Июль 2019 — Москва За Калужской заставой

Максим 31 июля 2019

Заслуженная артистка России Тамара Акулова - яркая звезда советского кино. В 1980-м она снялась в роли Элен Гленарван в культовом фильме Станислава Говорухина “Дети капитана Гранта”.В 1990-х, во время кризиса в кинематографе, актриса практически пропалас экранов, но уже в начале 2000-х с триумфом вернулась. И сегодня много снимается - в фильмах и сериалах, а еще преподает актерское мастерство во ВГИКе.

- Тамара Васильевна, а вы помните, как сами поступали во ВГИК?

- Еще бы! До ВГИКа, кстати, я целый год проучилась в другом вузе, но поняла, что это совершенно не мое. И когда решила ехать в Москву “поступать на артистку”, то остановить меня уже никто был не в силах. И вот представьте: 1975 год, конкурс огромнейший - 380 человек на место! Волнение страшное. Хотя я была девушка образованная и хорошо подготовленная, готовая к каверзным вопросам. Но отсеивали-то почти всех…

На актерский факультет курс набирали Сергей Федорович Бондарчук и Ирина Константиновна Скобцева. В итоге взяли всего девять человек. И я в их числе. Во время экзамена меня спросили, откуда я родом. Ответила, что из Воронежа. И тогда Сергей Федорович сказал: “Я хорошо знаю этот край, снимал там “Судьбу человека”. А Ирина Константиновна посмотрела на меня и добавила: “Ой, какой у нее носик…” И это меня так вдохновило, придало силы, что я показала себя во всей красе. По глазам Бондарчука и Скобцевой поняла: они меня возьмут. Кстати, потом, во время учебы, я была любимицей Ирины Константиновны и дружу с ней до сих пор. Наверное, можно сказать, я приняла эстафету из рук своего педагога.

- Поделитесь своими наблюдениями наставника…

- Так получается, что первый и второй курсы- очень сложные, бывает, в начале учебы студент никак себя не проявляет, а потом происходит перелом, и он выходит на первый план. Но, к сожалению, случается и так, что этого перелома не происходит, и приходится отчислять. Хотя мне кажется, что для человека это только во благо - значит, он пошел не по той дороге, и, пока не поздно, надо указать ему на ошибку, объяснить, что есть иные пути, есть масса других хороших профессий - в кино и не только.

А вообще, всегда объясняю своим студентам: “Мы учим вас актерскому ремеслу, таланту научить нельзя”. Но если педагоги понимают внутреннее состояние своих учеников, выявляют харизму, поддерживают, то есть все шансы, что из стен института выйдет настоящий профессиональный актер.

- Вы выпускались именно как актриса кино?

- В дипломе ВГИКа написано: “Актер драматического театра и кино”. И Сергей Бондарчук, помимо того, что снимал кино, еще и спектакли тоже ставил. Например, чеховскую “Чайку” - я играла Аркадину. Помню, на дипломный спектакль пришел Сергей Аполлинариевич Герасимов. Посмотрел и сказал про меня: “Вот эта красивая…” (Смеется.) Для удачного старта мне этого было достаточно.

- Пересматриваете фильмы с вашим участием?

- Конечно, если есть возможность, всегда смотрю. Тех же “Детей капитана Гранта” Станислава Говорухина - их показывают по телевидению достаточно часто. Фильм получился настолько захватывающим, что, мне кажется, он будет интересен любому поколению, несмотря на все новейшие технологии. И, кстати, я всегда с гордостью говорю о работе с великим режиссером.

