Сентябрь 2017 — Москва За Калужской заставой

Максим 27 сентября 2017

Анатолий Сокол-Садоха

Заслуженный артист России Анатолий Сокол-Садоха - представитель легендарной династии иллюзионистов в третьем поколении. Сегодня его шоу, в котором прослеживаются современные тенденции и одновременно сохраняются исконные традиции отечественного цирка, - одно из самых дорогих и востребованных среди программ Российской государственной цирковой компании.


С каждым годом проект Анатолия Сокола становится все более масштабным и уникальным, выпускаются новые трюки, в том числе "смертельно опасные" - к примеру, сын иллюзиониста Алексей Сокол (в шоу он исполняет роль Наследника Графа Сокола), закованный в цепи, погружается в огромный сосуд с водой и, к удивлению зрителей, за считанные секунды с легкостью освобождается от железных оков. Как тут не вспомнить легендарного Гарри Гудини!

"Левитация на трех фонтанах" и другие магические эффекты поражают публику и заставляют навсегда влюбиться в этих талантливых чародеев!


- Анатолий Олегович, ваша программа поражает своей высокой технологичностью и, если так можно выразиться, инновационным решением. А как вы думаете, если бы ваш отец и дед увидели столь смелые трюки, то чтобы они сказали?

- Мне кажется, мои предки были бы довольны тем, что увидели бы сегодня на сцене. В 1953 году мой дед, Анатолий Григорьевич Сокол, по своему сценарию подготовил оригинальный иллюзионный аттракцион "Чудеса без чудес", в котором впервые исполнялись трюки, построенные на применении телемеханики, токов высокой частоты, ультразвука, электромагнитов и радиотехники. Зритель видел, как повисали в воздухе трость и пальто артиста, взлетало в воздух блюдо с фруктами, на холодной сковородке жарилась яичница, ножи и вилки принимали на столе вертикальное положение. Хорошо продуманные и исполненные трюки демонстрировали зрителю настоящее волшебство, исполняемое с помощью новейших технологий. Вообще творческая деятельность моих предков внесла огромный вклад в развитие иллюзионного жанра. Но тем не менее мой дед не раз говорил с сожалением: "Трюки создаются годами, а разрушаются в считанные минуты". Поэтому, как ни жаль, от старых вариантов приходится отказываться. Время диктует свои правила игры и требует принципиально новых решений. И если бы в цирке все оставалось без изменений, без новизны, он перестал бы существовать как искусство. Но при постоянном обновлении трюков я, конечно, свято храню все, что создали мои предшественники.

- Вы сами придумываете новые номера и готовите реквизит?

- Идей и придумок достаточно, наверное, жизни не хватит, чтобы все воплотить в реальность. Реквизит, конечно, готовят уникальные мастера, в нашем коллективе много профессионалов, которые разбираются в технике. Но, если честно, я сам люблю работать с болгаркой, мне нравится что-то паять, ремонтировать. Мне кажется, это наследственное, отец и дед были мастерами на все руки.

- А можно ли узнать подробнее о вашем совершенно потрясающем водном трюке? И есть ли что-то подобное в мире?

- Мне кажется, в таком масштабе и в "подобной подаче" ни у кого пока аналогичных трюков нет. Свой номер мы разрабатывали два года, около года ждали, когда за границей изготовят реквизит. Потом еще долго и тщательно дорабатывали, чтобы все было идеально. Вы правильно заметили, трюк очень сложный, только воды для его исполнения требуется пятьдесят тонн - она подается мощными насосами. И когда, например, цирк едет на гастроли, то, чтобы погрузить нашу технику, реквизит и костюмы, требуется несколько фур. Три дня занимает монтаж установки, столько же, чтобы все обратно демонтировать. К сожалению, открыть тайну я вам не смогу, иначе секрет уже не будет секретом. Скажу, что желающих быть посвященным в технологию фокуса предостаточно, но это невозможно. Когда у нас происходит репетиция, мы просим не только удалиться посторонних, но и требуем выключить камеры, следим, чтобы не было "утечки". Репетиции проходят в обстановке строжайшей секретности. В общем, приходите на представление и наслаждайтесь иллюзией. (Смеется).

