Апрель 2017 — Москва За Калужской заставой

Максим 26 апреля 2017

Максим ЩЕГОЛЕВМаксиму Щеголеву - 35. Звезда театра, кино и телевидения. Послужной список - более 100 ролей. Жизненный опыт - женитьба, романы и четверо детей, от трех женщин. Пользуется невероятным успехом у слабого пола и не меньшим у молодежи обоих полов. У сильной половины подрастающего поколения - после того, как снялся в боевике «Молодые и злые».

Нашему корреспонденту один из самых популярных и узнаваемых ныне артистов рассказал без всякой утайки об искусстве, о людях и о себе немного тоже.

- «Молодые и злые» - просто «жесть», а вы - прирожденный «брутал»…

- Да ну что вы!.. Я в детстве занимался бальными танцами и вообще был стеснительным мальчиком.

- Стеснительность, мне кажется, артисту не поможет…

- Так я и не собирался быть артистом. Поначалу хотел стать врачом. Но в медицинский был такой конкурс! И тогда я поступил в Воронежскую академию искусств.

- Так вы еще и не москвич…

- Ну конечно! Хотя уже давно живу в Москве.

- Привыкли?

- Естественно. Я привыкаю вообще легко. Хотя вот привыкать к тому, что сама Москва меняется далеко не в лучшую сторону и становится другой, совсем и не хочется.

- Какой же она становится?

- Менее солнечной, скажем так.

- А в Воронеже как нынче, хорошо?

- Это маленький город в сравнении с Москвой. Меняется, конечно, тоже. Но не так стремительно. Там моя мама живет, детство мое прошло, юность, там друзья. Да и я в родном городе бываю довольно часто. Сел в машину, и спустя четыре часа, если без пробок, ты уже там.

- А вот признайтесь честно, как же это вы - студент из провинциального воронежского театрального вуза - попали в Москву?

- Так я со второго курса Воронежской академии искусств уже в ГИТИС перевелся. И стал учиться на курсе у Сергея Проханова, которому я необычайно благодарен. Он почти сразу же пригласил меня играть в его Театре Луны. Я стал выступать в роли Дика Дайвера после самого Сергея Виноградова в инсценировке романа Фицджеральда «Ночь нежна». И сейчас играю в этом спектакле, вот уже 15 лет.

- И все годы только в одном?

- Нет, конечно. Сейчас я задействован в Театре Луны еще в трех постановках. Это - «Альтер Эго», «Таис сияющая» (там я сам Александр Македонский!) и «Диагноз: Эдит Пиаф». Bсе роли абсолютно разные.

- Значит, в этом году у вас двойной юбилей: 35 лет на белом свете и 15 - в искусстве, у Проханова.

- Не только у него. Я работал с Романом Виктюком, с Камой Гинкасом и даже с Тадаси Судзуки - к нему в Японию меня отправил в свое время режиссер Анатолий Васильев, у которого я играл в «Школе драматического искусства». А в Японии я просто попал на другую планету и в систему иного театра, в котором артист не только играет, но и убирает театр, готовит еду, владеет восточными единоборствами…

- Вы тоже дружите с ними?

- Я работал с мечом. А сейчас хожу в зал, надо, чтобы «кубики» снова появились на животе.

- Многие молодые телезвезды, прежде игравшие в театре, получив популярность, бросали подмостки.

- Это не мой случай.

- Вы, кажется, не забросили и детское увлечение танцами…

- Да, вместе с Кристиной Асмоловской мы даже стали лучшей парой в телепроекте «Танцы со звездами».

- Ну а в жизни ваша вторая половина сегодня знаменитая звезда мюзиклов Теона Дольникова…

- И она родила мне второго мальчика! Только что, в феврале. Теперь у меня девочек и мальчиков поровну. И старшему, Илье, в этом году уже 15. Время летит просто невероятно быстро!

- Что же в ваших планах на будущее?

- Хочу сыграть Короля Лира.

- Ого! А кто будет Корделия?

- Пока ее нет. Но зато есть другие планы.

- Какие же?

- Достроить загородный дом, подальше от Москвы. Красота там, я вам скажу!..

Беседу вел Алекс Грей

Максим 19 апреля 2017

Гарик СукачевГарик Сукачев - один из апостолов российской рок-музыки, лидер культовых групп "Бригада С" и "Неприкасаемые". Сейчас ему 57 лет, а на вид не дашь и сорока. На сцене он по-прежнему обаятельный хулиган.

- Игорь Иванович, когда вы написали свой первый хит?

