Август 2018 — Москва За Калужской заставой

Максим 29 августа 2018

Российский актер кино и театра Иван Рудаков известен по ролям в сериалах: "Манекенщица", "Не отрекаются, любя", "Мата Хари" и полнометражным фильмам: "Попса", "Ванечка" и другим. После сериала "Цыганочка с выходом" к Ивану пришла огромная популярность.

В прошлом году вместе с Алексеем Поповым (Попович), тренером Московской федерации армейского рукопашного боя, создал шоу "Мой бой". В рамках проекта прошел подготовку с нуля, вышел на профессиональный ковер на Кубке Москвы и выиграл бой…

- Иван, зрителям очень понравилась ваша игра в сериале "Цыганочка с выходом", в интернете можно найти много положительных отзывов. А в вас есть цыганская кровь?

- Увы, ни капли. Есть русская, польская, даже немного французская, но к цыганскому этносу я не имею отношения. Просто очень хорошо получилось вжиться в роль. Настолько убедительно, что теперь цыгане считают меня своим. Они полюбили меня в роли Шандора, появилось много поклонников из цыганской среды. Начали заваливать письмами, приглашать в гости.

- А как вам удалось так перевоплотиться?

- У моего героя есть сцены, в которых он танцует. А так как я люблю все делать досконально, то обратился к руководителю цыганской студии с просьбой научить меня танцевать народные танцы. Дальше - больше, он повез меня в настоящий цыганский табор, под Калугу, и познакомил с местными цыганами. Там живут и оседлые, и кочевые представители народа. Кочевые приходят и уходят, а те, кто живет постоянно, их принимают. Я как "кочевой цыган" прожил там целых две недели. Цыгане замечательные люди, но у них совершенно другая психология, другое мировосприятие, и это, конечно, сразу понять невозможно. Надо окунуться в атмосферу, пожить, пообщаться, поэтому получилось много узнать о цыганском укладе, цыганских традициях. Старые цыганки научили меня гадать по руке и рассказали очень много интересного про разные приметы, поверья. И хоть я сам в приметы и гадания не верю, но понял, что для большинства людей очень важно верить во что-то хорошее, в какое-то доброе и позитивное предсказание.

- Может, какая-нибудь цыганка вам наворожила успех после сериала?

- Не скрою, что сериал оказался переломным в моей карьере и после него посыпались разные предложения. Меня приглашали в театр "Ромэн", звали в разные интересные проекты. Действительно, именно после этого сериала работы прибавилось.

- Получается, мистика играет не последнюю роль в вашей жизни?

- Мистика играет важную роль в жизни каждого творческого человека, ведь мы работаем с тонкими материями. Воплощать слова в действие - это уже мистика. Когда мы берем что-то сложно осязаемое, воплощаем в жизнь на экране, а потом уже дальше оно живет своей жизнью, разве это не волшебно? Это все влияет на нашу судьбу, на судьбу других людей. Поэтому очень важно, в каких ролях играешь, чтобы потом эта мистика не перекинулась в жизнь и не сыграла роковую роль. Я стараюсь относиться к этому осторожно, несмотря на то что сейчас работаю над мистическим проектом - пока не могу о нем рассказывать..

- Помимо творческих проектов у вас ведь есть еще и спортивный…

- В прошлом году я организовал большое спортивное мероприятие - "Мой бой". А началось все с того, что после премьеры спектакля я попал в больницу. Врачи поставили неутешительный диагноз и запретили все физические нагрузки. Я не утверждаю, что до этого был сильно спортивным человеком, но к постоянным нагрузкам настолько привык, что мне это казалось нормой жизни. Съемки в кино, работа над театральными проектами, репетиции и гастроли моей музыкальной группы "RU-DA". И тут вдруг получить полный запрет от врачей на какое-либо движение… У меня прямо депрессия началась. Подумал: "Какой странный конец жизни. Я с этим не согласен"... В один момент выбросил все таблетки в окно и… побежал. Сначала мне стало очень плохо, думал, сейчас упаду, не выдержу. Но постепенно втянулся в бег, занялся легкими физическими упражнениями, затем фитнесом, атлетикой. Через год толкал штангу девяносто килограммов и пробегал каждый день по десять километров. Когда приехал в больницу, врачи собрали консилиум, они были в шоке, от моего диагноза не осталось и следа. После этого я прошел шестимесячный курс тренировок по системе армейского рукопашного боя. Это современная система универсального боя, которая основана на реальном поединке, она учит защищаться и в то же время, отражая нападение, давать отпор любому противнику. Так и родился спортивный проект "Мой бой".

