Январь 2019 — Москва За Калужской заставой

Максим 30 января 2019

Жанр Trompe l’oeil , он же обманка, сформировался в XVII веке, и сегодня работающих в нем художников можно пересчитать буквально по пальцам - слишком уж кропотливый это труд, требующий к тому же огромного мастерства. Между тем Алексей Барвенко, член ТСХ России и Международной ассоциации художников и искусствоведов, всю жизнь работает именно в этом неординарном жанре. Полотна мастера по праву пользуются огромным признанием среди ценителей живописи во всем мире и в настоящее время хранятся во многих собраниях и частных коллекциях России, США, Германии, Австрии, Бельгии.

- Алексей Викторович, чем же вас так привлекает тромплёй-обманка?

- Для меня это способ удержать исчезающий мир, визуальная форма ностальгии. Обращаясь в своих работах то к полотнам Леонардо, то к русским иконам, я подчеркиваю связь между ними и одновременно сохраняю облик предметов, объединяющих все уровни времени.

- А вы с самого начала своего творческого пути работали именно в этом жанре?

- Вообще, изначально я начал писать натюрморты. Впервые моя картина была выставлена на молодежной выставке на Кузнецком мосту в 1987 году. Я вернулся из армии, мне было чуть больше 20 лет, и тогда же меня приняли на работу на Комбинат монументально-декоративного искусства. Много работал вместе с отцом, художником Виктором Барвенко, он меня, по сути, всему научил. Мы занимались декоративно-монументальным оформлением интерьеров мозаикой, реставрацией, живописью. Постепенно я сосредоточился над направлением, в котором работаю.

- И что послужило импульсом?

- Когда столкнулся с голландской живописью, меня поразил тот факт, что в заблуждение вводят не картина и не художник, а сама живопись. Например, Рембрандт, современник обманки, поставил во главу угла реальность красочной массы, Караваджо насмеялся над спором обеих реальностей, раз и навсегда оставив зрителя наедине с вопросом, собственно, где есть что. И далее вплоть до неореализма диалог продолжался до тех пор, пока предметная реальность не изменилась настолько радикально, что и у обманки поменялась функция. Из русских художников отметил бы влияние на мое творчество живописца Григория Теплова и графика Федора Толстого. Вообще, я слежу за творчеством современных художников, но могу назвать лишь пять-шесть человек, работающих в этом жанре.

- Как формируются сюжеты картины?

- Скорее, не сюжеты, а темы. Меня привлекает история Москвы, Петербурга, история нашей страны. Очень интересно время Петра Первого, Екатерины Великой. У меня достаточно работ, посвященных именно этим историческим персонажам. Пришлось изучить историю, сопоставить факты, поэтому на полотнах рядом с историческими личностями есть предметы как из их личного обихода, так и символика государственной направленности. Например, картина, на которой изображен всеми забытый инструмент - астролябия, принадлежащий Петру Первому. Сама астролябия хранится в Эрмитаже, чтобы изобразить ее, пришлось копировать ее с натуры. А чтобы запечатлеть на холсте изумительный по своей красоте веер Екатерины, с которым она любила посещать балы и маскарады, читал историческую литературу, где и нашел его изображение. Не знаю, что будет с нашей культурой через двадцать - тридцать лет, но, к сожалению, историей и искусством с каждым годом мы интересуемся все меньше. Недавно ходил на выставку картин вместе с племянником, и, увидев одну из работ, он сказал: "Жесть". Я пытался расспросить его: "А что именно для тебя - жесть?" Но так и не понял, что имелось в виду. Думаю что это будущий критерий оценки любого культурного произведения (Смеется).

- Почему так происходит?

- Все зависит от воспитания. Когда ты только начал разговаривать, а у тебя уже компьютер в руке… У такого ребенка и мозги работают по-другому. Все ведь идет из детства. Если не играть в компьютерные игры, а читать книги, хоть и электронные, то видение будет резко отличаться от общего уровня. Поэтому важно приучать детей читать хорошую литературу, ходить на выставки. И очень важно остановиться возле картины и попросить ребенка подумать.