- Моя рок-н-ролльная жизнь началась задолго до перестройки. В 1978 году, когда мне было восемнадцать лет, мы уже играли подпольные концерты и были ребятами широко известными в узких кругах. За давностью лет я уже и не помню, что я тогда сочинял. Но свою первую песенку я написал, по-моему, в восемь лет и сыграл ее родителям. Они так умилительно слушали! Она была про любовь, к которой рифма, как известно, всегда "кровь". Только представьте, что восьмилетний губастик поет маме с папой про любовь, а те сидят и млеют! (Смеется.)

- Под гитару?

- Тогда я играл на баяне, учился в музыкальной школе.

- Значит, родители сразу поняли, что вы имеете склонность к музыке?

- Теперь у отца и мамы не спросишь, но думаю, что да. Чудом сохранились мои фотографии из детского садика. На всех я либо пою, либо танцую. К тому же мой отец всю свою жизнь занимался музыкой. Не профессионально, но тем не менее. Он обожал ее, был мультиинструменталистом. Когда папа вернулся с войны, перед ним стоял выбор, кем ему быть: музыкантом или кем-то еще? И он решил стать авиационным инженером. Но папа, сколько мог, занимался музыкой. В моем репетиционном зале хранится его туба. До конца жизни он играл на ней. Отец хотел, чтобы я стал музыкантом, и прилагал к этому неимоверные усилия.

- Однако вас угораздило поступить в технический вуз. Как это вышло?

- Началось с того, что меня не взяли в девятый класс. Почему? На этот вопрос у меня ответа нет. В школе я учился не лучше и не хуже остальных моих одноклассников. Просто учителя не захотели меня брать. Видимо, из-за моего характера. Мне было пятнадцать лет, и я пошел в техникум. После его окончания поступил в железнодорожный институт. Зачем? Да просто унизительно, если твои друзья - студенты, а ты нет. И поставил галочку, что я тоже поступил. Но потом быстро понял, что это не мое, и пошел учиться в театральный.

- Но как получилось, что вы подались в Липецкое культпросветучилище? Вас в Москве никуда не принимали?

- Да ведь все столичные театральные вузы были блатными заведениями. Возможно, я и имел шанс туда поступить. Но я тоже был наивным парнем и придумал себе, что прежде должен получить "красный" диплом и только после этого поступать в ГИТИС на режиссерский факультет. В те времена я вдруг захотел заниматься театром, но сейчас считаю, что это была просто блажь. Как говорит моя жена: "Ты просто на работу не хотел ходить!" (Смеется.) Однако тогда я поехал учиться в Липецк, где познакомился с Сергеем Галаниным, с которым мы и создали группу "Бригада С".

- Хотя бы ради этого стоило туда поступить!

- Но тогда мне казалось, что я хочу быть театральным режиссером. Я вообще любил учиться, мне было колоссально интересно. Но в 1987 году Александр Наумович Митта пригласил нашу группу "Бригада С" в свой фильм "Шаг". Тогда я был уже на третьем курсе. Но, попав на съемочную площадку, понял, что театр мне совершенно не интересен. Правда, спохватился уже поздно: к тому времени я уже был звездой рок-н-ролла! (Смеется.)

- Вы очень рано стали кумиром миллионов. А "звездной болезнью" мало кто из известных людей не переболел.

- Я из тех, кто "мало кто"! Я всегда спокойно к славе относился. Спросите у ребят, которые знали меня в двадцать-тридцать лет! Может быть, я просто так устроен? Я человек упорный. Но, если мои увлечения перестают меня волновать, я выкидываю их без сожаления, как использованную салфетку. Процесс воплощения идеи для меня куда заманчивее, чем готовый результат. Думаю, что эта черта характера позволила мне легко пройти через "медные трубы", когда девочки начинают сидеть в твоем подъезде, писать тебе письма, запросто ложиться с тобой в постель. Но вокруг меня было полно примеров этой самой "звездной болезни". Такие же, как я, ребята или девчонки в один миг становились "халифами". Кто-то на час, а кто-то на долгие годы. Одни благополучно преодолевали "звездную болезнь", другие нет. Все зависело от характера человека. Вообще, полезно относиться к себе критически, это помогает жить.

- Вы сами ощущаете себя хулиганствующим на сцене музыкантом?

