Февраль 2017 — Москва За Калужской заставой

Максим 22 февраля 2017

Известная актриса Глафира Тарханова - мама троих сыновей. Кому, как не ей, понимать переживания других родителей за здоровье своего ребенка. Именно поэтому она взялась вести программу "Спасите моего ребенка" на телеканале "Ю".

- Глафира, на свете немало обездоленных людей: старики, бездомные, жертвы военных конфликтов. Почему вас задела за живое именно проблема больных детей?

- Во-первых, моя вторая профессия - психолог. Во-вторых, мне поступило предложение от телеканала "Ю". Мне показалось оно интересным, поскольку идея проекта несет добро в мир. И я подумала: почему нет? Невозможно объять необъятное и помочь всем и сразу, так что я стараюсь по мере своих сил и возможностей.

Глафира Тарханова сегодня на пике популярности. Актриса уже снялась более чем в сорока фильмах и телесериалах. При этом она успешно реализует себя на театральных подмостках - с 2002 года, еще будучи студенткой актерского факультета Школы-студии МХАТ (курс Константина Райкина), Тарханова выходила в спектаклях "Сатирикона". В 2008-м окончила МГУ, получив второе высшее образование и став дипломированным психологом.

- Зачем вам понадобился диплом психолога?

- В любом случае такое образование человек получает прежде всего для себя. Конечно, пока я не практикующий психолог, мне хватает моей первой профессии. В будущем посмотрим, а сейчас психологическое образование помогает мне в общении с детьми, мужем, незнакомыми людьми. Оно кардинально влияет на всю мою жизнь. Думаю, я очень изменилась. В какую сторону? Об этом надо расспросить окружающих. Но, на мой взгляд, происходит трансформация моей личности, внутренний рост.

- Вы тоже постоянно переживаете за здоровье детей?

- Страх за ребенка знаком каждому родителю. Думаю, именно поэтому программа будет востребована. Каждая мама рано или поздно попадает в ситуацию, когда у ее ребенка, допустим, поднимается высокая температура. Понятно, что паниковать не надо, от паники никакого толку нет. Но когда ребенку плохо, это очень страшно!

- В реальной жизни лечение не каждый раз заканчивается благополучно. А в вашей программе всегда есть хеппи-энд?

- Никто никогда не знает, чем закончится операция. Никогда врачи не дают стопроцентной гарантии. Еще не было в программе плачевных историй. И, надеюсь, не будет, поскольку в проекте участвуют самые лучшие врачи России. Но вариант, когда не получается кого-то спасти, увы, не исключен.

- Понятно, маленьких героев программы отбирают редакторы программы. Но к вам как к ведущей стали обращаться родители в надежде, что поможете, замолвите словечко именно вы?

- В свое время я выкладывала в социальных сетях информацию, что нужны герои для этой программы. В конечном итоге желающих поучаствовать в проекте оказалось очень много. И мне стали люди писать лично с просьбой помочь попасть в проект. Но это не моя компетенция, я только ведущая.

- Встречаются истории детей, которые вас трогают больше остальных?

- Во время съемок испытываешь столь сильные эмоции, что все истории задевают за живое. Заводить же любимчиков среди детей как-то странно. Я не плачу в кадре, скорее комментирую происходящее. Но я живой человек, тем более женщина. За кадром могу и расплакаться. Почему нет? Я такая же сентиментальная, как и многие другие.

- Вы тоже сторонник регулярного медицинского контроля?

- Как у мамы, у меня был неприятный опыт общения с нашими поликлиниками. Возможно, кто-то меня осудит, но все равно скажу: я не на все сто процентов согласна с тем, что пропагандируется в программе. Мол, если вы регулярно будете ходить к врачам, все у вас будет хорошо. Не всегда в медицинских учреждениях готовы нас радушно принять. Хотя, мне кажется, это необходимо.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

Ксения 16 февраля 2017

Известный актер Александр Носик, как никто другой, знает о том, что кино может быть очень сладким занятием.

- Александр, припомните, когда вы впервые осознали кино как чудо?

- В детстве самое большое впечатление производили на меня наши военные фильмы: киноэпопея "Освобождение", "Хроника пикирующего бомбардировщика", "Офицеры". Но эти картины шли по телевизору и были чем-то обыденным. Если говорить о столкновении с кино как со зрелищем, на тот момент это были иностранные ленты, не свойственные нашему кинематографу (несмотря на появившийся "Экипаж"): "Падение Конкорда", сказка "Тысяча и одна ночь" про Синдбада и так далее. На большом экране они смотрелись просто потрясающе!

- Ребенком вы кем-то из киногероев представляли себя?

- По словам родителей, в очень раннем детстве я бегал по квартире и кричал: "Я пандада и рабочий гегемон!" Сами делайте выводы, что я имел в виду?! (Смеется.) Когда стал постарше, хотел быть офицером, отчасти из-за кино - военные фильмы будоражили воображение. Но я никогда не представлял себя конкретным киногероем. Сейчас мне бы хотелось поработать в историческом военном проекте. Там есть что играть!

- Когда вы впервые оказались на съемках?

