2019 — Москва За Калужской заставой

Максим 23 декабря 2019

В канун Нового года нам посчастливилось пообщаться с композитором Александром Клевицким - интереснейшим собеседником и очень позитивным человеком, как в жизни, так и в искусстве. Автором популярных и любимых слушателями песен и симфонических произведений, в том числе и совершенно фантастической музыки, которая впервые прозвучала в кинофильме «Крыша», сразу же став невероятно популярной.

- Александр Леонидович, вопрос, который лично мне не дает покоя: как вообще рождается музыка? Композитор ее каким-то образом слышит?

- Что касается меня, то если смотрю на экран и вижу кадр, сразу слышу какую-то музыку, то есть картинка преображается в мелодию, причем происходит это практически молниеносно. Поэтому я с удовольствием работаю в том же «Ералаше» - уже более 30 лет, Боря Грачевский мне практически как старший брат. А вообще, музыка - это, на мой взгляд, все-таки некий язык. И когда я этим языком разговариваю, я высказываю какие-то свои идеи. Как совершенно правильно сказал Петр Ильич Чайковский, мелодия - это и есть идея. В наше время, если вы заметили, очень много безыдейных произведений, в которых присутствует один ритм, мы почти не слышим красивых мелодий. Но настоящая музыка должна быть, я считаю, концептуальной, когда композитор о чем-то вам рассказывает, когда в произведении есть конфликтующие друг с другом образы и опять-таки есть идея, мелодия - тогда это действительно интересно. Не все, конечно, понимают этот язык - чем человек более развит интеллектуально, тем ближе ему серьезная музыка. Хотя, конечно, мелодия мелодии тоже рознь. Вот чем красивое лицо отличается от некрасивого? Первое всегда пропорционально. То же самое и в музыке: красивая мелодия должна быть геометрически правильной, с чем многие современные композиторы очень борются, считая, что непременно надо изобрести нечто, не похожее на все уже написанное ранее. В таких случаях я всегда привожу в пример великого Чайковского, который не изобрел ничего нового, вот ровным счетом ничего практически. Он просто в рамках того, что существовало, писал гениальную музыку. А это не так просто, поверьте.

Александр Клевицкий - генеральный директор Российского музыкального союза, первый заместитель председателя совета Союза композиторов РФ, председатель подкомитета по предпринимательству в сфере культуры совета Торгово-промышленной палаты РФ по интеллектуальной собственности. Возглавляет коллегию Союза композиторов Москвы.

- Как-то в одном из интервью вы сказали, что Чайковский и Моцарт сейчас классики, а когда-то были попсой. Но ведь тот же Чайковский писал новаторскую для своего времени музыку, которую не всегда сразу принимали. И почему тогда попса?

- Все мелодии Чайковского потрясающие. Вспомните «Времена года», «Старинную французскую песенку», да любое произведение возьмите. Он, по сути, писал шлягеры. И у меня как композитора тоже всегда есть желание, чтобы созданное радовало слух. Хотя недавно я написал симфонию, где ушел от этого - мне было интересно, смогу ли написать ее современным языком, который отличается от эстетики XIX и даже ХХ века. И мне кажется, что-то у меня получилось. Во всяком случае, известные музыковеды меня похвали, сказали, что произведение в полной мере оригинальное, то есть я даже невольно ни у кого ничего не содрал (Смеется).

- Недавно Евгений Дмитриевич Дога признался нашей газете, что он - «последний романтик». А мне кажется, вы тоже романтик…

- Вы знаете, у каждого композитора и вообще у любого творца, человека, который что-то сочиняет, случаются в жизни разные периоды. В какой-то момент я могу быть романтиком, а потом могу задаться какой-то иной идеей и написать, скажем, что-то драматичное.

- Но вы, по крайней мере, точно не прагматик.

- Лирик, конечно. Я - лирик.

- А еще вы человек, который ломает стереотипы. Ведь, согласитесь, композитор ассоциируется с уединенным творчеством. Между тем, вы еще и успешный продюсер. Достаточно вспомнить такие ваши проекты, как «Утренняя звезда» и «Лестница в небо»…

- Вы знаете, у меня есть, конечно, организаторские способности, и мне доставляет удовольствие помогать молодым талантливым людям выходить на большую сцену. Многие из моих учеников сегодня являются известными артистами. Но сам для себя, честно говоря, я плохой продюсер…

- Чем вам, большому серьезному композитору, интересен жанр песни? Неким «мелодическим выплеском»?

- Когда-то мой старший друг Владимир Шаинский сказал: «Саш, понимаешь, человек, который может написать хорошую песню, и симфонию хорошую может сочинить. А наоборот не бывает». И это так и есть. И потом, вы знаете, я изначально очень любил эстраду. И, поскольку у меня абсолютный слух, с детства подбирал песни. Кстати, я очень поздно начал сочинять музыку - свое первое сочинение придумал, когда мне было уже 25 лет.

- Это считается поздно?

- Конечно, Моцарт, вон, в четыре года начал сочинять.

- Ну, Моцарт… Не все же так рано начинают.

- А, может, я тоже был бы Моцартом, если бы в четыре года начал! (Смеется). Ну а вообще мы все, конечно, разные.

- Кстати, а Петр Ильич Чайковский в каком возрасте стал писать музыку?

- Чайковский поздно начал, он только в 19 лет начал профессионально заниматься. Нет, конечно, как все дворянские дети он в детстве с гувернанткой что-то там разучивал, но это, что называется, не в счет.

Александр Клевицкий в 1970-80-е годы много работал в составе популярных ВИА - и как исполнитель, и как руководитель. В его «послужном списке» «Самоцветы», «Надежда», «Добры молодцы»… С декабря 2007 года является художественным руководителем и главным дирижером Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева.

- И все-таки о песенной теме. Понятно, что любой жанр интересен, и композитор работает в том, какой ему в данный момент ближе, - в смысле не столько формы, сколько содержательного наполнения. И вот тут, наверное, разница между симфонией и песней принципиальная?

- И в симфонии, и в песне важна интонация. Если тебе дано ее найти, то дальше уже дело техники. Просто песня - это где-то три с половиной минуты, а в симфонии я продлеваю это состояние и начинаю на языке музыки как бы рассматривать ситуацию с разных сторон. Важно не скатиться в банальность, предложить не то, что уже много раз «перепевалось», а что-то оригинальное, свое. Банальность в музыке - это узнаваемость. То есть ты как слушатель предугадываешь, что будет дальше. А если автор талантлив, то он обязательно «обманет» твои ожидания, например, сломает ритм. Мне в свое время очень наглядно это продемонстрировала Александра Николаевна Пахмутова на примере песни Соловьева-Седого «На солнечной поляночке». Помните, как там мелодия звучит? (Напевает). Так вот, если бы человек таланта не такого масштаба писал, все звучало бы ровно и скучно, а тут композитор неожиданно стал ломать ритм.

- Вы учились у Александры Николаевны Пахмутовой?

- У меня в профессии два основных учителя - Евгений Павлович Крылатов и Александра Николаевна Пахмутова. С Александрой Николаевной было так: когда я в 80-х годах делал аранжировки ее песен, у нас сложилась просто колоссальная дружба. Она человек безумно талантливый и очень грамотный, никогда нигде не преподавала, но с удовольствием многое мне объясняла на примере конкретных произведений. И я так очень многому научился - вот такой подарок судьбы.

- С экраном вас ведь связывает не только музыка? В новогодней сказке «Чародеи» вы снялись как участник ВИА «Добры молодцы» (хотя и аранжировка музыки к этому фильму тоже ваша). Потом вышел клип «Прикосновение», где вы сыграли вместе с Лизой Боярской. Как вам такой киноопыт?

В числе наиболее популярных песен, написанных Александром Клевицким в разные годы, «Межсезонье» , «Коварство и любовь», «Жемчужина» , «Лилия» (все - на стихи Ларисы Рубальской).

- Сниматься вообще-то отвратительно: пока свет поставят - это же рехнешься. Хотя в клипе у нас оператор был потрясающий, Михаил Кричман, он со звездами работает. Но он же дотошный, пока не сделает то, что ему надо… Это часы. А ты сидишь, как болван. Вообще этот клип - отдельная история. Все происходило 15 лет назад, накануне моего пятидесятилетия. В принципе - в основе клипа - рассказ Кортасара: уже достаточно пожилой обеспеченный мужик едет на машине, какая-то девчонка-студентка стоит, голосует. Он, свободный, думает: «Дай, подвезу». По дороге разговорились, и он решил поразить ее своей роскошью. Привез в шикарный ресторан, потом номер в отеле… Ночь любви - и расстались. Там здорово, мастерски все описано, но у меня возникла идея. Я сказал: «Ребята, все будут ждать эту ночь любви, а мы давайте так повернем, чтобы уйти в чистоту». И сделали. Но режиссеру по сценарию требовалось, чтобы я выглядел старым. А я, как назло, в 50 лет выглядел на 35. И никакой грим не спасал. И тогда он под разными предлогами стал не давать мне спать. Только начинаю просить, мол, отпустите, - в ответ: «Нет, Саш, еще вот это надо доснять». И я четверо суток практически не спал. Поэтому в кадре, где камера отъезжает и мы спим в разных комнатах, я реально вырубился, меня потом разбудить не могли.

- Если не возражаете, поговорим немного в формате блица. Итак, ваше основное кредо?

- Быть честным в творчестве.

- Представим ситуацию: некий катаклизм, надо спасать музыкальное наследие, а количество носителей ограничено. Выбор зависит от вас. Музыка каких композиторов должна сохраниться для потомков обязательно? Четыре-пять имен…

- Чайковский, Гендель, Шостакович, Прокофьев, Эндрю Ллойд Вебер.

- Как вы любите отдыхать?

- Отдыхать не люблю, и когда отдыхаю, всегда стараюсь что-то сочинять - это единственная возможность, потому что в течение года очень много времени отнимает оркестр, какая-то общественная работа. А вообще я счастливый человек, у меня хобби совпадает с работой.

- Что больше всего цените в людях и чего никогда бы не смогли простить человеку?

- Ценю честность, порядочность и доброту - это самое лучшее и главное качество. Потому что добрый человек не может быть непорядочным - как правило, это так. Чего бы я не простил? За талант прощаю все. Не буду с этим человеком общаться в жизни, но выступать с ним буду.

- Какие фильмы предпочитаете?

- К сожалению, редко смотрю фильмы. Люблю старое итальянское кино (мой любимый актер Угго Тоньяцци) и золотой век Голливуда.

- Ваше любимое блюдо?

- Прямо безоговорочно? Жареная картошка.

- А если анекдот от Александра Клевицкого?