- Совершенно нет! И никогда не ощущал. Просто кому-то понравилось такого рода словосочетание. Что я могу с этим поделать? Ничего! Да я и не хочу никак на ваши взгляды влиять. Если вы видите меня таким, значит, в чем-то вы правы, ведь в человеке есть все. Нет, если брать слово "хулиган" в Есенинском понимании, то я хулиган. Хотя по отношению к себе использую более куртуазное определение. Я эпикуреец. Это и есть веселый хулиган, человек, который всегда жизнерадостен.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

Максим 12 апреля 2017

Алла Сурикова

Премьера нового фильма Аллы Суриковой "Любовь и Сакс" состоялась в киноклубе-музее "Эльдар". И в этот же день наш корреспондент побеседовала с режиссером.

- Алла Ильинична, посмотреть ваш фильм пришло столько зрителей, что в зале практически не было ни одного свободного места. А почему вы решили устроить премьеру именно в "Эльдаре"?

- В этом году Эльдару Александровичу исполнилось бы девяносто лет, и мне хотелось посвятить свою премьеру великому мастеру. Огромное счастье, что в Москве есть такой клуб-музей "Эльдар", с его уникальной творческой атмосферой и замечательным доброжелательным коллективом.

- Ваша новая картина комедийная?

- Я определяю жанр нашей картины как ироническая музыкальная мелодрама. Это, конечно, не комедия, но если кто-то улыбнется, будет замечательно, а если засмеется, я буду счастлива. Моя задача в этом фильме, впрочем, как и во всех моих фильмах, чтобы зритель выходил после просмотра не униженный и оскорбленный, а просветленный и уверовавший в то, что завтра будет лучше, чем вчера. Наверное, это нынче не слишком модно, но вы не увидите в фильме убийств, взрывов, изнасилования, ограблений, пожаров. По определению нашей самой молодой актрисы, дебютантки Женечки Абдуловой, мы сняли доброе кино, а как вы знаете, устами ребенка глаголет истина.

- Ваша съемочная группа осуществляет с вами уже не первый проект, вы так сработались?

- У меня была замечательная съемочная группа, и со многими, как вы заметили, я работаю уже много лет. Оператор-постановщик Григорий Беленький снимает со мной уже шестую картину, это самый остроумный оператор всех времен и народов. Художник-постановщик Константин Мельников великолепный профессионал. Художник по костюмам Наталья Александрова, художник по реквизиту Лариса Милованова, звукорежиссер Сергей Синявский… Со всеми не первая и, надеюсь, не последняя картина.

- Расскажите об актерах, которые приняли участие в вашем фильме.

- Мне на этот раз очень повезло. Работа со всеми, без исключения, актерами была огромным удовольствием. В каждой даже самой маленькой роли у нас снимались звезды! Сначала хочу сказать несколько слов о дебютах. Наша главная дебютантка - это Женечка Абдулова, дочь всеми любимого актера Александра Абдулова. Женю я увидела на фотографии в журнале. И удивилась, что она уже такая большая. Не верилось, что со дня ухода Саши Абдулова из жизни прошло столько лет! Она замечательная девочка, удивительный человечек. Очень похожа на своего отца, и по темпераменту, и по любви к жизни, и по творческим посылам, я думаю, у нее большое будущее.

Впервые в кино дебютировала как актриса саксофонистка с мировым именем Вероника Кожухарова. Она научила играть на саксофоне нашего главного героя, которого сыграл Максим Аверин. И он "обнаглел" до такой степени, что во время концерта в Кремлевском дворце "сыграл" на саксофоне. Поставил за кулисами Веронику, вышел на сцену с инструментом, дал ей знак и начал "импровизировать". И зрители всерьез подумали, что Аверин гениальный саксофонист. Вот так благодаря роли разыграл публику. На самом деле Максим очень полюбил саксофон, так что в скором будущем ждем от него настоящего концерта.

Еще один дебютант в фильме - мой внук Артем. Он очень серьезно относится ко всему, чем занимается. Если играет в баскетбол, то команда становится чемпионом Москвы, если пишет поздравительную открытку бабушке, то это очень искренне и от всей души. Мне на самом деле очень повезло с внуками. В роли "Примы" снялся очень красивый, прекрасно поющий актер, оказавшийся по совместительству моим старшим внуком - Иван Суриков-Румп. У него уже много ролей в разных сериалах, но съемке у меня он отдает предпочтение.

Ну а о маститых актерах хочется говорить бесконечно. В картине снялся мой друг, народный артист РСФСР Всеволод Николаевич Шиловский. Это тоже не первая наша с ним работа, и он каждый раз удивляет меня потрясающей жаждой сотворчества, поиском характера своего героя, самоотдачей. В этот раз он сыграл настоящего негодника и перевоплотился гениально.