- В этом номере участвует ваш старший сын Алексей, который работает просто великолепно. Вы уговаривали сына продолжить цирковую династию или это было его осознанное решение?

- Я никого не заставлял и не уговаривал. И меня никто не заставлял. Так получилось, что уже с пяти лет я работал в номере своих родителей. И для меня было очень важно, что сын сам решил пойти по стопам своих предков. Немногие цирковые артисты могут похвастаться тем, что продолжили свою династию. К сожалению, династии часто прерываются, цирковая жизнь не всем под силу. Мой дед и отец при жизни мне часто говорили: "Не отрекайся от рода". Я и не думал отрекаться, сделал все, чтобы продолжить наше семейное дело. Вот и сыновья Алексей и Елисей идут по моим стопам. Конечно, цирковая жизнь, как я уже сказал, не простая, приходится много гастролировать, без конца менять города. Я сам сменил бессчетное количество школ, старшему сыну пришлось в каждом новом городе заново знакомиться с новым школьным коллективом, он, кажется, сменил пятьдесят школ. Плюс заграничные гастроли, постоянная смена привычного уклада жизни. Но это все дело привычки.

- На ваших российских представлениях всегда огромное количество иностранных зрителей, и они неизменно в восторге. Представляю, что делается на гастролях.

- Зрители приходят не только на мою программу. Советский цирк всегда был лучшим в мире и славился своими блистательными артистами. А Московский цирк на Цветном бульваре - один из старейших цирков мира. Он открылся сто с лишним лет назад, если быть точным, в 1880 году. Это самый настоящий классический цирк, в котором сохранился дух старинных традиций, заложенных много лет назад. Тут есть и новые номера, и традиционные программы, подготовленные "с поправкой на современность". Но на каждом представлении, где бы мы ни были, будь то в России или за границей, как и много лет назад, артисты непременно передают зрителям частицу своей души. Поэтому у нас всегда аншлаги, всегда очереди в кассу. На представлениях много иностранных зрителей, много молодежи, а самое главное, много детей. Смею надеяться, что, когда эти дети вырастут, то они, в свою очередь, обязательно приведут в наш цирк своих детей. И будущее поколение тоже останется под впечатлением от происходящего на цирковой арене.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото Виктора АНТОНОВА

Максим 21 сентября 2017

Лора РЕЗНИКОВА

Актриса Лора Резникова перепробовала разные профессии. Она была репортером, телеведущей, комментатором, сценаристом. Аргентинские танцы стали настоящей страстью Лоры, она танцевала и писала об этом книги. Но самой главной мечтой девушки оставалось все-таки актерство. Несмотря на то что у нее уже были образование и профессия, она оставила журналистику и писательство и поступила в ГИТИС. Не жалея времени и сил, Лора шла к своей заветной цели. И мечта сбылась!

Сегодня на счету у Лоры Резниковой уже более 10 работ в кинематографе. Лучшими фильмами с ее участием считаются "Прокурорская проверка", "Граница времени", "Курортный роман". Актриса хорошо справляется с ролями разных жанровых категорий: это и лирические, и драматические героини, и персонажи из сказочных или фантастических историй.

В киноленте "Пятая стража" Лариса Резникова сыграла экзотическую героиню - вампиршу, которая родилась еще в Средневековье. В фильме Лора продемонстрировала танцевальные способности: номер с элементами акробатики на шесте был исполнен на высоком профессиональном уровне.

- Лора, в одном интервью вы сказали, что актерскую судьбу вам напророчила гадалка, сказав, что пошли не своим путем, став журналисткой.

- Гадалка не пророчила мне актерскую судьбу, она сказала, что, выбрав журналистику, я ошиблась дверью. И что мое призвание лежит не в области правды - то есть информации, которая составляет суть журналистики, а в области вымысла, иллюзий. Вот я так и поняла это пророчество - актерская игра и написание сценариев для меня стали тем самым вымыслом.

- У вас были сомнения? Что вам подсказало правильность выбранного пути?

