Июнь 2018 — Москва За Калужской заставой

Максим 27 июня 2018

Народная артистка России Лариса Голубкина в моноспектакле "Заплатки" (Центральный академический театр Российской Армии) впервые рассказывает о своем детстве, отношениях с Андреем Мироновым, о творческом пути и многом другом.

- Лариса Ивановна, а вы помните свои первые шаги в искусстве? Как все начиналось?

- Я родилась в Москве, детство мое прошло в очень хорошем районе, в Лефортове. И сейчас вспоминаю довоенные годы как самое лучшее время. Каждую весну во двор выносили патефон, чей это был патефон, никто не помнит, наверное, общий. И чаще других заводили пластинки Клавдии Шульженко. Вокруг на скамейках сидели люди, кто-то пел, кто-то танцевал, кто-то рассказывал что-нибудь интересное… А потом началась война. В теплые военные дни патефон, конечно, выносили, но из слушателей оставались только старики и дети. У нас отцы воевали, матери работали допоздна, поэтому мы, маленькие дети, могли петь и танцевать сколько хотели, до самой темноты. Но однажды что-то сломалось, и вот тогда я крикнула: "Я знаю песню, я спою!". Я знала все песни Клавдии Ивановны Шульженко наизусть, потому что слушала их дома по радио. У меня был хороший музыкальный слух, звонкий голосок, и хотя была настолько мала, что не понимала и половины слов, все песни спела так, что народ остался от моего исполнения в восторге.

А потом мой дядя, он был летчиком и летал на Берлин, однажды привез мне красивое платье, оно было как пушистое облако. Меня, четырехлетнюю девочку, нарядили в него, поставили на табуретку, и я запела. Слушатели вынесли вердикт: "Растет артистка!" И я потихонечку стала готовиться стать артисткой, но никому об этом не говорила.

- Родители были от вашего выбора не в восторге?

- Отец был очень строгий, его слово в семье было самым главным. Он не одобрял актерства, считал, что все женщины этой профессии легкомысленны. Каким-то образом он узнал, что я собираюсь стать актрисой, и, чтобы "замести следы", я устроилась на курсы биофака, ходила три раза в неделю на лекции. В школьном живом уголке добросовестно ухаживала за свинками, кроликами и еще какими-то зверьками, вообще очень люблю животных. И, кстати, даже после моего дебюта в "Гусарской балладе" папа все так же подозрительно относился к актерскому миру.

- А вас долго утверждали на роль в этом фильме?

- До этого момента я успела окончить школу, поступить в ГИТИС на музыкальное отделение. Училась у замечательного педагога Марии Петровны Максаковой, она оказала на меня огромное влияние. Однажды я пришла к Марии Петровне и сказала, что не хочу учиться, настолько была не уверена в себе, честно говоря, уже собиралась забирать документы. Начались какие-то сомнения, метания, а правильно ли я выбрала свой путь… И вдруг мне предлагают сниматься в "Гусарской балладе". До меня на эту роль пробовались Алиса Фрейндлих, Светлана Немоляева, Людмила Гурченко и еще много кто из актрис. Я тоже решила попробоваться. Если бы не утвердили на роль, скорее всего ушла бы из ГИТИСа.

Утвердили же меня с первых проб, наверное, Эльдару Александровичу понравился мой юношеский задор, бесшабашность, которая очень подходила для роли. Там надо было и на лошади скакать, и на шпагах сражаться, и с балкона прыгать. После выхода на экраны "Гусарской баллады" пришел успех. Все изменилось в одночасье, и я твердо решила стать актрисой. Досаждало только одно: к моему дому выстраивались километровые очереди из желающих взять автограф, что сильно осложняло жизнь. Какие-то настойчивые поклонники все время клялись в любви. Письма приходили мешками, я их до сих пор храню где-то на даче.

- Такая популярность, конечно, только в помощь актерской профессии, а снимались вы после этого почему-то мало. Отказывались?

