Декабрь 2019 — Москва За Калужской заставой

Максим 23 декабря 2019

В канун Нового года нам посчастливилось пообщаться с композитором Александром Клевицким - интереснейшим собеседником и очень позитивным человеком, как в жизни, так и в искусстве. Автором популярных и любимых слушателями песен и симфонических произведений, в том числе и совершенно фантастической музыки, которая впервые прозвучала в кинофильме «Крыша», сразу же став невероятно популярной.

- Александр Леонидович, вопрос, который лично мне не дает покоя: как вообще рождается музыка? Композитор ее каким-то образом слышит?

- Что касается меня, то если смотрю на экран и вижу кадр, сразу слышу какую-то музыку, то есть картинка преображается в мелодию, причем происходит это практически молниеносно. Поэтому я с удовольствием работаю в том же «Ералаше» - уже более 30 лет, Боря Грачевский мне практически как старший брат. А вообще, музыка - это, на мой взгляд, все-таки некий язык. И когда я этим языком разговариваю, я высказываю какие-то свои идеи. Как совершенно правильно сказал Петр Ильич Чайковский, мелодия - это и есть идея. В наше время, если вы заметили, очень много безыдейных произведений, в которых присутствует один ритм, мы почти не слышим красивых мелодий. Но настоящая музыка должна быть, я считаю, концептуальной, когда композитор о чем-то вам рассказывает, когда в произведении есть конфликтующие друг с другом образы и опять-таки есть идея, мелодия - тогда это действительно интересно. Не все, конечно, понимают этот язык - чем человек более развит интеллектуально, тем ближе ему серьезная музыка. Хотя, конечно, мелодия мелодии тоже рознь. Вот чем красивое лицо отличается от некрасивого? Первое всегда пропорционально. То же самое и в музыке: красивая мелодия должна быть геометрически правильной, с чем многие современные композиторы очень борются, считая, что непременно надо изобрести нечто, не похожее на все уже написанное ранее. В таких случаях я всегда привожу в пример великого Чайковского, который не изобрел ничего нового, вот ровным счетом ничего практически. Он просто в рамках того, что существовало, писал гениальную музыку. А это не так просто, поверьте.

Александр Клевицкий - генеральный директор Российского музыкального союза, первый заместитель председателя совета Союза композиторов РФ, председатель подкомитета по предпринимательству в сфере культуры совета Торгово-промышленной палаты РФ по интеллектуальной собственности. Возглавляет коллегию Союза композиторов Москвы.

- Как-то в одном из интервью вы сказали, что Чайковский и Моцарт сейчас классики, а когда-то были попсой. Но ведь тот же Чайковский писал новаторскую для своего времени музыку, которую не всегда сразу принимали. И почему тогда попса?

- Все мелодии Чайковского потрясающие. Вспомните «Времена года», «Старинную французскую песенку», да любое произведение возьмите. Он, по сути, писал шлягеры. И у меня как композитора тоже всегда есть желание, чтобы созданное радовало слух. Хотя недавно я написал симфонию, где ушел от этого - мне было интересно, смогу ли написать ее современным языком, который отличается от эстетики XIX и даже ХХ века. И мне кажется, что-то у меня получилось. Во всяком случае, известные музыковеды меня похвали, сказали, что произведение в полной мере оригинальное, то есть я даже невольно ни у кого ничего не содрал (Смеется).

- Недавно Евгений Дмитриевич Дога признался нашей газете, что он - «последний романтик». А мне кажется, вы тоже романтик…

- Вы знаете, у каждого композитора и вообще у любого творца, человека, который что-то сочиняет, случаются в жизни разные периоды. В какой-то момент я могу быть романтиком, а потом могу задаться какой-то иной идеей и написать, скажем, что-то драматичное.

- Но вы, по крайней мере, точно не прагматик.

- Лирик, конечно. Я - лирик.

- А еще вы человек, который ломает стереотипы. Ведь, согласитесь, композитор ассоциируется с уединенным творчеством. Между тем, вы еще и успешный продюсер. Достаточно вспомнить такие ваши проекты, как «Утренняя звезда» и «Лестница в небо»…

- Вы знаете, у меня есть, конечно, организаторские способности, и мне доставляет удовольствие помогать молодым талантливым людям выходить на большую сцену. Многие из моих учеников сегодня являются известными артистами. Но сам для себя, честно говоря, я плохой продюсер…

- Чем вам, большому серьезному композитору, интересен жанр песни? Неким «мелодическим выплеском»?

- Когда-то мой старший друг Владимир Шаинский сказал: «Саш, понимаешь, человек, который может написать хорошую песню, и симфонию хорошую может сочинить. А наоборот не бывает». И это так и есть. И потом, вы знаете, я изначально очень любил эстраду. И, поскольку у меня абсолютный слух, с детства подбирал песни. Кстати, я очень поздно начал сочинять музыку - свое первое сочинение придумал, когда мне было уже 25 лет.

- Это считается поздно?

- Конечно, Моцарт, вон, в четыре года начал сочинять.

- Ну, Моцарт… Не все же так рано начинают.

- А, может, я тоже был бы Моцартом, если бы в четыре года начал! (Смеется). Ну а вообще мы все, конечно, разные.

- Кстати, а Петр Ильич Чайковский в каком возрасте стал писать музыку?

