29 февраля на сцене ВТБ Арена можно будет увидеть уникальный патриотический музыкальный спектакль «Воины духа».

В ролях: Никита Пресняков, Теона Дольникова, Заслуженный артист РФ, Народный артист Карачаево-Черкесской Республики Дмитрий Дюжев, Игорь Жижикин, Юрий Мельников, Игорь Миркурбанов.

Сюжет оказывается завязан сразу на две реальности. В нашей – молодой человек должен сделать выбор между реальным миром и виртуальным. Тем временем в иллюзорном пространстве развертывается нешуточная борьба добра и зла. В нашей жизни главного ждет любовь и трудности, с которыми приходится людям сталкиваться в начале своего жизненного пути. Там… множество заманчивых предложений. В итоге он остается среди людей.

Необычность спектакля в том, что в нем задействованы каскадеры, продуманы фантастические спецэффекты, создаваемые при помощи мультимедийных 3D технологий. Также здесь звучит много музыки самых разных направлений от рэпа до рока. Но главное, очень напряженный сюжет построен на реальных событиях 20-летней давности. Постановка посвящена подвигу 6-й десантной роты 2-го батальона 104-го гвардейского парашютно-десантного полка 76-й гвардейской воздушно-десантной дивизии. Во время Второй чеченской войны с 29 февраля по 1 марта 2000 года в Аргунском ущелье на высоте 776 бойцы вступили в неравное сражение со значительно превосходящими их силами противника.

В живых осталось только шесть человек.

Перед началом спектакля зрители смогут увидеть передвижную мемориальную выставку, посвященную тем трагическим событиям.

- Марк Евтюхин осознавал, что помощь не подоспеет. Была возможность сделать возможность сделать прыжок вниз и спасти жизни оставшимся шестерым. Нужен был маневр, чтобы отвлечь внимание террористов, чтобы дать возможность своим боевым братьям спасти свои жизни. Марк Евтюхин, осознавая финал своей жизни, боя, боевой ситуации в приказном порядке, сказал чтобы солдаты пошли за ним и приказал прыгать. А сам отбежал в сторону и обозначился по рации. Враги этого только и ждали. Как только сигнал пошел, весь мощный потенциал террористов был направлен на него. Это - подвиг сейчас. Тогда – это твое решение. Это ты так решил, понял эту ситуацию, эту жизнь, – сказал Дмитрий Дюжев, который играет командира десантной роты Марка Евтюхнина. Он отметил, что для него очень важно было суметь передать настоящий трагизм ситуации, чтобы человек, чье имя, вписано в книгу Героев России стал близок и понятен тысячам зрителей.

Екатерина РУДНИЦКАЯ

21 февраля студенты Московского финансово-юридического университета МФЮА посетили УВД по ЮЗАО в рамках мероприятия «Вместе за безопасность».

Перед студентами выступили сотрудники МВД, которые разыграли сценарии захвата нарушителей на улице, задержания преступников в автомобиле с оружием и учебные сцены с участием служебных собак. Также учащимся показали фильм о задержании преступников «Итоги работы Московской полиции за 2019 год».

«Практически вся уличная преступность ушла в онлайн. Сегодня идет расцвет махинаций с банковскими картами и счетами в интернете», - отметил помощник начальника УВД по ЮЗАО Сергей Сорокин.

Правоохранители рассказали студентам МФЮА о том, какими качествами должен обладать идеальный кандидат на службу. Это, в частности, крепкое здоровье и среднее или высшее юридическое или техническое образование. Служить можно и обладателям татуировок – в том случае, если они прикрыты одеждой. Сергей Сорокин добавил, что до 40 процентов в московской полиции – женщины.

В завершении мероприятия студентов пригласили на спортивный праздник Московской полиции. Он пройдет 25 мая в Лужниках.


Работу главного катка страны на ВДНХ продлили до 9 марта. Такое решение руководство столицы приняло в связи с повышенным интересом жителей и гостей Москвы к этому виду зимнего отдыха. Кроме того, каток на ВДНХ – это самый большой каток в Европе.

«Мы планировали завершить зимний сезон на выставке 1 марта, но по просьбам посетителей продлили работу катка еще на неделю - до 9 марта», - передает портал Мэра столицы слова заммэра Москвы Натальи Сергуниной.

Напомним, главный каток Москвы работает с 22 ноября. За зимний период его посетили сотни тысяч человек. Помимо проката коньков тут устраивались тематические праздники, мастер-классы и флешмобы. Сегодня каток не работает, а вот уже с завтрашнего дня он возобновит свою работу с 11:00 до 23:00.