- Мужик сорвал спектакль «Лебединое озеро» - он пытался кидать хлеб лебедям…

- Спасибо, отлично! Ну и теперь выходим на главную тему номера: как вы обычно встречаете Новый год?

- В этот раз у меня под Новый год концерт в «Зарядье». А так обычно на даче, в кругу семьи. За городом замечательно, мы наряжаем елочку, люблю всякие украшения, когда огоньки светятся - это придает настроение. Потом встречаемся с соседями, нашими замечательными друзьями…

- Наверняка случались интересные новогодние истории?

- Был, например, такой случай, связанный с Ларисой Рубальской. Она пригласила нас с женой к себе встречать Новый год. А незадолго перед этим меня пригласили участвовать в ТВ-программе, где нужно было выйти в маске и сыграть свою музыку инкогнито - чтобы зритель угадывал автора. А я тогда работал главным музыкальным продюсером в агентстве РИА-Новости и там у своего приятеля-начальника разжился какой-то ну очень уж страшной маской. И решил Ларису разыграть. Подошли к двери. Говорю жене: «Стой рядом, так Лариса меньше испугается». Но жена со мной рядом стоять не захотела. И я позвонил… Лариса вообще очень осторожна, всегда в глазок смотрит, спрашивает: «Кто там?» А тут, как выяснилось, она ждала соседей сверху и сразу открыла. И вдруг я вижу, что она как-то так оседает и жалобным голосом (тогда еще был жив ее муж) зовет: «Додик… Додик…». Потом она на мне отыгралась. Когда выходила про нее программа, сказала мне: «Наденешь на морду чулок, выйдешь и расскажешь эту историю». (Смеется). Так мы и сделали.

- Что бы вы пожелали нашим читателям в канун года Крысы?

- Крысы - они ведь собиратели, все тащут в дом. И поскольку мы живем в материальном мире, и жизнь сейчас, мягко говоря, не очень дешевая, то я всем желаю достатка. Ну а поскольку я артист, а мы все артисты – клоуны в хорошем, большом смысле, то, конечно же, желаю всем отличного настроения. Пусть, несмотря ни на что, в нашей жизни будет побольше светлых дней. И самое главное, пусть у всех в душе звучит настоящая, великая музыка!

«Мне всегда было комфортно в музыке, и когда я еще был мальчиком и сидел на уроках гармонии, сольфеджио, мне казалось, что я все это уже когда-то слышал, а теперь просто повторяю…
Вообще, невозможно по большому счету выучить на композитора, как и на поэта. Это или дано, или нет. У сочиняющего человека, видимо, мозг как-то по-другому устроен. И так было всегда.

Заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий получил высшее музыкальное образование по специальности "дирижер академического хора". Когда после окончания вуза его призвали в армию, он - в качестве главного дирижера - возглавил дивизионный ансамбль. Тут-то и проявились в полной мере его разносторонние способности.


Беседу вела Марина Юрьева

Фото Анатолия Цымбалюка

Максим 17 декабря 2019

В Москве на разных театральных площадках прошел Международный Большой детский фестиваль, который показал зрителям самое лучшее, что создается для детей в разных жанрах за последние годы. Художественный руководитель фестиваля народный артист РФ Сергей Безруков рассказал о том, каким задумывался фестиваль, и ответил на вопросы нашего корреспондента.

- Сергей Витальевич, что представляет собой фестиваль?

- Наш фестиваль очень молодой, мы начали работу в 2017 году. Я задумал его, как только пришел руководить в Московский губернский театр. Высказал желание сделать фестиваль и собрать все самое лучшее, что делается для детей по разным направлением, то есть чтобы в нем была некая мультижанровость. И к огромной радости увидел, что наш фестиваль получился самым настоящим праздником искусств! Он объединил музыкальный, кукольный, драматический театры, кино, анимацию, цирковое искусство, ледовое шоу.

- И каковы критерии отбора на фестиваль?

- Главный критерий - это сотворить чудо для ребенка через спектакль! Но еще мы не только продемонстрировали развлекательные зрелища, но и организовали большую познавательную программу. Хотелось, чтобы каждый ребенок вынес для себя какой-то правильный урок, получил полезную информацию. Также важный критерий - артистичность. Простой пример: часто, когда смотришь игру профессионального актера, понимаешь, что вроде бы все сделано с точки зрения профессии идеально, но все равно чего-то не хватает. Но достаточно посмотреть выступления всеми любимого клоуна Юрия Никулина, и сразу понимаешь, что такое артистичность, обаяние, энергетика. Это, на мой взгляд, самое важное качество для актера. Особенность нашего фестиваля - это детское жюри, которое состояло из детей разных возрастов и оценивало все строго. И, кстати, их обмануть невозможно, у детей на лице все написано.

- Конкурсная программа большая?

- Очень! В этом году было заявлено 250 спектаклей, и на каждый требовалось подготовить профессиональное резюме. Хочу сказать, что отсмотр очень порадовал, нам было из чего выбирать. И, конечно, ужасно больно отказывать, так как количество мест ограничено. Участвовали более тридцати театров из двенадцати городов: Москва, Санкт - Петербург, Тверь, Екатеринбург, Астрахань, Челябинск, Пермь, Калуга, Курган, Улан-Удэ, Химки, Саров. Есть зарубежные участники, так, впервые в Москве выступил всемирно известный итальянский клоун Дэвид Ларибле. Кстати, его выступление посетил народный артист России Евгений Петросян и поблагодарил в своем инстаграме итальянца за потрясающее зрелище. Дэвид провел большой мастер-класс. А еще в рамках нашего фестиваля заслуженный мастер спорта России, фигурист, продюсер Илья Авербух представил ледовую сказку "Щелкунчик и мышиный король". Как видите, у нас была огромная программа.

- И какую образовательную программу вы предложили в рамках фестиваля?

- Мы пригласили профессионалов, которые дали мастер-классы, это было невероятно интересно и детям, и взрослым. Состоялось знакомство и общение с героями спектаклей, с участниками фестиваля. Мы провели множество игровых квестов, организовали разные задания на импровизацию, креативнсть, гибкость мышления, фантазию. Дети научились управлять куклами и узнали массу неожиданных фактов и театральных терминов. И, конечно, у взрослых специалистов была возможность поговорить с детьми и узнать, что им сейчас интересно, что их не устраивает. Потому что взрослые требуют снимать детское кино, а вот с детьми о том, что они хотят видеть, никто не говорит. А надо бы, в первую очередь, поинтересоваться их мнением. Они - наши главные зрители.

- Благодаря этому событию региональные театры решили какие-то свои проблемы, что-то сдвинулось с мертвой точки?

- Сказать, что сегодня детские театры в регионах находятся в плачевном состоянии, это не сказать ничего. Детским театрам как воздух нужна поддержка, необходимо закупить новое световое и звуковое оборудование, кресла, транспорт. И именно благодаря тому, что мы поднимаем вопросы помощи региональным театрам, они эту помощь получают. И, разумеется, это делается не ради красивой картинки, а для того, чтобы получить хороший детский контент. Не секрет, что у современных родителей огромная претензия в связи с тем, что смотрят и слушают наши дети. У Сергея Михалкова есть замечательная фраза: "Сегодня дети, завтра народ!". Это очень точная мысль. Уже многие наши эксперты говорят, что уровень и воспитания, и образования сегодня оставляют желать лучшего. А, между прочим, нынешние дети станут теми же учителями и вузовскими преподавателями. В советское время детское искусство являлось государственной политикой, уровень его был очень высоким. И если его вновь не поднять сейчас и не придать ему статус государственной важности, мы окажемся в ситуации приближающей катастрофы.

- В этой связи чего вы ждете от журналистов?

- Журналистам необходимо объяснять общественности, что детское искусство - это не только важно и правильно, но еще и весьма финансово выгодно. Почему американцы создают качественный детский контент и получают колоссальную прибыль? Потому что они умеют считать деньги и видят, что на этом можно заработать. А почему у нас это не выгодно, я не понимаю. Да, культура и искусство должны просвещать, но, повторяю, это еще и очень выгодно. У нас на фестивалях показали потрясающие спектакли, их можно смело возить на гастроли за границу и собирать огромные деньги. Спектакли очень яркие, зрелищные, не побоюсь этого слова - инновационные, есть на что посмотреть. То же самое и с детским кино. Ведь благодаря хорошему фильму можно собрать огромную прибыль. Почему наши чиновники от культуры не хотят этого понять? Почему нашему зрителю приходится смотреть преимущественно американскую продукцию? Я не хочу обижать американское кино, потому что там есть замечательные классические картины. Но давайте не забывать, что мы находимся на своей территории и растим народ, которому предстоит дальше жить.

- К сожалению, у нас детских фильмов снимается крайне мало, поэтому маленькие зрители смотрят в основном американскую продукцию. И кстати, она очень качественная.

- Соглашусь. А почему снимается мало, вы не задумывались? Раньше выпускникам режиссерских вузов полагалось снимать по одному детскому проекту. Государство ставило задачу воспитывать растущее поколение посредством правильной детской продукции. Мы до сих пор смотрим это кино и наслаждаемся. Обратите внимание, то, что было создано в 60 - 70 – 80-х годах, до сих пор показывают по телевидению, и это с удовольствием смотрят современные дети. Все, что было создано в советское время, пользуется огромным спросом: кино, музыка, детские песни, стихи, книги. А сейчас, к сожалению, очень мало делается в этом направлении. И при этом все ждут каких-то событий, "прорывов". Но, простите, в это направление надо вкладываться и его развивать. Продвигать надо комплексно, детские фестивали не должны быть разовым продуктом. Поэтому мы идем и буквально кричим о проблемах. Я лично сам на эти темы очень много говорю. Например, на своих концертах я всегда общаюсь со зрителями. И вот недавно на одном из таких мероприятий спросил у зрителей, могут ли они назвать современную детскую песню, которую все знают, поют, любят. В ответ молчание, тишина. И вдруг из зала кто-то крикнул: "А песня про мамонтенка?" Но это, извините, тоже советский период… Так что получается, ничего за последние десятилетия для детей существенного не написано.

- Но ведь страна сильно изменилась, появился интернет…

- Я вам больше скажу: многие недовольные родители требуют запретить детям доступ в интернет. Но запретить сегодня ничего нельзя. Можно зайти в любое кафе и подключиться к "вайфаю". И тогда ребенок скачает все что угодно, и ему это будет вдвойне интереснее. Запрещать интернет бесполезно, с детьми надо разговаривать. А еще взрослым нужно ходить с ребенком на спектакли, в кино и постоянно обсуждать увиденное. И если что-то непонятно - объяснять. Моя маленькая дочка Маша однажды увидела фильм "Морозко" - там был эпизод, где главная героиня дотрагивается до посоха и "умирает". И ее это так напугало, что дочка не захотела смотреть кино дальше. Я ей долго объяснял, что все закончится хорошо, и будет полное счастье. Кое-как уговорил ее досмотреть до конца. Мне кажется, что очень важно с ребенком вовремя поговорить, успокоить, просветить, иначе это сделает кто-то другой, например, на улице...