- Даже как-то сложно поверить, что вы все успеваете. Как вам это удается?

- Я кайфую, когда что-то делаю, меня больше пугает, когда нет нагрузки. Если честно, перестал тратить время на всякую ерунду типа тусовок и так далее, поэтому освободилась куча времени. Сейчас меня интересует только творческая реализация. Иногда берешься за очередное дело и думаешь, хватит ли сил и времени. А потом, когда все получается, думаешь, как бы ты жил без этого? И, как ни странно, на все хватает энергии. Я не могу сидеть на месте, мне нужно быть постоянно в движении. Сейчас снимаюсь сразу в двух больших сериалах: "Цыпленок жареный" и "СССР". Это исторические картины в интересных декорациях. Они скоро выйдут на экран, и зритель сможет оценить мою работу. Как режиссер поставил антрепризный спектакль по пьесе Эдварда Олби "Что случилось в зоопарке". Работаю над музыкальным проектом "RU-DA". Меня не утомляет такой объем нагрузки, а только радует.

- У вас скоро серьезный юбилей - 40 лет. Для мужчины это важная дата, меняется мировоззрение, убеждения, цели. Многие даже говорят, что наступает кризис возраста…

- 40 - нормальная цифра, и я не вздрагиваю, когда ее произносят. Как-то давно общался с одним человеком, ему стукнуло 40, а мне было 30, и я все допытывался, что он чувствует, есть ли у него кризис? А теперь, когда меня спрашивают о моих ощущениях… Так вот, я совершенно не чувствую себя на 40 лет. У меня растет дочь, есть любимая работа, я знаю, чего хочу в этой жизни, дорожу настоящей дружбой, искренним человеческим общением. Еще больше, чем в юные годы, люблю и уважаю своих родителей. Я человек, который долго не хранит обиды и старается все плохое, негативное отпустить. С возрастом вообще стал мудрецом, научился лишний раз промолчать, что называется, пришла зрелость ума и спокойная оценка происходящего. И, что самое главное, я стал четко видеть свои цели и понимать, как их достигнуть. Одно дело мечтать, а другое правильно и быстро реализовать задуманное.

- Значит, читатели могут получить от вас совет, как достигнуть своей цели?

- Не бойтесь выйти из "зоны комфорта", сделать ошибку, обжечься. Получите как можно больше знаний, опыта, освойте разные профессии. И тогда у вас все получится.

Иван Рудаков - коренной москвич, родился в октябре 1978 года в актерской семье. Окончив школу, с первой же попытки поступил во ВГИК, был зачислен на курс талантливого артиста и преподавателя Всеволода Шиловского, открывшего, кстати, не один десяток молодых талантов.

Помимо кинематографа, Ивана всегда интересовала музыка (в студенческие годы Рудаков даже сформировал андеграундную рок-группу "Seven"), она, впрочем, и сегодня остается одним из его самых сильных увлечений.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото из личного архива Ивана РУДАКОВА

Максим 22 августа 2018

Говорят, что опера - самый элитарный вид современного искусства, оценить и понять который может только избранная публика. "Это совсем не так, - утверждает наш сегодняшний герой художественный руководитель столичного театра "Геликон-опера" Дмитрий Бертман. - К нам на спектакли ходят совершенно разные люди - студенты, пенсионеры, бизнесмены, спортсмены, работники культуры, фермеры и многие-многие другие. И всем им у нас интересно".

- Так в чем же секрет вашей работы с аудиторией?