Если бы стены заговорили…

Усадьба «Узкое» на протяжении нескольких столетий принадлежала самым знаменитым дворянским родам России – Стрешневым, Голицыным, Толстым, Трубецким.

Жемчужиной «Узкого» является каменный храм Казанской иконы Божией Матери, возведенный сподвижником Петра I Тихоном Никитичем Стрешневым (1697-1698). По легенде, в 1812 году со звонницы этого храма Наполеон наблюдал за отступающей французской армией.


Храм Казанской иконы Божией Матери в «Узком»

Немало выдающихся людей побывало в усадьбе в разное время. В «Узком» оборвалась жизнь выдающегося деятеля российской науки и культуры философа Владимира Соловьева…

После революции в усадьбе открылся дом отдыха для ученых и творческой интеллигенции.

В 1922 году усадьба была передана Центральной комиссии по улучшению быта ученых (ЦЕКУБУ). Здесь отдыхали и работали практически все крупнейшие ученые страны и деятели культуры, чьи имена вошли в историю отечественной и мировой науки и культуры. В 1920 – 1930 годы они создали в «Узком» шуточное государство «Республика «Санузия». Эту легендарную республику, ее знаменитых обитателей и порядки, царившие там, красочно опишет Кир Булычев в своем научно-фантастическом романе «Заповедник для академиков».

В бильярд играл и Маяковский, и Луначарский

В 1937-м «Узкое» перешло в ведомство Академии наук. Свое здоровье здесь поправляли не только известные советские ученые, например, Владимир Вернадский, но и творческая интеллигенция. В бывшем барском доме поэт Владимир Маяковский играл в бильярд с наркомом просвещения Анатолием Луначарским, и политические разногласия по некоторым вопросам им совсем не мешали.

В 1928-м в «Узком» отдыхал Осип Мандельштам со своей женой Надеждой Яковлевной. А в 1931-м знаменитую усадьбу посетил в сопровождении Анатолия Луначарского английский драматург Бернард Шоу. Здесь он встретился с Константином Станиславским и был очарован русским режиссером. По тенистой липовой аллее, мимо каскада прудов, выполненных в английском стиле, прогуливалась и Анастасия Цветаева. А Борис Пастернак, который не раз отдыхал в «Узком», именно здесь создал свое замечательное стихотворение «Липовая аллея», в котором воспел природную жемчужину старинного парка. Сегодня она носит имя поэта.

Аллея Пастернака

Там липы в несколько обхватов
Справляют в сумраке аллей,
Вершины друг за друга спрятав,
Свой двухсотлетний юбилей.

В ноябре 1941 года в «Узком» был развернут военный госпиталь на 210 коек.

Сегодня санаторий «Узкое» является структурным подразделением Федерального научно-клинического центра реаниматологии и реабилитологии, которым руководит доктор медицинских наук, профессор, член корреспондент РАН Вячеслав Гречко. Однако кроме медицинско-оздоровительного направления санаторий, развивает также научно-образовательное и культурно-просветительское направление. В «Узком» организуют экскурсии и лекции, ведется большая научно-исследовательская работа с использованием архивных документов.

Мемориальный номер Пастернака

Борис Пастернак в «Узком» в 1957 году

2020-й – Год Пастернака: 10 февраля исполнилось 130 лет со дня его рождения. Именно в этот юбилейный год в санатории «Узкое» было принято решение увековечить имя поэта, присвоив его одному из лучших номеров и создав здесь мемориальное пространство, связанное с жизнью и творчеством выдающегося мастера.

Мемориальный номер поэта

Борис Леонидович Пастернак (10.02.1890-30.05.1960) - великий поэт и писатель XX века, лауреат Нобелевской премии по литературе.

В 1955 году Борис Пастрнак закончил свой роман «Доктор Живаго». Над его созданием он работал 10 лет. Но издавать книгу в нашей стране отказались. В 1957-м роман вышел в Италии, затем в Голландии, Великобритании и США.

В 1958 году шведская академия присудила Пастернаку Нобелевскую премию «за значительные достижения в современной лирической поэзии,
за продолжение традиций великого русского эпического романа». Но, несмотря на такую формулировку, было ясно, что премии писатель удостоился за «Доктора Живаго».

Началась травля. «Литературная газета» и «Правда» на всю страну «кричали»: «изменник», «иуда» «клеветник». Возмущалась интеллигенция, негодовали рабочие.
На фабриках и заводах проходили собрания, лейтмотивом которых было:
«Я «Доктора Живаго» не читал, но осуждаю…». Самые «усердные» требовали выслать автора нашумевшего романа из страны.