- Мне казалось, после фильма ко мне все со страшной силой прибегут и будут предлагать роли. Но почему-то никто не прибегал, так что отказываться было не от чего. В Театре Советской Армии, куда я поступила на службу, пришлось ждать ролей целых пять лет. Как-то, совсем уже отчаявшись, я пришла в театр и сказала режиссеру, что меня Плучек приглашает в Театр Сатиры на роль Сюзанны в спектакле "Женитьба Фигаро". И меня спросили: "Тебе что, там больше денег дают?" Вы можете представить такой вопрос в шестидесятые годы? Это сейчас можно торговаться, выбивать большой гонорар, демонстрировать свое богатство, роскошь, современные актеры сейчас этим занимаются наперегонки. А тогда это было страшным позором, и я, конечно, сникла, никуда не пошла. Пришлось ждать ролей и оставаться в простое, меня тем самым проучили за мою популярность. И именно в Театре Советской Армии я стала накапливать "заплатки", их за годы работы накопилось достаточно.

- Это те "Заплатки", о которых вы говорите в своем новом спектакле?

- Да, это болезненные душевные "Заплатки", благодаря чему получился целый спектакль. Я вспоминаю переломные моменты в жизни и пытаюсь разобраться в своих сомнениях, ответить себе и зрителям, в какие моменты мы обрастаем комплексами, своеобразными "заплатками".

- Какие могли быть сомнения после того, как вы снялись в фильме, который посмотрели миллионы зрителей? Вы же стали звездой!

- Сомнения меня не покидали никогда. После "Гусарской баллады" ездила по всему миру, знакомилась с разными знаменитостями. Журналисты меня спрашивали, как я живу, есть ли у меня вилла. А у меня зарплата была 69 рублей в месяц… Сейчас, конечно, это смешно, а тогда приходилось врать, изворачиваться. Сегодня, если ты звезда, тебе полагаются и большие гонорары, и звездный статус, а в наше время это порицалось обществом. И вроде бы я звезда, а в театре ролей не дают, в кино зовут мало. Пытаюсь выступать в Москонцерте, там Голубкина тоже не нужна. Оставалось одно - играть с достоинством роль жены и матери. К счастью, для меня семья всегда была на первом месте.

- То есть пришлось пожертвовать профессией ради семьи?

- В семье не может быть никакого равноправия, женщина должна прислушиваться к мужчине, уступать и первой идти ему навстречу. В актерской семье это сложно, тут соперничество двух профессионалов. Что касается Андрея, он положил к ногам своей профессии свою жизнь, а я так не смогла…

- Об актерских посиделках, которые вы устраивали с Андреем Мироновым, ходили легенды. Как вы успевали и в театре играть, и гостей собирать?

- Все как-то удавалось само собой, и дочку воспитывать, и репетировать, и работать, и гостей принимать. В нашем доме всегда было чисто, уютно, и когда приходили друзья, у меня всегда был очень щедро накрыт стол. Ну что тут скрывать, иногда удавалось воспользоваться своей популярностью и что-то достать по блату, очень хотелось всех вкусно накормить. Мы с Андреем любили гостей, в нашу маленькую квартирку набивалось столько людей, что сесть было некуда, но никто не уходил голодным. Очень весело проводили время, есть что вспомнить. Андрей обожал своих друзей, ему нравилось их развлекать. Он вообще был гениальным человеком и актером, поэтому его до сих пор зрители помнят.

- С гением, говорят, нелегко жить…

- Да, с Андреем жить было непросто. Приходилось постоянно подстраиваться - и в отношениях, и в бытовом плане. Андрюша был потрясающим человеком, милым, славным, но мог и взбрыкнуть. И тут самое главное - "не полезть в бутылку"…

Мы работали в разных театрах, часто ездили отдельно на гастроли, на съемки, если ехали вместе на один концерт, то обязательно работали в разных отделениях. Если бы мы были беспрерывно вместе, то, скорее всего, сразу развелись. Мне кажется, самое главное, когда у мужа и жены в отношениях есть воздух… Кстати, как ни странно, много интересных советов даю в спектакле "Заплатки". Со сцены говорю женщинам: "Любите себя, но постарайтесь научиться уступать в собственном доме. Где-то промолчать, где- то помочь. Жизнь такая короткая, чтобы потом не жалеть…"


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 20 июня 2018

Композитор, музыкант, аранжировщик, заслуженный артист России Владимир Пресняков-старший рассказал нашему корреспонденту о том, как складывались его отношения с музыкой - практически с самого начала…

- Владимир Петрович, откуда у вас такая любовь к саксофону?

