Май 2018 — Москва За Калужской заставой

Максим 31 мая 2018

Театр МОСТ хорошо известен в Москве. Он и находится в самом сердце столицы, по соседству с Булгаковским домом. Здесь всегда аншлаги и позитивная атмосфера. Совсем недавно отмечали 60-летие Студенческого театра МГУ, из которого, собственно, и родился театр МОСТ. Важными вехами своей биографии и творческими планами поделился художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ и житель нашего округа Евгений Славутин.

- Евгений Иосифович, как все-таки получилось, что вы, выпускник мехмата, пришли к режиссуре?

- Я не собирался становиться режиссером. С шестого класса был уверен, что стану математиком, защищу сперва кандидатскую, затем докторскую диссертацию и стану академиком. Постепенно начал осуществлять намеченную программу. Все шло по задуманному сценарию, пока я уже на первом курсе не начал преподавать в школе алгебру и математический анализ. Вообще, математика - это особая философия, мировоззрение, а математики - особый тип личности. Так вот, идея была очень простая: нельзя математиков воспитывать только как математиков, без приобщения их к искусству, музыке и театру. И я начал ставить с ребятами любительские спектакли - "Женитьбу" Гоголя, "Мистерию-буфф" Маяковского. Где-то на второй-третий год этого эксперимента осознал, что мое настоящее призвание - театр. После экспериментов в школьном театре продолжил постигать азы режиссуры в университетском театре и с 1980 года стал главным режиссером легендарного Студенческого театра МГУ. Результатом этого почти двадцатилетнего периода моей жизни стало создание московского молодежного театра МОСТ.

- В вашем репертуаре много спектаклей-долгожителей. Один из них - "Непобедимая армада" по пьесе Лопе де Вега "Изобретательная влюбленная". Это настоящий фейерверк в духе комедии дель арте, при этом очень современный!

- В нашем театре, и особенно в этом спектакле, нет "четвертой стены". Напротив, зрители - непосредственные участники действия. Недавно, в самом финале спектакля, когда три персонажа друг за другом делают своим дамам сердца предложение, один из зрителей прямо в зале неожиданно сделал и своей любимой девушке предложение руки и сердца. Как говорится, если бы этого не случилось, то стоило бы придумать!

- Над чем вы сейчас работаете?

- Над воссозданием постановки пьесы Венедикта Ерофеева "Вальпургиева ночь, или Шаги Командора". Премьера планируется осенью к 80-летию со дня рождения Ерофеева.

- Вы ведь были первым, кто поставил эту пьесу в 1988 году. Как определяете ее жанр?

- Это классическая пятиактная трагедия, но свой спектакль я сделал одновременно и трагическим, и отчаянно веселым. Ерофеев был на премьере нашего спектакля, мы подружились с ним и даже последний в его жизни день рождения отмечали в нашем театре. Был большой вечер с участием Беллы Ахмадулиной, Бориса Мессерера, Андрея Битова...

- У вас очень много детских спектаклей. Корней Иванович Чуковский говорил: "Для детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше". Как вам удается заинтересовывать самых маленьких зрителей?

- Детям не очень интересно смотреть истории про взрослых. Им интересно смотреть истории про детей. Например, в нашем спектакле "Маленький лорд Фаунтлерой" рассказывается во многом даже библейская история о любви и доброте. Маленький мальчик попадает к своему очень богатому и, прямо скажем, не очень доброму дедушке и перевоспитывает его. То есть не старший воспитывает младшего, а наоборот, мальчик открывает очерствевшему человеку радость от совершения добрых дел. Есть определенный набор детских сюжетов, через которые дети постигают вечные истины и заповеди. Но эти сюжеты интересны и взрослым. Мы пытаемся это учитывать во всех наших детских спектаклях.

- Как вы относитесь к современным новаторским постановкам? Вам близки эксперименты?

- Как говорится, все новое - это хорошо забытое старое. По большому счету, в театре самое главное - это живая встреча с талантом. Нужно удивлять талантом - это единственная непреходящая ценность.