- В ваших композициях часто можно встретить изображение ключа и хлеба. С чем это связано?

- Ключ - это символично. Ключ от пространства, открытие Нового. Есть много символов, понимаемых без труда. Роза - любовь. Часы символизируют время. Хлеб рядом с ликом православного святого - это необходимость поддерживать чистоту духа, нравственность. Люблю работать с символикой, она своеобразный культурный шифр, но я не изображаю символы где попало, такие вещи пишутся только к месту. Кстати, другая моя любимая тема - это ботаника. Некоторые работы я посвятил основателю ботаники Карлу Линнею, а еще попытался на холсте передать таинственную и загадочную жизнь цветов, то, как они взаимодействуют друг с другом. По сути, мои картины требуют некоторого знания истории, философии, географии или, к примеру, той же ботаники. То есть необходимо хотя бы приблизительное понимание контекста, а само изображение - это информация к размышлению. В этом смысле мои работы - своего рода информационное послание нашим потомкам. Возможно, они помогут им понять, что было до них. Как знать…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото Марата ЯКУБОВСКОГО

Максим 23 января 2019

В эти новогодние каникулы юные зрители в парке "Зарядье" оказались в удивительном мире добра и волшебства - благодаря интерактивному моноспектаклю актрисы театра и кино Екатерины Рокотовой "Андерсен навсегда" (в рамках цикла благотворительных рождественских спектаклей "Театра-студии 15" под руководством Дмитрия Бикбаева и парка "Зарядье").

- Екатерина, почему был выбран именно такой формат общения со зрителем?

- Потому что спектакль детский, ребятам же интереснее не просто сидеть в зале, а выходить на сцену, играть вместе с актерами. Кстати, взрослым тоже понравилось участвовать в сказке. Даже был момент, когда импровизированные участники не хотели покидать подмостки и возвращаться на свои места. Нам очень хотелось погрузить нашего зрителя в атмосферу сказки. И весь спектакль строился на том, что до конца не понятно - сон происходящее или явь. В подтексте была мысль: сказки приходит к девочкам и мальчикам во сне, когда взрослые читают их детям перед сном.

- А как вы сами считаете, современным детям интересен великий датский сказочник?

- Как показала практика, да, очень интереснен. У нас были и произведения, которые скорее ориентированы на более взрослую аудиторию, например, "Девочка со спичками". Вообще взрослые зрители воспринимали сказку очень трогательно, некоторые даже плакали. А маленькие дети не понимали до конца, что героиня погибает от холода. Им, конечно, нужно еще немного подрасти, чтобы осмыслить трагический финал. Но были истории, ориентированные именно на малышей, и они смотрели, как завороженные.

Я думаю, что добрая, сказочная история всегда будет актуальна и интересна. Сказки Андерсена учат нас правильно относиться к людям, понимать, что такое справедливость, искренность, настоящая красота. Мне кажется, детям очень интересно понять эту человеческую суть и правду через сказку, в форме игры, волшебства. Я общалась с залом и видела заинтересованные глаза ребят. Если просто говорить им, что надо помогать друг другу, делать добро, быть милосерднее, это вряд ли возымеет столь сильный эффект, какой дает погружение в сказку через игровую модель.

- А вы сама верите в сказки или в чудо?

- Конечно, а как же без этого? Как и в детстве, верю в сказки и в чудесные ситуации. Каждый Новый год загадываю желания. Рождество тоже стараюсь провести в кругу семьи, чтобы в новогодние праздники получить заряд доброты и волшебства, которого потом хватит на целый год. И с уверенностью могу сказать: сказочных примеров исполнения загаданных желаний у меня много. Мне вообще стоит мечтать аккуратнее, ведь если я о чем-то искренне мечтаю, то это сбывается практически всегда. Убеждена, взрослому человеку важно пронести через всю свою жизнь веру в чудо!