- Какова дальнейшая судьба фестивальных спектаклей-победителей?

- Их, несомненно, ждет огромное зрительское внимание и большая гастрольная программа.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Наша справка

Детское жюри определилось с лучшими спектаклями в семи номинациях. Однако прежде чем объявить победителей, фестиваль чествовал патриарха детского театра - художественного руководителя Российского академического Молодежного театра Алексея Бородина - ему вручен приз "Легенда театра для детей и юношества". Специальный приз фестиваля получил дуэт режиссеров Яны Туминой и Александра Балсанова - за спектакль "…И звали его Домино" (Бурятский республиканский театр кукол "Ульгэр").

Победителем в номинации "Лучший драматический спектакль для детей (старшая возрастная категория)" назван спектакль "Старосветские помещики", режиссер Татьяна Тарасова (Центр драматургии и режиссуры).

Победитель в номинации "Лучший спектакль театра кукол для детей (старшая возрастная категория)" - спектакль "Мойры Петроградского района", режиссер Александра Ловянникова (Московский областной государственный театр кукол).

Победителем в номинации "Лучший музыкальный спектакль для детей (старшая возрастная категория)" признан спектакль "МАЯКОВСКИЙ. Городской мюзикл", режиссер Александр Рыхлов (Московский "Театр Луны" совместно с АНО "Музыкальное сердце театра").

Победитель в номинации "Лучший драматический спектакль для детей (младшая возрастная категория)" - спектакль "Сказка на всякий случай", режиссер Анастасия Штепура (Крюкова) (Театр Скорика).

Победитель в номинации "Лучший спектакль театра кукол для детей (младшая возрастная категория)" - спектакль "Журавлиные перья", режиссер Чакчи Фросноккерс (Тверской государственный театр кукол).

Победитель в номинации "Лучший музыкальный спектакль для детей (младшая возрастная категория)" - спектакль "Кот в сапогах", режиссер-хореограф Сергей Землянский (Екатеринбургский театр юного зрителя).

Победитель в номинации "Лучший фильм для детей" - "Домовой", режиссер Евгений Бедарев.

Победитель в номинации "Лучший анимационный фильм" - "Мама цапля", режиссер Марина Карпова (студия "Союзмультфильм").

P.S. На церемонии закрытия фестиваля заместитель председателя правительства Российской Федерации Ольга Голодец вручила премии Правительства Российской Федерации за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики. Их удостоились:

"Сказка о Крошечке-Хаврошечке" (по мотивам русской народной сказки), Астраханский театр кукол.

"Утиная охота. Сны Зилова" (по пьесе A.B. Вампилова "Утиная охота"), Иркутский областной театр кукол "Аистенок".

"Дуэль" (по одноименной повести А.П. Чехова), Кировский государственный театр юного зрителя "Театр на Спасской".

"Сегодня все сошлось в одной точке, - подчеркнула в своем приветственном слове Ольга Голодец, - культурный форум, который собрал лучших представителей мира в Санкт-Петербурге: 35 тысяч участников, 96 стран и наши дорогие деятели культуры из всех уголков нашей страны. Вторая тема - завершается Год театра и то, что происходит здесь, сейчас, - одно из важнейших мероприятий Года театра. Помню, как три года назад Сергей Витальевич Безруков поднял тему детского театра, и то, что мы пришли сегодня к такому замечательному, красивейшему финалу, - это наша общая заслуга, и в выигрыше от этой программы абсолютно все театры. Поздравляем лауреатов и желаем успехов, до следующего года!"

Сергей Безруков со сцены поблагодарил экспертов и кураторов направлений фестиваля. "У нас Большой детский фестиваль, - сказал он, - потому что мы действительно собираем все лучшее, что было создано для детей в самых разных направлениях: драматические спектакли, кукольные, музыкальные, кино и анимацию, цирк, ледовые шоу. Хотелось бы каждый год собирать все лучшее по разным направлениям и показывать вам, детям и родителям, чтобы вы могли выбрать лучших из лучших. Хочу поблагодарить всех, кто помогал нам в этом: Александра Артемовича Адабашьяна, который работал на нашем фестивале, курировал направление детского кино. Большое спасибо Максиму Исааковичу Дунаевскому, который отвечает на нашем фестивале за музыкально направление. Спасибо Михаилу Алдашину, который отвечает за анимацию, - все, что было представлено в нашей программе, было действительно прекрасно. Хотим поблагодарить Эдгарда и Аскольда Запашных за советы по цирковому направлению - мы пригласили для участия в фестивале знаменитого итальянского клоуна Дэвида Ларибле, который показал в Москве четыре шоу".

Художественный руководитель фестиваля завершил торжественную церемонию словами: "Самое страшное в нашем мире - это равнодушие, и уж тем более к детям. Мы, взрослые, в ответе за наших детей, как бы сказал Лис из "Маленького принца". Мы в ответе за вас, и мы постараемся!"

Максим 12 декабря 2019

Президент Российской академии художеств, педагог, "посол доброй воли ЮНЕСКО", обладатель многочисленных премий и наград, автор различных произведений живописи, скульптуры, монументально-декорационного искусства Зураб Константинович Церетели за свою долгую творческую жизнь создал невероятное количество работ, которые по сей день не оставляют нас равнодушными. А это, согласитесь, едва ли не самое главное. О своей жизни в искусстве, о том, что волнует его в современном мире, мастер рассказал нашему корреспонденту.

- Зураб Константинович, по всей видимости, возраст над вами не властен. Каждая минута у вас расписана. Вы всегда в работе, всегда энергичны и бодры. Поделитесь секретами своего оптимизма?

- Просто занимаюсь любимым делом. Главное - труд, который приносит радость тебе и другим, дает силы для новых поворотов.

- В творчестве?

- Конечно! Я видел, как работали Пикассо, Марк Шагал, как они любили свое дело! Что бы о них ни говорили, они останутся в вечности. Настоящий художник всегда в поиске! И еще, когда утром встаю здесь, в Переделкине, выхожу из дома на природу, на воздух, я самый счастливый человек, так как вижу землю, небо, солнце! У меня поднимается настроение, рождаются новые идеи. Бегу в мастерскую и начинаю рисовать. Потом люди удивляются, откуда у меня так много работ!?

- На территории своей дачи в Переделкине вы создали свободный для посещения музей под открытым небом. Тут соседствуют самые разные воплощенные вами персонажи: Александр Сергеевич Пушкин, Владимир Высоцкий, Иосиф Бродский, уличные музыканты, торговец рыбой, дворник, образы грузинских улочек, недалеко фигура Георгия Победоносца с драконом, поодаль киноперсонажи из фильма "Мимино". В чем основная идея задумки?

- Что касается Георгия Победоносца, его оригинал установлен возле здания ООН в Америке в 1990 году, эта работа называется "Добро побеждает зло". Оригинал работы с киноперсонажами "Мимино" находится в Тбилиси. Мои оппоненты посмеиваются, дескать, я создал такое количество работ, что их некуда девать, поэтому они на даче. Мне хотелось собрать всех, таких разных, в хорошую, добрую компанию, чтобы люди, видя их, поразмышляли над смыслом собственной жизни и над тем, что является истинной целью искусства.

- Говорят, большое дерево сильный ветер любит - я о критике, которая так или иначе обрушивается на любого художника, работы которого на виду, так сказать, в поле зрения. Вам критика помогает или мешает?

- Моя природа и внутреннее состояние таковы, что я не обращаю внимания на ветер критики, я увлечен своей работой…

- Находитесь с миром в гармонии?

- Я даже не пересматриваю то, что делал вчера, год назад… Я даю вам возможность определить, хорошо это или плохо. Хочу передать свое чувство любви к искусству вам через свои картины, мозаичные панно или скульптуру. Надеюсь, мне это удается.

- Кто-то из великих мыслителей сказал, что искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и наоборот. Удалось ли вам это сделать? И если да, то благодаря чему или кому?

- Прежде всего благодаря моему дедушке. Он построил дом с длинным коридором и комнатами, где жила вся наша семья. Он поступил мудро, я смог многому научиться еще в детстве. Меня окружали красивые и талантливые люди. Я благодарен своему дяде Георгию Нижарадзе, он был художником и немало времени уделял занятиям со мной. Конечно, родителям, которые заметили мой интерес к рисованию и доставали цветные карандаши. Ведь время было трудное. Когда я поступил в Академию художеств, мне помог друг нашей семьи Уча Джапаридзе - профессор живописи. Именно он научил видеть красоту в самом обычном и будничном. Когда бываю в Грузии, обязательно еду на могилу еще одного моего учителя, замечательного русского рисовальщика Василия Шухаева, оказавшегося в Тбилиси не по своей воле - после сталинских лагерей. Это настоящий гигант, в мире нет такого! Он научил меня рисовать по памяти, стоя спиной к натуре, моментально схватывая характер. Прекрасные учителя были! Настоящие профессионалы!

- Как-то вы сказали, что вы не гений, а прораб. Что имели в виду?

- В монументальном искусстве невозможно обойтись без помощников: монтажников, сварщиков, литейщиков, формовщиков… Так было всегда. В окончательном варианте сложные скульптурные композиции нельзя создать без участия этих людей. Как перенести "сухой набор" с бумаги на кальку, с кальки в бетон, ведь это сложная технология! Вот у меня готов проект скульптурной композиции "Аргонавты" для Сочи (ее высота 23 метра), она должна быть установлена в Имеретинской долине. Сами понимаете, как важны при монтаже специалисты. Это как на стройке! Поэтому я и называю себя прорабом, так как должен руководить процессом.

- Но ведь эти люди тоже должны понимать что-то в искусстве?

- Именно поэтому мечтаю открыть что-то вроде института исполнительского мастерства при Московском государственном академическом художественном институте имени Василия Сурикова. Сейчас особенно остро ощущается нехватка хороших, умных и талантливых специалистов. Эта проблема меня очень волнует.

- А еще о чем мечтаете, Зураб Константинович?

- Чтобы осуществились все те проекты, которые ждут своей очереди. Наконец-то найти место для задуманной мной 33-метровой монументальной скульптуры Иисуса Христа, обращающегося к людям, или 10-метровой скульптурной композиции "Шелковый путь". Планов много. Но самое главное, наверное, передать своим внукам, подрастающему поколению детей, с которыми веду еженедельные мастер-классы на Пречистенке, то доброе, чему меня учили мои педагоги!