Также я давно мечтала поработать с народным артистом России Валерием Бариновым. Я знала многие его работы и в кино, и в театре. А тут еще увидела, как пронзительно он смотрел в фильме моего ученика Славы Златопольского на героиню Полины Кутеповой. В одном этом взгляде прочитывалась целая биография его героя. Мне нужен был такой начальник тюрьмы, который так же пронзительно говорит своему подчиненному: "Дружить нельзя? Любить нельзя?!" - и чтобы зритель ему поверил.

В эпизодической роли снялся мой друг, замечательный пародист, уникальный актер и прекрасный человек Игорь Христенко.

А вот об этом человеке мне хочется сказать отдельно. Мы можем не видеться месяцами и даже годами, но я всегда знаю, что этот человек есть в моей жизни, и не дай Господь что-то случается, он всегда приходит на помощь. Это лауреат Государственной премии, потрясающий актер, с которым мы сделали много картин, - Леонид Ярмольник. В этой картине он сыграл небольшой эпизод, и спасибо ему, что не отказался. Но вообще-то, наверное, можно сказать, что я его "мама" в кино. И сам Леня это подтверждает. Он говорит, что у него нет ни с одним режиссером такого количества картин, которыми бы он гордился. И что самое радостное, много цитат и фраз из разных картин "ушло в народ". На картине "Ищите женщину" он и Саша Абдулов придумывали какие-то невероятные трюки, гэги, репризы, которые не всегда мне казались к месту. Но если есть возможность, я всегда иду навстречу актерской импровизации. И, как оказалось, почти все, что они с Сашей придумали, вошло в картину и понравилось зрителю. И сегодня я вспоминаю о работе с этими актерами с особой нежностью и благодарностью.

На главную женскую роль я пригласила Екатерину Климову и была счастлива этой встрече. Эта очень красивая женщина, мать четверых детей, удивительная актриса, точная, высокопрофессиональная, требовательная в первую очередь к самой себе.

С Аней Ардовой я еще три года назад, когда мы пытались запуститься с этим проектом, договорилась о том, что она снимется у меня в роли судьи, и вот проект состоялся, Анечка сыграла прекрасно.

В картине заняты и мои любимые Лариса Долина, Оля Кабо, Андрей Носков, Оля Прокофьева, Михаил Ефремов, Александр Песков, Сергей Газаров и многие другие.

Я также очень благодарна Армену Джигарханяну за то, что он пришел поддержать меня на премьеру. У нас с ним было совместно четыре картины, и, надеюсь, что еще будет двадцать четыре.

Хочу со страниц газеты поблагодарить и зрителей, которые пришли на премьеру и провели с нами этот вечер в "Эльдаре".

Однажды перед премьерой другой моей картины я написала маленькое стихотворение, посвященное зрителям. Оно и сегодня звучит честно.

Хотите вы того иль не хотите -

Сминая версии, сжигая тормоза -

Иду на Высший суд, к тебе, мой Зритель!

К твоим улыбкам и к твоим глазам!

И ради этих благодарных глаз

На новый подвиг я идти готова!

И падать замертво, и подниматься снова,

И встреч с тобою ждать - как в первый раз!

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Максим 6 апреля 2017

Александр МИТТА

Знаменитый режиссер Александр Митта - ученик великого Михаила Ромма, обладатель четырех премий "ТЭФИ" (за полюбившийся зрителям сериал "Граница. Таежный роман"). В свое время его фильм "Экипаж" гремел на всю страну. Несмотря на почтенный возраст, Мастер находится в великолепной рабочей форме. Он снимает фильмы, пишет книги и вот уже на протяжении десяти лет возглавляет собственную киношколу. За внешним спокойствием и сдержанностью угадывается трепетное сердце художника и мудрость философа.

- Александр Наумович, сейчас модно снимать ремейки известных фильмов. Как вы относитесь к современному варианту "Экипажа", созданному Николаем Лебедевым?

- Наш "Экипаж" оказался долгожителем. Хотелось бы верить, что и у нового фильма будет удачная судьба. Это талантливая лента, которая не похожа на обычные ремейки. Здесь есть самостоятельный сценарий. Хотя это и фильм-сын по отношению к моей картине. В кино должна быть преемственность поколений. И когда у современного режиссера есть желание продолжить традицию советского постановочного кино, это очень здорово! В наше время было естественно продолжать традиции легендарных учителей - Эйзенштейна, Пудовкина, Ромма.

- Ваша киношкола тоже воплощает идею преемственности. Как к вам пришла мысль о ее создании?