Фото: https://img.yakaboo.ua


Фото: http://900igr.net

31 октября 1958 года Пастернак написал свое знаменитое письмо Никите Хрущеву, ЦК КПСС и Совету министров СССР. В нем говорилось:

«Я связан с Россией рождением, жизнью, работой. Я не мыслю своей судьбы отдельно и вне ее. Каковы бы ни были мои ошибки и заблуждения, я не мог себе представить, что окажусь в центре такой политической кампании, которую стали раздувать вокруг моего имени на Западе».

Пастернака исключили из Союза писателей и вынудили отказаться от премии. Из страны, правда, не выслали, но...

Я пропал, как зверь в загоне.
Где-то люди, воля, свет,
А за мною шум погони,
Мне наружу ходу нет.

На фестивале молодежи и студентов, проходившем в 1959 году в Вене, ЦРУ организовало бесплатную раздачу книги «Доктор Живаго» на русском языке советским туристам. В Советском Союзе роман был впервые издан в 1988-м. А в 1989-м в Стокгольме сыну писателя Евгению Пастернаку была вручена медаль нобелевского лауреата.

Пастернак в «Узком»

Борис Пастернак не раз отдыхал в «Узком». Приезжали сюда и его близкие. В 1929 году в «Узком» была первая супруга поэта Евгения Лурье с их маленьким сыном Евгением.

Совершенно точно известно, что Борис Леонидович отдыхал здесь в 1957 году, и доказательство тому - работы известного фотографа Александра Лесса, приезжавшего сюда специально для этой съемки.

К этому же времени относится и фотография, на которой Пастернак запечатлен со второй женой Зинаидой Нейгауз и их сыном Леонидом. Здесь же и в том же году он фотографируется со своей «Ларой» - Ольгой Ивинской и ее дочерью Ириной, а также с поэтом Георгием Леонидзе, пианистом и композитором Александром Гольденвейзером, театральным режиссером Рубеном Симоновым, поэтом, переводчиком, главным редактором газеты «Литературная Россия» Николаем Банниковым и поэтом Андреем Звенигородским…

Александр Лесс (1909 – 1972), фотобиограф Пастернака, работал в различных газетах. Во время войны стал военным корреспондентом, освещал работу летчиков воздушных армий авиации дальнего действия и ВВС Балтийского флота. В 1942 году награжден знаком «Почетный полярник». В 1956-м участвовал в большом арктическом перелете на самолете «СССР Н-523» на дрейфующую станцию «Северный полюс-6».


Борис Пастернак с Ольгой Ивинской

Борис Пастернак с первой женой Евгенией Лурье и их сыном Женей

Мадонна в раме

В номере воссоздана атмосфера того времени. Из окна открывается очень красивый вид.

«Вся мебель здесь - антикварная, XIX век, она из коллекции санатория. Эти кресла и диван могли стоять в каком-то другом месте, но то, что Борис Пастернак на них сидел, - однозначно, - констатирует заместитель директора санатория, кандидат исторических наук Наталья Ехина. - А на одной из фотографий того времени поэт запечатлен на фоне нашего шкафа».

Над кроватью висит уникальный экспонат - резная рама ручной работы конца XIX века. В ней старинная репродукция картины «Сикстинская мадонна». Семья Пастернака придерживалась иудаизма, но мальчика воспитывала няня Акулина Гавриловна, которая и привила ему любовь к христианству. Поэт воспринял эту идею, и в ряде его произведений встречается образ Мадонны, который имеет определенный смысл.

Александр Сергеевич Висков, директор санатория «Узкое»

«Повесить здесь просто икону было бы неправильно, - считает директор санатория Александр Висков. – Мы решили наполнить это пространство духовно через призму выдающейся работы из коллекции «Узкого», которую тоже, безусловно, видел Пастернак».

«Сикстинcкая Мадонна». Репродукция и резная рама XIX века

Наталья Ехина

«Здесь, в углу столовой, за этим столом, всегда обедали поэт и писатель Борис Пастернак, театральный режиссер и преподаватель Рубен Симонов, и пианист Александр Гольденвейзер», - рассказывает Наталья Ехина.

В «Узком» готовят новые сюрпризы

«Узкое» – мемориальное пространство ученых и всех выдающихся личностей, которые отдыхали здесь и творили в разные годы.

Сказать сегодня, кто в каком номере жил, на каком стуле или диване сидел, очень проблематично, да это и не важно, - говорит Андрей Трубецкой, председатель попечительского совета санатория «Узкое». - Отдыхающие часто заезжали в один номер, а потом перебирались в другой, и это нигде не фиксировалось. Да и в санатории не раз проводился ремонт: комнаты перестраивались, нумерация менялась». И добавляет: «Мы хотим продолжать эту идею - увековечить и другие яркие имена». В «Узком» уже готовят новые сюрпризы. Возможно, мы скоро сможем узнать, как жилось и работалось здесь Владимиру Вернадскому из 35-го номера с балконом или Анастасии Цветаевой, с которой в «Узком» происходили мистические приключения. Но это уже другая история.