- Чайковский поздно начал, он только в 19 лет начал профессионально заниматься. Нет, конечно, как все дворянские дети он в детстве с гувернанткой что-то там разучивал, но это, что называется, не в счет.

Александр Клевицкий в 1970-80-е годы много работал в составе популярных ВИА - и как исполнитель, и как руководитель. В его «послужном списке» «Самоцветы», «Надежда», «Добры молодцы»… С декабря 2007 года является художественным руководителем и главным дирижером Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева.

- И все-таки о песенной теме. Понятно, что любой жанр интересен, и композитор работает в том, какой ему в данный момент ближе, - в смысле не столько формы, сколько содержательного наполнения. И вот тут, наверное, разница между симфонией и песней принципиальная?

- И в симфонии, и в песне важна интонация. Если тебе дано ее найти, то дальше уже дело техники. Просто песня - это где-то три с половиной минуты, а в симфонии я продлеваю это состояние и начинаю на языке музыки как бы рассматривать ситуацию с разных сторон. Важно не скатиться в банальность, предложить не то, что уже много раз «перепевалось», а что-то оригинальное, свое. Банальность в музыке - это узнаваемость. То есть ты как слушатель предугадываешь, что будет дальше. А если автор талантлив, то он обязательно «обманет» твои ожидания, например, сломает ритм. Мне в свое время очень наглядно это продемонстрировала Александра Николаевна Пахмутова на примере песни Соловьева-Седого «На солнечной поляночке». Помните, как там мелодия звучит? (Напевает). Так вот, если бы человек таланта не такого масштаба писал, все звучало бы ровно и скучно, а тут композитор неожиданно стал ломать ритм.

- Вы учились у Александры Николаевны Пахмутовой?

- У меня в профессии два основных учителя - Евгений Павлович Крылатов и Александра Николаевна Пахмутова. С Александрой Николаевной было так: когда я в 80-х годах делал аранжировки ее песен, у нас сложилась просто колоссальная дружба. Она человек безумно талантливый и очень грамотный, никогда нигде не преподавала, но с удовольствием многое мне объясняла на примере конкретных произведений. И я так очень многому научился - вот такой подарок судьбы.

- С экраном вас ведь связывает не только музыка? В новогодней сказке «Чародеи» вы снялись как участник ВИА «Добры молодцы» (хотя и аранжировка музыки к этому фильму тоже ваша). Потом вышел клип «Прикосновение», где вы сыграли вместе с Лизой Боярской. Как вам такой киноопыт?

В числе наиболее популярных песен, написанных Александром Клевицким в разные годы, «Межсезонье» , «Коварство и любовь», «Жемчужина» , «Лилия» (все - на стихи Ларисы Рубальской).

- Сниматься вообще-то отвратительно: пока свет поставят - это же рехнешься. Хотя в клипе у нас оператор был потрясающий, Михаил Кричман, он со звездами работает. Но он же дотошный, пока не сделает то, что ему надо… Это часы. А ты сидишь, как болван. Вообще этот клип - отдельная история. Все происходило 15 лет назад, накануне моего пятидесятилетия. В принципе - в основе клипа - рассказ Кортасара: уже достаточно пожилой обеспеченный мужик едет на машине, какая-то девчонка-студентка стоит, голосует. Он, свободный, думает: «Дай, подвезу». По дороге разговорились, и он решил поразить ее своей роскошью. Привез в шикарный ресторан, потом номер в отеле… Ночь любви - и расстались. Там здорово, мастерски все описано, но у меня возникла идея. Я сказал: «Ребята, все будут ждать эту ночь любви, а мы давайте так повернем, чтобы уйти в чистоту». И сделали. Но режиссеру по сценарию требовалось, чтобы я выглядел старым. А я, как назло, в 50 лет выглядел на 35. И никакой грим не спасал. И тогда он под разными предлогами стал не давать мне спать. Только начинаю просить, мол, отпустите, - в ответ: «Нет, Саш, еще вот это надо доснять». И я четверо суток практически не спал. Поэтому в кадре, где камера отъезжает и мы спим в разных комнатах, я реально вырубился, меня потом разбудить не могли.

- Если не возражаете, поговорим немного в формате блица. Итак, ваше основное кредо?

- Быть честным в творчестве.

- Представим ситуацию: некий катаклизм, надо спасать музыкальное наследие, а количество носителей ограничено. Выбор зависит от вас. Музыка каких композиторов должна сохраниться для потомков обязательно? Четыре-пять имен…

- Чайковский, Гендель, Шостакович, Прокофьев, Эндрю Ллойд Вебер.

- Как вы любите отдыхать?

- Отдыхать не люблю, и когда отдыхаю, всегда стараюсь что-то сочинять - это единственная возможность, потому что в течение года очень много времени отнимает оркестр, какая-то общественная работа. А вообще я счастливый человек, у меня хобби совпадает с работой.

- Что больше всего цените в людях и чего никогда бы не смогли простить человеку?

- Ценю честность, порядочность и доброту - это самое лучшее и главное качество. Потому что добрый человек не может быть непорядочным - как правило, это так. Чего бы я не простил? За талант прощаю все. Не буду с этим человеком общаться в жизни, но выступать с ним буду.

- Какие фильмы предпочитаете?