- А у кого нет сомнений? Только у глупых и примитивных существ. Сомнения - это демоны каждого хоть сколько-нибудь интеллигентного человека. Важно правильно бороться со своими демонами. Не дать им съесть себя окончательно, но и не закрывать на них глаза совсем. То есть надо использовать сомнения как топливо для работы над собой.

- А какая среда вам больше нравится: актерская или журналистская? Где чувствуете себя комфортнее? Спрашиваю потому, что есть устойчивое мнение, что многие актеры - поверхностные люди. Мало читают, мало знают, в основном зациклены на себе, любимых… Или вы с этим не согласны?

- Если честно, то мне милее всего среда эзотериков. Мне посчастливилось познакомиться с замечательными тарологами, гадалками, магами… Это удивительные, мудрые и очень веселые люди, общение с ними окрыляет и наполняет! Что касается актеров, то, конечно, среди них попадаются глупые люди, как и в любой другой сфере. Но, думаю, такое мнение о некоторых актерах сложилось не потому, что они на самом деле глупы, а потому, что им удобнее таковыми казаться. А как иначе психологически выдержать, когда месяцами, (а бывает, и годами!) актеры иногда сидят без работы или, что еще хуже, соглашаются на работу в таких проектах, за которые потом стыдно. Мне посчастливилось работать с умными актерами. Кирилл Козаков, с которым я снималась в сериале "Пятая стража", - умнейший, мудрый и интеллигентнейший человек! Михаил Горевой, с которым работала на первых сериях сериала "Свидетели", - умный, тонкий, добрый и чуткий. Даниил Воробьев - умен и безумен одновременно!

- А среди голливудских звезд у вас есть кумиры?

- Обожаю Анетт Бенинг, Мэрил Стрип, Изабель Юппер - они по-разному, каждая по-своему, но очень ярко проявляет в актерской игре женскую сущность. Из мужчин - Роберт Де Ниро, Джек Николсон не оставляют меня равнодушной. И на сегодня, конечно, яркая звезда Леонардо Ди Каприо, просто поразительно, как из некогда милого смазливого актера, одного из тысячи ему подобных, он вырос в неподражаемого, яркого, невероятно глубокого артиста.

- Вы уже много лет увлекаетесь аргентинским танго, с чем это связано?

- Как и большинство простых смертных, я пришла в танго за яркими эмоциями. Казалось, нет на свете танца, который бы сильнее передавал страсть, обостренные чувства. Была очень удивлена, обнаружив, что все не так просто и однозначно. Танго оказалось не "танцем страсти с розочкой в зубах", а сложным искусством, в котором куда больше философии, рефлексии… В этом танце выползают все твои демоны, которых ты боялся и прятал в глубине души. Танго - это социальный и довольно взрослый танец. Социальный - в том смысле, что на вечеринках, где танцуют танго, нельзя танцевать с одним и тем же партнером больше четырех раз подряд, женщина должна уметь вставать в пару с любым другим партнером, это навык не только танцевальный, но и психологический. Взрослый – в смысле, чтобы танцевать танго, нужна некая зрелость личности, свой багаж эмоциональных переживаний, иначе тебе будет просто "не про что танцевать".

- Вы даже написали об этом книгу, а где почерпнули материал?


- Когда я писала, у меня не было задачи охватить какую-то аудиторию, я не задумывалась, для кого эта книга. Писала для себя, потому что не могла не писать - такие яркие впечатления были от изучения этого танца, столько фантазий на эту тему возникало. И чтобы описать события книги, которые происходили в Аргентине, я специально летала в Буэнос-Айрес. И просто влюбилась в этот великолепный город!

Кстати, осенью отправляюсь на очень интересное танцевальное мероприятие, это будут практически "танцы на выживание", планирую делать подробные репортажи, вести хронику этих весьма любопытных событий на страничках своих социальных сетей.

- Вы очень разносторонняя личность. Вот, например, сказали, что вам нравится в среде эзотериков - может быть, оттого, что вы сами потомственный экстрасенс? А применяете ли вы свои знания из этой области в съемочном процессе, актерской работе, в написании сценариев?