Беседу вела Наталья НЕВРАЕВА


В галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке, 19 (музейно-выставочный комплекс РАХ) открыта постоянная экспозиция его произведений. Это живописные полотна, монументальная и станковая скульптура, графика, эмалевые панно и миниатюры, образцы декоративно-прикладного искусства, дизайнерские работы.


Максим 5 декабря 2019

О нем написаны книги, сняты документальные фильмы, сделано множество телепередач. В Кишиневе его имя носят школа, где маэстро учился музыке, и пешеходная улица. А во Вселенной, между Сатурном и Марсом, есть малая планета № 10504, которая названа в честь народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР, академика 5 академий, гениального композитора Евгения Дмитриевича Доги.

- Евгений Дмитриевич, "Новогодняя" - одна из первых ваших песен, написанных в 1950-е. Что вы почувствовали, услышав ее на молдавском радио?

- О, выпендривался перед "однокамерниками" по общежитию… Я учился тогда в Кишиневской консерватории и жил в общежитии. У меня были очень хорошие друзья. Мы много читали, порой до утра. В то время многие авторы были для нас недоступны, но мы охмурили библиотекаршу, и она выдавала нам Есенина, Ахматову, Булгакова, Пастернака… А в ту новогоднюю ночь, с 31 декабря на 1 января 1957 года, мы решили дождаться шести часов утра, когда начнет работать радиостанция, и послушать мою песню. Она прозвучала, правда, ни названия, ни фамилии автора не объявили. Но мы-то с друзьями знали, что это моя "Новогодняя", и были счастливы.

- Вы часто вспоминаете студенческие годы?

- Замечательное было время. Учеба в консерватории - трудный, но очень интересный период моей жизни. Мне очень повезло с учителями. Это старые профессора, которые прошли венскую и бухарестскую школы. Я помню итальянца Пабло Бочини, мы его звали Павел Иванович, который в шесть утра приходил в класс, садился за рояль и играл. Он был для нас примером во всем. Очень важно, кто тебя учит…

Помню, как по прошествии времени меня пригласили в Кишиневскую консерваторию на встречу со студентами и преподавателями. Предоставили слово. Я встаю и говорю: "Консерватория не дала мне никаких знаний" - и делаю паузу. Ох, сейчас, думаю, все на меня набросятся. Но в зале воцарилась тишина. И я продолжаю: "Консерватория дала мне больше, чем знания, она дала мне ключи к знаниям". И в зале начались овации… К сожалению, сегодня не только студенты, но и многие преподаватели этого не понимают. Вся жизнь человека - накопление знаний и энергии, и данный процесс начинается в школе. Уверен, что образование определяет качество общества.

- Вы как-то сказали, что не вы пришли в музыку, а музыка поглотила вас, "втянула своей красотой", "заняла всю жизнь"…

- Эта музыка жизнь у меня отняла (Смеется)! И я благодарю Бога за то, что музыка - и есть моя жизнь. Вот, говорят, что сначала было слово. Думаете, Адам объяснялся Еве в любви словами? Да нет же! Сначала были звуки, и об этом свидетельствует язык животных.

- А как у вас рождаются звуки, из которых складываются божественные мелодии? Как приходит вдохновение?

- Вдохновение - это накопление огромнейшей энергии и радости. Оно, как вулкан, кипит, бурлит и вырывается, рождая то состояние, в котором появляются образы и звуки. А как это происходит - тайна. Не было бы тайны, не было бы и искусства, любви, литературы. Тайна - это перспектива движения вперед, это познание, которое всегда приносит радость. Тайна - это огонь, потуши его, и все погибнет. Человек живет благодаря тайне.

- Значит, ваш легендарный вальс "Мой ласковый и нежный зверь", который вы написали в усадьбе Мусина-Пушкина в Валуеве, дремал-дремал и в одну из ночей "выбухнул"?

- Я написал его за несколько часов, но складывался он полгода. А может, все с детства накапливалось. Кто знает? Я до сих пор этого не понимаю. Когда музыканты начали стучать смычками… Конечно, приятно читать такие отзывы, но меня это настораживает, пугает. После такого успеха трудно держать планку. Поэтому я доволен, что потом был "Граммофон", который опередил "Моего ласкового и нежного зверя" на 11 очков. Эти два вальса вошли в ТОП-200 лучших классических произведений всех времен, начиная с Баха и до сегодняшнего дня. А всего я написал 75 вальсов. Но судьба музыки, как и судьба человека, складывается по-разному: есть прекрасные талантливые люди, а у них "не сложилось". А бывает все наоборот. В музыке то же самое. Все определяет энергия.

- И, наверное, время?

- Я никогда не оглядывался назад, не интересовался судьбой написанных ранее произведений. Поэтому меня удивила 19-летняя вокалистка Алиса Супронова, исполнившая мою песню "Человеческий голос", которую я написал на стихотворение Роберта Рождественского полвека назад. Это набат гениального поэта, с которым он обращается к людям с призывом сохранить планету. Хорошо спела Алиса, но здесь нужна другая аранжировка. В музыке должен быть пульс времени и ритм сердца.

- Кстати, о времени. В фильме "Мария Мирабела", для которого вы когда-то написали музыку, девочка просит Короля часов остановить хоть на мгновение время. А вы не хотели бы его остановить?

- В жизни так много интересного, вот только жаль, что время летит очень быстро. Один идиот придумал календарь, другой - часы, а нам из-за них постоянно не хватает времени. Более того, почему-то стрелка этих часов (показывает на свои часы, которые висят на кухне. - Прим. ред.), как топор, который пых-пых - и с каждым ударом отсекает частицу нашей жизни. А раз отсекает, значит, это не стрелка (стрела идет по прямой), а меч. У меня столько написано музыки, о которой никто не знает. Я сам недавно начал собирать партитуры: семь шкафов забито нотами и пять - просто в хаосе. Чтобы все обработать и систематизировать, нужно еще две-три жизни.

- Евгений Дмитриевич, вы давали концерты в самых престижных залах у нас и за рубежом. Какие выступления больше всего запомнились?

- Концертов у меня всегда было много. Я выступал в Большом зале Московской консерватории, в Концертном зале имени Чайковского, в Зальцбурге и Вене, где играл Моцарт и выступали австрийские короли, в Париже, Анкаре, Канаде, США - это все не проходит бесследно. В советское время были прекрасные традиции - поездки по комсомольским стройкам. Я изучил всю страну вдоль и поперек. Бывал в самых отдаленных уголках, и это была потрясающая школа знаний. Тайга, Заполярье, Дальний Восток, Якутия, где нас кусали огромные комары, Соловецкие острова, со своей страшной историей и особой энергетикой… Помню, как в тайге я попросился с концертом в самую глубинку, куда меня везли на тракторе. Знаете, на всю жизнь запомнил тех девять человек, для которых мы играли. Как горели их глаза! Это были потрясающие люди! Вообще, я символист и романтик или романтический символист. С детства слушал Рахманинова, Верди, Прокофьева…

- А западной музыкой в молодости увлекались?

- Я всегда любил советскую музыку, Дунаевского, например, и до сих пор являюсь сторонником советской романтики. Мне она очень близка. Может, это и заложило основу моего творчества. Люблю музыку, которая не оставляет тебя равнодушным, движет, "дергает". Ты не созерцаешь, а заряжаешься активным действием. Конечно, я слушаю и западную музыку, но она меня мало волнует. Хотя я писал музыку к фильму "Казино" с Самсоном Самсоновым по Чейзу в американском стиле и балет "Венансия" в латиноамериканском стиле. Но меня волнует пульс, а там его нет. Я уже много лет не пишу для кино, потому что кино сейчас не мое. У меня 1500 виниловых пластинок, которые я собирал со студенческих времен. Несколько лет назад их украли, но волею судьбы эти пластинки нашлись, правда, в очень плохом состоянии. Я иногда их ставлю и слушаю, хотя сейчас есть все в интернете. С годами я не поменял свои приоритеты.

- Впитав в себя с детства культуру украинского, молдавского, русского и румынского народов, выступая в разных странах земного шара, вы можете себя назвать человеком мира?

- Здесь главное - направлять свои антенны на определенные приоритеты. В детстве, когда я слушал оркестр (тогда еще не знал слова "сочинение"), мечтал придумать что-то такое, что нравилось бы всем. Я и сегодня придерживаюсь тех же принципов: хочу, чтобы мою музыку знали не только в той стране, где я родился и живу. Хочу, чтобы ее знало как можно больше народа и всем она нравилась.

- И вам это удалось. Она нравится не только людям, но и моржам.

- Да, я тоже недавно увидел этот потрясающий видеоролик, на котором на борту парусной лодки в национальном парке "Русская Арктика", недалеко от Оранских островов архипелага Новая Земля, полярник исполняет на баяне вальс "Мой ласковый и нежный зверь". Стая моржей высунула усатые морды из воды и наслаждалась музыкой. А когда баянист закончил играть, моржи начали реветь, требуя продолжения. Забавная картина.

- У вас ведь вышли книги о животных: про кота - "Амур и его амурные дела" и про песика: - "Джой и его собачьи дела". Ваши питомцы живы?

- Коту сейчас 19 лет. А собаки, к сожалению, уже нет. Сейчас пишу книгу про Тузика, который жил у моей мамы. Но щенок оказался волком, и судьба его сложилась трагически.

- Евгений Дмитриевич, говорят, что вы в своих произведениях никогда не ставите точку. Почему?

- Не люблю точек. Точка - это закрытые ворота, а я живу с открытой дверью. Пусть лучше будет многоточие…

Беседу вела Татьяна КАЛМЫКОВА

Максим 25 ноября 2019


- Однажды мне нужны были деньги, - рассказвает Елена Цвентух, - я тогда покупала квартиру в ипотеку. И я взмолилась: "Господи, помоги, мне нужно срочно найти четыре миллиона рублей".

А на следующий день мне нужно было улетать в Минск на съемки фильма "Сын отца народов". И мне выдали на руки ровно четыре миллиона - суточные.

И тогда у меня пронеслась мысль: "Господи, ну не белорусскими же!"






Известная российская сценаристка Елена Цвентух пишет для кино и телесериалов и знакома зрителям по многим работам. Ее истории - это потрясающе интересные жизненные драмы с детективным оттенком, которые хочется пересматривать неоднократно. Не обходит автор стороной и мистические сюжеты, в которых с удовольствием снимаются известные актеры. Помимо литературной деятельности Елена преподает в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения.

- Елена, профессия сценариста раньше считалась более мужским ремеслом, чем женским. А когда вы выбирали дело, которому посвятили свою жизнь, чем руководствовались?