- К сожалению, редко смотрю фильмы. Люблю старое итальянское кино (мой любимый актер Угго Тоньяцци) и золотой век Голливуда.

- Ваше любимое блюдо?

- Прямо безоговорочно? Жареная картошка.

- А если анекдот от Александра Клевицкого?

- Мужик сорвал спектакль «Лебединое озеро» - он пытался кидать хлеб лебедям…

- Спасибо, отлично! Ну и теперь выходим на главную тему номера: как вы обычно встречаете Новый год?

- В этот раз у меня под Новый год концерт в «Зарядье». А так обычно на даче, в кругу семьи. За городом замечательно, мы наряжаем елочку, люблю всякие украшения, когда огоньки светятся - это придает настроение. Потом встречаемся с соседями, нашими замечательными друзьями…

- Наверняка случались интересные новогодние истории?

- Был, например, такой случай, связанный с Ларисой Рубальской. Она пригласила нас с женой к себе встречать Новый год. А незадолго перед этим меня пригласили участвовать в ТВ-программе, где нужно было выйти в маске и сыграть свою музыку инкогнито - чтобы зритель угадывал автора. А я тогда работал главным музыкальным продюсером в агентстве РИА-Новости и там у своего приятеля-начальника разжился какой-то ну очень уж страшной маской. И решил Ларису разыграть. Подошли к двери. Говорю жене: «Стой рядом, так Лариса меньше испугается». Но жена со мной рядом стоять не захотела. И я позвонил… Лариса вообще очень осторожна, всегда в глазок смотрит, спрашивает: «Кто там?» А тут, как выяснилось, она ждала соседей сверху и сразу открыла. И вдруг я вижу, что она как-то так оседает и жалобным голосом (тогда еще был жив ее муж) зовет: «Додик… Додик…». Потом она на мне отыгралась. Когда выходила про нее программа, сказала мне: «Наденешь на морду чулок, выйдешь и расскажешь эту историю». (Смеется). Так мы и сделали.

- Что бы вы пожелали нашим читателям в канун года Крысы?

- Крысы - они ведь собиратели, все тащут в дом. И поскольку мы живем в материальном мире, и жизнь сейчас, мягко говоря, не очень дешевая, то я всем желаю достатка. Ну а поскольку я артист, а мы все артисты – клоуны в хорошем, большом смысле, то, конечно же, желаю всем отличного настроения. Пусть, несмотря ни на что, в нашей жизни будет побольше светлых дней. И самое главное, пусть у всех в душе звучит настоящая, великая музыка!

«Мне всегда было комфортно в музыке, и когда я еще был мальчиком и сидел на уроках гармонии, сольфеджио, мне казалось, что я все это уже когда-то слышал, а теперь просто повторяю…
Вообще, невозможно по большому счету выучить на композитора, как и на поэта. Это или дано, или нет. У сочиняющего человека, видимо, мозг как-то по-другому устроен. И так было всегда.

Заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий получил высшее музыкальное образование по специальности "дирижер академического хора". Когда после окончания вуза его призвали в армию, он - в качестве главного дирижера - возглавил дивизионный ансамбль. Тут-то и проявились в полной мере его разносторонние способности.


Беседу вела Марина Юрьева

Фото Анатолия Цымбалюка

Максим 17 декабря 2019

В Москве на разных театральных площадках прошел Международный Большой детский фестиваль, который показал зрителям самое лучшее, что создается для детей в разных жанрах за последние годы. Художественный руководитель фестиваля народный артист РФ Сергей Безруков рассказал о том, каким задумывался фестиваль, и ответил на вопросы нашего корреспондента.

- Сергей Витальевич, что представляет собой фестиваль?

- Наш фестиваль очень молодой, мы начали работу в 2017 году. Я задумал его, как только пришел руководить в Московский губернский театр. Высказал желание сделать фестиваль и собрать все самое лучшее, что делается для детей по разным направлением, то есть чтобы в нем была некая мультижанровость. И к огромной радости увидел, что наш фестиваль получился самым настоящим праздником искусств! Он объединил музыкальный, кукольный, драматический театры, кино, анимацию, цирковое искусство, ледовое шоу.

- И каковы критерии отбора на фестиваль?

- Главный критерий - это сотворить чудо для ребенка через спектакль! Но еще мы не только продемонстрировали развлекательные зрелища, но и организовали большую познавательную программу. Хотелось, чтобы каждый ребенок вынес для себя какой-то правильный урок, получил полезную информацию. Также важный критерий - артистичность. Простой пример: часто, когда смотришь игру профессионального актера, понимаешь, что вроде бы все сделано с точки зрения профессии идеально, но все равно чего-то не хватает. Но достаточно посмотреть выступления всеми любимого клоуна Юрия Никулина, и сразу понимаешь, что такое артистичность, обаяние, энергетика. Это, на мой взгляд, самое важное качество для актера. Особенность нашего фестиваля - это детское жюри, которое состояло из детей разных возрастов и оценивало все строго. И, кстати, их обмануть невозможно, у детей на лице все написано.

- Конкурсная программа большая?