«Третьяковка» с санаторным лечением

В «Узком» находится уникальная коллекция живописных произведений XVII−XX веков. Среди них полотна западноевропейских мастеров XVII−XIX веков, а также работы Айвазовского, Бакста, Боровиковского, Кустодиева, Бялыницкого-Бирюли, Головина, Грабаря, Рериха, Бенуа (Альберта), Репина (Юрия), Нестерова. Среди полотен и овеянная тайнами и легендами работа Григория Чорос-Гуркина «Озеро горных духов».

Г. Чорос-Гуркин «Озеро горных духов»

Борис Кустодиев «Масленица»


Позже, в 1925-м художник познакомится с ученым палеонтологом и писателем Иваном Ефремовым, на которого картина и рассказ художника об Алтайском крае произведут настолько огромное впечатление, что он через несколько лет напишет рассказ «Озеро горных духов». В 1960-е годы Ефремов приедет отдыхать в «Узкое», к своему удивлению, он обнаружит там авторскую копию картины Гуркина , сделанную в 1915 году для ученого Н. А. Морозова.

Желающие побывать в «Узком» на экскурсии, прогуляться по аллее Пастернака, а также остановиться в его номере, чтобы погрузиться в мир гения, могут найти всю необходимую информацию на сайте санатория «Узкое».

Теги: Лонгрид

Народная артистка России Алла Демидова представила читателям авторскую серию книг: "Владимир Высоцкий. Каким помню и люблю", "Ахматовские зеркала", "Гастрольные заметки". И ответила на многочисленные вопросы своих почитателей. Была среди них и наш корреспондент…

- Алла Сергеевна, вы стали так редко устраивать книжные встречи… Расскажите, пожалуйста, подробнее о представленных книгах.

- Книга "Ахматовские зеркала" уже выходила ранее. Новое издание переработано и дополнено интересными материалами и фотографиями. Книжку о Владимире Высоцком я не посчитала необходимым дорабатывать. Кстати, это была самая первая книга о нем, уже за мной шла Марина Влади, написавшая "Прерванный полет", а потом появились целые серии, посвященные Володе. Сейчас я лишь добавила некоторые вкрапления, вспомнила, например, как возникла всем известная песня "Охота на волков". Мы проработали с Высоцким в Театре на Таганке с 1964 года - со дня

основания театра до Володиной смерти. Много вместе играли, репетировали, ездили на концерты, жили рядом на гастролях. Вот об этом я и хотела рассказать читателям.

"Гастрольные заметки" - это многолетняя переписка с профессором Гарвардского университета Томом Батлером. Случайное знакомство привело к интереснейшему общению, а затем и к созданию книги. А начались эти письма самым неожиданным образом. Когда в девяностых годах рухнул театр и зрители перестали ходить на спектакли, я много работала с греческим режиссером Теодором Терзопулосом в Афинах. У меня был свой театр "А", мы ставили спектакли и возили их по всему миру. Ездили часто вдвоем, Терзопулос не говорит по-русски и у него был очень плохой французский, еще хуже, чем мой. Общаться мне было не с кем, звонить в Москву нельзя, и я стала писать письма своему приятелю Тому в Гарвард. Потом прошло время, тридцать лет, я нашла свое неотправленное письмо, прочитала и поняла, что это все довольно любопытно. Мне показалось, что этот осколок времени нашей гастрольной жизни может быть интересен не только мне. И тогда я подумала: хорошо бы найти все мои письма того времени моему другу. Я позвонила Тому Батлеру, спросила, сохранились ли у него мои письма. Он ответил: да, сохранились, и переслал их мне по электронной почте. Том Батлер - специалист по истории Византии и древним славянским языкам. Любит поэзию, сам пишет стихи и занимается поэтическими переводами. Он знает русский.

Кстати, сейчас готовится еще три книги к книжному фестивалю на Красной площади в июне. Приходите.

- Давайте еще немного поговорим о Владимире Высоцком. Какая черта в его характере вам больше всего запомнилась?

