Октябрь 2018 — Москва За Калужской заставой

Максим 31 октября 2018

Вика Цыганова - одна из самых популярных певиц, работающих в разных жанрах эстрадной песни. Зрительская любовь к ней не иссякает на протяжении вот уже тридцати лет. 2 ноября в Crocus City Hall состоится юбилейный концерт Вики Цыгановой, приуроченный к 30-летию творческой деятельности.

Вика Цыганова - российская певица, актриса, композитор. Родилась в Хабаровске, в семье морского офицера. Окончила музыкальную школу, затем Дальневосточный институт искусств по специальности "актриса театра и кино». Служила в Еврейском камерном музыкальном театре, Областном театре драмы в Иванове, Молодежном музыкальном театре Магаданской филармонии. В 1988-м стала солисткой группы "Море". В 1990 году начала сотрудничать с композитором Юрием Прялкиным и поэтом Вадимом Цыгановым, далее - сольная карьера. В 1991 году вышел в свет первый сольный альбом певицы - "Гуляй, анархия".

В 1993-м состоялось первое сольное выступление Вики Цыгановой в столичном Театре эстрады. Ее песни в 1990-е быстро становились хитами и занимали верхние строчки в хит-парадах. Певица много гастролировала по стране и за рубежом. Ежегодно она выпускала и новые альбомы. Это "С любовью к России", "Клубничка", "Ангел мой", "Любовь и смерть", "Эх, не грех", "Русские песни. Кому это надо?!". Постепенно ее творчество приобрело лирическую направленность - слушателям полюбился цикл баллад из сборника "Только любовь" и альбома "Калина красная", русские романсы из одноименного альбома. Выступала в тандеме с Михаилом Кругом.

- Вика, что исполните на этот раз?

- Всеми любимые хиты, а также новые песни с готовящегося альбома, в записи которого принимает участие великий итальянский аранжировщик Фио Дзанотти, который работал с такими звездами, как Васко Росси, Тото Кутуньо, Лучано Паваротти, Андреа Бочелли и многими другими. Еще жду гостей, будут интересные дуэты со звездами российской эстрады. А зрители кроме музыки и песен увидят потрясающее световое оформление, над которым работал знаменитый итальянский светохудожник Fabi Crico. Надеюсь, все пройдет на высшем уровне.

- Каких результатов ждете от концерта?

- Не могу сказать, что жду каких-то грандиозных результатов, я скорее стайер, чем спринтер и на скорую победу никогда не рассчитывала. Над концертом мы работали четыре года и очень надеемся, что он будет принят публикой тепло. Если говорить о прорыве, то очень хочу, чтобы зрителям понравился клип "Россия", который мы недавно записали. Он сейчас есть в интернете, и там огромное количество просмотров. Много положительных отзывов, что не может не радовать. А по поводу финансовой отдачи… я никогда не стремилась за большими деньгами и за попсовой славой, для меня главное - любовь моих настоящих поклонников, людей, которые предпочитают умные и искренние слова в песне.

- 28 октября у вас день рождения. Как отметили этот праздник? И что больше всего любите делать в этот день?

- В этот день я давала концерт в Питере. У меня каждый год по-разному, раз на раз не приходится. Иногда выступаю на сцене, иногда собираю друзей у себя дома и отмечаю свой день в тесном дружеском кругу. Сейчас, перед юбилейным концертом в Москве, когда сильно переживаю и волнуюсь, ничего заранее не планировала и загадывала. А вот когда все завершится, конечно, соберу любимых друзей. По поводу подарков - все детские мечты давно исполнены, для меня главное, когда приезжают мои любимые друзья. Вот, например, обещал приехать на мой праздник Федор Конюхов.

- Для вас дружба в жизни много значит?

- Вы знаете, в мире вокруг столько негатива, а я человек, у которого нервы и восприятие происходящего обнажены до предела, и поэтому дорожу людьми, которые действуют на меня благотворно.

- А негативные отзывы сильно расстраивают?

Конечно, расстраивают, все мы живые люди, и любое обидно слово ранит, но один мудрец однажды сказал: "Если бы не было горького, мы бы никогда не узнали вкус сладкого". Кстати, благодаря интернету общаюсь напрямую со своими поклонниками и знаю настоящее отношение к себе.

- Не могу не согласиться, что у вас очень красивый Инстаграм и много подписчиков. Вы сами ведете свою страницу?