- Очень! В этом году было заявлено 250 спектаклей, и на каждый требовалось подготовить профессиональное резюме. Хочу сказать, что отсмотр очень порадовал, нам было из чего выбирать. И, конечно, ужасно больно отказывать, так как количество мест ограничено. Участвовали более тридцати театров из двенадцати городов: Москва, Санкт - Петербург, Тверь, Екатеринбург, Астрахань, Челябинск, Пермь, Калуга, Курган, Улан-Удэ, Химки, Саров. Есть зарубежные участники, так, впервые в Москве выступил всемирно известный итальянский клоун Дэвид Ларибле. Кстати, его выступление посетил народный артист России Евгений Петросян и поблагодарил в своем инстаграме итальянца за потрясающее зрелище. Дэвид провел большой мастер-класс. А еще в рамках нашего фестиваля заслуженный мастер спорта России, фигурист, продюсер Илья Авербух представил ледовую сказку "Щелкунчик и мышиный король". Как видите, у нас была огромная программа.

- И какую образовательную программу вы предложили в рамках фестиваля?

- Мы пригласили профессионалов, которые дали мастер-классы, это было невероятно интересно и детям, и взрослым. Состоялось знакомство и общение с героями спектаклей, с участниками фестиваля. Мы провели множество игровых квестов, организовали разные задания на импровизацию, креативнсть, гибкость мышления, фантазию. Дети научились управлять куклами и узнали массу неожиданных фактов и театральных терминов. И, конечно, у взрослых специалистов была возможность поговорить с детьми и узнать, что им сейчас интересно, что их не устраивает. Потому что взрослые требуют снимать детское кино, а вот с детьми о том, что они хотят видеть, никто не говорит. А надо бы, в первую очередь, поинтересоваться их мнением. Они - наши главные зрители.

- Благодаря этому событию региональные театры решили какие-то свои проблемы, что-то сдвинулось с мертвой точки?

- Сказать, что сегодня детские театры в регионах находятся в плачевном состоянии, это не сказать ничего. Детским театрам как воздух нужна поддержка, необходимо закупить новое световое и звуковое оборудование, кресла, транспорт. И именно благодаря тому, что мы поднимаем вопросы помощи региональным театрам, они эту помощь получают. И, разумеется, это делается не ради красивой картинки, а для того, чтобы получить хороший детский контент. Не секрет, что у современных родителей огромная претензия в связи с тем, что смотрят и слушают наши дети. У Сергея Михалкова есть замечательная фраза: "Сегодня дети, завтра народ!". Это очень точная мысль. Уже многие наши эксперты говорят, что уровень и воспитания, и образования сегодня оставляют желать лучшего. А, между прочим, нынешние дети станут теми же учителями и вузовскими преподавателями. В советское время детское искусство являлось государственной политикой, уровень его был очень высоким. И если его вновь не поднять сейчас и не придать ему статус государственной важности, мы окажемся в ситуации приближающей катастрофы.

- В этой связи чего вы ждете от журналистов?

- Журналистам необходимо объяснять общественности, что детское искусство - это не только важно и правильно, но еще и весьма финансово выгодно. Почему американцы создают качественный детский контент и получают колоссальную прибыль? Потому что они умеют считать деньги и видят, что на этом можно заработать. А почему у нас это не выгодно, я не понимаю. Да, культура и искусство должны просвещать, но, повторяю, это еще и очень выгодно. У нас на фестивалях показали потрясающие спектакли, их можно смело возить на гастроли за границу и собирать огромные деньги. Спектакли очень яркие, зрелищные, не побоюсь этого слова - инновационные, есть на что посмотреть. То же самое и с детским кино. Ведь благодаря хорошему фильму можно собрать огромную прибыль. Почему наши чиновники от культуры не хотят этого понять? Почему нашему зрителю приходится смотреть преимущественно американскую продукцию? Я не хочу обижать американское кино, потому что там есть замечательные классические картины. Но давайте не забывать, что мы находимся на своей территории и растим народ, которому предстоит дальше жить.

- К сожалению, у нас детских фильмов снимается крайне мало, поэтому маленькие зрители смотрят в основном американскую продукцию. И кстати, она очень качественная.

- Соглашусь. А почему снимается мало, вы не задумывались? Раньше выпускникам режиссерских вузов полагалось снимать по одному детскому проекту. Государство ставило задачу воспитывать растущее поколение посредством правильной детской продукции. Мы до сих пор смотрим это кино и наслаждаемся. Обратите внимание, то, что было создано в 60 - 70 – 80-х годах, до сих пор показывают по телевидению, и это с удовольствием смотрят современные дети. Все, что было создано в советское время, пользуется огромным спросом: кино, музыка, детские песни, стихи, книги. А сейчас, к сожалению, очень мало делается в этом направлении. И при этом все ждут каких-то событий, "прорывов". Но, простите, в это направление надо вкладываться и его развивать. Продвигать надо комплексно, детские фестивали не должны быть разовым продуктом. Поэтому мы идем и буквально кричим о проблемах. Я лично сам на эти темы очень много говорю. Например, на своих концертах я всегда общаюсь со зрителями. И вот недавно на одном из таких мероприятий спросил у зрителей, могут ли они назвать современную детскую песню, которую все знают, поют, любят. В ответ молчание, тишина. И вдруг из зала кто-то крикнул: "А песня про мамонтенка?" Но это, извините, тоже советский период… Так что получается, ничего за последние десятилетия для детей существенного не написано.