- Как-то раз, во время службы в армии, будучи наказанным и не отпущенным в увольнение, смотрел "Серенаду солнечной долины" (тем, кто оставался на воскресенье, показывали какой-нибудь фильм). Увидев саксофон, был настолько впечатлен, что решил: обязательно стану саксофонистом! Со временем увлекся джазом, создал еще во время учебы джазовый оркестр, стал писать музыку… И вот сегодня выступаю в джазовых клубах с ансамблем, где блестяще играет еще моя ученица Таня Ларина, тоже саксофонистка.

- В начале вашей карьеры вам не раз приходилось сталкиваться с запретами…

- В то время существовали различные худсоветы - "санитары леса". Им зачастую не нравилось ни поведение публики (она должна сидеть в зале и только аплодировать, а она на концертах порой вела себя не по-советски: начинала свистеть, вскакивать, похлопывать и подпевать), ни тем более артистов, которые, по их представлениям, на сцене должны были стоять неподвижно как военный ансамбль. Так случилось с возглавляемым тогда мной ансамблем "О чем поют гитары", который был запрещен Минкультом из-за "вызывающего поведения на сцене", "лохматых причесок" и "низкопоклонничества перед Западом". И тогда Юрий Федорович Маликов пригласил меня с семьей из Свердловска в столицу, в ансамбль "Самоцветы", где я уже мог дать волю всякого рода фантазиям.

- Ваша супруга Елена Петровна вскоре стала вокалисткой этого ансамбля?

- Да. На тот момент я был уже женат. Мы поженились, когда нам было по 20 лет, я еще служил в армии. Тут же родился сын, который был отдан в интернат, где и я тоже учился, ну а в Москве Володя потом поступил в хоровое училище им. Свешникова.

- В 2016 году у вас состоялась золотая свадьба, что редкость для современного шоу-бизнеса…

- Мы 52 года, как женаты. А золотую свадьбу отметили скромно, ни жена, ни я не любим пафосные мероприятия. Они все на 90% неискренние, фальшивые.

Я в шутку говорю, что за все эти годы много раз хотел убить Лену, но развестись никогда! Думаю, что юмор спасает в любых сложных ситуациях. Мы люди старой закалки, родительской. Слово "развод" раньше звучало как приговор. Люди тогда почти не разводились. Надо к жене относиться с уважением, видеть друга, считаться с какими-то вещами. Еще папа предупреждал, что не надо искать логику в женском поведении. Со временем я в этом убедился. Ну и, разумеется, дети скрепляют семейный союз.

- Покойный композитор Тихон Хренников как-то в одном интервью сказал, что секрет супружеского долголетия (а он прожил с супругой более 65 лет) в… изменах. Вы согласны с этим?

- Тот еще остряк! Тихон Николаевич был потрясающим композитором, замечательным человеком. Насчет измен не знаю. Они, наверное, случаются. Надо стараться, чтобы об этом никто не знал, особенно вторая половина, и не наносить близкому человеку моральных травм.

- Кто является для вас источником вдохновения?

- Не люблю это словосочетание, как и слово "творчество", и уж тем более словосочетание "мое творчество". Творчество у Паганини, Баха, Моцарта. А у меня - просто работа. Поэтому напрасно ждать вдохновения. Надо садиться за инструмент и начинать лениво перебирать клавиши, а там, глядишь, пошло, пошло, и потом не можешь оторваться целые сутки. Наконец что-то сделаешь и как Пушкин хлопнешь себя по колену, ай да Петрович!..

Моя работа - наследственная: еще мама, дедушка, прадедушка профессионально занимались музыкой, и мой старший брат тоже, а потом и мой сын, и внук Никита пришли к этому (у него своя рок-группу, он успешно сочиняет и исполняет).

- Как вы относитесь к популярности сына?


- Я только радуюсь успехам Володи и горжусь им. Вообще, мы с сыном будто одно целое, музыкальные вкусы у нас совпадают. А еще он трепетно относится ко мне (называет не иначе, как "папочка"), к своей маме Лене. Интересно, нет ли у нас в роду кого-нибудь с Кавказа, где с почитанием относятся к старшим?

