?

- Конечно. Тело - мой инструмент. А знание законов помогает добиться правды на экране.

- Каково же ваше амплуа?

- Я - не Ален Делон, но я и не от сохи.

- И может, стоит уже сыграть Шерлока Холмса или Пуаро? О чем мечтаете, что в ваших планах?

- Не надо мечтать о какой-то конкретной роли - когда получишь любую роль, живи ею. А мечтать стоит о том, чтобы дорогие тебе люди всегда были рядом. О том, чтобы не случалось потрясений и катаклизмов и чтобы все вокруг были счастливы. Чтобы было здоровье и была любовь. И снова - любовь!

Беседу вел Андрей ФЕОКТИСТОВ

Солнечная Испания, зажигательная музыка и яркая живопись всегда находили отклик в русской душе. Образы Кармен, Дон Кихота, героев произведений Габриэля Гарсиа Маркеса будоражат и вдохновляют. И вот отметить свой 85-летний юбилей в Россию приехал Анхель Гутьеррес - испанский режиссер, актер, педагог, человек удивительной и сложной судьбы. О русской культуре, дружбе с Владимиром Высоцким и любимом писателе Чехове удалось пообщаться с Мастером во время презентации двухтомника "Дневники русского испанца", выпущенного Издательским домом Академии имени Н.Е. Жуковского специально к юбилейной дате.

- Анхель Георгиевич, большая радость видеть вас в России! Как началось ваше знакомство с русской культурой?

- Спасибо! Первая книжка, которую я держал в руках, была "Сказки Пушкина". Так русское слово вошло в мое сердце. Потом я открыл для себя и других русских писателей - Лермонтова, Толстого, Достоевского. Но главной моей любовью навсегда стал Антон Павлович Чехов.

- Теперь понятно, почему ваша книга написана в жанре дневника. Его исповедальность близка русской душе. Как возникла идея ее написания?

- Моим первым и любимейшим педагогом по режиссуре в ГИТИСе был гениальный Андрей Михайлович Лобанов. Он был тогда руководителем лучшего в Москве и Питере театра - Театра имени Ермоловой. И именно он посоветовал мне вести дневники, как это делали все великие писатели. Он велел наблюдать за людьми, придумывать случайным попутчикам в метро истории их жизни, вести воображаемые диалоги, записывать свои мысли о людях, космосе, искусстве. Ведь потом это станет документом важных событий. Так и случилось. Кто бы мог подумать, что спустя много лет это выльется в "Дневники русского испанца". И для меня очень важно, что книга имеет формат дневников - это документ эпохи. Хотя изначально я вел записи исключительно для себя, сперва на испанском, а затем и на русском языке.

- Ваши дневники действительно уникальны! Вы ведь были дружны с Андреем Тарковским, Владимиром Высоцким и многими другими выдающимися людьми. Как вы с ними познакомились?

- С Высоцким я познакомился в конце 50-х, когда был молодым режиссером в театре "Ромэн" и ставил спектакль "Кармен", который потом шел 10 лет с огромным успехом. В те годы театр "Ромэн" находился на улице Пушкина, напротив музыкального театра Станиславского, а студия МХАТа, где Высоцкий учился, была рядом. И он приходил в театр, чтобы научиться играть на гитаре у Ром-Лебедева и Полякова. Это были два гениальных цыганских гитариста. Я видел его дипломную работу, спектакль студии МХАТа "На дне", где он исполнял роль Клеща. С тех пор мы подружились и продолжали дальше встречаться уже в компании с Андреем Тарковским и с Артуром Макаровым, которого усыновил Сергей Герасимов. Он учился в Литературном институте Герцена и очень тянулся к нам, испанцам. Чаще всего наша компания собиралась в доме на Большом Каретном, который потом Володя увековечил в своей знаменитой песне.

- Вы удивительным образом повлияли на его судьбу, приведя в Театр на Таганке. Как это произошло?

- Когда Володя окончил студию МХАТ, то устроился в Театр Пушкина, откуда Равенских, главный режиссер, выгнал его за "дисциплину". И мне позвонили Тарковский с Макаровым: "Надо срочно увидеться, Володю спасать!". А я дружил с Юрием Любимовым еще до Таганки. И когда мне сообщили о ситуации с Высоцким, позвонил Любимову и сказал, что приведу к нему актера, за которого он мне потом всю жизнь будет благодарен. Так и вышло. Я присутствовал на прослушивании. Любимов был в восторге от Володи, который сначала прочитал стихотворение, а потом спел так, что у всех захватило дух. Так он стал артистом Театра на Таганке.