Беседу вела Алина БУРМИСТРОВА

Фото предоставлены пресс-службой театра МОСТ

Отдельно на плашке:

Евгений Иосифович Славутин родился 20 августа 1948 года в Москве. Окончил механико-математический факультет МГУ, кандидат физико-математических наук, заслуженный деятель искусств РФ.

В 1980 году возглавил Студенческий театр МГУ. С 1997 по 2005 - профессор, художественный руководитель актерского курса театрального факультета Международного славянского института им. Г.Р. Державина. С 2000 года - художественный руководитель театра МОСТ.

В середине 1980-х Евгений Славутин осуществил первые постановки в Москве произведений Татьяны Толстой, Нины Садур, Виктора Коркии, Венедикта Ерофеева.

Последние два десятилетия ведет авторский курс актерского мастерства в рамках учебной студии театра МОСТ.

Автор книги "Загадка Гамлета" (в соавторстве с доктором философии Владимиром Пимоновым).

Максим 23 мая 2018

Анна Бутурлина - известная российская джазовая певица и актриса мюзиклов. Выпустила шесть музыкальных альбомов, подарила свой голос персонажам семи популярных мультфильмов. Увлекается спортом и путешествиями, любит животных. Но, конечно же, главная ее страсть - музыка…

- Анна, в музыкальных кругах вас называют Леди Джаз, а как случилось ваше личное джазовое открытие?

- Я помню, что джаз сразил меня сразу - красотой и оригинальностью, когда я услышала мелодию Эрролла Гарнера "Misty" в исполнении моего товарища. Я тогда была студенткой третьего курса музыкального училища имени Гнесиных, училась на дирижерско-хоровом отделении. Моя судьба быстро решилась, потому что петь джаз у меня получилось почти сразу. Это оказалось органичным для меня. Вскоре я вошла в джазовое сообщество Москвы, перезнакомилась со всеми - от молодых и начинающих до народных артистов, стала ездить на гастроли, записала несколько дисков. А это "звание", Леди Джаз, настигло меня совершенно случайно. Кажется, так меня однажды назвал на концерте Даниил Крамер. И все подхватили.

- Как вы относитесь к этому титулу?

- С легкой иронией, но и с благодарностью. Мне кажется, что это словосочетание говорит о достоинстве, благородстве, вкусе, высоком уровне культуры… Если меня таковой считают, то я могу быть только счастлива.

- Свое первое выступление помните?

- Впервые я вышла на сцену стихийно, во время фестиваля "Московская осень" в Доме композиторов. Я была уже первокурсницей Академии музыки имени Гнесиных. На сцене выступал ансамбль Ивана Фармаковского, известного ныне джазового пианиста, и я буквально напросилась выйти и спеть с ним. Потом об этом написали в московских газетах. Это оказалось очень волнительно. Но в тот момент я уже не сомневалась, что хочу стать джазовым музыкантом.

- Сегодня музыкальные критики стали очень требовательны, вас не страшат их высказывания?

- Именно тогда я получила первый несправедливый комментарий! Один известный джазовый пианист после моего выхода сказал, что у меня слабоват голос. Я очень рассердилась, потому что это было не так. Просто микрофон не успели перестроить под голос после того, как выступал саксофонист. Я это знала. Вообще у нас в России настоящих критиков джаза нет. А многочисленные некомпетентные мнения порой удивляют и расстраивают. Но от них никуда не деться. Вышла на сцену - держись, как говорится.

- Как считаете, все ли рождены для этой музыки?

- Не всем нравится джаз. И это нормально. Но многие даже не пробуют приобщиться к нему из-за клише, которое бытует многие десятилетия: типа, джаз - музыка сложная, джаз - музыка толстых и прочая чепуха. Конечно, джаз не простенькая музычка, он требует внимания, сосредоточенности, "включения" головы и души. А сейчас век ленивых сердец. Но вообще джаз изначально был танцевальной музыкой. Ею он и остается. Просто нынче мода на другую музыку. Но я призываю всех, кто еще побаивается ходить на джазовые концерты, не стесняться, не сомневаться, а приходить и слушать. Уверена, многие даже удивятся, как это здорово - слушать джаз. Много раз после моих концертов ко мне подходили люди, которые признавались, что впервые на джазовом концерте и что они в восторге!