- Владимир Петрович, вы, насколько мне известно, неравнодушны к футболу, играете в российской "звездной" сборной…

- Таких историй немало, например, оперный певец Зураб Соткилава - бывший футболист сухумского и тбилисского клубов "Динамо"... У меня тоже был выбор. Меня, перворазрядника, приглашали даже в футбольную команду, а в армии взяли в спортивную роту. Но зимой футболистам некуда деваться, их заставляли играть в хоккей с мячом. А я не умел стоять даже на коньках. Все идут на тренировки, я же стою дневальным, дежурным. Мне это надоело, и я пошел в окружной дом офицеров и сказал, что я же лауреат международных фестивалей, хочу заниматься музыкой (начальник дома офицеров предложил перейти в самодеятельность, готовить программы к праздникам, и меня довольно быстро перевели туда), с тех пор музыкой и занимаюсь…


Беседу вела Кристина СОРОКИНА

Максим 14 июня 2018

"Театриум на Серпуховке" - особое творческое пространство. В его репертуаре есть и камерные спектакли, и мюзиклы, и эпические постановки. Волшебное действо начинается уже в фойе, где маленьких зрителей ждут и театр теней, и древо желаний, на которое они трогательно вешают записочки с самыми заветными мечтами. Худрук коллектива народная артистка России Тереза Дурова - из старинной цирковой семьи, правнучка знаменитого клоуна и дрессировщика Анатолия Анатольевича Дурова и дочь известной дрессировщицы, народной артистки РСФСР Терезы Васильевны Дуровой. И хотя Тереза Ганнибаловна выбрала театральную стезю, в ее спектаклях неизменно присутствуют жанровый синтез, цирковая эксцентрика, выразительная пластика и даже живой оркестр…

- Тереза Ганнибаловна, все-таки какой сценический жанр вам ближе?

- Довольно много лет я была цирковым режиссером. Этот багаж остался, и я его использую. Но особый интерес лежит сейчас в области музыкального театра. Мюзикл - особый жанр, и сейчас он очень востребован - благодаря позитиву, легкости, динамике. Вообще, в наши дни востребовано все живое - нам не нравится носить синтетическую одежду, есть продукты, содержащие консерванты. Надеюсь, скоро наступит и время живого общения, когда близкого человека захочется обнять, а не только увидеть по скайпу.

- На сцене вашего театра с успехом идет мюзикл "Летучий корабль". Долго искали исполнителей на главные роли?

- Выбор актера - во многом судьбоносная история. Готовясь "Летучему кораблю", мы устраивали большой кастинг. Приходили талантливые юноши и девушки, но я понимала, что у меня нет Ивана (Главный герой. - Прим. авт.). Только за месяц до выхода спектакля открылась дверь, и вошел Евгений Мишечкин. И я сразу поняла: вот он! Понимаете, когда режиссер находит своего актера - это же почти как влюбиться (Улыбается.)

- У вас огромный зал. Как не ошибиться и выбрать для постановки литературный материал, который будет интересен всем?

- Это непросто, тем более в зале, как правило, собираются дети разного возраста. Сейчас вообще возник тренд ходить в театр семьями. И это очень радует! Одна из моих первостепенных задач как режиссера состоит в том, чтобы заинтересовать каждого зрителя. Конечно, важна и отдача аудитории. Я очень люблю, когда человек приходит на спектакль подготовленным, прочитав заранее о театре и постановке, когда он любознателен и активен в социальных сетях.

Выбирая сказки для постановки, я руководствуюсь принципом "что мне приснилось ночью". Ну а если серьезно, этот процесс состоит из многих компонентов. Зная своего зрителя, понимаю, что те люди, которые купили билеты на "Летучий корабль", с радостью пойдут и на следующий спектакль. Тогда я задаю себе ключевой вопрос: "Чем я их буду удивлять дальше?". И вот тут-то как раз именно жанровое разнообразие дает мне возможность не повторяться, особенно если речь идет об этнических спектаклях. Потому что невозможно сделать "Летучий корабль" похожим на "Маугли", а "Маугли" - на "Аладдина" или "Меч самурая". Это абсолютно разные художественные миры.