- Все очень просто. Наша публика понимает, что музыкальный театр сегодня - это самое передовое, что есть в искусстве, именно в опере сейчас происходят самые большие театральные события. Не зря же лучшие драматические режиссеры стремятся именно сюда. Вот сейчас Кама Гинкас выпускает постановку в музыкальном театре имени Станиславского, в Большом театре это делали Валерий Фокин, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, да и Римас Туминас поставил недавно два музыкальных спектакля. Они поняли, что опера обладает максимальным спектром театральных возможностей, а значит, и драматургии. В драматическом театре не может быть такой массовой сцены, как в опере, например, да? Это другие условия постановочной части, другие декорации, другие возможности машинерии. Добавьте сюда и то, что опера является наиболее народным, я бы сказал, поп-искусством…

- …народным?

- Да-да, я не оговорился. Во-первых, ответьте мне, кто в основном главные персонажи классических опер? Не помните? А это на самом деле куртизанки и цари. То есть, по сути, герои современных глянцевых журналов. А во-вторых, опера своим существованием всегда популяризировала искусство, в частности, литературу. Кто бы знал пьесу Виктора Гюго "Король забавляется", если бы не "Риголетто" Джузеппе Верди? Кто бы знал "Даму с камелиями" Александра Дюма, если бы не "Травиата"? Именно за счет такой популяризации опера была необыкновенно востребована в XIX - XX веках, актуальна в XXI веке и обязательно будет интересна в будущем.

- Как вы считаете, будет ли способствовать успеху оперы недавно введенная в столице система театральных грантов?

- Гранты для успешных театров - это гениальная идея городского правительства, но о результатах пока говорить рано, должно пройти время, хотя бы года два. В любом случае сделано главное - теперь художественные руководители и режиссеры не будут бегать за потенциальными спонсорами в поисках внебюджетных средств на ту или иную новую постановку, а начнут заниматься своим непосредственным делом. Поставил хороший спектакль - получил от города дополнительное финансирование. При этом важно помнить о том, что данные деньги можно потратить так, чтобы потом получить еще один грант и продолжать творчески развиваться.

- Не окажет ли дополнительное финансирование медвежью услугу? Вдруг, получив грант, руководство театров разленится, не будет вертеться юлой, как вы рассказываете, перестанет эффективно тратить средства?

- Знаете, театры и так мало получают, так что деньги в любом случае останутся в театральном цеху, а это уже хорошо. А что касается лени… У нас и без грантов есть театры, которые давно не делают нового репертуара, используют старые декорации... Это путь в никуда, такие труппы скорее всего просто исчезнут из театральной истории Москвы.

- А вообще, нужна ли театрам государственная поддержка? Разве не может искусство развиваться самостоятельно?

- Я абсолютно уверен, что искусство не может существовать только ради искусства, оно должно все-таки работать для людей. Нам в Москве везет - и прежнее городское руководство внимательно относилось к нашей работе, и Сергей Собянин делает много. Судите сами: только за последние несколько лет новое здание получили мы ("Геликон-опера". - Прим. авт..), "Табакерка", театр Градского, завершаются работы по реконструкции "Современника"… Мэр не только сам контролирует эти работы, у него и команда потрясающая. Говоря театральными терминами, Сергей Семенович подобрал потрясающую труппу, где есть и герои, и мудрецы, и романтики. Работать с ними огромное удовольствие.


Дмитрий Бертман: "Мы не привязываемся к какому-то одному сегменту публики. И чем больше мы охватим веером разных людей, тем лучше, тем гарантированнее успех. Когда в "Геликон-оперу" приезжают иностранные коллеги, то они все замечают, что у нас на спектаклях большое количество молодежи. Считаю, что это огромное наше завоевание".

Кстати, на днях в "Геликон-опере" прошла встреча директоров московских образовательных учреждений с художественными руководителями московских театров. Речь шла о реализации проекта "Театр в школе", в рамках которого московские школьники начнут регулярно посещать спектакли, а актеры со своей стороны примут участие в создании школьных театральных студий и кружков. Инициативу поддержали такие театральные деятели, как Владимир Машков, Юрий Грымов, Ирина Апексимова, Евгений Писарев, Дмитрий Сибирцев, Иосиф Райхельгауз, Тереза Дурова и другие.

Максим 8 августа 2018

Художник Жанна Саморукова - автор удивительно поэтичных, настроенческих пейзажей, которые покоряют с первого взгляда. О своей любви к русской природе и профессиональных пристрастиях она охотно рассказала корреспонденту нашей газеты.