- Лет с 14 я уже понимала, что хочу работать только в кинопроизводстве и учиться собиралась только во ВГИКе. Другие варианты не рассматривались. Сначала я была уверена, что буду поступать на режиссерское отделение, даже пыталась снимать короткометражки на шестнадцатимиллиметровую камеру. Но когда пришло время подавать заявление в институт, выяснилось, что на режиссерское отделение конкурс огромный, а на сценарное - просто очень большой. А я лет с шести любила писать всякие сказки, рассказы, фантастические повести, которыми потом зачитывались мои одноклассники. Поэтому решила, что на сценарный у меня будет больше шансов поступить. И самое удивительное, что я действительно поступила - на курс Валентина Константиновича Черных (известного как автора сценариев к фильмам "Москва слезам не верит", "Выйти замуж за капитана" и другим) и Василия Ивановича Соловьева (автор сценария к фильму "Война и мир" по роману Льва Толстого) на заочное отделение. На курсе была самой младшей и, честно говоря, вообще никак не выделялась. Разве что нахальством.

- Учиться было легко?

- Мы учились в тяжелое время - в "гремящие девяностые". Кинопроизводство фактически умерло, и что с нами будет на выходе из института, мы не понимали. Однажды во время занятий Валентин Константинович сказал нам, чтобы мы не обольщались, потому что лично у него первый сценарий купили через восемь лет после того, как он получил диплом сценариста. Но мы все были полны каких-то невероятно радужных надежд, нам казалось, что сейчас наступает другое время. Можно будет писать без цензуры обо всем, о чем болит душа, а оказалось, что это никому не нужно. После выпуска из довольно большой группы в профессии остались всего трое: я, Наталия Гугуева (ныне главный режиссер документального вещания 1-го канала) и Ольга Данилова (сейчас известный и востребованный комедийный сценарист). И всем нам пришлось очень долго бороться за то, чтобы остаться в кино. Мне повезло: меня довольно быстро взяли на работу главным редактором в кинокомпанию, которая снимала такие топовые сериалы "нового времени", как "Улицы разбитых фонарей", "Агент национальной безопасности" и "Черный ворон".

- Ваша дебютная картина под названием "Год золотой рыбки" имела огромный успех у зрителей…

- Мне кажется, что я словно приняла "программу" своего мастера Валентина Константиновича. Свой первый сценарий я тоже продала через 8 лет после того, как закончила ВГИК. "Год золотой рыбки" - на самом деле мой второй фильм. Первым была мистическая четырехсерийная картина "Куратор". Сейчас она называется "Наблюдатель". Ее почти никто не видел. Так получилось. Она снималась на частные деньги очень увлеченными молодыми продюсерами из Киева Сергеем Круценко и Марком Эпштейном. История о том, как в одной коммунальной квартире однажды появился полусумасшедший старик, который предсказывал ее обитателям какое-то "неправильное" с их точки зрения будущее. Режиссером был Владимир Нахабцев, с ним мы познакомились во время совместной работы на "Улицах разбитых фонарей". В фильме снялись самые настоящие звезды кино: Юрий Беляев, Светлана Светличная, Кирилл Пирогов, Вилле Хаапасало, Виктор Проскурин. В этом фильме должен был сыграть одну из ярких ролей Виктор Павлович Павлов. Нас познакомили, и он сказал мне: "Девочка моя! Я ждал эту роль всю свою жизнь!" Но снимался он всего три съемочных дня. Виктор Павлович тяжело заболел, и через месяц его не стало. Его роль пришлось переснять с другим актером. Но он персонажем без слов остался в нескольких сценах в первой серии - как один из жителей коммуналки. Фильм показали на нескольких фестивалях, но дальше - тишина. На кинофестивале в Ялте я познакомилась с продюсерами Артемом Доллежалем и Алексеем Терентьевым. Им понравился "Куратор", и они спросили, нет ли у меня чего-нибудь мелодраматического на две серии. И тут, собственно, я вспомнила о заявке, которую писала для себя. Это была история, которую мы потом назвали "Год золотой рыбки". Сюжет, как раньше говорили, подсказала сама жизнь... Дело в том, что в то время в течение полутора лет наша семья потеряла всех своих старших мужчин: умер мой папа, отец моей тети, мой родной дядя - брат моей мамы и мой любимый двоюродный брат. Удар за ударом. Это было так страшно, несправедливо, быстро! И тогда я стала часто думать о том, что для этих прекрасных, сильных мужчин это тоже было внезапно и неожиданно! И если после смерти остается живая душа - она не может так просто смириться с необходимостью вот такого, внезапного ухода! Я написала синопсис первой серии, от лица умершей девушки, у которой были яркие планы на будущее, свадьба завтра, но она трагически погибла по вине одного дурака. И у нее остались три подруги, которые живут своей жизнью, но никак не могут забыть ее. И тогда она (ее душа?) пытается помочь найти свое счастье хотя бы им. А потом понимает, что ничего от нее не зависит. И каждая получает то, чего действительно достойна.

- Я несколько раз смотрела этот фильм, мне он очень понравился, особенно впечатляет целое созвездие прекрасных российских актрис. А вам чья актерская работа понравилась больше всего?

- Не могу ответить на этот вопрос, просто не знаю, как. Все были прекрасны: Ирина Гринева, Евгения Дмитриева, Елена Панова, Елена Ксенофонтова. Удивительно сыграла небольшую роль мамы одной из героинь легендарная Елена Коренева. Очень трогательно сыграла умершую маму главной героини удивительная украинская актриса Галина Опанасенко. И мне кажется, что все актрисы подошли именно на свою роль и смотрелись в ней очень убедительно.

- И все же, что именно вам хотелось донести до зрителя? Может, какое - то особое послание было заложено в этой истории?

- Честно говоря, просто хотелось написать о том, что, возможно, ушедшие от нас наши любимые люди не уходят совсем. Они нас видят, слышат, переживают за нас. И когда мы счастливы, может быть, в этом есть и их заслуга? Я часто мысленно говорю с ушедшими - с папой, дедушкой. Иногда мне кажется, что они мне отвечают. И тогда приходят неожиданные ответы на вопросы, которые, казалось бы, невозможно решить.

- Ваше хобби - это путешествия. Вы путешествуете в поисках новых сюжетов?

- Во время путешествий я отдыхаю. Мне интересно общаться с новыми людьми, знакомиться с новой культурой. А потом, когда я возвращаюсь домой, люблю рисовать картины акварелью по мотивам поездок. Кстати, мне больше нравится летать самолетами, и чем дальше - тем лучше. Хотя меня на самом деле вдохновляет и родной Санкт-Петербург. Очень люблю этот город, он особенный. Обожаю Васильевский остров. А больше всего - свой Петергоф. Пригороды Питера прекрасны! Особенно ранней осенью. Сама сейчас живу на берегу Финского залива.

- И чем вам дорого это место?

- Тихо, много воды. Всегда мечтала жить на берегу моря, вода успокаивает, настраивает на позитивные мысли, помогает творить.

- И до чего вы там додумались на берегу Финского залива? Какие у вас ближайшие кинопроекты?

- Скоро на экраны выходят два моих детектива "Девичий лес" и "У прокурора век не долог". С нетерпением жду премьеры…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 21 ноября 2019

В этом году у народной артистки России Светланы Немоляевой юбилей: 60 лет на подмостках Театра им. Маяковского. В преддверии встречи со своими поклонниками Светлана Владимировна рассказала нашему корреспонденту не только о готовящейся программе, но и о "прошлом, далеком", и о превратностях современности…

- Начиналось ведь все с комедии, верно?

- Да, мой первый фильм - "Близнецы" Константина Юдина, в котором снимались Людмила Целиковская и Вера Орлова. Помню их крепдешиновые платья, а это 45-й год, откуда они были у них?!.

- Небожители!.. А кто вспоминается еще?

- О, очень многие. Ведь мой папа учился во ВГИКе, это был первый выпуск, а папа - ученик самого Пудовкина. Всеволод Илларионович даже подарил ему собственные часы. Помню, папа рассказывал, как он их бросил ему со словами: "Тебе - на память!". Да и мама моя служила на Мосфильме, работала с Сергеем Эйзенштейном, с другими выдающимися мастерами. Многие бывали у нас дома, на Плющихе. А Пудовкин с женой, Анной Николаевной, еще и жил по соседству, на Усачевке. Знаете, у них была квартира с прекрасной мебелью какого-то белого цвета, и всегда стояли букеты с фиалками - я была совсем девочкой, но как сейчас ее помню. Так что мы ходили друг к другу в гости. К тому же, так как моя мама еще и шила, Всеволод Илларионович порой приходил к ней поправить свою роскошную шубу.

- Невероятно, сам Пудовкин!

- А Любовь Орлова с Григорием Александровым, а Марина Ладынина, а весь МХАТ, который я помню не только по подмосткам, но и по "Елисею" ("Елисеевский" гастроном. - Прим. авт.)

- Почему по "Елисею"?..

- Так потому, что это был в те времена единственный магазин, который работал до 11 вечера, и можно было после спектакля зайти и купить любимый швейцарский сыр и знаменитую ветчину со слезой. А какой запах кофе стоял! Помню там Павла Владимировича Массальского с сигарой…

- Как, там можно было еще и курить?

- Кажется, да… Ну а рядом был Дом актера…

- …С его славным на весь белый свет рестораном…

- …Ну там был не только ресторан, но и зал, в котором Александр Моисеевич Эскин, а потом его дочь Маргарита Александровна собирали всех и вся. А затем их не стало, а позже не стало и самого легендарного здания. Еще раньше ушли и "старики" Малого, которых ведь я тоже помню - и Яблочкину, и Турчанинову, и Рыжову. Они любили приходить в Щепкинское, где я училась, и где сама Вера Николаевна Пашенная преподавала.

- Да, времена!

- Увы, времена не могут продолжаться бесконечно.

- Вы - пассеистка?

- Нет.

- Но ведь, согласитесь, грустно…

- Все возвращается на круги своя. Всегда. Таков закон. Ну а современность… Я вот только брань решительно не переношу. Она всегда была, испокон веков, уличная брань. Но в семьях, в домах - нет. И вот, вспоминая ушедших, знаете, эти люди умели себя не только вести, но и нести… Они несли себя так, чтобы не выглядеть смешно, чтобы не было стыдно. Когда на Тверской можно было встретить Бориса Ливанова с его женой Евгенией Казимировной - невозможно было не обратить на них внимания. Он - статный красавец огромного роста и она - осиная талия.

- Мужчины умели носить шляпы, а дамы - шляпки.

- Да уж, носков на голове, как сегодня, никто не носил. Но какие были эти шляпки, круглые, послевоенной поры, а туфельки!..

- А трофейные фильмы?..