- Веду сама, неожиданно для меня социальные сети стали искренним увлечением. Раньше не понимала, как можно так долго сидеть в сетях и зачем на них тратить столько времени. А сейчас, скажу честно, сама настолько увлеклась общением, что это дело меня "затянуло с головой", даже муж стал немножко ревновать. (Смеется.) Правда, у меня есть помощница Аня, которая помогает профессионально разбираться с фотографиями, но в целом я веду его сама. Активно переписываюсь со своими подписчиками, даю какие-то рекомендации, мне кажется, что обратная связь очень важна. Стараюсь быть открытой, давать полезные советы, которые пригодятся в той или иной жизненной ситуации. А еще с удовольствием делюсь красотой. У меня дома много цветов, растений, фруктов, овощей, я сама их выращиваю, люблю заботиться о них и обожаю фотографировать каждый цветок, каждый лепесток. И все отснятые мною композиции трав, цветов, ягод, фруктов публикую у себя на странице. Мне нравится, когда пользователи восторгаются эстетикой, когда понимают, как важно видеть и слышать природу.

- А с каким цветком вы ассоциируете себя?

- Я люблю все цветы, но мой муж Вадим ассоциирует меня с розой. Говорит, что на сцене я расцветаю, а жизни могу и поранить. Это, к сожалению, происходит потому, что я эмоциональный человек и сильно устаю после выступлений, хотя стараюсь всегда себя сдерживать. А если говорить о самых любимых цветах, то с детства обожаю хризантемы. Мне всегда на день рождения дарили только эти букеты. Это стойкие осенние цветы. И они долго не вянут.

- Вы по знаку зодиака Скорпион. Что-нибудь "скорпионье" в себе ощущаете?

- Одна из основных черт Скорпиона - это упорство. И мне эта черта в себе очень нравится. Хочу добавить, что упорство, помноженное на талант, дает потрясающие результаты! Я, например, до сих пор хожу на занятия вокалом. Муж говорит, что уже пора расслабиться и "почивать на лаврах", а я считаю, что нужно упорно трудиться и совершенствоваться каждый день, не жалея на это времени и сил.

- Вика, можно попросить вас пожелать что-то нашим читателям?

- Конечно, с удовольствием. Хочется пожелать духовного и телесного здоровья, больше позитива и чтобы любимый человек всегда был рядом. Не жалейте улыбок и добрых эмоций!

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 24 октября 2018

Она проснулась знаменитой после сериала "Глухарь", в котором сыграла роль Анастасии Клименко. Ярко сыграла, живо, острохарактерно. Запомнилась сразу. Дочь талантливейшего, пронзительно-харизматичного и так рано ушедшего Андрея Болтнева, и сама уже мама троих детей.

- Продолжение "Глухаря" будет?

- Нет. Там уже нечего снимать. Продолжать уже нечего.

- Жалеете?

- Да нет. История закончилась. Мне этот фильм дал важный и необходимый тренинг, я научилась по-настоящему плакать, быть убитой… Он меня очень многому научил. Ну и, конечно, я стала узнаваемой после "Глухаря".

- А как прячетесь от узнаваемости, от поклонников?

- Улетаю на Гоа.

- Да там разве спрячешься!

- Места знать надо. Или по Золотому кольцу еду. Муром, Владимир обожаю. А еще Истринское водохранилище - есть там у меня местечко, а еще полуостров близ Амстердама. Как там побывала первый раз, так на всю жизнь полюбила.

- Ну а родной Новосибирск? Скучаете, навещаете?..

- Новосибирск - это детство, детские воспоминания. И юношеские. Я уж там лет 10, наверное, не была, очень давно… Мама ко мне оттуда часто прилетает. А больше никого не осталось. Только могилы - бабушки и дедушки. Но там хорошо, город развивается. К тому же еще и научный город. Да и вообще горжусь тем, что я сибирячка. Хотя уже 15 лет живу в Москве.

- Успели стать "столичной штучкой"?

- Да нет. Мне это и неинтересно как-то. И времени на это нет. Друзей и подруг у меня в Москве, конечно, много, и когда есть свободное время, часто проводим его где-нибудь вместе. Но у меня ведь еще тройня, которая стремительно подрастает. Им надо столько времени уделять!

- А еще хотите иметь детей?