- Вы ориентируетесь на состав труппы?

- Естественно! Например, когда я поняла, что у меня подрастет актер Арсений Краковский, который очень молод, великолепно сложен, замечательный акробат и танцор, мне пришла идея поставить "Маугли" и "Принца и нищего". Я ведь, как никто, знаю своих актеров и их способности.

- А вы заинтересованы в поиске новых современных авторов?

- Конечно, только есть одно "но": пока мне не принесли материал, созвучный моему театру. Мне очень часто присылают пьесы, не зная нашего репертуара. Вот что делает молодой драматург? Чаще всего он пишет пьесы и рассылает их во все театры. С таким же успехом их можно было бы посылать и в космос. Поэтому хочется посоветовать начинающим авторам сначала походить по театрам, найти своего режиссера. Мне повезло, я нашла своего драматурга - это мой сын Артем Абрамов. Мы общаемся на одном театральном языке и в итоге создаем постановки, созвучные творческому посылу всей нашей команды.

- А каков этот посыл?

- Для меня очень важна моральная составляющая моих спектаклей. Ведь, по сути, будь то Индия, Япония или Русь, исконные основы, на которых стоит культура, очень близки. Это касается и заповедей, и морали, и нравственности, и души.

- Вам удается очень точно донести внутренний национальный колорит…

- Важны детали. Например, в "Японской сказке" герои не говорят русское "утро вечера мудренее", ведь в Японии есть своя аутентичная пословица: "Завтра подует завтрашний ветер". Или, например, японский вариант "Быстро - это медленно, но без перерывов" аналогичен русскому "Тише едешь - дальше будешь". Из таких деталей и складывается внутренняя целостность, правда образов. Возможно, не все зрители так глубоко погружены в ту же японскую культуру и не всегда улавливают подтекст, но они интуитивно понимают, что со сцены веет ветер правды и им не лгут.

- В вашем репертуаре ведь есть и взрослые постановки?

- Да, конечно. Это "Вий", "Укрощение строптивой", "Лучшие дни из жизни Обломова", а скоро состоится премьера спектакля "Ромео и Джульетта".

- Как вы относитесь к новаторским постановкам, к вербатиму? (Документальный театр. – Прим. авт.)

- Вы знаете, иногда мне нравится хороший вербатим, хотя я бы не взялась за такой спектакль. Для каждого настроения - свой жанр. Я вообще ходок по театрам, стараюсь следить за премьерами. По поводу новаторских постановок - не имею ничего против. Просто пока, к сожалению, не встретила современное прочтение классической сказки (типа Золушка в джинсах, Иванушка с мобильным телефоном), которое бы мне понравилось.

Беседу вела Алина БУРМИСТРОВА

Фото предоставлены пресс-службой театра

Отдельно на плашке

В 1982 году Тереза Дурова окончила ГИТИС (режиссерский факультет). В 1991-м с группой энтузиастов организовала в Москве Международный фестиваль клоунады. Год спустя на его основе создала театр, известный сегодня как "Театриум на Серпуховке".

"Театриум на Серпуховке" - главный организатор Международного фестиваля спектаклей для детей "Гаврош" (проходит с 2006 года).

Максим 6 июня 2018

Наверное, это прозвучит невероятно, но когда российские зрители смотрят фильмы "Пираты Карибского моря", "Маска Зорро", "Царь скорпионов" и "300 спартанцев", то видят на экране не только игру известных голливудских актеров, но и опасные для жизни трюки в исполнении нашего соотечественника Алана Диамбекова. Актер и каскадер Алан Диамбеков уже много лет живет и работает в Америке, но принимает участие и в российских проектах.

- Алан, как часто вы прилетаете в Россию?

- Если есть хорошие предложения, то всегда нахожу возможность прилететь и поработать. Недавно принимал участие в пилотной версии комедийного серила для ТНТ. Главную роль бравого гусара в нем играет Гарик Харламов. Фильм насыщен трюками, скачками. Эти трюки ставил я.