- О, мы с братом без конца бегали в клуб "Каучук", рядом с нашим домом. Фильмы крутили с семи утра. Бэтт Дэвис, Дина Дурбин… Но не только, кстати говоря, трофейные. Помню, как папа вытащил нас с нашего, советского фильма (названия сейчас не вспомню, но точно играл Андрей Файт), который мы смотрели в 13-й раз. А "Леди Гамильтон" с Вивьен Ли!

- Вы видели, конечно же, ее в вашей "главной" роли - Бланш Дюбуа в спектакле "Трамвай "Желание".

- Да. Она - другая. Другой принцип подхода. Ее Бланш уже появляется немного не в себе. А моя Бланш - в спектакле Андрея Александровича Гончарова - сходит с ума в процессе жизни. То есть этот процесс оказывается страшнее самого результата.

- В последнее время в Москве просто беспрерывно ставят "Трамвай "Желание", как вам эти постановки?

- Меня звали. Но я не ходила ни на одну.

- Почему?

- Не могу смотреть - слишком во мне все это глубоко сидит.

- Вы успели сыграть и Офелию в легендарном "Гамлете" с Евгением Самойловым в главной роли…

- С ним я играла лишь один раз. С Мишей Козаковым не успела сыграть вовсе, он уже ушел тогда в "Современник". Моим партнером был Эдик Марцевич. Прекрасным молодым партнером. Ему было всего 22 года, когда он начал играть Гамлета. От самого сердца. Темпераментный, искренний, горячий!

- В кино ваш главный режиссер - Рязанов?

- C ним я никого не могу сравнить. Как говорится, его талант бежал впереди него самого. В редком жанре трагикомедии он для меня первый. Одарен Эльдар Александрович был удивительно. Помните, у Шекспира? Все рядом - и смех, и слезы. Рязанову было все подвластно, он существовал для любого зрителя, и он создавал шедевры. "Нетленки", как теперь говорят, не люблю это слово.

- Но легко ли было с ним на съемочной площадке?

- Мне было легко. Эльдар Александрович взял меня без проб в "Служебный роман" - и все сразу хорошо получилось.

- Вам удалось сниматься и с западной кинодивой Жанной Моро…

- Да, в "Анне Карамазофф" у Рустама Хамдамова, но общения почти не было, она сидела отдельно от всех, за занавесочкой, помню лишь ее низкий голос и то, что она курила без конца.

- Ну а что же в планах?

- Я от многого отказываюсь, ибо работы в театре у меня очень много, пять спектаклей, бывает, что и подряд. Но вот снимаюсь в "Золотых соседях" - это полнометражный фильм о расселении коммуналки, в котором мои партнеры по съемочной площадке Лия Ахеджакова и Михаил Боярский. А только что вышел сериал "Мосгаз", по-моему, получилось неплохо.

- Светлана Владимировна, каким будет ваш вечер в "Эльдаре"?

- Конечно, о Рязанове, о моей с ним работе, о моем творчестве, будут отрывки из фильмов и спектаклей. А еще я почитаю стихи…

Беседу вел Александр ШУНДРИН

Максим 11 ноября 2019

В киноклубе-музее "Эльдар" прошла интереснейшая встреча со знаменитым отечественным мультипликатором народным артистом России Юрием Норштейном. В числе гостей была и наша корреспондент.

- Юрий Борисович, на встречу в киноклуб-музей "Эльдар" пришло очень много ваших поклонников…

- Вообще выступаю я редко, но, честно говоря, когда получил приглашение от Эммы Валерьяновны, с которой знаком очень много лет, то с удовольствием согласился. Рад, что образовался самый настоящий клуб единомышленников, любящих и знающих кино. Как оказалось, и с моим творчеством они прекрасно знакомы. Правда, всегда бываю немного озадачен, о чем беседовать со зрителем, не хочется часто повторяться.

- Ваша любовь к живописи родом из детства? И какие у вас воспоминания о детских годах?

- У меня было бедное детство, у нас никогда не было много денег, впрочем, как и у всех вокруг, но на книги, музеи, походы в театр, в кино хватало. В детстве я приобщился к живописи, много рисовал. Вчетвером, папа, мама, брат и я, жили в маленькой комнате большой коммунальной квартиры. Казалось бы, тесно, некомфортно, но я сейчас бы ни за какие деньги не поменял ни на что свое детство. Каждый вечер всей семьей мы собирались ужинать. Мама накрывала большой стол красивой скатертью, мы усаживались вокруг и делились впечатлениями о прожитом дне, о прочитанных книгах. А зимой мама приносила в комнату белье с улицы, развешивала его на веревках, и вся комната наполнялась запахом мороза. Пахло хлебом, папа сидел за столом, пил чай и читал книгу или газету. Он был наладчиком деревообрабатывающего завода, но я без книги никогда его не видел. Брат на скрипке разучивал гаммы, а я сидел в углу комнаты и рисовал. Воспоминания о детстве наполнены такими трогательными деталями, о которых я могу рассказывать часами. Вообще для художника очень важны воспоминания, и если нет опыта прожитых лет, прочитанных книг или дальних путешествий - это все рано или поздно отразится на творчестве.

- Тем не менее вам, наверное, часто задают вопрос, где вы черпаете фантазию, что именно вас подпитывает?

- Когда к нам в студию приходят родители, то они довольно часто говорят одну и ту же фразу: "Наш ребенок так же любит мультипликацию, как и вы". На что я отвечаю: "А с чего вы взяли, что я люблю мультипликацию?" Я никогда не болел этим видом искусства, моей целью была только живопись. Всегда любил живопись и люблю до сих пор, а в мультипликацию попал совершенно случайно. Мой друг детства Володя Морозов, его уже нет, к сожалению, в живых, сообщил мне, что подал документы на курсы мультипликаторов. Я как-то не отреагировал. А потом

вдруг ни с того ни с сего позвонил ему и спросил: "Володя, а где находится студия?" Он позвал меня с собой. И если бы троллейбус, который ехал по улице Новослободской, не приехал вовремя, то судьба моя сложилась бы по-другому. Когда мы приехали на студию, сразу пошли в отдел кадров, я стал показывать свою папку с работами. Неожиданно зашел Давыдов, (это режиссер всеми известного мультфильма "Маугли") и сказал: "Больше ни у кого документы не принимайте". Я был последним абитуриентом.

- Вам действительно повезло. А каково было учиться?

- Попав на студию, я был очарован атмосферой. Смех не смолкал 24 часа в сутки, и это было общее состояние веселья, дурости, но очень умной дурости. Первое, что я увидел, это объявление: "Курение яд, не кури гад!" Второе объявление гласило: "Экономь электроэнергию! За плохую экономию будем бить физиономию!". В общем, можно долго рассказывать…

- Ваши близкие или друзья могли стать прототипами мультипликационных героев? Может, кто-то из знакомых послужил прообразом?

- У меня есть фильм "Журавль и цапля". Могу сказать, картина эта прошла под знаком: "Уважайте тещу!" Дело было так. Моя теща поначалу меня не очень приветила. Я был без высшего образования, еще только на пути к своей профессии. А ее дочка Франческа имела фантастическое образование и прекрасное воспитание, поэтому отношения с родственницей складывались первые годы сложно. Однажды Евгения Оганезовна (моя теща) вспылила, сказав, что она старая и больная и чтобы с ней никто не спорил (ей тогда было всего 50 лет). А я ей ответил, что она молодая и красивая. Теща ушла на станцию. Утром мне надо было ехать на работу, на улице начал накрапывать дождик, Франческа дала мне зонтик. Я пошел с зонтиком на станцию по дачной дороге. А все вокруг размыто, изрыто дождями. И вдруг смотрю, в дожде приближается моя Евгения Оганезовна.

Под дождиком, в тонком плащике, в платочке, и мне вдруг стало ее жалко. Когда проходил мимо, сунул ей зонтик в руки и пошел дальше. Вечером приезжаю домой, Франческа пересказывает слова матери: "Ты знаешь, какой-то молодой человек сунул мне зонтик и пошел дальше. Я смотрю, так это же наш зонтик! Так это же Юра! А что, собственно, он сказал? Он сказал мне, что я молодая и красивая женщина". И видно, ей это было так приятно, что наши отношения наладились. Этот эпизод я запомнил, он попал в "Журавля и цаплю".

- Зрители всего мира обожают ваш мультфильм "Ежик в тумане"…

- Историю "Ежика в тумане" сочинил Сергей Козлов. Страшно представить, как давно, в 1973 году. Звонит мне однажды Сергей Козлов и говорит: "Я увидел вашу сказку "Лиса и заяц" и хотел вам показать свои сказочные истории". Я прочитал его книгу и выбрал из всех его текстов "Ежик в тумане". Показал сказку редактору, она сначала вообще ничего не поняла. И на студии тоже все удивились, почему мой выбор пал именно на такой материал, сказка была очень маленькая. Поэтому в процессе работы нам пришлось многое додумать - встречу с лошадью, с совой, с улиткой.

А когда меня спрашивали, как я делал "Ежика в тумане" технически, то после моих объяснений и демонстрации процесса многие не верили, что такое возможно. Компьютером я не пользуюсь, работаю полностью руками, поэтому и фильм получается живой, заряженный энергетикой. Считаю, что такая работа носит более художественный характер, нежели технологии, хотя и их никто не отменяет. Однажды меня попросили показать, как я сделал туман, который поднимается над ежиком, и была потрясающая реакция. Все ждали, что я закачу "бином Ньютона" и покажу потрясающие формулы. Один студент от неожиданности даже со стула упал. Поэтому я всегда говорю: "Вы ищете сложные решения, а я ищу простые решения для

очень сложных вещей. И в основном это правило работает!" Был такой художник Леон Токмаков, он однажды подарил мне одну пословицу, она принадлежала его бабушке: "На работе Бог разуменье пошлет". Я это часто вспоминаю. Главное - не бояться простых решений. Ну и, конечно, количество просмотренных интересных работ, наблюдение за жизнью и переплетение наших миров с Франческой дают такие результаты.

- А есть у вас проекты, которые так и не состоялись?

- Безусловно, есть. Например, фильм о Владимире Маяковском. Маяковского я любил и люблю, несмотря на все наветы, которые достались бедному поэтому. Был один интересный эпизод, который мало кому известен. Это рассказывала сама Лиля Брик. Как-то они с Маяковским шли по улице, и он читал ей поэму "Дон Жуан". Вдруг Лиля обернулась к нему и сказала: "Володечка, опять о любви?" Он замолчал и швырнул листки на землю. Они полетели с ветром по улице, и прохожие ловили по одному листку и читали то, что там написано. Стихи горели, словно пламя. Такой красивый, по-моему, образ, и мне хотелось сделать этот эпизод. Я называю Маяковского "слово - объектив", у него строки, как кинематографическая линза. Да он и сам говорил, что искусство - это увеличительное стекло. Маяковский был уникальным человеком, о нем, о его творчестве еще не все сказано. Когда мы учили в школе Маяковского, до конца ни учительница, ни ученики не понимали внутреннего трагизма. Кстати, поэт блестяще рисовал, он исповедовал авангард, и у него осталось много маленьких рисунков. И мне кажется, поживи он еще лет двенадцать, то наверняка занялся бы мультипликацией. В его стихах изначально заложен потрясающий изобразительный ряд.