- Как Бог устроит. Раньше думала, что еще надо обязательно. Но дети-то - не огурцы. Надо вырастить их счастливыми, надо, чтобы они росли и наслаждались жизнью. Моим пока еще только по семь лет, пошли в школу, дерутся все время, шумят. Но при этом и очень добрые. Андрей, Тимофей и Платон. А если не дерутся - так в телефоне сидят. Без конца. Телефон сегодня - это ведь таблетка от всего. Универсальная нянька.

- Андрей, разумеется, в честь вашего отца?..

- Да. А Платон и Тимофей - имена мне нравятся.

- А почему же вы не выходите замуж за отца ваших детей? (Георгий Лежава - артист театра и кино. - Прим. авт.)

- Ну вот как-то все не судьба. Никак не можем найти общий язык. То он, а то я. Но сейчас ситуация улучшилась. Все хорошо. Мы с ним дружим. Так, платонически… С детьми он всегда может видеться. А там - как уж Бог даст.

- Вы верующий человек?

- Да. И хочу каждому сказать: Бог тебя любит. Он создал тебя не для мучений, а для наслаждения жизнью. А от тебя требуется лишь чутко прислушаться к самому себе. Вот закрой глаза - и душа подскажет. Надо уметь слышать тихий голос собственной души.

- Все же это не так-то просто…

- Для этого существует медитация.

- И вот скажите, как с ней управляться, как результатов достичь?

- Знаете, вот, например, молитва - это чистка души. Спорт - тела. А медитация - чистка ума. Не все поддерживают медитацию, в том числе и в православном мире, но это, я считаю, неправильно. Медитация помогает избавиться от постоянного внутреннего шума, который внутри тебя. А если ты представишь себя маленькой точкой и как бы поднимешься над собой, то сможешь и видеть себя будто бы со стороны.

- И все-таки мудрено… Ну да ладно… Дети, медитация, друзья - на работу-то время остается? Что в творческих планах?

- Жду предложений. И прежде всего как кинорежиссер. Очень хочется самой снять фильм. Играю в Театре им. Маяковского.

- Вы прежде всего театральная или киноактриса?

- Я, безусловно, вся пропитана театром, а вот душа тяготеет к кино.

- А амплуа есть?

- Наверное, нет. Хотя раньше считалась разнохарактерной. Такой клоун комедийный. А сейчас все как-то вне штампов, все размыто с моим амплуа. Словом, думала, что характерная клоунесса, а оказалось, могу быть и драматической героиней.

- А в жизни какой у вас характер?

- Сангвиник я, вполне типичный. А еще - оптимистка. И никакой меланхолии. Стараюсь всегда быть на позитиве, как теперь говорят, и уметь менять свое отношение к реальности. Стараюсь избегать конфликтов и ссор. И быть жизнерадостным человеком. Поверьте, это возможно. Дело техники, как говорится. Главное - захотеть. И еще - верить. И когда жизнь берет за глотку - вера спасает. Вера в Бога. И в собственные силы. Беседу вел Алекс ГРЕЙ

Отдельно на плашке

Мария Андреевна Болтнева - известная актриса театра, кино и телевидения. Дочь актера Андрея Болтнева. Родилась в Новосибирске. Живет в Москве. Мама тройни. Все - мальчики.

Максим 17 октября 2018

22 октября в киноклубе-музее "Эльдар" состоится поэтический вечер "Стихо-звучание", который представит актер МХТ им. А.П. Чехова, заслуженный артист РСФСР, трижды лауреат премии "Чайка" Анатолий Белый. В программе: Мандельштам, Пастернак, Бродский, Маяковский, Вознесенский.

Анатолий Белый известен по своим работам в кино и на телевидении: "Шагал - Малевич", "Метро", "Орлова и Александров", "О чем еще говорят мужчины", "Оптимисты", "Садовое кольцо"… и др. А еще есть спектакли "Белая гвардия", "Изображая жертву", "Дуэль", "Мастер и Маргарита", "Обрыв", "Человек-подушка"…

- Анатолий Александрович, что представляет собой творческий вечер под названием "Стихо-звучание"?