- Среди ваших ролей, о которых все помнят, - прекрасная леди Ровена в “Балладе о доблестном рыцаре Айвенго” (1983 год, режиссер Сергей Тарасов. - Прим. ред.). Критики тогда писали, что вы буквально затмили всех звезд своей красотой. Но, признаюсь, мне очень хочется поговорить с вами о другом фильме, в котором вы сыграли роль отнюдь не положительную. Это вышедший на экраны в 1987 году “Разорванный круг”, последняя работа режиссера Вениамина Дормана…

- Как хорошо, что спросили меня об этом фильме! Да уж, я там играю отпетую мошенницу, каких сегодня,к сожалению, полным-полно, таковы наши жизненные реалии. Это была первая подобная роль в моей практике, и, признаюсь, было интересно сыграть этакую стерву, которая может выкрутиться из любой ситуации. К тому же в фильме собрался прекрасный актерский коллектив: Саша Соловьев, Валентин Смирнитский, Владимир Стеклов, Галина Польских…

- Как вам, кстати, работалось с Галиной Польских? Она не подавляла своим авторитетом?

- Ой, нет, что вы! Галочка - прекрасная актриса и человек очень хороший. Она всегда прислушивалась, старалась помочь советом, с ней очень комфортно работать - до этого мы с ней вместе уже снимались на той же киностудии“Ленфильм” в фильме “Воскресный папа”.

- Где вас можно будет увидеть в ближайшее время?

- Недавно закончила сниматься в мелодраматическом детективе “Убийство по пятницам”, второй сезон. У первого сезона оказался высокий рейтинг, и по просьбам зрителей запустили второй. Я с удовольствием там снималась: хороший сценарий, прекрасный творческий коллектив. Еще хотела бы отметить полнометражный художественный фильм под названием “Гвоздь”, в котором опять-таки мне довелось сыграть. Его снял режиссер Эльёр Ишмухамедов. Это фильм о молодежи, поступающей в театральные вузы, о студенческом бытии, отношениях с однокурсниками и педагогами. Очень актуальная картина, советую ее посмотреть, особенно тем, кого привлекает актерская профессия.

“Положительных героинь играть приятно, но с профессиональной точки зрения меня больше привлекают характерные, если хотите, даже стервозные персонажи, потому что они сложнее, ярче и чисто актерски работать над ними интереснее”.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото Марата ЯКУБОВСКОГО

Максим 17 июля 2019

И жить торопится, и чувствовать спешит… Заядлый путешественник и маститый педагог, культуролог, восхищающий широтой взглядов, и философ, поражающий оригинальностью мышления, харизматичный телеведущий и яркий журналист, сам Константин Ковалев-Случевский называет себя, прежде всего, писателем.

- Одна из самых известных ваших книг - жизнеописание композитора Дмитрия Бортнянского. Его знаменитый гимн "Коль славен", которому в этом году, кстати, исполняется 225 лет, считается масонским произведением…

- Нет источников, которые говорили бы о том, что Бортнянский был масоном. А вот Михаил Херасков - автор русских слов этого неофициального российского гимна - действительно масоном был. Но есть ведь и иные тексты. Например, немецкий Герхарда Терстигена. И это гимн, который звучит во время церемониала построения войск бундесвера. Звучит и сегодня. Причем вначале Бортнянский, а уже потом гимн государственный - Германии. И - шапки долой!

- А у нас?

- Уже в наше время этот гимн впервые был вновь официально исполнен на похоронах Александра Исаевича Солженицына в Донском монастыре. А в среде русской эмиграции… Да, это был ее гимн, ибо "Боже, царя храни!" в отсутствие монархии уже звучал странно. Между тем в царские времена эту мелодию играли куранты Кремля, а сегодня она звучит в Петропавловском соборе города на Неве. Каждый день ровно в полдень.

- Коль скоро мы заговорили о масонах, не скажете ли, в чем же их главный секрет, кто они на самом деле? И, может быть, вам даже довелось кого-то из них знать?

- Не просто знал, а даже и в гостях бывал, в США. А секрет - если б я только мог ответить на этот вопрос! Но масоны точно существуют.

- Хотя все, что связано с ними, покрыто, как говорится, мраком неизвестности. Как и история с Гитлером…

- Вы имеете в виду историю его смерти?..

- Да.

- Мне кажется, там есть много вопросов.

- А история с "Аненербе", искавшим знаменитую Шамбалу?