- Как вам работается в легендарном оркестре имени Олега Лундстрема?

- Отлично. Меня там любят, и я люблю этот оркестр. А взаимное тепло - очень важная составляющая в нашей работе. Так мы вдохновляем друг друга и позволяем друг другу развиваться и идти вперед.

- Вы часто гастролируете, в какой стране вас лучше всего принимают? Какое самое сильное впечатление осталось от поездок?

- В целом в Европе принимают гораздо лучше, чем в России. Потому что там воспитанная культурная публика, разбирающаяся в музыке и качестве исполнения. Даже в маленьких городках найдется немало любителей джаза, которые придут на концерт и будут слушать с огромным уважением и интересом. Вообще я очень люблю путешествовать. Моя мечта - объездить весь мир, побывать в таких местах, которые вижу в путеводителях и в передачах про путешествия. Например, мечтаю о Бразилии, Африке, Перу, Новой Зеландии, Китае, Японии, Австралии и о многих других странах. Но мечтаю не об отдыхе в отеле, а об активных путешествиях, исследованиях, изучении культуры и особенностей стран. Это, наверное, не с детьми, потому что опасные маршруты не для них. А с детьми мы ездим в Европу, Таиланд, Крым, не раз были в Турции. Очень люблю море. И везде, куда ни приезжаем, не сидим на месте, исследуем окружающие достопримечательности. Последние гастрольные поездки оставили сильные впечатления - Сингапур, Сербия, Италия…

- Если осваивать азбуку джаза, что посоветуете? С каких исполнителей лучше начать?

- Если говорить о том, чьи записи послушать начинающему любителю джаза, то надо, конечно, слушать великих певцов и певиц: Эллу Фицджеральд, Сару Воэн, Фрэнка Синатру, Луи Армстронга, Тонни Беннета, Мела Торме, Нэта Кинг Коула… Из инструменталистов я бы назвала Диззи Гиллеспи, Сонни Роллинза, Оскара Питерсона, Хорэса Сильвера, Ли Моргана и других.

- У вас две маленькие дочки, мечтаете о том, чтобы они стали музыкальными исполнителями?

- Нет, я мечтаю, чтобы они стали счастливыми людьми и нашли свое призвание. Если это будет музыка, значит, так тому и быть.

- Вы озвучиваете мультфильмы, а когда ваши дочери услышали ваш голос, как они отнеслись к этому? Оценили работу?

- Младшая дочка пока слишком мала, а старшая впервые услышала мой голос в анимационном фильме Диснея "Принцесса и лягушка", где я озвучила главную героиню Тиану. Она была поражена, что нарисованная девушка говорит и поет голосом мамы. Пересмотрела мультфильм много раз, выучила все песни. Потом вышел мультфильм "Холодное сердце", и Эльза стала новым открытием для Дуси. Она страшно гордится моими работами, всегда рассказывает всем, что я озвучила Эльзу. Потом ее одноклассницы подбегают ко мне и просят спеть "Отпусти и забудь". Так смешно!

- Какие следующие мультфильмы вы приглашены озвучивать?

- Следующий этап - это продолжение "Холодного сердца". Мой голос закреплен за героиней, и озвучивать буду я. Ждем!

- Музыканты в большинстве своем люди дружные, а как вы отмечаете праздники? В семейном кругу или больше нравятся музыкальные компании?

- Все главные праздники - Новый год, 8 Марта, Пасху - отмечаем, в основном семьей. Очень люблю организовывать дни рождения своих детей. Обожаю покупать подарки, дарить их, водить дочек с друзьями в боулинги, на выставки, в кафе, на всякие представления. Старшая всегда начинает готовиться к своему дню рождения за несколько месяцев, мы планируем, что и как будем делать, куда поедем, что будем есть. Это мои любимые дни.