- Однажды меня пригласили в Германию на открытие новой киношколы. Я полетел в Гамбург и увидел там свою воплощенную мечту - маленькую киношколу на 24 человека (шесть сценаристов, шесть режиссеров, шесть операторов и шесть продюсеров). Все студенты с предыдущим высшим образованием. А сейчас они учились два года и занимались все это время только практическим ремеслом. Режиссеры снимали, сценаристы писали сценарии… Это была постоянная круговерть. За полтора года выпускали по три фильма. После этого выходили на диплом. Из них получались профессионалы, которых расхватывали немецкие кинокомпании. За 10 лет ученики этой киношколы получили два студенческих "Оскара" и один профессиональный - за короткометражный фильм. Я преподавал там десять лет. Здесь и были сформулированы мои педагогические принципы работы.

- Расскажите, пожалуйста, как построен образовательный процесс.

- Мы работаем в формате коротких, двух-трех-месячных курсов и мастер-классов. Для практической учебы этот формат удобен и перспективен. Это американская практика "летних университетов", ставшая уже и европейской. Конечно, в России исконно представлено более фундаментальное многолетнее обучение. Но к нам часто приходят люди, которые уже работают в киноиндустрии, и им нужны конкретные навыки в одной из областей. Для них такие мастер-классы эффективны. При таком количестве выпускников во многих фильмах или сериалах задействованы наши студенты.

- Например?

- Недавно я был на премьере нового фильма Федора Бондарчука "Притяжение" и увидел в титрах много знакомых фамилий. То есть люди, попавшие в киноиндустрию, потом на долгие годы задействованы в ней. Но даже если наши ученики в дальнейшем не будут работать в кино, полученные знания помогут им более тонко разбираться в этой области и стать понимающими зрителями.

- Что глобально изменилось в кинопроцессе за последнее время?

- Раньше снимать кино было невероятно затратно. Камера весила 40-50 килограммов, а осветительные приборы и вовсе под 300 килограммов! А теперь все идет к тому, что скоро смартфон заменит камеру. Мечтается о том, чтобы в рамках киношколы можно было осуществлять весь кинопроцесс, начиная от создания заявки фильма до выхода его в прокат. Эта мечта помогает двигаться дальше и интенсивно работать.

- Как оцениваете современное сериальное искусство?

- Если кино - это новелла, то сериалы можно сравнить с романом. Сейчас центр внимания киноискусства проходит именно через сериалы. Они могут работать сезонами. Из современных больше всего впечатлил сериал "Оттепель" Валерия Тодоровского. Сегодня очень многие талантливые сценаристы обращаются именно к формату сериалов.

- Над чем работаете в данный момент?

- Пишу книгу для детей. Там будут разбираться с точки зрения сценарного искусства русские народные сказки. Также в планах написать книгу о роли художественной детали в кино. Тем более что ее замысел возник еще в тот период, когда я работал над книгой "Кино между адом и раем".

- Что особенно важно для создателей фильма в плане зрительского восприятия?

- Очень важно, чтобы зритель воспринимал происходящее на экране активно! Задача режиссера - создать единую семью из героев фильма и тех, кто его смотрит. Если человек талантлив и может выразить то, что является сутью его жизни или важной для него проблемой, это будет затрагивать в зрителях что-то глубинное на подсознательном уровне.

- Александр Наумович, спасибо за интересный разговор! Ваши фильмы-метафоры и сегодня актуальны и звучат пророчески!

Беседу вела Алина БУРМИСТРОВА

Отдельно на плашке

Визитная карточка

Александр Митта родился в 1933 году.

Окончил инженерно-строительный факультет МИСИ имени В.В. Куйбышева.

Работал графиком-карикатуристом в юмористических и литературно-художественных журналах.

В 1960 году окончил режиссерский факультет ВГИКа.

Режиссер, сценарист, актер - снялся в фильмах Марлена Хуциева "Мне двадцать лет" ("Застава Ильича") и "Июльский дождь"

Преподает в Гамбурге и московской киношколе его имени.

Автор книги "Кино между адом и раем".

Народный артист Российской Федерации (2004 год).

Избранная фильмография:

1965 - "Звонят, откройте дверь" (режиссер).

1969 - "Гори, гори, моя звезда" (режиссер, сценарист).

1972 - "Точка, точка, запятая…" (режиссер, сценарист).

1974 - "Москва, любовь моя" (режиссер, сценарист).

1976 - "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" (режиссер, сценарист).

1979 - "Экипаж" (режиссер, сценарист).

1982 - "Сказка странствий" (режиссер, сценарист).

1991 - "Затерянный в Сибири" (режиссер, сценарист).

2000 - "Граница. Таежный роман" (режиссер, актер).

2013 - "Шагал - Малевич" (режиссер, сценарист).