- Нечеловеческая работоспособность. Высоцкий, как никто из знакомых мне актеров, прислушивался к замечаниям. С ним легко было договариваться об игре, о перемене акцентов роли. Он мог играть вполсилы, но никогда не фальшивил. И при этом какая-то самосъедающая неудовлетворенность. Без театра нельзя понять художественной индивидуальности Высоцкого. Но в театре его видело очень ограниченное число людей. При жизни Высоцкого попасть на "Таганку" простому зрителю было почти невозможно, в зале сидела так называемая престижная публика, для которой Высоцкий чаще всего был лишь модой. Театральные критики о нем писали мало, нет снятых на пленку спектаклей, где играл Володя. Остались его киноработы. Но экран не передает, к сожалению, той психической энергии, которая исходила от Высоцкого на концертах и спектаклях. Он был неповторимым актером, особенно в последние годы. Он абсолютно владел залом, намагничивал воздух, был хозяином сцены. Не только из-за его неслыханной популярности. Он обладал удивительной энергией, она была, как луч сильного прожектора, бьющего в зал. Я обнаружила это случайно, когда мы однажды играли "Гамлета". Почувствовала вдруг кожей. Когда мы начинали играть "Гамлета", а этот спектакль шел десять лет, Высоцкий играл борца. Но, постоянно работая над ролью, Володя закончил игру совершенно другим человеком - мудрым, уставшим, для которого встреча с призраком изменила все его эмоциональное сознание. Для критиков и истории театра Высоцкий в роли Гамлета остался борцом, но на самом деле для него самого осталось много нерешенных вопросов, и он рос от роли к роли. За десять лет его Гамлет поменялся, потому что Володя постоянно искал.

После его смерти прошло довольно много сремени, и теперь я смотрю фильмы с его участием по-другому, по-другому слушаю его песни. Он раньше всех нас понял, что актерская профессия - ищущая…

- Может быть, поэтому и вы сыграли роль Гамлета, роль мужскую, сложную…

- Гамлета я начала репетировать еще в театральном училище, туда я пришла после университета, застегнутая на все пуговицы. И мне посоветовали взять роль, не свойственную мне. Взяла Гамлета и все четыре года над ней работала. Скажу, что у многих режиссеров была идея вытащить женщину на эту роль. Актриса Аста Нильсон сыграла ее в кино в 1918 году, Сара Бернар долго играла на сцене. Станиславский репетировал с одной своей студенткой, но не довел замысел до конца. В общем, попытки были, но так чтобы моноспектакль, как у меня, - такого никто не делал. Потом я сыграла Гамлета с Теодором Терзопулосом, мы назвали этот моноспектакль "Гамлет - урок".

- Вы играли в древнегреческих трагедиях сложнейшие роли: "Федру", "Электру", "Медею". На ваш взгляд, у современных молодых актеров получается играть подобные роли?

- Вы знаете, сейчас греческую трагедию никто не играет, потому что у всех слабые голоса. Недавно я была в театре и услышала, какие у всех пискливые голоса, просто невозможно слушать. Мужчины говорят вот такими голосами (изображает. - Прим. авт.), и это повсеместно. О какой энергетике вы говорите, когда слова не доходят даже до пятого ряда? То же самое и декламация стихов со сцены: все читают их на одной ноте, а это скучно. Читают стихи, как рассказ, а ведь стихи - это симфония! В них одним словом важно передать смысл, интонацию, изменение голоса, музыку.

- В последние годы вы много читаете стихи со сцены. Сегодняшний зритель ходит на поэзию? Не уверена, что это нынче многим интересно…

- Могу посоветовать для разнообразия побывать на моих концертах, например, в Доме музыки. Придите хоть раз, послушайте и поймете, ходит ли сегодня зритель на "стихи", или нет. Что касается европейского

зрителя, у известного режиссера Джорджа Стрелера был проект "Голоса Европы", в который он приглашал поэтов и исполнителей из каждой страны. От России пригласили меня. Я пришла со своими стихами, он поставил передо мной текст, усадил в первый ряд синхронного переводчика, и вот при такой мизансцене я проводила поэтические вечера. И знаете, что меня удивило? Собирались полные залы, поскольку в Европе стихи любят. Так что у наших молодых ребят, актеров, читающих поэзию со сцены, в этом направлении большие перспективы.

- Многие говорят, что повторить ваш успех в "Реквиеме" Анны Ахматовой невозможно. В своей книге вы описываете, как однажды на концерте встретились с ее сыном, Львом Николаевичем Гумилевым. Он высказал вам свое мнение?

- Он сказал мне, что терпеть не может, когда актеры читают стихи, тем более Ахматову и тем более "Реквием". Но ему мое выступление понравилось. В конце он сказал: "Мама была бы довольна".

Еще мне очень запомнился трогательный случай на этом концерте. Обычно после концерта подходят люди с цветами, и вот вижу пробирается какая-то старушка, по виду абсолютная петербурженка. С увядшими полевыми цветами, а надо сказать, что я очень люблю именно полевые цветы. И она, раздирая букетик на две половины, одну половинку дает мне, а вторую кладет на авансцену со словами: "А это - Ане". И я поняла, что она была знакома с Ахматовой.