- У вас тоже скоро день рождения, что ожидаете от него?

- На свой день рождения я обычно приглашаю друзей, устраиваю застолье, готовлю всякие вкусности, мы болтаем и слушаем музыку. Подарки не главное. Самое приятное - видеть радостные лица своих друзей и близких, проводить с ними время.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото из личного архива Анны БУТУРЛИНОЙ

Максим 17 мая 2018

Герои нашей рубрики - не просто выдающиеся люди. Они еще и удивительным образом связаны между собой! Например, один из лучших художников нашего времени Георгий Шишкин недавно завершил работу над портретом поэта Владимира Пучкова (см. номер нашей газеты от 25 апреля 2018 года).

- Георгий Георгиевич, вы автор сотен портретов. Ваши работы высоко оценены критикой. Они находятся не только в России, но и в десятках частных коллекций и музеев мира - у королевы Елизаветы II, Лучано Паваротти, князя Монако Альбера II… Владимир Пучков стал первым из современных российских поэтов, чей портрет вы написали. Чем обусловлен ваш выбор?

- Мне важна душа человека, важно "вытащить" ее наружу, показать ее неповторимую красоту. Если это удалось - я доволен. Не важно, кто передо мной - король или обычный человек. Помню, в Париже девушка из церковного хора позировала мне для моей серии "Русские сны", у нее было удивительное лицо. Когда я познакомился с поэтом Владимиром Пучковым во время моей выставки во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике этой зимой, мне захотелось выразить это его сочетание внутренней мощи и при этом - хрупкости. Может быть, именно это сочетание несочетаемого рождает стихи такой силы, как у Пучкова. Надеюсь, я смог это передать.

- Среди знаменитостей, чьи портреты вы создали, много замечательных артистов - отечественных и зарубежных: Иннокентия Смоктуновского, Инны Чуриковой, Глеба Панфилова, Юрия Соломина, Верико Анджапаридзе, Елены Гоголевой, Жерара Депардье, наконец, Жана Маре - всех не перечислить. Общение с кем из них вам больше всего запомнилось?

- Большой артист - это прежде всего большой профессионал. И это ощущается во всем. Так же ответственно и уважительно, как к своей работе, они относились и к позированию. Например, Гоголева освободила целую неделю в своем напряженнейшем графике. С Депардье сложились очень теплые отношения. Уходя из квартиры, где я работал над его портретом, актер просто говорил - вот ключи, приходи, когда хочешь, бери в холодильнике все, что захочется. А жена Смоктуновского Саломея Михайловна угостила меня вкуснейшим борщом. Помню, после сеанса мы сидели у них на кухне за крохотным столиком втроем - Иннокентий Михайлович, его супруга и я - и ели борщ. Когда я шел писать портрет Смоктуновского, мне привиделся его Гамлет. Представьте: 1988 год, Москва, Тверской бульвар. Я вхожу в квартиру актера и передо мной предстает Иннокентий Михайлович, одетый "по-гамлетовски" - сурово и просто: темный свитер, белый воротничок рубашки. Он словно угадал мое желание! И все сложилось. Жена артиста стояла за моей спиной, и, когда я сделал первые штрихи - а начинаю я всегда с глаз, - она воскликнула: "Он весь уже здесь!"

- Последние два десятка лет вы живете и работаете в Европе. На открытии вашей персональной выставки в Монако Михаил Швыдкой назвал вас "народным дипломатом". На вашей выставке в Ницце народу было больше, чем на знаменитой выставке Анри Матисса в далекие 50-е. Критики пишут, что вы создали "новый русский стиль". Что вы об этом думаете?