- А можно ли узнать, как продвигается работа над мультипликационным фильмом "Шинель" - вы ведь трудитесь над ним почти сорок лет? Когда зритель сможет увидеть этот проект?

- Всему свое время. Работа движется. Зритель увидит фильм.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 7 ноября 2019

Формулируя свое кредо, Татьяна Гармаш-Роффе подчеркивает: очень важно, "чтобы читатель почувствовал, как прекрасны любовь и жизнь и как отвратительно то, что составляет основу любого детектива - преступление".

Известная российская писательница Татьяна Гармаш-Роффе в настоящее время живет и творит во Франции. Впрочем, время от времени она приезжает в Москву, чтобы представить читателям свой новый роман.

- Татьяна Владимировна, на ваш взгляд, почему детективный жанр так популярен, в том числе и в России? И почему вы взялись именно за это сложное и не совсем женское направление?

- Интерес к детективам зашкаливает, потому что люди всегда хотят приключений, ярких волнующих эмоций. Даже любовные романы читатели предпочитают с авантюрно-детективными перипетиями. Однако настоящий детектив - это прежде всего интеллектуальная головоломка, которая заставляет мозги потрудиться. Что, к слову, не только увлекательно, но и полезно: спасает от возрастной деменции. Я с детства обожаю детективные истории, особенно с участием легендарного Шерлока Холмса. И до сих пор замираю от волнения, когда в хорошем детективе сыщик начинает делиться своими логическими рассуждениями.

- И все же, как вы начали писать, что вас к этому подтолкнуло?

- В Москве я была театральным критиком, много публиковалась, а потом встретила своего будущего мужа, француза, и уехала жить во Францию. Там я заскучала без творческой работы и по совету мужа решила попробовать написать детектив. Поскольку сочиняла я с детства, то придумать сюжет мне было нетрудно. А вот как написать вещь намного более объемную, чем статья, я не знала. Однако муж научил меня пользоваться компьютером (тогда они только-только появились), и я принялась набрасывать будущий роман. Работала изо дня в день, не зная, что из этого получится. И вдруг однажды дописала последнее предложение!

- Муж помогал?

- Муж не говорит и не читает по-русски и никак не мог в этом смысле помочь. Но я рассказала ему сюжет, и он мне задавал вполне логичные вопросы, что, скажем так, помогло выстроить историю. Потом мы давали читать рукопись нашим друзьям, а уже потом она ушла в Москву, в издательство. И ее напечатали.

- Написание романа - это следование вдохновению или тут нечто другое?

- Это следование и вдохновению, и логике. Когда вы пишете детектив, то должны логически точно выстраивать сюжетную линию, иначе обязательно допустите ляп, который в итоге разрушит всю историю. А когда автор "насилует" реальность и "терзает" своих героев, чтобы потом оправдать развязку, это сразу же разочаровывает читателя.

- В своих романах вы пишете персонажей с себя? Со знакомых?

- Нет, никогда. В романах есть мои мысли, но ничего из моей личной биографии. Ни соседей, ни друзей я также не описываю. Есть такое понятие "собирательный образ", и мои образы именно таковы. Но все они сотканы из нитей реальной жизни и характеров. Даже если они вымышлены, обязаны быть психологически достоверны, иначе получатся "картонные герои".

Например, в кино или в книге часто показывают некоего добрейшего человека, а потом этот человек неожиданно превращается в страшного преступника. Поверьте - это неправда, психологически недостоверно. Плохой человек, даже если очень старается казаться добрым и милым, все равно постоянно выдает себя словами, поступками, настороженными взглядами. За такими персонажами обычно стоят авторы-хитрецы, готовые на все, лишь бы в финале удивить читателя. Но в результате вместо удивления наступает разочарование, и читатель восклицает: так не бывает!

- Вы часто прилетаете в Москву. Наш город вас вдохновляет?

- Я очень люблю в Москве гулять по старому центру, по Тверской, по Арбату. Москва невероятно похорошела за последние годы, и я горжусь тем, что я - коренная москвичка. Конечно, приходит здесь и вдохновение.

- Недавно у вас вышел новый роман под названием "Отрубить голову дракону", который вы представили своим московским читателям. Когда вы задумывали вашего героя, частного детектива Алексея Кисанова, думали ли вы, что эта история надолго?

- Даже люди не знают, сколько лет жизни им отведено Творцом, и я тоже, как творец моих персонажей, не знаю, сколько им суждено жить. Для меня Алексей Кисанов по прозвищу Кис - практически живой человек, который с годами становится мудрее. Он развивается, меняет свои взгляды на многие вещи, тоньше и лучше начинает понимать других людей - многие качества ведь приходят именно с возрастом. Куда приведет его судьба? Бывает, что автор сам изумляется жизненному повороту своего персонажа. Вам кажется, что вы управляете своими героями, а на самом деле это они вами управляют как автором.

- Были ли экранизации ваших произведений? И если да, то как вы их оцениваете?

- По четырем моим романам создали 16-серийный фильм "Любить и ненавидеть". С моей точки зрения, получилось весьма неплохо. Мне очень понравился Олег Фомин в главной роли. И режиссура Игоря Штернберга интересная. К сожалению, современное кинопроизводство устроено так, что автора не подпускают к работе над сценарием и уж тем более к съемкам. В результате происходят обидные накладки. В частности, в одном из романов преступление построено на подмене шприцов с инсулином. И, прежде чем написать эту историю, я читала статьи, изучала материалы, консультировалась на форуме диабетиков и всю медицинско-техническую сторону прописала с большой точностью. Однако сценаристы решили зрителя не грузить лишней информацией и всю схему свели к двум словам. А потом читатели-врачи слали мне гневные письма: "Прежде чем писать такие истории, следовало изучить тему получше!" И мне пришлось оправдываться, что это всего лишь фильм, снятый по моему роману, в создании которого я не участвовала. И просила прочитать роман, где все описано досконально и профессионально... Было ужасно обидно, честно говоря.

Ну а совсем недавно вышел четырехсерийный фильм по роману "Сердце не обманет, сердце не предаст". И опять странное явление: мой остросюжетный детектив почему-то превратился в мелодраму. Это за пределами моего понимания: зачем?!

В жанре детективного романа писательнице, по ее собственному признанию, интересны "логика расследования, психология преступника и сыщика, головоломка таинственных событий - все то, что заставляет читателя переживать и сопереживать, обмирать от страха и искать разгадку…"

- Вы можете что-то посоветовать начинающим авторам? И как следует относиться к критике?

- Прежде всего автор должен определиться, в каком жанре он хотел бы работать. Затем хотя бы немного ознакомиться с теорией выбранного жанра. Это очень важно, чтобы потом не было разочарований. Мне часто присылают рукописи, авторы которых ошибочно считают их детективами. Но это не детективы, это криминальные романы, потому что детектив целиком держится на расследовании преступления, тогда как само преступление может быть описано в любом другом жанре, и это еще не делает его детективом. Приступая к работе, не надо бояться, править, переписывать заново - именно так постепенно приходит опыт, который с годами помогает писать все лучше и лучше.

Что касается критики, то, конечно, ее никто не любит. Но если она справедлива, то заставляет задуматься, исправить свои ошибки, поэтому надо забыть о своем авторском самолюбии и к ней прислушаться. Что же касается критики злобной и необъективной, то на нее просто не стоит обращать внимания.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Татьяна Гармаш-Роффе является автором уже 24 (!) детективных романов (первая ее книга была напечатана в 1999 году), и у каждого из них - непременный хэппи-энд. Писательница убеждена: "Негоже автору записываться в ряды преступников и убивать своих персонажей!"

Максим 31 октября 2019


Юрий Веденеев родился 3 февраля 1945 года в Новороссийске. В 1972-м окончил Российский институт театрального искусства (ГИТИС), его педагогом был народный артист СССР Георгий Ансимов. После института Веденеев был принят в Московский театр оперетты, а в 1988-м певца пригласили в Большой театр.

Один из самых известных советских и российских певцов, народный артист РСФСР Юрий Веденеев отмечает знаменательную дату: ровно 45 лет назад он впервые вышел на подмостки столичного Театра оперетты в бессмертной "Летучей мыши" Иоаганна Штрауса. В теноровой партии Айзенштайна. О том, как это было, а заодно и о многом другом юбиляр рассказал корреспонденту нашей газеты.

- Юрий Петрович, вы же баритон…

- Ну да, но Ростроповичу, который ставил "Летучую мышь", так понравился мой высокий баритон, что он поручил мне петь не Орловского, а Айзенштайна, и Вишневская, которая должна была быть моей партнершей, с ним согласилась. Помню, специально для Ростроповича расширили даже оркестровую яму, но… премьера была без Мстислава Леопольдовича и Галины Павловны…

- Как?!.

- Это совпало со скандалом, когда Вишневская и Ростропович у себя на даче дали кров Солженицыну, и вскоре они вообще уехали из страны. Майи Плисецкой, которая должна была танцевать "Лебедя" на балу у Орловского, тоже не было. Но зато на премьере партию альта в оркестре исполнял Юрий Башмет, в зале присутствовала мадам Штраус - из знаменитого рода.

- Кажется, сцена этого бала в западных версиях всегда собирает первых мировых звезд…

- Да еще каких! Потому и билеты на "Летучую мышь", которую всегда дают сериями в новогодние праздники, стоят совершенно баснословных денег. Уходят по цене автомобиля! На балу у Орловского шталмейстер в разных странах в разные времена объявлял и Шарля Азнавура, и Эллу Фицджеральд, и Марио дель Монако…

- …Который когда-то в стародавние времена на сцене Театра оперетты пел в "Паяцах"…

- Да! Тогда это был еще филиал Большого театра. Вначале он пел Канио на сцене, а потом его арию прямо из окна театра - для всех, кто собрался внизу.

- А мемориальная доска на театре висит почему-то Ленину, а не дель Монако…

- На всех, кто пел на этой сцене, досок не хватит. Когда это была еще опера Зимина, здесь выступал сам Шаляпин! И я всегда напоминаю об этом молодым артистам.

- Что вы о них думаете, какие они?..