- Дело в том, что я не люблю словосочетание "творческий вечер" и не хочу никого обидеть, но все, что видел на сцене… Для меня творческий вечер, скорее всего, уже вчерашний день. Я совершенно никого не осуждаю, пусть каждый делает то, что ему близко, но мне интереснее говорить со зрителями другими средствами. И все, что будет происходить на сцене, совершенно нельзя отнести к творческому вечеру. Я не умею плясать, играть на гитаре, петь и травить байки. Это будет просто поэтическая встреча. Это мой личный разговор со зрителем, и строится он исключительно на стихах моих любимых авторов. В этот раз решил обойтись без дополнительного оформления, без музыки, видео. Мне хочется поговорить с людьми, что называется, с глазу на глаз, и говорить мы будем о том, что нас больше всего волнует и тревожит. Но также поговорим и том, что нас радует, приносит добрые эмоции.

- А с чем связан выбор поэтов - Маяковский, Бродский, Мандельштам, Вознесенский?

- Это мои любимые поэты, они мне близки, с их творчеством я хорошо знаком. Признаться, знаю не так много стихов, но то, что учу, делаю не просто для багажа, а для себя. Именно они созвучны моей душе с раннего детства, с далекой юности. Современные поэты меня тоже очень интересуют, но пока, как говорится, " руки не дошли "…

Может, прочту что-то из современников, я посмотрю по настроению, к счастью, у меня нет заданной программы, по которой я "шпарю". В течение вечера я пойму, что больше всего ждет от меня зритель.

- А на сцене родного Московского Художественного театра, чем порадуете зрителей?

- В театре идут спектакли с моим участием: "Мастер и Маргарита", "Человек-подушка", "Дуэль", "Обрыв". А также недавно состоялась премьера спектакля "Анна Каренина" под руководством замечательного режиссера Дмитрия Анатольевича Крымова.

- Как-то так сложилось в мировой практике, что именно произведение "Анна Каренина" наиболее любимо среди режиссеров. У вас есть свое объяснение этому?

- Мне кажется, этот интерес обусловлен тем, что Толстой выписал очень спорный и неоднозначный образ своей героини. В произведении нам не даны ответы, а заданы только вопросы и поставлены многоточия. Этим и интересен роман. Толстой выписал свой архетип русской женщины, руководимый совсем другими инстинктами и порывами. И если взять произведения известных русских классиков, таких, как, например, Пушкин, Лермонтов, Чехов, Достоевский, то у каждого писателя непременно будет свой образ русской женщины. Но вот как раз именно в "Анне Карениной" всех привлекает эта неоднозначность, нерациональность поступков. У меня лично она вызывает сочувствие. Но у каждого героя своя правда, и поэтому к ним можно относиться с колоссальным интересом. Вообще это – роман-исследование, Толстой сам так говорил о своем произведении.

По поводу того, что история любима многими режиссерами, - соглашусь. Мне, например, очень понравилась современная киноверсия британского драматурга, режиссера Тома Стоппарда. Может, он не решил глобальные вопросы, но его взгляд на постановку мне понравился безоговорочно.

- Вероятно, Стоппарду не удалось ответить на вопросы должным образом, так как он британец и не имеет отношения к русской культуре?

- Для меня национальность режиссера и актеров, снявшихся в фильме, стоит на последнем месте, здесь речь идет не о национальной принадлежности, а о женщине как таковой. Стоппард, мне кажется, сделал потрясающий фильм, я искренне любовался игрой голливудской актрисы Киры Найтли в роли Анны Карениной.

Каждый сам должен решить для себя, кто она, Анна Каренина, - жертва устаревшего социального уклада или просто богатая взбалмошная женщина, которая поломала себе и своим близким жизнь.

- Наше поколение ознакомилось с этим романом еще в школе. А как вы считаете, сегодняшней молодежи будут близки и понятны поступки героев? Или чем позже это произведение будет прочитано, тем ближе окажется к восприятию?

- Мое мнение: "Анну Каренину" в школе категорически нельзя проходить. Совершенно бесполезно заставлять школьников читать эту серьезную книгу и пытаться в ней что-то понять. Мне кажется, что они не осмыслят эту вещь на должном уровне. Когда я, например, первый раз прочитал "Анну Каренину", я ровным счетом ничего не понял. Мне был больше близок роман "Война и мир".

- А сейчас какие предпочтения в литературе и есть ли у вас вообще время читать?