- Жанна, у вас много картин на самые разные темы, но в приоритете для вас все-таки цветы. Почему?

- В детстве родители каждое лето отправляли меня на каникулы к родственникам в Рязанскую и Брянскую области, и именно там я впитала всю неповторимую красоту русской природы. Деревенский быт, ранние рассветы над пшеничными полями, стелющийся туман над журчащей полноводной рекой… Бабушка и крестная были истинно верующими людьми, учили меня любить и беречь природу, не относиться к ней потребительски. Деревенские люди встают рано, много работают. Бабушка поднимала меня на рассвете, и я помогала ей по хозяйству. А заодно вдыхала запах утренних трав, слушала, как поют птицы, любовалась утренней росой - отсюда такая страсть и любовь к деревенским и полевым пейзажам. И когда я их пишу, то пытаюсь показать красоту Божиего мира и надеюсь, что от моих картин люди будут подпитываться только положительными эмоциями.

- Где вы учились? Кто был вашим наставником?

- Начинала я в простой изостудии, затем училась в краснопресненской художественной школе. Далее Московская школа художественных ремесел и параллельно мастер-классы в "Строгановке". После этого Заочный народный университет искусств. Моим самым любимым педагогом был Николай Иванович Касаткин, он, как никто другой, умел разглядеть в человеке талант и направить его в нужное русло. Именно он дал мне сильный толчок для становления как художника.

- Ваши профессиональные пристрастия?

- Мне очень нравится манера мастеров голландской школы, а еще нравится, как работал Айвазовский. В цветовой живописи мой кумир - известный художник Иван Лубенников. Так что, по большому счету, у меня много любимых учителей, которые повлияли на мое мировоззрение. И вообще я продолжаю учиться по сей день, беру уроки у своих коллег во время известных на всю Москву субботних мастер-классов.

- А что это за субботние мастер-классы?

- Каждую субботу известные профессиональные художники собираются в группу и ходят на зарисовки по храмам и монастырям. К ним могут присоединиться все желающие, все, кто хочет научиться рисовать. Группа уже побывала в Красносельском храме, в Даниловском, Донском, Новодевичьем монастырях.

- Насколько сложно найти интересный пейзаж?

- Лично мне совершенно не сложно. Меня вдохновляет буквально все, и не важно, идет ли дождь, пасмурно, или светит яркое солнце. Например, на закате потрясающе смотрятся лилии и ирисы, такой оттенок у цветов, который бывает только в определенное время, и самому его придумать невозможно. На рассвете же совершенно особенное освещение, а потому надо встать в четыре утра и "схватить" его - быстро, пока не взошло солнце... Лето ни с чем не сравнимо: жасмин, колокольчики, полевые ромашки, потом садовые пионы, розы, георгины, флоксы, петуньи… А какие в августе поля цветущих подсолнечников! Я готова целый день стоять в поле с мольбертом и "бросать" это буйство красок на холст. Осенью же поля застилают прозрачные туманы, пейзажи получаются грустные, таинственные, и в этом тоже есть своя прелесть.

- Где можно увидеть ваши картины?

- Зимой в Москве у меня прошла большая выставка, она называлась "Цветы России", оттуда много полотен "уехало" за границу. Сейчас у меня проходят одновременно шесть выставок в московских библиотеках, в том числе в Коломенском. Я живу в этом районе и за многие годы написала цикл картин под названием "Москва-река". Это причалы, теплоходы, лодки, река в разное время года. Недавно, кстати, позвонили из Музея воды и предложили устроить выставку. Весной участвовала в художественном конкурсе "Покровский собор", который проводил отель "Балчуг Кемпински", и заняла первое место, картины долгое время были выставлены там. Осенью планирую еще одну большую выставку в Москве, но боюсь пока об этом рассказывать…

- Тем, кто никогда в руках не держал кисточку, посоветуете однажды "открыть" в себе художника?