- Конечно, мне очень приятно внимание к моему творчеству. Ведь искусство - это то, чем я живу и дышу, и это не высокие слова. Рисовать я стал в два года. Ничем, кроме этого, заниматься в жизни не хотел. Вообще-то, искусство - это, если честно, крест. И порой довольно тяжелый. (Смеется.) Например, картина в раме и со стеклом весит не меньше 10 кг, а если таких картин 60, как было на моей летней персональной выставке 2017 года в Русском музее Санкт-Петербурга? Из-за бюрократических проволочек нас долго продержали на российско-финской таможне. И в итоге мы дико опаздывали. Примчавшись в Русский музей, пришлось оформить выставку за рекордные три (!) часа. Конечно, нас ждали, нам помогали, но я сам всем руководил и главные работы развешивал сам. Впритык, но мы успели. Говорят, таких рекордов Русский музей еще не знал. Петербург - город художников. Там сильны академические традиции. Мне рассказывали, что у моих картин постоянно толпились студенты-живописцы. Это хорошо. А про "народную дипломатию" - что вам сказать? Может, так оно и есть. Я не думаю об этом. Просто работаю.

- Как родилась идея вашего, наверное, самого знаменитого цикла "Русские сны"? В нем переплелись мотивы русского народного эпоса, нашей истории. Созданные вами образы завораживают. Критики говорят, что вам удалось раскрыть загадку русской души.

- Спасибо критикам. Но, мне кажется, русская душа настолько велика, что ее никому и никаким "аршином не измерить" и уж тем более не разгадать. Именно потому Россия и скрепляет весь мир - своей силой и одновременно добротой и какой-то обезоруживающей простодушностью. А что касается цикла "Русские сны" - в нем каждая картина не просто портрет, а целая история. Я долго шел к этому. Мне всегда почему-то хотелось писать женские образы в окружении природы. Деревья мне кажутся живыми. Они ветвями, словно корнями, врастают в небо - так я это вижу. Это идет из детства. Я вырос на Урале, среди настоящей русской природы. А сама идея цикла "Русские сны" родилась за границей больше 20 лет назад. С тех пор серия постоянно пополняется.

- Ваша техника работы пастелью уникальна. Но ведь сама пастель известна давно. Что особенного вы в ней открыли?

- В поисках свободы выражения я много лет экспериментировал, перепробовал все техники живописи. И однажды случайно взял в руки пастель. Открывшиеся возможности потрясли меня. Теперь я мог быть одновременно и художником, и скульптором - пастель дает и глубину, и объем. Ты словно "лепишь" картину в пространстве. Я разработал свою собственную технологию подготовки основы под пастель. Благодаря этому я могу писать "широкоформатные" работы. Таковы мои "Русские сны". В них переплелись мои детские фантазии и сказки, которые мне рассказывала бабушка Аня. Кстати, она прекрасно шила и мне старалась передать свое искусство. Мои модели в "Русских снах", среди них и моя любимая жена Татьяна, позировали в русском народном костюме, которые я сам сшил - вручную, иголкой - это тоже был экспромт, но он очень пригодился.

- Ничего себе у вас "экспромты". От них один шаг до того, чтобы стать дизайнером и представить свою коллекцию на подиуме в Европе. Уже и концепция есть, и название - "Русские сны"...

- Хорошая идея! Я давно об этом думаю. Тем более что Россия никогда не выйдет из моды.

Беседу вела Наталия ЗАВЬЯЛОВА

Максим 10 мая 2018

С победителем шоу "Голос-2017" Селимом Алахяровым мы встретились у метро "Нагорная". Из темноты ко мне бесшумно подкатил красный ретро-автомобиль. И буквально через пару минут мы уже сидели в уютном дагестанском кафе неподалеку, пили душистый чай с чабрецом и уплетали свежие пироги с мясом и картошкой - чуду. Сотрудники кафе тут же взяли у знаменитого земляка автограф и сделали с ним селфи.

- Селим, а дома кто вам готовит?

- В родительском доме, в Махачкале, готовит мама. А в Москве - я сам. Когда совсем не успеваю, заезжаю сюда, к друзьям моих родителей, здесь вкусно и чисто и можно быть спокойным: все приготовлено с большой любовью.