Что же до конкретных примеров… В прошлом году в последний день отдыха поняла, что для полного счастья мне не хватило еще одного дня. И по дороге в аэропорт попала в снежную бурю, из-за чего опоздала на самолет и провела день в аэропорту. Других рейсов не было и благодаря бурану пришлось принимать в подарок еще один день…Тогда и поймала себя на мысли, что нужно быть осторожнее со своими желаниями.

- Вы сказали о том, как важно помогать друг другу и делать добро. Наверное, поэтому помогаете Шереметьевскому собачьему приюту. Любите собак?

- Собаки - это настоящие и преданные друзья. Как можно не любить преданного друга? У меня две собаки, одна из них из приюта. Однажды приехала к друзьям на футбольный матч, а рядом проходила выставка, где были представлены приюты Москвы и их питомцы. Там я увидела прекрасного стаффордширского терьера, подошла к представителям приюта, мы разговорились. Я так прониклась, что решила: буду помогать. Стафы - моя любовь с детства, когда-то у нас была именно такая собака, поэтому я тем более не смогла остаться в стороне.

Потом один кареглазый пес Флай запал мне так глубоко в сердце, что я не смогла его оставить там. Я его забрала, и сейчас мы вместе. Любовь к животным у меня была всегда, и мне хотелось связать свою судьбу именно с ними. Помню, в детстве хотела даже стать ветеринаром, а лето проводила у бабушки в деревне и там возилась со всякой живностью.

- Может, именно поэтому вы сейчас прекрасно держитесь в седле? Насколько увлечение конным спортом серьезно в вашей жизни?

- Конный спорт пришел в мою жизнь благодаря профессии, и я просто влюбилась в лошадей без памяти. В международном проекте "Мата Хари" мне нужно было хорошо держаться в седле, и когда меня утвердили на роль, решила взять несколько уроков верховой езды. В итоге все думали, что я опытный всадник, и постоянно просили меня менять точки, чтобы выстроить кадр и так далее. А на самом деле мне было ужасно сложно. Попалась такая капризная и норовистая каскадерская испанская кобылка, что я чуть не плакала. У нее оказался прескверный характер. Но я не подавала виду, решила никому не жаловаться и старалась изо всех сил.

А вот после съемок стала… профессиональной наездницей. Кстати, хочу сказать, что лошадь очень умное, иногда даже хитрое животное, к которому нужно найти подход. Но когда лошадь и наездник совпадают по характеру - это непередаваемые ощущения.

- Какие у вас творческие планы на этот год?

- Планы грандиозные! Но связаны они в большей степени с плановой работой, а не с премьерами. Раньше осени выхода нового фильма не жду, кино рождается не так быстро, как хотелось бы. А вот активный съемочный процесс и репетиционный процесс начнутся совсем скоро. Новых спектаклей можно ждать уже весной. Следите за анонсами. (Смеется.)

Беседу вела

Анжела ЯКУБОВСКА

Фото из личного архива Екатерины РОКОТОВО

Максим 16 января 2019

Народный артист России Сергей Проханов известен зрителям как актер, режиссер и, конечно же, как основатель и художественный руководитель московского "Театра Луны", где в декабре состоялась очередная громкая премьера.

- Сергей Борисович, разрешите поздравить вас от редакции нашей газеты с наступившим Новым годом и пожелать новых творческих успехов!!!

- Спасибо. Я тоже поздравляю всех читателей с наступившим Новым 2019 годом! Годом театра! Пусть 2019-й будет для вас самым счастливым и светлым! Пусть он принесет новые достижения, чудесные открытия и безграничное вдохновение. Также хочу пожелать, чтобы в каждом доме царили мир и благополучие! И, конечно, приглашаю всех в театр!

- У вас недавно состоялась премьера спектакля "Ромео и Джульетта #алхимиялюбви". Постановка болгарского режиссера Лилии Абаджиевой удивила зрителей новаторской подачей…

- Впервые эту постановку Абаджиевой я увидел пятнадцать лет назад. И вот только сейчас появилась возможность пригласить Лилию в Москву и представить спектакль российскому зрителю. Московскую версию мы выпустили в рекордно короткие сроки - за два месяца. Репетиции шли в режиме строгой секретности, на них никто не присутствовал, кроме режиссера и актеров, но таковым было условие Лилии Абаджиевой: это должна быть совершенно новая форма, то, чего еще никто не видел! И я рад, что все получилось, мы достигли нового уровня условности и метафизичности. "Театр Луны" - само название обязывает…

- То есть?