- Ее сейчас и на Алтае ищут…

- Как и Атлантиду, и до сих пор не нашли…Зато вот наша российская история с уходом Александра Первого, ставшего старцем Федором Кузьмичом, мне кажется, вполне реальной. Искупал грех отцеубийства - государя Павла Петровича, которого называли "Гамлетом на троне".

- Павел Первый действительно оболганный император. Его представляют эдаким ненормальным чудаком, но он был образованнейшим человеком своего времени. Я видел его личную библиотеку, чудом попавшую в Тарту, огромные, в красном бархате фолианты на многих языках, испещренные его пометками. Проживи он дольше, были бы осуществлены важнейшие реформы. Что же касается "ухода" Александра Первого… Вы знаете, с тех пор как существует ДНК-анализ, истину установить стало значительно проще. Анализ ДНК позволит сказать, кто на самом деле лежит в гробнице в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга - Александр Первый или нет. Другой вопрос - почему этого не делают?

- Ну а самая большая историческая тайна? Пропавшее золото Колчака, исчезнувшие, как говорят, в московских Хамовниках сокровища тамплиеров?

- Золото Колчака стало основой неожиданного расцвета Японии. Что же касается тамплиеров в Хамовниках, то это просто шутка. А вот самая большая тайна вообще - это происхождение человека.

- 17 июля - 101-годовщина расстрела царской семьи. Вы верите в то, что в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга захоронены именно их останки?

- Я ничего не могу ответить по этому поводу, ибо не обладаю полной информацией. Существуют разные точки зрения, которые к тому же еще и преподносятся своеобразно.

- Что же мешает поставить точку?

- Все то же совковое сознание, мешающее делать непредвзятые научные выводы.

- Будучи историком, объехавшим полсвета…

- …Да, даже на Мысе Доброй Надежды побывал, это мое место на планете…

- …Вы все же называете себя в первую очередь писателем…

- Да. И в других странах есть такая профессия в соответствующем реестре - райтер (writer) называется, то есть человек, который умеет создавать тексты, - а у нас такой профессии нет. У нас есть другое… поэт в России больше, чем поэт, как сказал, покойный Евгений Евтушенко. Также и писатель.

- Ныне здравствующий литературовед Петр Палиевский назвал Валентина Распутина "писателем", а Виктора Астафьева - всего лишь "литератором".

- Иван Алексеевич Бунин называл себя "литератором"…

- Однако, как бы то ни было, а литература с культурой нынче явно не в фаворе, если не сказать, что в загоне, вон про недавний 250-летний юбилей со дня рождения Ивана Андреевича Крылова и вовсе позабыли. Невольно тут и вздохнешь о былых временах…

- У меня ностальгии нет. Я живу в глубоком одиночестве и не знаю вообще, для кого пишу и говорю.

- В смысле?

- Мое одиночество - это одиночество творчества. Мы все одиноки, когда рождаемся, творим и умираем. Я говорю, разумеется, о философском понятии одиночества. Что же касается состояния нашей культуры, то тут следует вспомнить о том, что такое культура. А это не что иное, как возделывание. Брошено семя в землю, его надо возделывать. Сейчас наш Общественный совет при Минкульте участвует в работе над Законом о культуре. Но, разумеется, вы правы, культурный слой изрядно истончился. А это сигнал об опасности для самого общества.

- Исключительной хранительницей русского литературного языка была русская эмиграция…

- По счастью, мне многих удалось застать и даже снять на видео. Милица Зернова из Оксфорда, митрополит Сурожский Антоний, с которым я виделся коротко, но запомнилось это так ярко… Да вспомним и Патриарха Алексия Второго, выросшего в эмигрантском Таллине, он тоже говорил как-то по-другому, на другом языке. А сегодня потомки эмигрантов приезжают сюда на Масленицу отведать икры с блинами и выпить водки, но, увы, многие из них лишь немного говорят по-русски, а иные, молодые, уже и вовсе не говорят. В общем, той эмиграции больше нет…

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

Фото Александра Натрускина

РИАНовости

Максим 10 июля 2019

Композитор Дмитрий Носков написал музыку к 43 фильмам и телесериалам (к 9 - в соавторстве), в числе которых «Салют-7», «Притяжение», «Пять минут тишины», «Т-34». А еще сегодня он известен как неподражаемый исполнитель репертуара легендарного Фрэнка Синатры. Впрочем, обо всем по порядку…

- Дмитрий, вы работали с такими музыкантами, как Аль Бано, Тото Кутуньо, группой "Boney M", которые приезжали на концерты в Москву. Кто из этих исполнителей произвел на вас наибольшее впечатление?