- О чем будет ваша следующая книга?

Следующая книга будет о театре и об актерской профессии. Условно она называется: "Вторая реальность". Почему такое название, объясню. Однажды я прочитала заметку. Разговор средневекового философа с маленьким сыном:

- Папа, а в человеке есть Бог?

- Есть.

- А в животных есть Бог?

- Есть.

- А в цветах есть Бог?

- Есть.

- А в цветах, которые отражаются в зеркале, есть Бог?

…И я не знал, что ему ответить.

Наша актерская работа - это цветы, которые отражаются в зеркале, а есть ли там Бог, зависит от таланта…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

В преддверии весны галерея «Нагорная» объединения «Выставочные залы Москвы» представила масштабный выставочный проект «Город творцов. Город первых», знакомящий с произведениями художников Воронежской области.

ВСЕ ГРАНИ РЕАЛИЗМА

Эта экспозиция стала настоящим подарком для всех, кто любит академическую классическую живопись. В залах галереи демонстрируются более 70 работ, выполненных в разных жанрах и техниках. И да, их авторы – представители разных поколений. Среди них есть как уже маститые и широко известные, так и еще совсем молодые талантливые художники со своим мироощущением и четко «сформулированными» творческими задачами. Вообще, эту выставку можно сравнить с симфонией, в которой лирическая тема сменяется драматической, романтика – философским размышлением о смысле бытия. Наполненные солнцем летние пейзажи, волшебная атмосфера зимней сказки, ранняя весна, очаровывающая щебетом птиц, журчанием ручьев и совершенно особенным, неповторимым светом… И тут же осеннее томление леса, столь созвучное вечной теме одиночества, и - словно в продолжение – элегантные натюрморты, в которых «считывается» какая-то особенная, щемящая экспрессия…

Реализм в живописи – это эстетическая и художественная позиция, согласно которой задача искусства состоит в том, чтобы как можно точнее и объективнее отображать действительность.

Академизм в реалистической живописи подразумевает высокий профессионализм художника, демонстрирующего безупречное исполнение задуманного сюжета – в итоге произведение рождает у зрителя чувство эстетического наслаждения.

Вера Анисимова, директор галереи «Нагорная»:
«Мы давно сотрудничаем с воронежскими художниками, и с удовольствием откликнулись на предложение художественной галереи «Лики Воронежа» организовать в наших стенах эту выставку. Она получилась разноплановой, многогранной, несомненно, познавательной – в самых разных аспектах. И я не сомневаюсь, что каждый, кто является поклонником настоящей реалистической живописи, заглянув на эту выставку, найдет здесь что-то близкое именно ему».

Евгений Иванович Федорищев родился в 1948 году в городе Калач Воронежской области. Он окончил художественное училище в городе Павлове (ныне Нижегородская область) по специальности «Художественная обработка металла». Долгое время занимался монументальной живописью в Красноярске, стажировался у ленинградского художника-монументалиста В.В.Слободкина. В Воронеже – с 1993 года. Работает в области станковой живописи и графики.

Информация с сайта vrnguide.ru


Юрий Васильевич Демьянов родился в 1964 году. Окончил Липецкий государственный педагогический университет, художественно-графический факультет. Живет и работает в городе Задонске Липецкой области. Основное направление в творчестве Юрия Демьянова – пейзаж в технике масляной живописи.

Информация с сайта modern1.


Фото Виктора Антонова

Кстати, в октябре 2010 года в галерее «Нагорная» демонстрировался уникальный выставочный проект «Мой город детства». В экспозиции были представлены полотна Юрия Демьянова и авторские фотографии и видеофильмы журналиста, издателя, главного редактора газеты «Москва За Калужской заставой» Анатолия Яковлева. Объектом же их творчества стал дорогой обоим авторам старинный Задонск – живописный город в Липецкой области. Время там течет по-особому, и дух захватывает от красоты закатов и первозданной белизны снега, воздух же напоен ароматом сирени и вековых сосен, а осенью слышно, как падают листья…

О ПЕТРЕ, ВОРОНЕЖЕ И ПЕЙЗАЖАХ…

Само собой разумеется, что многие картины знакомят нас с Воронежем, его историей и современными ритмами. Кстати, именно здесь Петр I создавал флот для победного похода на Азов, и вполне логично, что именно портретом молодого государя (художник Евгений Федорищев) экспозиция и открывается.

История Воронежа тесно связана с именем Петра I (1672-1725). Впервые он приезжает сюда в середине марта 1696 года – здесь по чертежам самого Петра Алексеевича было заложено 30 военных судов. Причем царь сам работал на верфи, и из-под его топора вышла легкая галера «Principium». Вскоре флот для похода на Азов был готов и уже 3 мая отправился по рекам Воронеж и Дон под Азов, который был взят 18 июля.