- Я и близко никакой не экстрасенс, никогда об этом не говорила. У меня нет никаких особых экстрасенсорных способностей, просто есть некие знания и навыки в области эзотерики, вот и все. Это не секрет, мой прадед был яркой личностью - экстрасенсом и гипнотизером, об этом многие знают. Он мог легко загипнотизировать человека, был настоящим волшебником. Возможно, именно через него мне перешла любовь и интерес ко всему мистическому. Но знания и навыки из области эзотерики, поверьте, мало помогают в актерской работе. Это как стрельба по воробьям из пушки. Мудрость эзотерических знаний, в том числе, и в том, чтобы не бежать от реальности и пытаться все решить при помощи волшебной палочки или философского камня, а чтобы с высоты этих знаний рационально и логично принимать то, что с тобой происходит.

- Есть ли какие-то особые знаки, которые надо научиться читать? Знаки, которые облегчают жизнь, подсказывают правильные действия?

- Когда на моем пути в жизни встречаются препятствия, я следую правилам трех ступеней: если испытания за испытанием становятся все труднее и неприятнее, это значит, судьба оберегает - лучше оставить этот путь… А мелкие недоразумения, которые становятся все легче, это препятствия, которые нужно преодолеть.

- Действительно, хорошая подсказка, наверное, к интуиции стоит прислушиваться. А может ли интуиция обманывать?

- Мне кажется, в последнее время понятие "интуиция" слишком сильно переоценено. Люди воспринимают за голос интуиции все что угодно - свои страхи, лень, стремление выдавать желаемое за действительное… Конечно, бывают очень яркие и острые голоса интуиции, и, как правило, человек в такие моменты сам чувствует, что надо прислушаться к подсказке, но… В остальных случаях не стоит заморачиваться, надо просто жить, любить, творить прекрасное, и будет вам счастье.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 13 сентября 2017

Юрий САЛЬНИКОВ

В мае 2013 года Президент РФ Владимир Путин встретился с российскими исследователями, ведущими поиск экипажа Героя Советского Союза Сигизмунда Леваневского, пропавшего 13 августа 1937 года во время трансполярного перелета. "Леваневского надо обязательно найти!" - подчеркнул Владимир Владимирович. Режиссер-кинодокументалист Юрий Сальников абсолютно согласен с президентом и делает все возможное, чтобы историческая правда восторжествовала.

- Юрий Петрович, Сигизмунд Леваневский стал вторым летчиком-полярником, удостоившимся звания Героя Советского Союза за спасение команды "Челюскина". Совсем недавно исполнилось 80 лет со дня исчезновения экипажа Леваневского, совершавшего трансполярный перелет…

- После спасения челюскинцев Сигизмунд Леваневский первым выдвинул идею перелета из СССР в США через Северный полюс. Ее одобрил Сталин. Но в 1935 году самому Леваневскому и его экипажу - штурману Левченко и второму пилоту Байдукову - этот перелет совершить не удалось из-за отказа двигателя у Новой Земли. Два года спустя первые межконтинентальные беспосадочные перелеты осуществили Чкалов и Громов. Тогда Леваневский добился разрешения на трансполярный перелет из Москвы в Нью-Йорк через Фэрбенкс (Аляска). Памятуя неудачу с туполевским АНТом, Леваневский выбрал на этот раз экспериментальный военный самолет, созданный в Военно-воздушной академии имени Н.Е. Жуковского. Его передали из военного ведомства в управление полярной авиации под номером "Н-209". 12 августа 1937 года при взлете задымил крайний мотор, но командир экипажа понимал: второго возвращения ему не простят. А 13 августа, через 52 минуты после прохождения Северного полюса, радист Галковский отправил аварийную радиограмму: "Отказал крайний правый, сплошная облачность, обледенение, высота 4600 м, предполагаем совершить посадку…" И связь оборвалась. Целый год продолжался начатый на следующий же день международный поиск, но безрезультатно. Единственным достижением явилось создание Всемирной службы погоды…

- Сегодня вы являетесь руководителем международной российско-американско-канадской поисковой группы. Есть ли шанс найти хоть какой-нибудь след столько лет спустя?