- Честно сказать, они мне все понравились. Несмотря на то что эти люди были большими звездами в свое время - ни грамма «звездности». Вежливые, воспитанные, дружелюбные и большие профессионалы своего дела.

- А как началось ваше увлечение музыкой Фрэнка Синатры?

- Все произошло случайно. Когда я писал музыку к фильму «Любовь-морковь-2», то в рабочем монтаже наткнулся на референс Синатры под названием «Let it snow». Мне эта композиция понравилась, и через год, когда, наконец, «дошли руки», я сделал большую подборку песен Синатры для себя. Потом еще и еще, так слушал его песни в машине на протяжении пяти лет, совершенно пораженный красотой музыки. А еще через пять лет решил опять-таки в машине попеть вместе с ним, поскольку слова уже все знал наизусть. Мне так понравился наш «дуэт», что я решил и выглядеть, как он. Носить костюмы, шить шляпы, пользоваться его любимыми лавандовыми духами - Синатра душился ими в 40-е годы. Сейчас заказываю их в Испании, они выпускаются маленькой партией, но это тот же бренд и та же рецептура. Затем я пошел к педагогу заниматься вокалом. После нескольких занятий мне сказали: «У тебя такой тембр классный, даже лучше, чем у него». Это понятно, чего не скажут, только чтобы ходил человек, занимался. (Смеется.)

- А когда вы решились исполнять его репертуар публично, вас критиковали?

- Критики не было. Однажды я попал к Андрею Макаревичу на джазовый джем и попросил, чтобы мне разрешили исполнить Синатру. Мне ответили: «Давай попробуем. Выглядишь ты вполне. Посмотрим, на что ты способен, мальчик». Я вышел и спел. Реакция публики была «вау, круто!». Пел я паршиво тогда, на мой взгляд, но это неважно. Глядя на реакцию, я подумал: «Хм, интересно… Это же хорошо! Значит, надо продолжать». Я продолжал ходить на эти джемы, а потом нашел еще площадки, на которых можно было петь. А потом мы с женой запланировали мероприятие на мой день рождения и решили сделать большой концерт. Нашли джазовый клуб, я пригласил оркестр «Круглый Бенд». На день рождения клуб был забит до отказа. Друзья, друзья друзей. Все были в восторге. И я понял, что надо двигаться дальше.

Конечно, были советы и наблюдения, как моих коллег, так и просто слушателей. Я всегда очень внимательно прислушиваюсь к этим советам, многие из них действительно оказываются дельными. Вообще, я спокоен к критике. Был случай в одной социальной сети. Один достаточно известный в 80-е годы артист постоянно писал под моими постами оскорбительные сообщения. Сначала я отвечал ему с юмором, потом он меня утомил своей невоспитанностью, и я его просто заблокировал. Очевидно, что-то пошло не так в его жизни, раз он постоянно «брызгал ядом».

- Как думаете, если бы сам Синатра услышал ваше исполнение, что бы он сказал?

- Я даже не могу предположить, что сказал бы Фрэнк, но мои подписчики из Америки и Европы в Инстаграм постоянно пишут: «Фрэнк тобой гордился бы!» Надеюсь, я оправдал бы ожидания певца, и очень хочу дать новый импульс этой замечательной музыке.

- Вы настолько удачно создали образ певца, что, говорят, собрали целую коллекцию уникальных шляп под «Синатру»?