- Я безнадежно отстал от всех литературных новинок, слишком много их сегодня выходит на книжном рынке. Но как только появляется свободное время, читаю очень много, стараюсь больше ознакомиться с произведениями современной русской прозы. Мне интересно, как писатели отражают то, что происходит в стране, что происходит с людьми, что происходит со всеми нами. В этом ряду стоят Михаил Шишкин, Виктор Пелевин, Захар Прилепин. Также мой друг, прекраснейший белорусский писатель Саша Филипенко, написал несколько романов, которые известны во всем мире. Ну и, конечно, стараюсь больше читать современных поэтов, мы с вами в начале разговора затронули эту тему, возможно, следующий поэтический вечер посвящу исключительно поэтам-современникам, с удовольствием ознакомлю зрителей с их творчеством. Приходите на вечер, может быть, найдете что-то созвучное вашей душе. То, на что так долго ищете ответы…


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 10 октября 2018

Сергей Дроботенко, всеми любимый российский юморист, актер, теле- и радиоведущий, драматург, недавно написал книгу о своем учителе. Она называется "Михаил Задоронов. Шеф. Гуру. Незвезда…". В ней автор вспоминает множество интересных фактов, неизвестных широкой публике ранее. Книга иллюстрирована эксклюзивными фотографиями.

- Сергей, давайте сразу же обратимся к вашей книге "Михаил Задорнов. Шеф. Гуру. Незвезда…". Почему в ее название вынесены именно такие характеристики?

- Во-первых, я хотел бы сразу сказать, для чего книга была написана. Это произошло по просьбе близких людей Михаила Николаевича. После его кончины, спустя какое-то время, мне удалось встретиться с двумя его женами. Поговорив с ними, я услышал такую фразу: "Если ты этого не сделаешь, то никто этого не сделает". Именно это и сподвигло меня написать книгу. Оговорюсь, эта книга - не биография Задорнова, а мои воспоминания о периоде работы с ним. Наподобие фильма "Семнадцать мгновений весны", который снят не о всей Второй Мировой войне, а лишь о 17 днях апреля 1945 года.

Данная книга про небольшой двухлетний период работы с Михаилом Николаевичем, наших общих гастролях, впечатлениях. И если вдруг это покажется кому-то интересным, я буду счастлив. А по поводу названия… Человек ведь для всех разный. Для домашних у него один образ, для коллег и друзей - другой. Для публики - третий.

Шефом его называли различные импресарио и прокатчики в нашей стране. Гуру - многочисленные молодые ребята, постоянно крутившиеся рядом с ним. Это и кавээнщики, и циркачи. Он часто брал их с собой на выступления. А незвезда - так он говорил про себя сам. Михаил Николаевич терпеть не мог понятие "гламур". Он ни разу не появлялся на каких-то ток-шоу. Ему было противно все связанное с этой шелухой из шоу-бизнеса. И когда кто-то называл его звездой, он сразу одергивал этого человека.

- А лично для вас кем был Михаил Задорнов? Гуру, шефом, надежным другом?

- То, что мы не были близкими друзьями, я думаю, ни для кого не тайна. Я говорю об этом еще в первой главе книги. Связано это с нашей разницей в возрасте и колоссальной разницей в жизненном опыте и житейской мудрости. Однажды гастрольный директор Оля Рокова сказала про него замечательную фразу: "Шеф - это человек, до которого хочется дотянуться". Я думаю, это самое лучшее определение Задорнова. Человека и профессионала с большой буквы.

- А правда ли, что юмористы, как правило, очень угрюмы и нелюдимы в повседневной жизни?

- Это заблуждение. По большему счету, это такой же стереотип, как и то, что русские не могут жить без водки. Кстати, те же немцы или финны пьют алкоголь больше русских, но общественное мнение уже не изменишь. Я встречал разных артистов, и некоторые из них были действительно не особо смешливыми в общении. Помню, однажды ехал в Питер на концерт в одном купе с Семеном Альтовым. Я рассказывал ему какие-то байки и анекдоты и за время пути проклял всю поездку, потому что его каменное лицо было непробиваемо. Схожая ситуация и с Аркадием Аркановым. А вот с Михаилом Николаевичем по-другому. Он был довольно смешливым человеком. Таким же, как и Леон Измайлов или Михаил Жванецкий. Так что говорить о какой-то тенденции здесь бессмысленно. Но в чувстве юмора отказать этим людям невозможно.

- Соглашусь, неординарное чувство юмора очень важно для профессиональных юмористов, а для обычных людей насколько важно это качество?