Между тем строительство кораблей в Воронеже продолжалось, в связи с чем государь постоянно наведывался в город. Так, он приезжал сюда в 1968, 1699, 1700 годах. В 1710-м Петр прожил в Воронеже всю весну – 78 дней. В 1703-м царь побывал здесь дважды, причем в сопровождении иностранных дипломатов, купцов и предпринимателей, которым он решил продемонстрировать боевую мощь воронежского флота.

Затем последовали приезды в 1705 и 1709 годах. В последний раз – уже будучи императором – Петр Алексеевич посетил Воронеж в декабре 1722 года, по возвращении из Персидского похода.

В 1860 году в Воронеже был установлен один из первых
в России памятников Петру I.

Информация с сайта www.voronezh.me

Что же в целом касается представленных здесь городских пейзажей, то, конечно же, они очень разные. Среди них - лиричные и почти графически четкие работы Александра Давыдова, представляющие в том числе и краеведческий интерес, и восхищающие буквально захлестывающей экспрессией и глубиной образа полотна Александра Лихобабина.

Анастасия Полумордвинова, специалист по выставочной деятельности галереи «Нагорная»:
«На мой взгляд, «Город творцов. Город первых»
по-настоящему развивающий проект, на этой выставке посетители могут ознакомиться с различными живописными техниками, увидеть выполненные в самых разных стилях пейзажи и натюрморты, получить представление о местах, в которых многие скорее всего не бывали, расширить свои исторические познания. Для школьников, кстати, мы организуем экскурсии и видеоуроки».

Экскурсию для школьников ЮЗАО проводит Анастасия Полумордвинова.

В ТРЕХМЕРНОМ ФОРМАТЕ

К удовольствию всех, кто не равнодушен к стильной одежде, экспозиция живописи в «Нагорной» дополнена образцами изделий от воронежского дизайнера Татьяны Сулиминой. Кстати, ее творческий девиз звучит так: «Мир состоит из мелочей, роскошный мир – из мелочей роскошных!».

Глядя на работы Сулиминой, понимаешь, что под роскошью в данном случае следует понимать отнюдь не «сделайте мне богато» – речь о том, что по-настоящему качественная одежда как подлинное произведение искусства привносит в нашу жизнь то ощущение гармонии и комфорта, которое делает ее качественно иной. Согласитесь, это более чем важно для каждого.

Татьяна Сулимина – дипломированный филолог, экономист и, разумеется, дизайнер (обучалась в школе известного историка моды Александра Васильева в Черногории). По ее собственному признанию, ее стиль находится на грани элегантности и авангарда. Впрочем, убедиться в этом вы можете сами, взглянув на представленные ниже фотоснимки.

Ну и напоследок. Будет здорово, если вам удастся выкроить время и побывать до 1 марта в галерее «Нагорная» (ул. Ремизова, 10) – тогда вы сможете вживую насладиться представленными там работами. Сделать это стоит хотя бы потому, что сегодня подобные масштабные выставки академической живописи – явление отнюдь не частое. И, конечно же, всегда можно заглянуть к нам на сайт, чтобы освежить впечатления и еще раз рассмотреть полотна художников в деталях – реализм ими особенно ценен.
Теги: Лонгрид

Госдума в третьем чтении приняла законопроект, который расширяет программу материнского капитала и продлевает её до конца 2026 года с ежегодной индексацией. Сертификат на сумму 466 тыс. руб. выдадут на всех первенцев, рожденных с 1 января 2020 года.

В случае рождения. (усыновления) второго ребенка при условии, что первый ребенок был рожден (усыновлен) также начиная с 1 января 2020 г., размер материнского капитала увеличивается на 150 тыс. руб. и составит в общей сумме 616 тыс. руб. Такую же сумму родители получат в случае рождения (усыновления) второго ребенка начиная с 1 января 2020 г. при условии, что первый ребенок был рожден (усыновлен) до этой даты.

«Программа маткапитала будет продлена и расширена – помимо выплаты материнского капитала на первенца, будут увеличены выплаты на второго и последующего детей. Процесс оформления материнского капитала станет максимально простым и доступным – без лишних формальностей и даже без заявления со стороны родителей. Пенсионный фонд теперь сам запросит все необходимые данные из ЗАГСа и вынесет решение о выдаче сертификата или отказе в течение пяти дней.

Законопроект расширяет перечень лиц, имеющих право на получение материнского капитала, включив в него женщин, родивших или усыновивших первого ребенка с 1 января 2020 г., а также мужчин, являющихся единственными усыновителями первого ребенка. При этом право женщины на маткапитал прекращается и возникает у отца ребенка в случае совершения ею в отношении своего ребенка умышленного преступления, которое повлекло за собой лишение или ограничение родительских прав.