- Получается, что вы дважды "женили" Владимира Высоцкого - на театре и на Марине Влади.

- Да, так вышло, что я случайно познакомил Володю с Мариной. Самое интересное, что я Марину не знал, более того, она мне совершенно не была интересна, потому что я не люблю кинодив. Однажды мой друг-журналист Макс Леон сказал, что на кинофестиваль приезжает Марина Влади. Он попросил меня организовать ужин в ВТО (ресторан Всесоюзного театрального общества. - Прим. авт.) и пригласить моих друзей из цыганского театра. Цыган я приглашать не стал, а позвонил Золотухину и Высоцкому, пригласил их в ВТО, вот только не предупредил о том, что там будет Марина.

- И какая у Высоцкого была реакция?

- Когда он увидел Марину, то просто обалдел! Мне даже показалось, что ему стало плохо. Он посмотрел на меня с укоризной, почему я его не предупредил. И вот так почти весь вечер он и просидел за столом, даже есть толком ничего не мог. После ужина мы поехали к Максу домой, и там началось соревнование, кто кого перепоет. Макс привык, что я у них всегда пою испанские песни, и предложил мне спеть. Но я сказал, что сегодня петь не буду. Здесь два певца-профессионала, пусть они и поют. Первым начал Золотухин, спел "Ноченьку", "Камаринского мужика", народные песни. Конечно, он хотел поразить Марину. А потом я предложил спеть Володе. Он сразу же согласился, будто только и ждал этого момента, и посмотрел на меня как на своего спасителя. Он спел про Марину Влади и "На пограничной полосе", и до утра пел только Володя, глядя на Марину, а Марина смотрела на него, не отрывая глаз. И было безумно интересно наблюдать за ними, видеть, как на твоих глазах рождается огромная любовь.

- Вы называете А.П. Чехова своим главным вдохновителем и нравственным ориентиром. Поделитесь своим образом Чехова с русскими читателями.

- В студенческие годы я играл героические роли из произведений Фадеева, Полевого, Николая Островского. Но когда прочитал Чехова - сначала рассказы, потом пьесы, - был потрясен! Чехов для меня абсолютный гений. Я знаю наизусть его дневники и письма. Любой эпизод он превращает в космическое явление. После окончания ГИТИСа я поехал в его родной город Таганрог, чтобы проникнуться чеховской атмосферой. А вернувшись в Испанию, создал камерный театр его имени. Начинал с постановки "Палаты № 6", потом перешел на пьесы. В юности я увлекался живописью и музыкой, даже хотел связать с этими профессиями свою судьбу. И вы знаете, мне кажется, что Чехов - это вселенская музыка.

- Почему вы создали именно камерный театр?

- Я люблю камерный театр. В кино масштаб интересен, но в театре мне близко именно камерное пространство. Мне нравится наблюдать человека одного, в тишине, следить за его мыслями, страданиями и радостями. В камерном театре это возможно, если тебе, конечно, попадаются талантливые артисты и драматурги.

- Поделитесь своими творческими планами!

- Я хочу поставить "Воскресение" Л.Н. Толстого на сцене своего камерного театра в Мадриде. Планирую и дальше знакомить испанских зрителей с русской классикой.

- Поздравляю вас с юбилеем! Спасибо за увлекательную беседу, за ваши талант, искренность и преданность искусству!

Беседу вела Алина БУРМИСТРОВА

Фотографии из личного архива Анхеля Гутьерреса

Вехи биографии:

Анхель Гутьеррес родился 28 августа 1932 года. Попал в СССР в числе спасенных от гражданской войны испанских детей. Воспитывался в детском доме в Болшеве. После окончания школы поступил в ГИТИС, затем стал и профессором вуза. Его педагогами были ученики Михаила Чехова А.Д. Попов и М.О. Кнебель.

Окончил Высшие режиссерские курсы при Госкомитете кинематографии (наставники Михаил Ромм, Юлий Райзман, Сергей Герасимов). Работал с Юрием Любимовым, Анатолием Эфросом, дружил с Булатом Окуджавой.

Снимался у Андрея Тарковского в "Зеркале", у Иосифа Хейфица в картине "Салют, Мария!". Работал в Театре А.П. Чехова в Таганроге, ставил спектакли во многих московских театрах.

В 1974 году вернулся в Испанию. Получил признание и там. Стал преподавать в Королевской высшей школе драматического искусства в Мадриде, в 1980-х создал Камерный театр имени А.П. Чехова.