- На пресс-конференции, посвященной этой трагической странице в истории освоения Арктики, генерал-лейтенант Николай Гаврилов напомнил, что следы дореволюционной экспедиции Георгия Седова к Полюсу обнаружили 98 лет спустя. Сегодня есть спутниковые системы поиска, кроме того, в американском архиве и архиве МИД РФ я нашел документы о том, как эскимосы видели большой летательный аппарат, он упал около островов Спай и Тэтис, на границе США и Канады. А на встрече с жителями поселка Барроу (Аляска), недалеко от предполагаемого места катастрофы, я записал любопытный рассказ местной жительницы: ее мама говорила ей, что 13 августа 1937 года на берегу острова Тэтис они, дети, обнаружили большое масляное пятно и захотели поджечь, но оно не горело. Скорее всего, это было авиационное масло. И глубоководные приборы давно показывали наличие на дне у островов какой-то аномалии. Наша задача - подтвердить или опровергнуть "аляскинскую версию" гибели экипажа "Н-209": Леваневского, Кастанаева, Левченко, Побежимова, Галковского, Годовикова и, если потребуется, двигаться в поисках дальше, чтобы, наконец, разгадать, пусть и 80 лет спустя, тайну гибели первых героев трансполярных воздушных трасс.

- Юрий Петрович, у вас два диплома о высшем образовании. Дань моде?

- Мода здесь, конечно, ни при чем. Еще в родном Омске решил, что буду поступать в один из лучших университетов страны - Уральский. Но когда окончил филологический факультет, Советский Союз стал активно покорять космос: все мы с волнением ждали новостей про запуск первого спутника в 1957 году, про путешествия на орбиту "четвероногих космонавтов" - "космическим собакам" я позднее посвятил фильм "Тропа во Вселенную": не все из них вернулись на Землю живыми… И наконец - первый полет человека! Фантастика становилась явью, я понял, что хотел бы запечатлеть историю покорения космоса. В 1970-м окончил режиссерский факультет ВГИКа, моей дипломной работой стал документальный фильм "Гагарин".


- Вы были знакомы с первым космонавтом планеты?

- Лично не был, удавалось снимать Юрия Гагарина на различных мероприятиях, с Хрущевым на трибуне Мавзолея. Фильм заканчивал уже после его трагической гибели. Очень помогли друзья Юрия Алексеевича по отряду космонавтов - Герман Титов, Алексей Леонов, конструктор, академик Борис Черток. Супруга Гагарина Валентина Ивановна согласилась на интервью для фильма - это было большой удачей: она никому не давала и не дает интервью. Второй фильм "Вспоминая Гагарина" я снял в 2009 году, к 75-летию Юрия Алексеевича. За эти годы я очень сдружился с космонавтами из Звездного городка, с летчиками-испытателями. Каждый год мы вместе бываем под Киржачом, на месте гибели Гагарина, а космическая тема стала для меня одной из главных.

- Это нашло отражение на экране?

- Да, безусловно. Появилась дилогия "Сергей Королев - Вернер фон Браун: дуэль титанов" - о том, как легендарному советскому конструктору, несмотря на все жизненные испытания, удалось выиграть "космическую дуэль" с талантливым немецким инженером, работавшим на американцев. Правда, третий фильм - "Лунная гонка" - получился не таким оптимистичным: СССР первым выполнил снимки обратной стороны Луны, но ступили на нее первыми американские астронавты.

- Кроме авиации и космонавтики многие свои фильмы вы посвятили тем, кто осваивал Север…

- Мой первый документальный фильм после окончания ВГИКа так и назывался - "Человек идет на Север". С тех пор Север уже не отпускал меня. С известным бардом и сценаристом Юрием Визбором мы прошли по маршруту легендарной экспедиции парохода "Челюскин". В 1934 году его команда хотела за одну навигацию одолеть весь Северный Морской путь от Мурманска до Берингова пролива! Мы с Визбором успели снять многих еще здравствовавших тогда челюскинцев и четверых из семи первых Героев Советского Союза летчиков-полярников. Наш фильм "Челюскинская эпопея" показали 13 февраля 1974 года, когда сорок лет назад пароход "Челюскин" был раздавлен льдами в Чукотском море и 104 человека прожили на дрейфующем льду два месяца, пока их не вывезли на материк советские летчики.