- Луна - это самое близкое к нам космическое тело, которое будоражит фантазию, манит к себе, вызывая самые поэтические ассоциации. Так что мы романтики. "Театр Луны" с первого спектакля демонстрирует незаурядное мастерство, дерзость и смелость художественных замыслов, редкое умение овладевать любым сценическим пространством. Творческий поиск всегда был для нашего коллектива основополагающим, и мы остаемся верны своим постулатам.

- А почему все-таки такая тайна окутывала репетиции "Ромео и Джульетты"?

- Репетиции - не тайна, а таинство! Это концентрация энергии, постоянный поиск. Как говорил Эфрос: "Репетиции - любовь моя…" Не хочется, чтобы какие-то вещи кто-то видел раньше времени. Много нюансов... Театральный мир очень тонкий и буквально каждая деталь влияет на творческий процесс.

- Думаете, публика воспримет новую версию?

- Я абсолютно уверен, что спектакль будет иметь своего зрителя. Уверен, что все девчонки влюбятся в артистов, которые выйдут на сцену. Такая сумасшедшая мужская энергетика не оставит никого равнодушным. У каждого человека есть желание найти свою истинную любовь, и мы надеемся, что покажем такие страстные чувства, которые подтолкнут современных молодых людей к поиску… А, может, и не подтолкнут... Ведь настоящая любовь не всегда заканчивается "хеппи-эндом", поэтому так важно об этом говорить со сцены. Во всяком случая я рад, что в нашем театре появился такой "смотрибельный" спектакль, и приглашаю всех оценить нашу работу.

- Какие премьеры нас ожидают в 2019 году?

- Рассчитываю на то, что состоится моя авторская и режиссерская премьера. Постановка будет называться "Маки". Это история о шахматистах, чемпионах мира Александре Алехине и Рауле Капабланке. Такой мощный поединок мировых интеллектов, обдумывающих одновременно четыреста ходов. Четыреста ходов я, конечно, не поставлю, но попробую, сколько смогу. (Смеется.) Это будет одновременно несколько вариаций актерской игры на сцене. Пьесу я написал давно, теперь мечтаю приступить к репетициям. Кстати, хочу сказать, что наше правительство приняло решение в ближайшее время сделать шахматы обязательным факультативом в школе. Абсолютно солидарен, потому что именно шахматы развивают мышление и логику. Шахматы воспитывают аналитический склад ума, интеллект. Знаю, о чем говорю, так как закончил физмат и всегда любил играть в эту сложнейшую игру. Для меня шахматы актуальная тема, поставить "шахматный спектакль" задумал много лет назад. Рассчитываю, что зрелище получится не занудным. Это будет очень яркий спектакль, основанный на логике. Повторюсь еще раз: считаю, что развитие крепкой логики для воспитания личности очень важно.

- Тем не менее в вашем детском театральном центре-студии "Маленькая Луна" вы обучаете не логике, а театральному мастерству. Как вы думаете, не многовато ли актеров для нашей страны?

- Нет, не многовато. Вы знаете, не обязательно чтобы каждый ребенок, посещавший нашу школу, стал великим артистом. Но у нас он получит прекрасное гармоничное воспитание. Занятия в студии способствуют общему гуманитарному развитию, повышению культурного уровня детей, грамотности, коммуникабельности. Например, мы учим девочек красиво двигаться. Давно заметил, как зажаты у нас девушки и женщины. Как они скованно и непривлекательно двигаются и не интересно подают себя. Понимаю, происходит это от того, что зажата сама жизнь, и поэтому расслабиться, быть внутренне свободным очень трудно. Наши воспитанники могут в дальнейшем стать врачами, юристами, инженерами - самое главное, что с детства в них будет воспитано чувство прекрасного. Кстати, всех с Годом театра!


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