Документалисты, это люди, которые с помощью кинокамеры пытаются выявить и осмыслить глобальные современные проблемы. С огромными энергозатратами, трудностями, порой рискуя своей жизнью, они создают уникальные ленты, которые фиксируют время и позволяют соприкоснуться с прошлым…
Одним из ведущих фестивалей, где сегодня можно увидеть лучшее современное документальное кино, является международный фестиваль документальных фильмов и телепрограмм "Победили вместе". Он собирает самые профессиональные ленты из Франции, Германии, США, Израиля, Норвегии, Китая и многих других стран. И если отбросить ложную скромность и оценить уровень современной отечественной документалистики, то советская, а затем и российская документальная школа всегда была самой высокой по уровню мастерства. Одним из ярких представителей этой школы является режиссер документального кино Станислав Раздорский. В этом году на фестивале "Победили вместе" в Севастополе он провел мастер-класс, на котором поделился секретами своего мастерства.
Станислав Иванович Раздорский родился 11 июня 1946 года в Сталинграде. Режиссер докуметального и игрового кино, сценарист. В 1974
году окончил ВГИК по специальности "режиссер документального кино и телефильма" (мастерская Лии Дербышевой).
В 1985-м окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Никиты Михалкова.)
Снял более 50 документальных фильмов.
- Станислав Иванович, по большей части вы снимаете именно документальные фильмы. Документалистика увлекла больше, чем игровое кино?
- Увлекла, бесспорно. Игровые фильмы снимать получалось не всегда, периодически занимался документальными лентами. Но однажды со мной случилась неординарная история, после которой я решил оставить игровое кино и полностью сосредоточиться на документальном. Однажды в 2001 году, когда я был в командировке в Европе, мне предложили сделать интервью с командующим сухопутными войсками НАТО. Предложили совершенно случайно и дали нашей съемочной группе на это очень мало времени. Пока по длинным и извилистым коридорам нас вели на интервью, я размышлял, как за пятнадцать минут сделать хороший материал. Это практически невозможно. Мы не обладали конкретной информацией о нашем герое и, сказать честно, были совершенно не готовы к разговору. Но отказываться от уникальной возможности я не имел права. И вот мы заходим в комнату, наш интервьюируемый сидит за столом. Я не знаю, с чего начать разговор, какой вопрос задать, и вдруг неожиданно для себя спрашиваю: "Если бы сейчас вместо нас вошел ваш отец, как бы вы это восприняли?"
Наступила пауза. Он взял платок, вытер лицо и сказал: "Сегодня годовщина его смерти…". И после этого у нас завязался интересный разговор. Оказалось, что его отец едва не погиб под Сталинградом, был в плену… В итоге человек открылся для нас как личность, как уникальный персонаж, и мы сняли интересное документальное интервью. После этого случая я окончательно решил обратиться к документалистике.
- На фестивале "Победили вместе" вы провели очень интересный мастер-класс, на котором продемонстрировали документальный фильм об Ольге Чеховой, картина называлась "Звезда Третьего рейха". Почему ваш выбор пал именно на эту героиню? Ведь о ней столько уже написано, снято.
- Вот здесь вы совершенно не правы. Когда мы приступили к работе над этим фильмом, оказалось, что об Ольге Чеховой не так уж много написано и тем более снято. Я нашел о Чеховой всего одну-единственную книгу, из которой взял исторические событийные моменты. Тогда о ней в широком доступе еще ничего не было, это потом уже на разных каналах началось бесконечное тиражирование сюжетов. Я как раз стал первым. К счастью, с участием Чеховой в Белых Столбах сохранилось много трофейных лент, причем отличного качества. И тогда я придумал свой собственный прием: сочетать документальное повествование и реконструкцию. Можно сказать, что в нашей стране я первооткрыватель этого жанра! В "Останкино" на Первом канале этот прием пришелся по вкусу, и мне предложили дальше работать в таком направлении. Всего мною снято семь документальных реконструкций.
- Как вам удается сделать так, чтобы переход от хроники к игровому кино был практически не заметен?