- И вот теперь история экипажа Леваневского…

- Очень надеюсь на успешное окончание проекта. Это действительно важно во всех смыслах, в том числе и для воспитания новых поколений, которые должны знать подлинную историю Отечества, его героев. Более подробнее о проекте все заинтересовавшиеся могут узнать, заглянув на сайт http://www.historicaircraftsearch.com.

Беседу вела Анна ЧЕРНОДУБРОВСКАЯ

Юрий Петрович Сальников - режиссер и сценарист документального кино, родился в 1935 году в Сибири. Окончил Уральский университет и ВГИК (первая мастерская режиссуры документального кино Романа Кармена). Работал на Центральном телевидении, четверть века преподавал во ВГИКе. Автор книг о полярном летчике Сигизмунде Леваневском и ледовом походе "Челюскина" (совместно с американцем Роном Дэвисом, издана в США). Член Союза кинематографистов России, действительный член Русского географического общества.

Избранная фильмография:

"Челюскинская эпопея" (1974)

"Рукопожатие через полюс" (1976)

"Рейс сквозь память" (1986)

"Байконур: хроника трагедии" (2000)

"Сергей Королев - Вернер фон Браун: дуэль титанов" (2007)

"Вспоминая Гагарина" (2009)

"Леваневский. Последний полет" (2012)

Максим 6 сентября 2017

Александра ХУДЯКОВА

До 10 сентября в галерее "Нагорная" еще можно побывать на выставке "Кукольные истории", знакомящей с миром удивительных созданий, рожденных фантазией и мастерством ведущих российских художников-кукольников. В числе самых завораживающих работ - произведения, созданные Александрой Худяковой.

- Саша, с чего началась ваша, как сейчас говорят, предпрофессиональная подготовка?

- У меня в детстве было очень много кукол. Родственники часто говорили родителям: что же вы делаете с ребенком? Балуете. Это плохо кончится… Вот результат (улыбается). Куклы мне дарили разные, я всех их любила, но хотелось что-то другое, и я лепила из пластилина целые миры… У нас дома была ажурная зингеровская станина, на которой стоял телевизор. Когда родители смотрели какую-то передачу, я возилась под этой станиной, воображая ее замком, населенным необычными существами. Там проходили балы, разгорались страсти, плелись интриги…

Мама часто говорила: "Куклы - прекрасная тема", и однажды она привела меня в мастерскую к своей знакомой художнице Елене Языковой. Она первая начала собирать "странных людей", которые делали куклы, и организовывать выставки. Я сразу же влюбилась в ее работы. Но мне тогда казалось, что живопись - это серьезнее, и поступила в Строгановское. А куклы делала для подарков своим друзьям.

- Что же поменяло ваше мировоззрение?

- Как-то раз на третьем курсе я принесла одну из своих работ в институт, чтобы показать подружке. Декан нашего факультета Ксения Андреевна Кондратьева увидела ее и сказала, что будет у меня руководителем диплома. Представляете, наш строгий декан вообще не брала дипломников, и вдруг я попадаю к ней, самому мощному и самому строгому преподавателю. Несмотря на то что в присутствии этой великой женщины я всегда испытывала чувство страха, у меня вдруг выросли крылья. Но когда она сказала, что мне нужно переходить на фарфор, я поняла: счастье было так близко, но выпорхнуло. Фарфор в те годы - проблема неразрешимая. Однако судьба была на моей стороне. По дороге домой я неожиданно встретила выпускника нашего вуза скульптора Андрея Зевакина. Оказалось, у него недалеко от моего дома находится фарфоровая мастерская… Много замечательных людей принимало участие в моей творческой судьбе, и я им очень благодарна. Профессию мне дала Ксения Андреевна, а все, что было до этого, просто игры.

- Как рождается образ? В какие минуты это происходит?