- Наличие чувства юмора в нашей стране, на мой взгляд, это единственный способ выжить. Это не пожелание, это необходимость. Если человек без иронии воспринимает происходящее вокруг, его можно только пожалеть…

- Еще говорят, все юмористы жутко тщеславные люди. А как вы сами считаете?

- Ну а как без этого? Я вам больше скажу, всех творческих людей можно назвать тщеславными. Как ни цинично прозвучит, тщеславие - это наш двигатель, и без него не будет прогресса. Если занимаешься публичной профессией, то не можешь не быть тщеславным.

- По поводу нового поколения юмористов: КВН, Comedy Club. Есть ли ощущение, что вы сдаете позиции? И как вообще относитесь к такому типу юмора?

- Никакой конкуренции нет, так как мы работаем с разными поколениями. Не хочу проводить аналогии, но можно вспомнить пример из музыки. Группы Rolling Stones и Boney M. Одни начинали в 60-е, другие появились позже. У каждой группы своя аудитория, с которой они работают до сих пор. Говорить про Comedy Club однозначно - тяжело. Так как это целая армия разных ребят, многие из которых мне очень нравятся. Это и Гарик Харламов, и Павел Воля, и Гарик Мартиросян. У них есть достойные, смешные вещи. Это талантливые юмористы. Но в то же время существует масса людей, которые мне неинтересны, но на них есть спрос у обычного телезрителя. А раз есть спрос, есть и предложение. Я никогда не чувствовал, что мне кто-то дышит в спину. У них другой юмор, другая аудитория. И могу пожелать им только дальнейшего развития и процветания.

- В продолжение вопроса хотелось бы спросить вас о Comedy Woman. Ваша позиция по поводу места женщины на юмористическом поприще? Юмор и женщины совместимы?

- Я вообще убежден, что женщины чаще шутят лучше мужчин. Одна из главных особенностей женского юмора: девушка не знает, чем она закончит. У нее нет финала. Это мужчина в уме все выстроил по полочкам и знает, куда он ведет. Для женщины же загадка, где она остановится. Если говорить о женском чувстве юмора, на ум сразу приходит множество примеров. Фаина Раневская, Мария Миронова… Я бы не разделял здесь чувство юмора по половому признаку. По поводу Comedy Woman, то там та же ситуация, что и с Comedy Club. Есть большое количество талантливых девочек.

Но в одном смысле мне жаль их. Жаль в том смысле, что они все стоят на конвейере. В моем случае я ни с кем не связан никакими обязательствами или контрактами. Если мне не пишется, я могу не делать этого. Мне не нужно к каждой пятнице писать три номера и успеть поставить их. А у них каждую пятницу эфир, руководство ждет - и поток номеров поставлен на конвейер. Но невозможно каждую неделю выдавать потрясающие вещи. Даже очень талантливым артистам.

Поэтому порой такой выпуск будто сливки, разбавленные водой. Многие номера откровенно проседают на фоне других. Они заложники этих условий, и в этом смысле им не позавидуешь. Но, с другой стороны, они знали, на что шли. А раз назвался груздем, полезай в кузов.

Кстати, с появлением Comedy Club произошла одна неприятная вещь. Как только он появился, рейтинги передачи просто зашкаливали. А на телевидении присутствует тенденция самокопирования. Каналы берут лучшее друг у друга. И сейчас мы имеем дело с жутким перебором юмористических передач на телевидении. Их очень много. Я надеюсь, в будущем маятник качнется в другую сторону, и мы увидим больше серьезных, содержательных передач для думающих людей…



Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 3 октября 2018

Трудно встретить человека, который не слышал бы о Левоне Оганезове. Чаще всего его называют "человек-оркестр". Ибо в том, что касается Ее Величества Музыки, он знает все. И даже чуточку больше. А еще умеет вкусно готовить (и знает толк в еде) и даже может починить обувь. Столь редкое уменье досталось маэстро от его отца, который был профессиональным мастером-обувщиком.

- И все же, прежде всего я концертмейстер. Могу правильно направить исполнителя, будь то инструменталист или вокалист, которому я могу посоветовать еще и как лучше взять дыхание. Я знаком с традициями исполнения тех или иных произведений, знаю, что такое актерское пение, которым владели, например, Николай Рыбников, Марк Бернес, Андрей Миронов, умею делать аранжировки, могу подыгрывать, подбирать музыку... Вот все это – концертмейстер, который, ну это я про себя говорю, все время собирает эдакий кубик Рубика. И самое главное, чтобы он был собран качественно. Я - за качество. Во всем!