- Но ведь страна сильно изменилась, появился интернет…

- Я вам больше скажу: многие недовольные родители требуют запретить детям доступ в интернет. Но запретить сегодня ничего нельзя. Можно зайти в любое кафе и подключиться к "вайфаю". И тогда ребенок скачает все что угодно, и ему это будет вдвойне интереснее. Запрещать интернет бесполезно, с детьми надо разговаривать. А еще взрослым нужно ходить с ребенком на спектакли, в кино и постоянно обсуждать увиденное. И если что-то непонятно - объяснять. Моя маленькая дочка Маша однажды увидела фильм "Морозко" - там был эпизод, где главная героиня дотрагивается до посоха и "умирает". И ее это так напугало, что дочка не захотела смотреть кино дальше. Я ей долго объяснял, что все закончится хорошо, и будет полное счастье. Кое-как уговорил ее досмотреть до конца. Мне кажется, что очень важно с ребенком вовремя поговорить, успокоить, просветить, иначе это сделает кто-то другой, например, на улице...

- Какова дальнейшая судьба фестивальных спектаклей-победителей?

- Их, несомненно, ждет огромное зрительское внимание и большая гастрольная программа.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Наша справка

Детское жюри определилось с лучшими спектаклями в семи номинациях. Однако прежде чем объявить победителей, фестиваль чествовал патриарха детского театра - художественного руководителя Российского академического Молодежного театра Алексея Бородина - ему вручен приз "Легенда театра для детей и юношества". Специальный приз фестиваля получил дуэт режиссеров Яны Туминой и Александра Балсанова - за спектакль "…И звали его Домино" (Бурятский республиканский театр кукол "Ульгэр").

Победителем в номинации "Лучший драматический спектакль для детей (старшая возрастная категория)" назван спектакль "Старосветские помещики", режиссер Татьяна Тарасова (Центр драматургии и режиссуры).

Победитель в номинации "Лучший спектакль театра кукол для детей (старшая возрастная категория)" - спектакль "Мойры Петроградского района", режиссер Александра Ловянникова (Московский областной государственный театр кукол).

Победителем в номинации "Лучший музыкальный спектакль для детей (старшая возрастная категория)" признан спектакль "МАЯКОВСКИЙ. Городской мюзикл", режиссер Александр Рыхлов (Московский "Театр Луны" совместно с АНО "Музыкальное сердце театра").

Победитель в номинации "Лучший драматический спектакль для детей (младшая возрастная категория)" - спектакль "Сказка на всякий случай", режиссер Анастасия Штепура (Крюкова) (Театр Скорика).

Победитель в номинации "Лучший спектакль театра кукол для детей (младшая возрастная категория)" - спектакль "Журавлиные перья", режиссер Чакчи Фросноккерс (Тверской государственный театр кукол).

Победитель в номинации "Лучший музыкальный спектакль для детей (младшая возрастная категория)" - спектакль "Кот в сапогах", режиссер-хореограф Сергей Землянский (Екатеринбургский театр юного зрителя).

Победитель в номинации "Лучший фильм для детей" - "Домовой", режиссер Евгений Бедарев.

Победитель в номинации "Лучший анимационный фильм" - "Мама цапля", режиссер Марина Карпова (студия "Союзмультфильм").

P.S. На церемонии закрытия фестиваля заместитель председателя правительства Российской Федерации Ольга Голодец вручила премии Правительства Российской Федерации за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики. Их удостоились:

"Сказка о Крошечке-Хаврошечке" (по мотивам русской народной сказки), Астраханский театр кукол.

"Утиная охота. Сны Зилова" (по пьесе A.B. Вампилова "Утиная охота"), Иркутский областной театр кукол "Аистенок".

"Дуэль" (по одноименной повести А.П. Чехова), Кировский государственный театр юного зрителя "Театр на Спасской".

"Сегодня все сошлось в одной точке, - подчеркнула в своем приветственном слове Ольга Голодец, - культурный форум, который собрал лучших представителей мира в Санкт-Петербурге: 35 тысяч участников, 96 стран и наши дорогие деятели культуры из всех уголков нашей страны. Вторая тема - завершается Год театра и то, что происходит здесь, сейчас, - одно из важнейших мероприятий Года театра. Помню, как три года назад Сергей Витальевич Безруков поднял тему детского театра, и то, что мы пришли сегодня к такому замечательному, красивейшему финалу, - это наша общая заслуга, и в выигрыше от этой программы абсолютно все театры. Поздравляем лауреатов и желаем успехов, до следующего года!"

Сергей Безруков со сцены поблагодарил экспертов и кураторов направлений фестиваля. "У нас Большой детский фестиваль, - сказал он, - потому что мы действительно собираем все лучшее, что было создано для детей в самых разных направлениях: драматические спектакли, кукольные, музыкальные, кино и анимацию, цирк, ледовые шоу. Хотелось бы каждый год собирать все лучшее по разным направлениям и показывать вам, детям и родителям, чтобы вы могли выбрать лучших из лучших. Хочу поблагодарить всех, кто помогал нам в этом: Александра Артемовича Адабашьяна, который работал на нашем фестивале, курировал направление детского кино. Большое спасибо Максиму Исааковичу Дунаевскому, который отвечает на нашем фестивале за музыкально направление. Спасибо Михаилу Алдашину, который отвечает за анимацию, - все, что было представлено в нашей программе, было действительно прекрасно. Хотим поблагодарить Эдгарда и Аскольда Запашных за советы по цирковому направлению - мы пригласили для участия в фестивале знаменитого итальянского клоуна Дэвида Ларибле, который показал в Москве четыре шоу".