- Это не то чтобы коллекция, но как только вижу хорошую шляпу, я ее обязательно покупаю. Либо шью у дизайнеров. Сейчас у меня всего одиннадцать шляп, но останавливаться на достигнутом не собираюсь. Еще мне помогают создать образ хорошие костюмы. Очень люблю тройки, просто обожаю. Кстати, сейчас почти готов мой первый именной перстень с монограммой, такой же, какой был у Синатры. По бокам будут мои инициалы - у Фрэнка были его, у меня будут мои. Я считаю, что это крайне важный атрибут, перстни смотрятся на сцене великолепно. Ты стоишь на сцене, в зале темно. Ты руку поднимаешь - и он прямо сверкает! Это впечатляет людей очень сильно, а мне помогает вжиться в образ. Кстати, когда Синатра выступал на сцене, он напрямую обращался к зрителям, без всякого высокомерия спускался со сцены и знакомился со своими почитателями. Вот как раз именно это мне больше всего нравится в моем кумире - искренний интерес к людям. И когда после общения с тобой они еще больше полюбят прекрасную джазовую музыку, то, можно считать, день прожит не зря….

- Вы много лет пишете музыку к фильмам, на ваш взгляд, кого можно включить в список лучших композиторов, сочиняющих музыку для кино?

- Один из моих любимых композиторов - Джон Уильямс. Он написал музыку к фильму «Звездные войны». Считаю, что это самое идеальное соотношение картинки и музыки. Меня эта работа восхищает. Также я в восторге от музыки Эннио Морриконе к фильму «Омерзительная восьмерка». Такую музыку, которая просто пропитывает изображение, уже почти никто для кино не пишет.

- А как протекает процесс работы над музыкой в кино? Наверняка есть свои нюансы…

- Я не пишу музыку, пока нет монтажа. Картинка дает очень мощный импульс. Если говорить про музыку к фильму «Т-34»… Пришел режиссер, говорит: «Писали ребята полтора года музыку. И все вроде хорошо, но чего-то не хватает. Что с этим делать?» И прислали просмотровку. Сижу, смотрю. Первое, что я сделал после просмотра, - встал и напел мелодию. То есть лично мне обязательно нужно увидеть видеоряд, только тогда рождается музыкальное сопровождение.

- Что вас интересует помимо музыки, чем вы увлекаетесь?

- Увлекаюсь кулинарией. У меня есть свои коронные блюда, и когда я готовлю, то, можно сказать, отдыхаю. Очень сильно люблю итальянскую еду. Эта страсть началась еще до Фрэнка. Обожаю макароны и все, что с ними связано. Я поддерживаю отечественного производителя, беру все в ближайших магазинах и сам делаю соусы. Буквально недавно приготовил пасту с шампиньонами в сливочном соусе. Сын тоже фанат итальянской кухни. А с дочкой мы тут приготовили шоколадный торт с вишней, и это был дебют! В жизни не ел таких вкусных тортов! В этом месте можно аплодировать. (Смеется.)

- Где этим летом можно будет услышать ваше выступление?

- 21 июля буду выступать в Москве, в клубе Игоря Бутмана, а в конце месяца мы с Яниной Мелеховой едем на гастроли в Хабаровск и Владивосток со спектаклем «Трагедия маленькой девочки» (про Мэрилин Монро и Фрэнка Синатру).

Я попытался максимально разгрузить летний сезон, чтобы поработать над несколькими фильмами, но выступлений все равно получилось достаточно много.

Беседу вела Анжела Якубовска


Дмитрий Носков родился в Москве 11 октября 1976 года. Его дедушка, Анатолий Носков, играл в оркестре Леонида Утесова, отец же владел несколькими музыкальными инструментами. И у Дмитрия с ранних лет проявилась тяга к музыке.


С 1994 по 2006 год Дмитрий Носков успел поработать практически со всеми звездами российской эстрады. В том числе с Александром Малининым, Аленой Апиной, Аркадием Укупником, Ириной Аллегровой, Кристиной Орбакайте и другими.