Также у меня есть параллельный проект в Подмосковье - хороший конно-спортивный комплекс. Недалеко от Сергиева Посада мы открыли конюшню и учим молодежь ездить на лошадях. Наши наездники принимали участие в картине "Легенда о Коловрате" - ребята выкладывались по полной, показали уникальные трюки.

Есть и еще один грандиозный российский проект, над которым мы работаем с целой командой единомышленников - пытаемся осуществить создание тематического парка развлечений.

- Что-то подобное в мире существует?

- В Америке я работал в спортивно-развлекательном комплексе в часе езды от Лос-Анджелеса, в городке Буена Парк. Там круглый год идут разные шоу, на которые туристов привозят целыми автобусами. Кстати, это зрелище приносит городу приличные деньги. Если создать нечто похожее под Москвой, то помимо радости и приятных впечатлений для зрителей шоу подобного рода принесет прибыль в местный бюджет и создаст рабочие места. Вот этим сейчас я как раз и занимаюсь.

- Вы ощущаете себя полезным в России?

- Мне посчастливилось работать в крупнобюджетных голливудских фильмах, участвовать в разных интересных проектах, и мне бы хотелось поделиться с соотечественниками своим уникальным опытом. Когда говорят, что российская киноиндустрия отстала от Голливуда на десять лет, это не соответствует действительности. Мы отстали намного больше. И становится "за державу обидно", потому что Голливуд в свое время основали выходцы из России. Люди в России умные, предприимчивые, а главное - талантливые. Если российскому кинопроизводству дать хороший бюджет и задействовать только профессиональные кадры, все получится на самом высоком уровне.

- Вы исполняли трюки вместо Антонио Бандероса, Джонни Деппа и многих других известных голливудских знаменитостей. Вас оценивали достойно, на уровне американских актеров или все-таки ощущалось, что вы "не свой"?

- В Голливуде не встречают по одежке, там оценивают человека по тому, что он умеет делать. Если продюсеры видят качественное исполнение трюков, хорошую работу, то сразу приглашают сотрудничать. У меня была такая же ставка, как и у американских каскадеров.

- С кем из звезд удалось сблизиться за время работы?

- Общался близко с Орландо Блумом, с Сандрой Буллок. У Милы Йовович не раз бывал в гостях. С Эриком Робертсом, старшим братом Джулии Робертс, близко общаемся, он чудеснейший человек. Несколько раз общался с Джеки Чаном. И даже удалось познакомиться с Арнольдом Шварценеггером и Сильвестром Сталлоне.

- А из наших актеров?

- Как-то так получилось, что я подружился с Олегом Видовым. Часто бывал у него дома, первое время он меня знакомил с продюсерами, давал контакты в агентстве, благодаря ему я получил две первые работы в рекламе. Видов очень скучал по России, у него даже дом был обставлен на русский манер. Однажды я пришел к нему домой и увидел серого кота. Оказывается, Олег был жутким кошатником, очень любил животных, многих подкармливал. Он подобрал в России бездомного котенка и забрал его с собой в Лос-Анджелес. Кот напоминал ему о Родине.

- Вы по России скучаете?

- Мне не хватает русской зимы. Я все время жил в Калифорнии, в Неваде, в Аризоне, а там очень ровный климат. Иногда так хотелось весеннего запаха, снежинок... Если честно, очень скучаю по Советскому Союзу 70 – 80-х годов. Люди искренне дружили, и никто не мог представить, что мы будем отделяться друг от друга.

- И как вы находите современную Москву?

- Москва стала стильной. В свое время очень любил Никитские ворота, Нескучный сад, Тверскую. Конечно, сегодня многое не узнаю.

- В каких блокбастерах в ближайшее время можно будет увидеть трюки в вашем исполнении?

- Недавно ездил в Камбоджу на съемки второй и третьей частей "Аватара". Говорить об этом не буду, надо смотреть фильм, чтобы оценить мою работу.

Алан Диамбеков состоит в гильдии актеров Америки с 1999 года, с 2001-го числится в Профессиональной ассоциации каскадеров США. Он мастер восточных единоборств: таэквондо 6-й дан черный пояс, хапкидо 3-й дан черный пояс, ниндзюцу 2-й дан черный пояс.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