Художественный руководитель фестиваля завершил торжественную церемонию словами: "Самое страшное в нашем мире - это равнодушие, и уж тем более к детям. Мы, взрослые, в ответе за наших детей, как бы сказал Лис из "Маленького принца". Мы в ответе за вас, и мы постараемся!"

Максим 12 декабря 2019

Президент Российской академии художеств, педагог, "посол доброй воли ЮНЕСКО", обладатель многочисленных премий и наград, автор различных произведений живописи, скульптуры, монументально-декорационного искусства Зураб Константинович Церетели за свою долгую творческую жизнь создал невероятное количество работ, которые по сей день не оставляют нас равнодушными. А это, согласитесь, едва ли не самое главное. О своей жизни в искусстве, о том, что волнует его в современном мире, мастер рассказал нашему корреспонденту.

- Зураб Константинович, по всей видимости, возраст над вами не властен. Каждая минута у вас расписана. Вы всегда в работе, всегда энергичны и бодры. Поделитесь секретами своего оптимизма?

- Просто занимаюсь любимым делом. Главное - труд, который приносит радость тебе и другим, дает силы для новых поворотов.

- В творчестве?

- Конечно! Я видел, как работали Пикассо, Марк Шагал, как они любили свое дело! Что бы о них ни говорили, они останутся в вечности. Настоящий художник всегда в поиске! И еще, когда утром встаю здесь, в Переделкине, выхожу из дома на природу, на воздух, я самый счастливый человек, так как вижу землю, небо, солнце! У меня поднимается настроение, рождаются новые идеи. Бегу в мастерскую и начинаю рисовать. Потом люди удивляются, откуда у меня так много работ!?

- На территории своей дачи в Переделкине вы создали свободный для посещения музей под открытым небом. Тут соседствуют самые разные воплощенные вами персонажи: Александр Сергеевич Пушкин, Владимир Высоцкий, Иосиф Бродский, уличные музыканты, торговец рыбой, дворник, образы грузинских улочек, недалеко фигура Георгия Победоносца с драконом, поодаль киноперсонажи из фильма "Мимино". В чем основная идея задумки?

- Что касается Георгия Победоносца, его оригинал установлен возле здания ООН в Америке в 1990 году, эта работа называется "Добро побеждает зло". Оригинал работы с киноперсонажами "Мимино" находится в Тбилиси. Мои оппоненты посмеиваются, дескать, я создал такое количество работ, что их некуда девать, поэтому они на даче. Мне хотелось собрать всех, таких разных, в хорошую, добрую компанию, чтобы люди, видя их, поразмышляли над смыслом собственной жизни и над тем, что является истинной целью искусства.

- Говорят, большое дерево сильный ветер любит - я о критике, которая так или иначе обрушивается на любого художника, работы которого на виду, так сказать, в поле зрения. Вам критика помогает или мешает?

- Моя природа и внутреннее состояние таковы, что я не обращаю внимания на ветер критики, я увлечен своей работой…

- Находитесь с миром в гармонии?

- Я даже не пересматриваю то, что делал вчера, год назад… Я даю вам возможность определить, хорошо это или плохо. Хочу передать свое чувство любви к искусству вам через свои картины, мозаичные панно или скульптуру. Надеюсь, мне это удается.

- Кто-то из великих мыслителей сказал, что искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и наоборот. Удалось ли вам это сделать? И если да, то благодаря чему или кому?

- Прежде всего благодаря моему дедушке. Он построил дом с длинным коридором и комнатами, где жила вся наша семья. Он поступил мудро, я смог многому научиться еще в детстве. Меня окружали красивые и талантливые люди. Я благодарен своему дяде Георгию Нижарадзе, он был художником и немало времени уделял занятиям со мной. Конечно, родителям, которые заметили мой интерес к рисованию и доставали цветные карандаши. Ведь время было трудное. Когда я поступил в Академию художеств, мне помог друг нашей семьи Уча Джапаридзе - профессор живописи. Именно он научил видеть красоту в самом обычном и будничном. Когда бываю в Грузии, обязательно еду на могилу еще одного моего учителя, замечательного русского рисовальщика Василия Шухаева, оказавшегося в Тбилиси не по своей воле - после сталинских лагерей. Это настоящий гигант, в мире нет такого! Он научил меня рисовать по памяти, стоя спиной к натуре, моментально схватывая характер. Прекрасные учителя были! Настоящие профессионалы!

- Как-то вы сказали, что вы не гений, а прораб. Что имели в виду?

- В монументальном искусстве невозможно обойтись без помощников: монтажников, сварщиков, литейщиков, формовщиков… Так было всегда. В окончательном варианте сложные скульптурные композиции нельзя создать без участия этих людей. Как перенести "сухой набор" с бумаги на кальку, с кальки в бетон, ведь это сложная технология! Вот у меня готов проект скульптурной композиции "Аргонавты" для Сочи (ее высота 23 метра), она должна быть установлена в Имеретинской долине. Сами понимаете, как важны при монтаже специалисты. Это как на стройке! Поэтому я и называю себя прорабом, так как должен руководить процессом.