Как аранжировщик Дмитрий Носков участвовал в проектах "Народный артист" (1 и 2), "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады", "Аль Бано и его Леди" и "Сан-Ремо в Москве". Как композитор, пишущий для кино, он дебютировал в 2005 году.

Максим 3 июля 2019

В киноклубе-музее "Эльдар" с огромным успехом прошел творческий вечер народного артиста России, без преувеличения, всенародного любимца Дмитрия Харатьяна. В числе зрителей посчастливилось оказаться и нашему корреспонденту.

- Дмитрий Вадимович, на встрече в киноклубе-музее "Эльдар" вы рассказывали о своем творчестве, о фильмах, в которых снялись, а также о том, как повлияло на вас творчество Булата Окуджавы. А как началось ваше с ним знакомство?

- С творчеством Булата Шалвовича я ознакомился во время съемок фильма "Фотографии на стене". Вообще, я очень везучий человек, мне повезло на встречи с удивительными людьми. Мне посчастливилось выступать на одной сцене с замечательным поэтом Евгением Евтушенко в его рок-опере "Идут белые снеги" - я исполнял роль Души поэта. Вообще, очень люблю читать со сцены его стихи, объездил с ними всю Россию, и творчество Евтушенко помогает мне в жизни до сих пор.

Что касается Булата Шалвовича, то в 17 лет я начал сниматься в кинокартине "Фотографии на стене". В фильме много мальчишеских, порывистых песен Окуджавы. Их поет главный герой, взрослеющий молодой человек, который проходит различные испытания. Я спел эти песни для фильма под гитару. Одна из них - "Ах, какие удивительные ночи!". А потом была другая картина про подростков и выпускной класс. Ее сняла режиссер Динара Асанова, она называется "Ключ без права передачи". Там звучит знаменитая песня Булата Шалвовича "Давайте восклицать!". Помимо нее исполняю множество других хитов Окуджавы: "Застольную песню", "Старый пиджак", "Песенку о солдатских сапогах", "Батальное полотно", "Шел троллейбус по улице", "Тьмою здесь все занавешено". Так что можно сказать, иду по жизни с творчеством великого поэта.

- В интернете есть информация, что недавно закончились съемки фильма "Зеленый фургон". Это продолжение прежней истории или новая версия?

- Фильм является продолжением картины, снятой в 1983 году на Одесской киностудии. Кстати, тогда было много гневных отзывов об этом фильме, а вот Булат Шалвович очень тепло отозвался о нем, как о легкой комедии про серьезные вещи. В двухсерийном телефильме снялись замечательные актеры: Александр Демьяненко, Борис Брондуков, Александр Соловьев. Сегодня, увы, никого из них уже нет в живых. Но мы решили продолжить историю в новом составе, потому что первый фильм заканчивается закадровыми словами Армена Джигарханяна: "…Но это уже другая история". И вот спустя много лет на экраны выходит новый шестнадцатисерийный фильм "Зеленый фургон. Совсем другая история". Кстати, в первой картине в качестве режиссера был утвержден Владимир Высоцкий, но он, к сожалению, не успел его снять. Тем не менее, мне кажется, что Владимир Семенович как-то помог свыше состояться картине.

- Как жаль, что вам не удалось сыграть в картинах Эльдара Александровича Рязанова…

- Зато моему сыну Ване довелось сыграть маленького Андерсена в картине Эльдара Александровича. Не знаю, захочет ли он продолжить актерскую карьеру, ведь не секрет, что актерская профессия - большая лотерея. Например, свой счастливый билет я вытащил, когда получил роль в фильме великого комедиографа Леонида Гайдая. Наверное, многие смотрели комедию "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди".

- Вас утвердили на роль сразу?