- И какое ваше коронное блюдо? Раскройте секрет для наших читательниц. Вы же, наверное, уже знаете, что в финале шоу "Голос" за вас голосовали все девушки нашего Юго-Западного округа Москвы…

- О, теперь я понял, почему у меня был такой большой отрыв от конкурента (смеется). Я очень благодарен всем зрителям и особенно зрительницам Юго-Запада Москвы, всем, кто отдал за меня свой голос. Это было незабываемо. Когда во время финала показывали бегущий счетчик с голосами, я был весь как струна. И вот она - победа! Больше 67 процентов!

Что же до блюда… Мое любимое - суп из куриной грудки. Я варю ее долго. Первую воду через 20 минут после закипания сливаю, снова заливаю мясо холодной водой, кладу много лаврового листа и варю, пока грудка не станет совсем мягкой. Тогда я вынимаю лавровый лист, разминаю куриную мякоть, и бульон превращается в пюре. Отличная еда!

- После победы в шоу "Голос" вы станцевали лезгинку. Знаменитый "танец орла". Это было так зажигательно, так красиво. Скажите, пожалуйста, а талант к пению у вас от кого?

- Это по маминой линии. Хотя и у моего папы тоже отличный слух, но он не поет. Вообще лезгины - а я лезгин (в Дагестане живет около 200 тысяч лезгин. - Прим. авт.) - очень музыкальный народ. Моя мама занимается музыкой, именно она и заметила мои способности. А мамин папа, мой дедушка Асим, прекрасно играл на мандолине. У него был уникальный музыкальный слух. Дедушка не знал нотной грамоты, но мог подобрать любую мелодию - ему достаточно было лишь раз ее услышать.

- И вы освоили мандолину?

- Дедушкин инструмент остался в Махачкале. Это наша семейная реликвия. Может, однажды я привезу ее сюда и научусь на ней играть. Сам я играю на фортепиано и на гитаре. Моя старшая сестра Диана (она живет в Москве) любит петь, но певицей не стала. Поет дома (Улыбается) - мелодии из репертуара Уитни Хьюстон, например.

- Наша редакция тоже поздравляет вас с победой, мы все, включая главного редактора, за вас болели! Кстати, одно из значений вашего имени Селим - непобедимый. Триумф в "Голосе" изменил вашу жизнь? Как это принято говорить: "Наутро он проснулся знаменитым". Признайтесь, было такое?

- Ну, меня и до этого многие знали. Я давно выступаю, есть награды на международных конкурсах - например, в прошлом году получил Гран-при конкурса "Золотой голос России". Но, конечно, после победы в шоу "Голос" был по-настоящему счастлив, ведь это - мечта любого артиста! Но скажу вам честно: я был уверен в своей победе. Дело в том, что у нас, на Кавказе, не принято проигрывать. Когда летом отсылал анкету для участия в "Голосе", то решил, что иду туда побеждать. Моя Республика Дагестан, мои родные - я должен был это сделать ради них. Когда объявили результат, сразу позвонил маме с папой в Махачкалу и сказал, что посвящаю эту победу им. Потому что они всю жизнь мне посвятили, работали ради моего успеха. Мы с ними вместе такой долгий путь прошли. Помню, как мы с мамой скитались по Москве по съемным квартирам, пока я учился вокалу. Поэтому моя победа - это их победа.

- Как складывался ваш репертуар? Он весьма солидный для человека ваших лет. Насколько органичны для вас военные песни?

- Очень люблю военные песни. Дедушка с детства мне наигрывал "Смуглянку-молдаванку", "Катюшу" - песни, которые они пели на войне. Пою с четырех лет. Когда был маленький, выступал на конкурсах с неаполитанскими песнями, в интернете можно даже найти мои выступления. "O sole mio", "Вернись в Сорренто" и другие. Когда у меня сформировался голос и из мальчишеского стал баритоном, я стал подбирать репертуар. Вполне логично, что в него вошли песни Муслима Магомаева, которого очень и очень уважаю. Композиции Магомаева помогли мне победить в шоу "Голос". Считаю, что это великие песни и горжусь, что могу их исполнять на достойном уровне. Кстати, пою их в музыкальном театре "Градский-холл", куда Александр Борисович Градский, мой наставник в "Голосе", пригласил меня работать еще во время проекта. К сожалению, во время "Голоса" работать у меня вообще не получалось, на проекте был постоянно занят: репетиции, подготовка к выступлениям, поиск костюмов - постоянно требовались новые образы. Сейчас наверстываю и работаю очень много.