- Но ведь эти люди тоже должны понимать что-то в искусстве?

- Именно поэтому мечтаю открыть что-то вроде института исполнительского мастерства при Московском государственном академическом художественном институте имени Василия Сурикова. Сейчас особенно остро ощущается нехватка хороших, умных и талантливых специалистов. Эта проблема меня очень волнует.

- А еще о чем мечтаете, Зураб Константинович?

- Чтобы осуществились все те проекты, которые ждут своей очереди. Наконец-то найти место для задуманной мной 33-метровой монументальной скульптуры Иисуса Христа, обращающегося к людям, или 10-метровой скульптурной композиции "Шелковый путь". Планов много. Но самое главное, наверное, передать своим внукам, подрастающему поколению детей, с которыми веду еженедельные мастер-классы на Пречистенке, то доброе, чему меня учили мои педагоги!


Беседу вела Наталья НЕВРАЕВА


В галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19 (музейно-выставочный комплекс РАХ) открыта постоянная экспозиция его произведений. Это живописные полотна, монументальная и станковая скульптура, графика, эмалевые панно и миниатюры, образцы декоративно-прикладного искусства, дизайнерские работы.


Максим 5 декабря 2019

О нем написаны книги, сняты документальные фильмы, сделано множество телепередач. В Кишиневе его имя носят школа, где маэстро учился музыке, и пешеходная улица. А во Вселенной, между Сатурном и Марсом, есть малая планета № 10504, которая названа в честь народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР, академика 5 академий, гениального композитора Евгения Дмитриевича Доги.

- Евгений Дмитриевич, "Новогодняя" - одна из первых ваших песен, написанных в 1950-е. Что вы почувствовали, услышав ее на молдавском радио?

- О, выпендривался перед "однокамерниками" по общежитию… Я учился тогда в Кишиневской консерватории и жил в общежитии. У меня были очень хорошие друзья. Мы много читали, порой до утра. В то время многие авторы были для нас недоступны, но мы охмурили библиотекаршу, и она выдавала нам Есенина, Ахматову, Булгакова, Пастернака… А в ту новогоднюю ночь, с 31 декабря на 1 января 1957 года, мы решили дождаться шести часов утра, когда начнет работать радиостанция, и послушать мою песню. Она прозвучала, правда, ни названия, ни фамилии автора не объявили. Но мы-то с друзьями знали, что это моя "Новогодняя", и были счастливы.

- Вы часто вспоминаете студенческие годы?

- Замечательное было время. Учеба в консерватории - трудный, но очень интересный период моей жизни. Мне очень повезло с учителями. Это старые профессора, которые прошли венскую и бухарестскую школы. Я помню итальянца Пабло Бочини, мы его звали Павел Иванович, который в шесть утра приходил в класс, садился за рояль и играл. Он был для нас примером во всем. Очень важно, кто тебя учит…

Помню, как по прошествии времени меня пригласили в Кишиневскую консерваторию на встречу со студентами и преподавателями. Предоставили слово. Я встаю и говорю: "Консерватория не дала мне никаких знаний" - и делаю паузу. Ох, сейчас, думаю, все на меня набросятся. Но в зале воцарилась тишина. И я продолжаю: "Консерватория дала мне больше, чем знания, она дала мне ключи к знаниям". И в зале начались овации… К сожалению, сегодня не только студенты, но и многие преподаватели этого не понимают. Вся жизнь человека - накопление знаний и энергии, и данный процесс начинается в школе. Уверен, что образование определяет качество общества.

- Вы как-то сказали, что не вы пришли в музыку, а музыка поглотила вас, "втянула своей красотой", "заняла всю жизнь"…

- Эта музыка жизнь у меня отняла (Смеется)! И я благодарю Бога за то, что музыка - и есть моя жизнь. Вот, говорят, что сначала было слово. Думаете, Адам объяснялся Еве в любви словами? Да нет же! Сначала были звуки, и об этом свидетельствует язык животных.

- А как у вас рождаются звуки, из которых складываются божественные мелодии? Как приходит вдохновение?

- Вдохновение - это накопление огромнейшей энергии и радости. Оно, как вулкан, кипит, бурлит и вырывается, рождая то состояние, в котором появляются образы и звуки. А как это происходит - тайна. Не было бы тайны, не было бы и искусства, любви, литературы. Тайна - это перспектива движения вперед, это познание, которое всегда приносит радость. Тайна - это огонь, потуши его, и все погибнет. Человек живет благодаря тайне.

- Значит, ваш легендарный вальс "Мой ласковый и нежный зверь", который вы написали в усадьбе Мусина-Пушкина в Валуеве, дремал-дремал и в одну из ночей "выбухнул"?

- Я написал его за несколько часов, но складывался он полгода. А может, все с детства накапливалось. Кто знает? Я до сих пор этого не понимаю. Когда музыканты начали стучать смычками… Конечно, приятно читать такие отзывы, но меня это настораживает, пугает. После такого успеха трудно держать планку. Поэтому я доволен, что потом был "Граммофон", который опередил "Моего ласкового и нежного зверя" на 11 очков. Эти два вальса вошли в ТОП-200 лучших классических произведений всех времен, начиная с Баха и до сегодняшнего дня. А всего я написал 75 вальсов. Но судьба музыки, как и судьба человека, складывается по-разному: есть прекрасные талантливые люди, а у них "не сложилось". А бывает все наоборот. В музыке то же самое. Все определяет энергия.