- Леонид Йовович меня не утверждал целых два раза, но судьба распорядилась иначе. Как ни странно, в моей биографии присутствуют фильмы, в которых я не должен был сняться, но получилось обратное…. Вообще, с этим фильмом связано много курьезных историй. Во время съемок 19 августа 1991 года в стране случился государственный переворот. Помню момент, когда мы ехали по городу, а навстречу нам двигалась колонна танков. В это время с нами ехала американская актриса Келли Мак-Грилл, которая спросила: "Это что, парад?" А мы ей ответили: "Нет. Это у нас переворот"…

Можете представить ее реакцию. Потом мы поехали снимать в Америку, и там произошел забавный случай. Известный миллионер Дональд Трамп совершено бесплатно разрешил нам снимать в своем развлекательном комплексе "Тадж-Махал". В фильме даже есть титры о благодарности за помощь в организации съемок будущему президенту США: "Съемочная группа благодарит господина Дональда Трампа, персонал казино "Тадж-Махал" и правительство штата Нью-Джерси за помощь в организации съемок".. Кстати, будущий президент Америки передал через своего помощника, что хотел бы сняться в этом фильме. На что Гайдай через своего помощника ответил: "Передайте Дональду, что в моем фильме снимаются народные артисты, такие, как Андрей Мягков, Михаил Кокшенов, Армен Джигарханян, Эммануил Виторган, а кто такой Трамп, чтобы сниматься в этом фильме?" И Дональд Трамп остался без роли... Но это была не единственная промашка великого мэтра. Когда приехали на выбор натуры, агент предложил Леониду Йововичу двух актрис. Одна из них - Келли Мак-Грилл, которую Гайдай сразу утвердил на роль, а вторая совершенно не известная молодая девочка. И когда агент упрашивал посмотреть вторую актрису, снявшуюся в популярном сериале, не плохо говорящую по-русски, из семьи эмигрантов с русской мамой актрисой, то Гайдай заколебался перед выбором. А потом спросил: "А как ее фамилия?". Агент ответил: "Ее зовут Мила Йовович". На что Леонид Йовович в свойственной ему ироничной манере ответил, что для одного фильма двух Йововичей будет многовато… А представляете, если бы Гайдай дал "добро", то актерский состав увеличился бы еще на две звезды - Дональда Трампа и Милу Йовович.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Учась 10-м классе, Дмитрий Харатьян решил поддержать одноклассницу и пошел с ней на кинопробы. В итоге режиссер Владимир Меньшов пригласил юношу на главную роль в "Розыгрыше" - фильм вышел на экраны в 1977-м, и песня из него "Когда уйдем со школьного двора" моментально стала хитом.

В Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина Харатьян поступил в 1978-м (курс М.И. Царева и Р.Г. Солнцевой) и уже первокурсником снялся в мелодраме "Фотографии на стене". Новые киноработы следовали одна за другой. После главной роли (начальник Одесского уездного отделения милиции) в "Зеленом фургоне" о Харатьяне заговорили как об актере в равной мере и романтического амплуа, и комедийного жанра.

Одним из самых щедрых на яркие роли стал для Дмитрия Харатьяна 1993 год. Так, вместе с Юрием Соломиным он снялся в детективной драме "Черный квадрат", а с Александром Панкратовым-Черным - в комедии "Новый Одеон". Далее последовал фильм Леонида Гайдая "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди", а также экранизация "Сердца трех" по Джеку Лондону и третий фильм о гардемаринах ("Гардемарины III").Потом в репертуаре актера появились и сериалы: "Маросейка, 12", "Тайны дворцовых переворотов", "Другая жизнь" и "Московская сага".

В любимой же многими комедии "Супертеща для неудачника" вместе с Дмитрием Харатьяном главную роль сыграл и Михаил Ефремов.

Всего Дмитрий Харатьян снялся более чем в 100 фильмах и телесериалах. Среди них - "Фотографии на стене" (1978), "Охота на лис" (1980), "Скорость" (1983), "Таинственный узник" (1986), "Клад" (1988), "Частный детектив, или Операция "Кооперация" (1989), "Мордашка" (1990), "Виват, гардемарины!" (1991), "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры 30 лет спустя" (1994), "Жених из Майами" (1994), "Королева Марго" (1996), "Каменская" (1999), "Тяжелый песок" (2008).