- С качеством в нашем искусстве сегодня, кажется, не очень…

- Эстрады вообще не стало. Я ведь помню Тамару Церетели, Клавдию Шульженко, (мне довелось ей аккомпанировать), Леонида Утесова, Александра Вертинского, который вообще был создателем жанра. Он такой был один. А Иосиф Кобзон, ушедший от нас только что, ведь как он всегда был подготовлен!

- О Вертинском у нас все же худо-бедно сегодня знают, его помнят и тем более помнят о Кобзоне. Но сколь многих забыли. Вот, например, был такой оглушительно популярный в начале прошлого века романс "Соколовский хор у "Яра", что пела вся Россия, а теперь и не услышать нигде…

- Это же цыганский романс, а цыган-то теперь на эстраде и не увидишь. Раньше они появлялись в каждом концерте, а нынче их почти нет вообще. Но это неизбежно, все и всегда меняется… Так мир устроен. Ну, посмотрите, или послушайте, как играли Гамлета прежде …

- …Во времена "большого стиля"…

- Да… Иннокентий Смоктуновский показал, что можно принца Датского играть, говоря шепотом. А Георгий Товстоногов вообще поменял всю стилистику. И на его спектакли попасть было абсолютно невозможно. Так что времена меняются, и мы меняемся вместе с ними, как вы прекрасно знаете. Меняется способ выражения, меняются вкусы публики. А нравится нам или нет, что вот эти изменения происходят, - так ведь времена не выбирают, как сказал поэт… Но, конечно, классика всегда остается. Если вы пойдете в Малый театр - там будет классика.

- Как и в парижском "Комедии Франсэз".

- Да. Но тут нужно тогда сказать еще и о школах, которые в каждой стране свои. Эти школы нужно знать для того, чтобы правильно интерпретировать произведение. Вот, например, Леонид Собинов пел западный оперный репертуар, но пел он его "по-русски", в нашей манере. Также и Антонина Нежданова. И так у нас пели почти что все. Кроме Шаляпина. Он первым, пожалуй, смог "переступить" традицию. Но после него уже смогли и другие. Вот Ильдар Абдразаков или Хибла Герзмава поют так, как свойственно западным исполнителям. Послушайте Абдразакова в "Дон-Карлосе", например, или как поет Герзмава Баха, без вибраций.

- А что вы скажете о наших интерпретациях брехтовских зонгов?

- То, что у нас их поют, а надо, если в немецкой - "родной" - манере, скорее говорить. Так же, как в "Носе" Дмитрия Шостаковича.

- Вы известны как абсолютно уникальный собеседник, у которого всегда полно в кармане всяческих историй, анекдотов, с вами можно говорить до бесконечности. Но почему же вы до сих пор не взялись за перо?

- Что вы имеете в виду?

- Разумеется, мемуары!

- Так я же еще сам не все хорошие книги прочитал.

- Нет времени?

- Времени всегда мало. В том числе и на приготовление еды. Я ведь еще и готовить люблю.

- Что, например?

- Например, харчо. Его надо готовить из говядины, а не из баранины, как делают в Европе.

- А любимое армянское блюдо у вас есть?

- И не одно. Мацони, скажем.

- А на дудуке вы играете?

- Нет. Он же духовой. Я на духовых не играю. А слушать люблю. Есть музыкант, который играет в Москве на армянском кладбише. Я его всегда слушаю.

- Вы вообще больше армянин или русский?

- Русский.

- Но в Армении бываете, конечно?

- Разумеется.

- И в Эчмиадзин (духовная столица армян. - Прим. ред.) заезжаете?

- Специально нет, но я бывал там.

- Вы религиозны?

- Я верю в бессмертную душу. И в то, что мысль материальна. Поэтому я, наверное, могу назвать себя толстовцем. Вот! Надо, конечно, знать Библию, Евангелие, но… Бог прежде всего в тебе. Что же касается ада, рая - ну в 21 веке это как-то, согласитесь… Заповеди - да, все должно на них строиться. Ну кроме одной, конечно, - "Не пожелай жены ближнего твоего". Шучу…

- А вы жену свою любите?

- Мы с Софией вмеcте полвека.

- И что же в ваших планах?

- Мое 78-летие 25 декабря. Я родился в праздник Рождества. Это уже скоро.

Беседу вел Алекс ГРЕЙ