- И, наверное, время?

- Я никогда не оглядывался назад, не интересовался судьбой написанных ранее произведений. Поэтому меня удивила 19-летняя вокалистка Алиса Супронова, исполнившая мою песню "Человеческий голос", которую я написал на стихотворение Роберта Рождественского полвека назад. Это набат гениального поэта, с которым он обращается к людям с призывом сохранить планету. Хорошо спела Алиса, но здесь нужна другая аранжировка. В музыке должен быть пульс времени и ритм сердца.

- Кстати, о времени. В фильме "Мария Мирабела", для которого вы когда-то написали музыку, девочка просит Короля часов остановить хоть на мгновение время. А вы не хотели бы его остановить?

- В жизни так много интересного, вот только жаль, что время летит очень быстро. Один идиот придумал календарь, другой - часы, а нам из-за них постоянно не хватает времени. Более того, почему-то стрелка этих часов (показывает на свои часы, которые висят на кухне. - Прим. ред.), как топор, который пых-пых - и с каждым ударом отсекает частицу нашей жизни. А раз отсекает, значит, это не стрелка (стрела идет по прямой), а меч. У меня столько написано музыки, о которой никто не знает. Я сам недавно начал собирать партитуры: семь шкафов забито нотами и пять - просто в хаосе. Чтобы все обработать и систематизировать, нужно еще две-три жизни.

- Евгений Дмитриевич, вы давали концерты в самых престижных залах у нас и за рубежом. Какие выступления больше всего запомнились?

- Концертов у меня всегда было много. Я выступал в Большом зале Московской консерватории, в Концертном зале имени Чайковского, в Зальцбурге и Вене, где играл Моцарт и выступали австрийские короли, в Париже, Анкаре, Канаде, США - это все не проходит бесследно. В советское время были прекрасные традиции - поездки по комсомольским стройкам. Я изучил всю страну вдоль и поперек. Бывал в самых отдаленных уголках, и это была потрясающая школа знаний. Тайга, Заполярье, Дальний Восток, Якутия, где нас кусали огромные комары, Соловецкие острова, со своей страшной историей и особой энергетикой… Помню, как в тайге я попросился с концертом в самую глубинку, куда меня везли на тракторе. Знаете, на всю жизнь запомнил тех девять человек, для которых мы играли. Как горели их глаза! Это были потрясающие люди! Вообще, я символист и романтик или романтический символист. С детства слушал Рахманинова, Верди, Прокофьева…

- А западной музыкой в молодости увлекались?

- Я всегда любил советскую музыку, Дунаевского, например, и до сих пор являюсь сторонником советской романтики. Мне она очень близка. Может, это и заложило основу моего творчества. Люблю музыку, которая не оставляет тебя равнодушным, движет, "дергает". Ты не созерцаешь, а заряжаешься активным действием. Конечно, я слушаю и западную музыку, но она меня мало волнует. Хотя я писал музыку к фильму "Казино" с Самсоном Самсоновым по Чейзу в американском стиле и балет "Венансия" в латиноамериканском стиле. Но меня волнует пульс, а там его нет. Я уже много лет не пишу для кино, потому что кино сейчас не мое. У меня 1500 виниловых пластинок, которые я собирал со студенческих времен. Несколько лет назад их украли, но волею судьбы эти пластинки нашлись, правда, в очень плохом состоянии. Я иногда их ставлю и слушаю, хотя сейчас есть все в интернете. С годами я не поменял свои приоритеты.

- Впитав в себя с детства культуру украинского, молдавского, русского и румынского народов, выступая в разных странах земного шара, вы можете себя назвать человеком мира?

- Здесь главное - направлять свои антенны на определенные приоритеты. В детстве, когда я слушал оркестр (тогда еще не знал слова "сочинение"), мечтал придумать что-то такое, что нравилось бы всем. Я и сегодня придерживаюсь тех же принципов: хочу, чтобы мою музыку знали не только в той стране, где я родился и живу. Хочу, чтобы ее знало как можно больше народа и всем она нравилась.

- И вам это удалось. Она нравится не только людям, но и моржам.

- Да, я тоже недавно увидел этот потрясающий видеоролик, на котором на борту парусной лодки в национальном парке "Русская Арктика", недалеко от Оранских островов архипелага Новая Земля, полярник исполняет на баяне вальс "Мой ласковый и нежный зверь". Стая моржей высунула усатые морды из воды и наслаждалась музыкой. А когда баянист закончил играть, моржи начали реветь, требуя продолжения. Забавная картина.

- У вас ведь вышли книги о животных: про кота - "Амур и его амурные дела" и про песика: - "Джой и его собачьи дела". Ваши питомцы живы?

- Коту сейчас 19 лет. А собаки, к сожалению, уже нет. Сейчас пишу книгу про Тузика, который жил у моей мамы. Но щенок оказался волком, и судьба его сложилась трагически.

- Евгений Дмитриевич, говорят, что вы в своих произведениях никогда не ставите точку. Почему?

- Не люблю точек. Точка - это закрытые ворота, а я живу с открытой дверью. Пусть лучше будет многоточие…

Беседу вела Татьяна КАЛМЫКОВА