- Сегодня ведь все можно, а потому то, что получается, далеко не всегда интересно. И знаете, раньше был другой посыл самой актерской мысли. Но сетовать и возмущаться по этому поводу бессмысленно. Или надо просто заблокироваться в своей скорлупе. Сейчас время "клипового мышления". Все должно быть быстро. Усилители на сцене, микрофоны… И, увы, так везде. Кроме Малого театра. Благодаря тому, что там Юрий Мефодьевич (Соломин. - Прим. ред.).

- Не боитесь, что вас отнесут к старому поколению, которое всегда и везде брюзжит по поводу всего нового?

- Ну, если этому "новому" нечего больше сказать в свое оправдание, а просто по принципу "сам дурак"… Впрочем, современная "геликоновская" "Иоланта" меня не раздражала.

- А что скажете про современный Большой? Вы ведь уже 30 лет и в его труппе тоже?

- Большой... В котором когда-то я дебютировал в партии Онегина… Это хорошее здание. Но что сделали с акустикой?! Помню, даже Нетребко жаловалась. Звук приходится специально тянуть.

- А какие были прежде имена - Нестеренко, Милашкина, Атлантов! Где они все теперь?..

- В Вене. Атлантова Боженька наградил редкостно замечательно. И голос, и внешность, и артистизм. А Милашкиной было довольно просто выйти на сцену, чтобы все сказать о своей героине. Нестеренко иногда звонит из Вены и говорит, между прочим, по телефону тенором, а в Москву приезжает теперь редко. Помню, как он пришел поздравить Рейзена на его 90-летнем юбилее. А Марк Осипович ему и говорит: "Вот доживете до моих лет, тоже будете так петь". А Нестеренко тогда уже был в зените славы… Ну а я пропел в Большом четверть века...

- Кто сегодня в фаворе в оперетте - Штраус или Кальман?

- В мире все же Штраус. В Европе - Кальман.

- Правда ли, что вы были знакомы с его вдовой?

- Вера Кальман присутствовала на нашем со Светланой Варгузовой выступлении в "Русском доме" в Вене. Ей тогда было уже почти 90 лет, но выглядела она весьма экстравагантно: в коротком платье, много макияжа… Она ведь была русской - и такой острой на язык!

- Кажется, что мир "большого стиля" и "священных чудовищ" безвозвратно канул в Лету… Вы в ГИТИСе учились у легендарного Георгия Ансимова и, наверное, застали и других "небожителей" прошлого?

- Да, Георгий Павлович дал мне "путевку в жизнь"… Я помню и Георга Отса, уже незадолго до его кончины. Меня даже попросили спеть для него. "Вам надо в соседнее здание", - сказал тогда Георг Карлович, "отправляя" меня в Большой. За 15 лет до того, как я был принят в его труппу. Помню Козловского. Он пришел в Театр оперетты послушать "Прекрасную Галатею". И после спектакля отправился в уборную к Светлане Варгузовой - она исполняла главную партию и встретила Ивана Семеновича в декольте, от которого он, целуя Светлане руки, не отрывал глаз. И спросил: "Вы знали Немировича-Данченко?" А Светлана еще не родилась, когда основоположник МХАТа уже умер. "Нет, - говорит, - не знала". - "Жаль, вы в его вкусе".

- Сегодня на сцене Театра оперетты идет мюзикл "Анна Каренина". Как вы относитесь к этому жанру?

- Лучшие в мире мюзиклы, разумеется на Бродвее в Нью-Йорке и Вест-Энде в Лондоне. Мой любимый - "Вестсайдская история" Бернстайна. Но "Анна Каренина" мне тоже нравится. Нравится, как играет Екатерина Гусева. Кстати говоря, и сам Театр оперетты поставил свой мюзикл. И очень удачно. "Доходное место" по Островскому. И с декорациями в 3D.

- Мюзикл может быть трагическим, например, "Собор Парижской Богоматери". А может ли быть трагической оперетта?

- "Неистовый гасконец" Кара Караева - про Сирано де Бержерака. Этот спектакль шел на нашей сцене.

- Лучшая оперетта все же в Вене?

- Там сразу три театра оперетты. Но при этом идет довольно скучная "Летучая мышь".

- А в Москве сегодня нет даже "Сильвы"!..

- Сегодня нет. Но будет. Театр оперетты не может быть без "Сильвы". Зато какие костюмы в недавно поставленном "Цыганском бароне"! Но, правда, скучноватое либретто. Раньше-то шла пьеса Шкваркина.

- По родному Новороссийску не тоскуете?

- Я с четырех лет в Москве и считаю себя москвичом. Даже живу сегодня в местах моего детства, в районе метро "Аэропорт". Хотя путешествовал я много. Выступал и в крупнейшем аргентинском театре - буэнос-айресском "Колоне", и в Лондонском Королевском театре, в Берлине жил в детстве, а в Париже даже пел в ресторане на Монмартре. Там была большая делегация наших артистов. И после моего выступления с публики собрали немного денег. Правда, они все пошли не мне, а на бижутерию нашим дамам...

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

В Московском театре оперетты Юрий Веденеев исполнил ведущие партии в более чем 20 спектаклях (среди них и знаменитый Мистер Икс в "Принцессе цирка" И.Кальмана). В Большом - более чем в 15. Его дебютом на главной оперной сцене страны стал Евгений Онегин в одноименной опере П.И. Чайковского.

Максим 24 октября 2019

Вице-президент международного форума "Золотой витязь" народная артистка России Зинаида Кириенко любима миллионами зрителей разных поколений. "Тихий Дон", "Судьба человека", "Любовь земная" - эти, как теперь принято говорить, культовые фильмы ассоциируются в том числе и с ней. О ярких страницах своей творческой биографии и о том, что волнует ее в современном искусстве, актриса рассказала нашему корреспонденту


- Зинаида Михайловна, что для вас значит сотрудничество с "Золотым витязем"?

- Вообще-то вместе с фестивалем уже целых двадцать восемь лет! И, в первую очередь, хочу сказать, что Николай Петрович Бурляев вместе со своими соратниками делает все возможно и невозможное: "Золотой витязь" проводит огромную работу в области культуры и просвещения. Но мне кажется, что этого все равно недостаточно, потому что, к моему огромному сожалению, итоги и результаты нашей работы не показывают по телевидению. А ведь у нас есть и литературный форум, и музыкальный, и театральный, и столько интересного и полезного можно на них почерпнуть! Зато в телепередачах можно, например, увидеть, выступления маленьких девочек, которые поют "Рюмка водки на столе"… Вот это сегодня называется современным форматом? И как тут не вспомнить об элементарной цензуре, которая бы противостояла пошлятине и деградации нашей молодежи! Почему мы видим на экране одни и те же лица, которые несут какую-то чушь и занимаются самым настоящим оболваниванием людей? Так называемое свободное телевидение стало совершенно бездуховным, учит не работать и строить жизнь, а лишь наслаждаться и развлекаться.

- Вы интересуетесь современной политикой?

- Вы, возможно, будете удивлены, но я очень интересуюсь политикой, потому что мне небезразлично, в каких условиях будут жить мои внуки и правнуки. Как бы это нескромно ни прозвучало, я воспитала своих детей патриотами. Они у меня порядочные и замечательные, достойные граждане своей страны. И мне больше всего хочется, чтобы моя Родина процветала.

- Расскажите, пожалуйста, о своей учебе во ВГИКе, о своем мастере, великом режиссере Сергее Герасимове?

- О своем мастере я могу сказать только самое возвышенное. Он был замечательным педагогом и очень мудрым человеком, настоящим энциклопедистом. Все студентки были в него влюблены, смотрели, как на бога. Несмотря на то что он к студентам относился хорошо, держал нас в строгости, очень много с нас спрашивал. Когда меня утвердили на роль Натальи в "Тихом Доне", я думала, что не справлюсь, настолько было трудно играть, он требовал от меня невероятного вживания в роль. Однажды произошел такой случай: на репетиции в студии я сыграла очень хорошо. Думала, сейчас Сергей Аполлинариевич меня похвалит за старания, а он давай меня ругать за то, что я без разрешения выкрасила волосы. И тогда я так разрыдалась, так обиделась, что в сердцах сказала: "Не нужен мне ваш ВГИК и ваш Шолохов!". Это было с моей стороны очень глупо. Но Герасимов за этот поступок меня простил, и я ему за все благодарна. Его задачей было дать нам воспитание, образование и путевку в жизнь. И он свою миссию выполнил.

А когда мы приехали на Дон и приступили к съемкам фильма, то он создал такую творческую атмосферу на площадке, что я поняла: вот оно самое настоящее высокое искусство! Вот ради чего стоит жить! А кто сейчас так сможет? Кто занимается настоящим искусством?

- Насколько важно актеру быть хорошо образованным?

- Нас учили тому, что настоящее искусство должно нести чистое и светлое в жизнь каждого человека. Оно должно проникать в душу и наполнять ее добром. И это как раз именно то, чем много лет занимается фестиваль "Золотой витязь". А по поводу образования… Оно, конечно, важно, но только его в нашей профессии недостаточно. Потому что если ты пустой и глупый и тебе нечего сказать людям, то это сразу видно на экране. Камера все покажет, от нее ничего не скроешь.

- Сейчас актеров в нашем кинематографе намного больше, чем раньше. Это правильно?

- Не скажу, что это правильно, но сейчас время другое. Нас в свое время на актерском курсе было двадцать три человека, потом пришли на четвертый курс еще Наталья Фатеева и Лев Поляков. Окончили же всего одиннадцать человек. Конечно, отбор в профессию должен быть более тщательным. Сейчас главное требование, чтобы артисты запомнили текст и смогли проговорить его на камеру. О каком тут искусстве можно говорить? Поэтому и кино у нас такое стало, и телевидение - вынимает из души все человеческое. Посмотрите, какие сейчас на экране вопросы решаются: кем быть - мальчиком или девочкой…

- Вас это расстраивает?

- Да меня это просто бесит! Меня волнует, что мы оставим нашим детям. Чему их научим? Поднимать рюмку водки? Меня ужасают современные европейские тенденции, когда у маленьких детей спрашивают, кем они хотят быть - мальчиком или девочкой? Зачем вы лезете в те сферы, в которые совершенно не нужно вторгаться? Вы кто, Господь Бог? Кто вам позволил решать эти вопросы вместо творца? И вот вся эта мерзость, прикрываясь любезными улыбками, ползет к нам в Россию. Лицемерие западных стран просто невероятно. И мы не противостоим этому, а только кричим, как попугаи, дурацкое словечко "Вау"! Иногда смотришь телевизор и не понимаешь, ты живешь на русской земле или где-то на чужбине. Извините, что я так резко говорю, но очень наболело…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