- У вас очень активный клуб поклонников в интернете. У них даже название есть - "Селимовцы". Как удалось организовать такую мощную поддержку?

- Это заслуга Камолы Жураевой, поклонницы моего творчества из Узбекистана. После слепых прослушиваний в "Голосе" она в одиночку смогла организовать мой фан-клуб. Я очень благодарен Камоле. Она добилась потрясающего результата.

- Вы в Москве уже 15 лет. Сначала учеба, теперь работа. По родителям скучаете?

- Конечно, скучаю. Всю жизнь занимаюсь музыкой. Детства обычного, как у других мальчишек, с футболом, у меня почти не было. Из-за моей учебы и работы подолгу не вижусь с родителями. Теперь хочу перевезти их сюда, чтобы мы все были рядом. Смысл жизни - в семье.

- Своей собственной семьей не собираетесь обзаводиться?

- Рано еще! (Улыбается. ) Нужно на ноги крепко встать. Дом купить. В смысле квартиру. Пока квартиру снимаю. В этом районе живу три года. Где только не жил в Москве. Здесь мне нравится. Много автомастерских. У меня же хобби - собирать машины. Детали, кстати, найти для модели 20-летней давности не так легко. Одну машину, старинную модель Mersedes, я семь лет собирал. И после "Голоса" подарил своему другу в Ставрополе. То есть сначала он мне вот эту подарил (показывает в окно – Прим. авт.) - за победу в проекте. А я ему - свою. Получилось, что мы обменялись машинами.

- Читала, что еще вы занимаетесь спортом. Спорт артисту в профессии помогает?

- Очень! Спорт дисциплинирует. С детства занимаюсь смешанными единоборствами. Здесь, на юго-западе, у меня друзья, мы вместе тренируемся, тут хорошие спортзалы. Не дорогущие, не навороченные, а такие, где тебя все знают и тебе всегда рады. Видите, тренировался недавно и даже сустав выбил (показывает большой палец), поэтому заново учусь ручку держать (и она Селиму пригодилась, ведь он оставил автограф для читателей газеты! – Прим. авт.).

- Когда вы в проекте "Голос" исполняли "Журавлей" Марка Бернеса, у многих зрителей на глаза наворачивались слезы. Я тоже слушала вас и плакала. У меня отец - фронтовик, его сестры - мои тетки - пережили блокаду Ленинграда… Скажите, если бы представилась возможность, вы бы присоединились к "Бессмертному полку"?

- Как и многие артисты, в праздники, особенно 9 Мая, все время работаю, выступаю на концертах. Но давно хочу пройти с "Бессмертным полком". Часто думаю - взял бы портрет деда Асима и прошел. Неважно где - в Москве или в Махачкале. Главное, чтобы мы про них, наших дедов, помнили.

Селим Алахяров родился 23 декабря 1987 года в г. Грозный, затем семья переехала в Дагестан. Селим получил классическое вокальное образование. Лауреат международных конкурсов. О себе говорит так: "Желание побеждать - у меня в крови. И я пришел на проект "Голос" не для того, чтобы участвовать, а чтобы победить. Эту победу я посвящаю родителям. Без их поддержки я бы не стоял сейчас на этой сцене".

Александр Градский, наставник Селима Алахярова на проекте "Голос": "Я совершенно точно знал, что в этом репертуаре в этой манере Селим будет практически идеален. Что, собственно, и вышло: мужественность, сдержанность и внятность".

Беседу вела Наталия ЗАВЬЯЛОВА