- Вот этот вопрос и есть самый сложный! Проблема и состоит в том, как эти "белые нитки", сшивающие хронику и игровое художественное кино, осторожно вытянуть. Нитки, разумеется, все равно видны, вопрос только в том, насколько сильно они бросаются в глаза. Безусловно, присутствует виртуозная работа монтажера, который технически "подтягивает" кадры одним цветом. Но это не столь важно... Важно только одно: чтобы зритель во время просмотра сострадал героям. Чтобы у него была полная эмпатия, и кино его захватило. И тогда наступает момент, когда зрителю все равно, было ли это на самом деле, или нет… Вот когда есть это эмоциональное погружение, включение в историю, "белые нитки" практически не видны. Но достигается эффект колоссальной ювелирной работой. Когда есть тонкая работа, тогда можно все. Когда ее нет, все грубо, вы сами ничего не чувствуете и не можете заставить актеров сделать именно то, что вам нужно, - в таком случае лучше ничего не делать вообще.
- А что дает документальному кино присутствие актеров?
- Дает эмоции, правдивость, естественность. Если документальная часть рассказывает о жизни героя, о его поступках, то постановочные кадры рассказывают о жизни его души. Что он чувствует, что скрывает. Как только я на этот вопрос ответил, мне стало легче работать. Но я бы не советовал брать в реконструкцию известных актеров. Как бы это странно ни прозвучало, звезда напрочь убивает документальную реальность. У меня снимались и Наталья Гундарева, и Люба Полищук, и Валя Гафт, но звезды для этого жанра не годятся. Они, вместо того чтобы погружать в повествование, отвлекают. Здесь нужны актеры, которые играют неплохо или хорошо, а абсолютно точно. С хорошим пластическим слухом - я это называю "балет". В этом плане хорошим подспорьем может служить школа немого кино. Жаль, что этот вид искусства ушел в прошлое.
- Все фильмы, которые вы сняли, имели хорошие бюджеты?
- Бюджеты моих документальных фильмов были более чем скромные. И я вам больше скажу, не повторяйте моих ошибок! Ничего приличного за маленькие деньги из этого жанра вы сегодня не снимите. Художественный фильм, кстати, можно снять, а вот документальную реконструкцию невозможно, жанр требует приличных бюджетов. Хроника, фото, видео, документы сегодня стоят бешеных денег, также недешево воссоздание исторических интерьеров. Меня выручает во многом моя профессия - режиссер игрового кино, я понимаю, что делаю на площадке, хотя некоторые вещи делаю по наитию.
Режиссеру-документалисту, не владеющему мастерством игрового кино, создать качественную реконструкцию на площадке практически невозможно. Это крайне сложная работа. Во-первых, требуется прописать сценарий игрового фильма, во-вторых, внедрить кадры игрового фильма в хронику.
- Что, на ваш взгляд, мешает качественному внедрению кадров игрового кино в хронику?
- Мешает отсутствие сценарной литературной проработки, а именно хорошо прописанной литературы. Только благодаря профессиональному сценарному тексту и режиссерскому осмыслению текста можно снять качественную реконструкцию. Режиссеру необходимо "прожить" текст и расписать его буквально по секундам. Вначале все делается на бумаге, затем на съемочной площадке, но самое главное - не уйти в тупую демонстративность. Условность документального кино и условность игрового - это "хождение по лезвию бритвы". И дело тут изначально даже не в бюджетах, а в школе. Сегодня отсутствует подобное образование, снимать такое кино в России толком нигде не учат. Почему? Потому что в документальном кино нет денег, разве что на телевидении. Помимо фестивалей документальному кино должно помогать телевидение, тогда этот жанр начнет стремительно развиваться.
- А может так случиться, что мастерски сделанная реконструкция со временем убьет настоящую документалистику?
- Этого не случится, если поставить правильно задачу. То есть если реконструкцию делать грамотно и воспроизводить не биографию героя, а стараться показать жизнь его души. Документы отдельно, эмоции и чувства отдельно.
И очень важно, да простят меня молодые кинематографисты, брать высокопрофессиональную группу, начиная с оператора. Еще раз повторюсь, это ювелирная работа, беру только очень профессиональных людей. Некоторые исторические кадры настолько сложны, что их приходится снимать с одного дубля.
А что касается реконструкции, то она не сможет полностью заменить настоящее документальное повествование. Сегодня документальное кино нуждается в развитии, и чем больше разных жанров в индустрии, чем больше фестивалей документального кино будет в нашей стране и в разных странах мира, тем лучше. Мы должны вывозить свои ленты за рубеж, приглашать к себе в гости международных кинематографистов. И конечно, двигаться вперед, развивать современное документальное кино, чтобы оставаться интересным зрителю, особенно молодежи. Искусство кино будущего - это смешение жанров: документалистика с анимацией, анимация с полнометражным игровым кино. Но здесь должна соблюдаться тонкая грань. Это, если хотите, волшебство…
Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