- Конечно. Живопись поднимает настроение, отвлекает от мрачных мыслей. Искусство помогает увидеть красоту мира и постичь его таинства, иногда даже подсказывает ответы на многие сложные и, казалось бы, неразрешимые вопросы. Если вижу в человеке способности, непременно советую обратиться к живописи, подсказываю, где найти хорошие и недорогие мастер-классы, в какой технике начинать работать. И не важно, сколько вам лет, есть много примеров, когда люди становились художниками в очень зрелом возрасте. Ведь в жизни всегда так: если дано, оно непременно придет…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 1 августа 2018

Гость редакции - известный танцовщик народный артист СССР Вячеслав Гордеев. 2018-й в России объявлен Годом балета, и потому вдвойне приятно встретиться с человеком, который вот уже много лет вносит огромный вклад в дело сохранения и развития прославленных традиций российского танцевального искусства. И к тому же с юбиляром: в августе Вячеславу Михайловичу исполняется 70 лет.

  • Вячеслав Михайлович, профессионалы, пишущие на темы серьезного искусства, зачастую "засушивают" их. Соответственно, отбивая у читателей интерес к предмету обсуждения. Как с этим быть?
  • Ну вообще-то не всегда. Тут, видимо, все зависит от интеллекта. Давайте не сбрасывать со счетов понятие "умный человек". Мне везло именно на таких авторов. Среди них, например, знаменитый балетный критик "Нью-Йорк Таймс" Анна Киссельгоф - она очень тонко чувствует все, что "говорит" балетмейстер, именно поэтому, надо полагать, к ее мнению при­слушиваются специалисты в области хореографии всего мира.

И если уж мы заговорили об умных людях… У меня это понятие ассоциируется с профессором МГУ Ясеном Николаевичем Засурским. Человеком, который в любой сре­де может говорить на любую тему, причем со знанием дела. Тем не менее он никогда не пытался писать о балете. Хотя лично я к нему обращался с такой просьбой. "Не мой предмет", - говорит.

- А как вы познакомились с Засурским?

- Дело втом, что, еще работая в труппе Большого театра, вместе с единомышленниками я надумал издавать журнал "Советский балет". Полтора десятилетия его главным редактором была народная артистка СССР Раиса Стручкова. Так вот, чтобы не превратиться вскучного специалиста, "засушивающего", как вы говорили, эту тему, я и поступил на факультет журналистики МГУ. После окончания учебы пошел в аспирантуру. Моим любимым педагогом стал Ясен Николаевич Засурский.

  • Ваш коллектив называется "Русский балет", но в его репертуаре немало зарубежных постановок…
  • Здесь надо говорить о задачах труппы. И главная - сохранение классического наследия русского балета и создание новыхспектаклей на темы, созвучные нашему дню. Дело в том, что даже в наших ведущих театрах постановщики в погоне за суперсовременностью стали забывать замечательные традиции отечественного балета. Я имею в виду постановки таких мастеров, как М.Петипа, А.Горский, М.Фокин, Р.Захаров и многие дру­гие. Тех, кто определил безусловный успех русского балета, в том числе и за рубежом.

- Жизнь танцовщика, увы, коротка. И что же происходит, когда необходимо расстаться с профессией?

- Это очень грустно. Но лично для меня вопрос решился позитивно: мой уход в 1988 году из Большого театра, кстати, не по моей воле, - но это уже другая история - не стал для меня трагедией или уходом в никуда. Ведь у меня еще во время работы в ГАБТе было уже три десятка собственных постановок. По-видимому, о том, что тебе предстоит в дальнейшем, надо думать заранее.

- Вы часто летаете на самолете. Это правда, что, когда вы проходите обязательный предполетный досмотр, зуммеры аэропортовских интроскопов "голосят", обнаруживая в вашем теле металл?

- Почему только в моем? Полагаю, у любого ведущего солиста балета то же самое. Такая уж у нас травмоопасная профессия, выдержать нагрузки могут лишь приходящие на помощь железные суставы

- Вы - народный артист государства, которого уже нет. Дорожите ли вы этим званием, особенно на фоне разговоров о том, что в СССР все было плохо и гордиться нам нечем?

- Это порочная практика - бросать камень в прошлое. Во-первых, наше государство было великим, и наши достижения в науке, в освоении космоса, в балете неоспоримы. Глядя в то время из дня сегодняшнего, могу с уверенностью утверждать: пользуясь нынешней терминологией, это звание элитное. Его нельзя было, как некоторые думают, получить по блату.

Беседу вела

Ирина КОТЕНКО