- Кто ж его знает? Анна Ахматова говорила: "Когда бы вы знали, из какого сора растут стихи…" Тут то же самое: увидишь какой-нибудь кусок кружева, смотришь на него и вдруг начинаешь придумывать, фантазировать. Или услышишь музыку, от которой мурашки по затылку пошли, а на глаза слезы навернулись, и возникает ощущение, которое кукольник может выразить в человеческом обличии. Очень редко художники обращаются к конкретным персонажам. Но каждый раз, когда они к ним обращаются, есть какое-то внутреннее состояние, которое вдруг раз - и указало на этот персонаж. Например, Юдифь… Не потому, что хотелось создать историческую личность, а просто вдруг что-то мелькнуло в душе, как какая-то аллюзия с чем-то. А бывает, создал образ и спрашиваешь: "Ты кто?". Но приходит в гости какой-нибудь друг и говорит: "Да это ж вот…" И точно…

- А свой образ никогда не пытались воспроизвести?

- Я не люблю портретных игр, поэтому специально себя никогда не лепила. Но мне кажется, что мои работы так или иначе на меня чем-то похожи. Так многие говорят. Хотя я не всегда это вижу. Кукла - часть меня, эмоции все мои.

- Под действием поэзии рождалась какая-то идея?

- Конечно, мой любимый поэт Марина Цветаева, я также обожаю Анну Ахматову, Мандельштама, Волошина. Даже сделала куклу "Черубина де Габриак". Это одна из самых необычных и трагических женщин Серебряного века, ставшая легендой благодаря безобидному розыгрышу Максимилиана Волошина.

- Как вы одеваете своих "светских дам"?

- Я использую разные ткани, но с ними много работаю, видоизменяю: тру, кипячу, старю…

- Саша, а что можете сказать о коллекционерах кукол? Не доиграли в детстве?

- Вопрос взаимоотношения с игрушками, которые являются символом отображения человека, очень многое говорит о личности. Практически все они - люди высокоинтеллектуальные. Собирая кукол, коллекционер очень часто собирает частицу своего внутреннего мира, своего я. Я видела одну интересную коллекцию, в которой были пластмассовые пупсы и невероятные по цене и художественному качеству фарфоровые куклы. Все "жили" вместе и взаимодействовали. И я поняла, что этой женщине пластмассовая "пупсятина" так же дорога, как художественный продукт. Для нее очень важно собрать свой внутренний мир. У этой "железной леди" семья, бизнес, высокий круг общения, но есть и свой внутренний мир, в который она никого не пускает. Кстати, некоторые мужчины тоже собирают кукол. Все они бруталы, добившиеся в жизни очень многого и совершенно не стесняющиеся быть сентиментальными.

- Ваш первый зритель, помощник и критик?

- Мой главный советчик - дочь, студентка Строгановки. Самый строгий критик - мой отец. Долгое время он вообще несерьезно относился к моему увлечению. А самый первый зритель и соавтор - кошка Фрося. Все операции со мной производит. Она внимательно смотрит, как я заливаю фарфор. А когда обрабатываю его и фарфоровые "ошметки" кладу на тарелку, то Фрося ложится в нее и принимает различные позы. Любит в фарфоре поваляться.

В создании авторской художественной куклы Александра Худякова достигла совершенства. Она и скульптор, и визажист, и кутюрье. Своих героинь автор одевает в великолепные костюмы, украшает роскошными аксессуарами. Создавая потрясающие образы, Александра постоянно экспериментирует, воплощая новые идеи и техники. Благодаря наличию "суставов" ее куклы подвижны.

У Александры Худяковой двое детей, сын и дочь, в настоящее время они учатся в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова.

Сама Александра тоже родилась и выросла в творческой семье. Ее отец, Константин Худяков, - заслуженный художник России признанный лидер в российском искусстве высоких технологий. Старшему поколению он известен как один из 20 московских живописцев, выставлявшихся в застойные времена на Малой Грузинской и даривших зрителям глоток свободы. Мама, Марина Леонидовна Худякова, - не только художник, но и прекрасный музыкант.

Беседу вела Татьяна КАЛМЫКОВА

Фото Виктора АНТОНОВА