Кстати, теперь право на его получение на первого ребенка распространяется и на отцов-одиночек, усыновивших первого ребенка, если решение суда об усыновлении вступило в силу начиная с 1 января 2020 года. Разрешено будет направлять средства материнского капитала на строительство (реконструкцию) дома на садовом земельном участке либо на компенсацию затрат за построенный дом», – рассказал Анатолий Выборный.

Благотворительный Фонд П. Юргенсона приглашает на концерт на бис Седьмого Фестиваля музыки для виолончели современных композиторов имени П. И. Юргенсона в Гостиной Юргенсон в воскресенье 1 марта в 16:00.

Девиз концерта и всего Седьмого Фестиваля: «Ура! Крымский Наш!» (к 90-летию композитора Салима Манусовича Крымского, лауреата премии имени Д.Д. Шостаковича, автора Гимна Фестиваля).

В программе:

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840 — 1893, Воткинск).

Романс «Слеза дрожит» (1869, сочинение 6, №4) в переложении для виолончели и фортепиано.

Посвящается Петру Ивановичу Юргенсону.

«Пеццо каприччиозо» (1887, сочинение 62) для виолончели и фортепиано.

Пьетро ЛОКАТЕЛЛИ (1695 — 1764, Бергамо, Италия).

Менуэт для виолончели и фортепиано.

Джованни СОЛЛИМА (р. 1962, Палермо, Италия).

«D-RAGA» для виолончели и фортепиано. Посвящается Филипу Глассу.

Рейнгольд ГЛИЭР (1875 - 1956, Киев).

«Романс» (1902, сочинение 3) в переложении для виолончели и фортепиано.

Андрей АНТОНЮК (р. 1950, Москва).

«Баллада» (2015) для виолончели и фортепиано.

Трио «Вечера на хуторе близ Диканьки» (2015) в двух частях для трёх виолончелей.

Богуслав МАРТИНУ (1890 – 1959, Поличка, Чехия).

«Мадригал №2» в транскрипции М. К. Чайковской для скрипки и виолончели.

Эйтор ВИЛА-ЛОБОС (1887 – 1959, Рио-де-Жанейро, Бразилия).

«Полёт свиста» для скрипки и виолончели.

Тихон ХРЕННИКОВ – младший (р. 1987, Москва).

Танго (2018) для скрипки и двух виолончелей.

Антон РОВНЕР (р. 1970, Москва).

Произведения для виолончели соло.

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882 – 1971, Ораниенбаум, Санкт-Петербург).

«Итальянская сюита» в обработке Г. П. Пятигорского для виолончели и фортепиано.

Гаспар КАССАДО (1897 – 1966, Барселона, Испания).

«Танец зелёного дьявола» для виолончели и фортепиано.

Салим КРЫМСКИЙ (р. 1930, Баку, Азербайджанская ССР).

Сюита (2009) для виолончели и фортепиано.

«Движение» (2015) для виолончели и фортепиано.

Исполнители:

Народная артистка России, профессор Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского Мария Чайковская (виолончель),

Заслуженный артист России, профессор Российской Академии Музыки имени Гнесиных Александр Загоринский (виолончель),

лауреаты международных конкурсов Евгений Прокошин (виолончель),

Максим Золотаренко (виолончель) — солист оркестра Большого Театра,

Дарья Осипова (виолончель),

Тимур Колодяжный (виолончель) — студент РГСАИ (класс профессора Льва Борисовича Евграфова),

Армен Марджанян (скрипка),

Александр Осминин (фортепиано),

Вера Докучаева (фортепиано) — ассистент-стажёр МГИМ имени А. Г. Шнитке, Ольга Новикова (фортепиано).

Мероприятие проходит при информационной поддержке Коворкинг-центра НКО в ЮЗАО.

29 февраля в Воронцовском парке на Юго-Западе Москвы пройдет соревнование по зимним видам спорта для детей от 6 до 14 лет. Начало в 15.00, регистрация и жеребьевка - в 14.30.

Соревнования организуют на льду «Live!Каток». Здесь же гостей будет ждать праздничная дискотека.

Поучаствовать в соревнованиях по зимним видам спорта приглашают ребят, регулярно тренирующихся на территории парка в секциях по лыжам и фигурному катанию. В состав команд войдут и дети, играющие в хоккей.

«В каждой команде будут представители каждого вида спорта. Зачет - командный. Жеребьевка и формирование команд в день соревнований. Участники соревнований уже прошли предварительные отборы», - отметили организаторы.