- Туда я приехал вместе с мамой (актриса Мария Стерникова. - Прим. авт.) Это был потрясающий фильм "Гостья из будущего". Я видел Михаила Кононова, Вячеслава Невинного. Помню, удивлялся, почему взрослые дяди кривляются: в жизни ведут себя так, а в кадре - по-другому. Но мне было дико интересно. Однако к съемкам я не имел никакого отношения и тихо стоял в стороне там, где меня поставили. Нет, я не был спокойным ребенком. Просто тогда мама меня попросила, и я вел себя хорошо.

Первым фильмом, в котором я снялся, была короткометражка Сергея Гурзо-младшего. Потом этот материал вошел в полнометражную картину "Ка-ка-ду" (1992 год). Там все актеры работали бесплатно, в том числе и мои родители. А моим гонораром стала банка варенья! (Смеется.) Вкусное, вишневое. По сценарию мой герой все время его ел. Банка была пятилитровой, но и съемки ведь длились далеко не один день.

- Как случилось, что вы не сразу захотели стать актером?

- Я вырос в театральной семье и видел, что на самом деле представляет собой актерская профессия. Нет, она была мне интересна, тем более что я ребенком играл в театре, когда нужно было заместить актрис, исполняющих роли детей. Но я знал, что актерская профессия - подневольная, в ней надо нравиться. И я решил попробовать себя в другом деле, где можно оставаться мужчиной. Решающую роль сыграла провокация отца, которому очень хотелось, чтобы я стал актером. Он подбил меня пойти на туры в театральное. Мол, все равно у тебя не получится! Я параллельно сдавал экзамены туда и в Плехановский институт. Случилось так, что в Щукинское, хотя и со скрипом, я поступил, а в Плехановку нет.

- Можете припомнить свою первую встречу со звездной болезнью?

- Это случилось еще в детстве. Однажды на сцене Малого театра я заменял актрису в детском спектакле "Каменный цветок". Я играл маленького Данилушку и находился на сцене всего минуту. На

представление пришли мои родственники. И после первого акта, в антракте, я вышел к ним и заодно покрасовался перед зрительным залом. Нет, я уже был переодет. Но все равно ребенка все узнали. Я слышал за спиной: "Это он!" и чувствовал себя круто. Но так по шее я не получал от родителей давно! И очень благодарен им за науку. С тех пор подобных глупостей не делаю.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА

ДМИТРИЙ МИНЧЁНОК - драматург и исполнитель, автор нашумевшей биографии Исаака Дунаевского "Красный Моцарт", лауреат "Золотого Лавра", номинант "ТЭФИ" и основатель нового жанра "стэнд-ап драма". Его пьесы шли в МХТ им. Чехова, театре Эстрады Геннадия Хазанова, экспериментальном театре Док, театре п/р В. Спесивцева, и работали над ними такие режиссеры, как Юрий Любимов, Кшиштоф Занусси, Юрий Еремин…

- Дмитрий, вы говорите, что выступаете в жанре "стэнд-ап драма". Это какой-то эксперимент в области театрального искусства?

- Тут надо сделать небольшое пояснение. Что такое "стэнд-ап драма"? Это то, что произносится с нуля, "здесь и сейчас" - прямо на глазах у зрителя. Это не выверенный, отредактированный текст, написанный автором - мной в данном случае, который я воспроизвожу по памяти с разной степенью достоверности. Я - исполнитель, но с небольшой оговоркой: я не могу произнести дважды один и тот же текст. Иначе будет вранье.

- То есть вы все сочиняете, как герой Сергея Юрского - поэт-импровизатор в "Маленьких трагедиях" Пушкина, поставленных Швейцером?

- Гениальный фильм, кстати. И сравнение корректное с этим персонажем, а не с Юрским. Мое выступление - это "живая речь", рожденная реакцией зрителей. Вот почему главное качество этого стиля - искренность и проникновение.

- В кого или куда?

- Не в тело, а в сознание зрителя. Особенность этого жанра в том, что информацию рождают именно зрители, как бы фантастично это на первый взгляд не звучало. Сюжет рождает атмосфера вечера, настроение людей, сидящих в зале. Если они усталы, равнодушны, не исключено, что счастливого финала у истории не будет. Их надо будет расшевелить. Жанр "стэнд-ап драма" - это история с открытым сюжетом.

- Это парадокс или метафора?

- Никакая не метафора. Иначе в чем смысл импровизации? Я знаю перед исполнением каждого нового спектакля только: кто есть герои моей истории и сколько их? Но как они себя поведут - этого я не знаю. Могу помнить, чем закончилась эта история в моем предыдущем пересказе, но чем она закончится на сей раз, я знать не могу. Это решает зритель. Зритель наталкивает меня на развитие сюжета своими взглядами, реакциями, зевками или напряженным вниманием - я же все это, черт побери, вижу… Меня же это возбуждает. Я на это ведусь. Ах, ты зевнул, так вот, на тебе - получай. Сейчас героя, который тебе явно нравится, но за которым ты вяло следишь, начнут убивать. И зритель оживает. Понимаете? Я формирую зрительскую реальность, отталкиваясь от запросов. Вот что такое понятие "здесь и сейчас".

- А если зритель устал?

- Это бензин в топку моего сюжета - усталость зрителя. Тем более мне надо его расшевелить. Публика - это минное поле, на котором растут нежные цветы. Нужно пройти по нему, чтобы сохранить эти цветы. И тогда финал все оправдывает. Радость в глазах зрителя, его потрясение.

Что касается моего последнего спектакля "Танго - яд" в замечательном киноклубе "Эльдар": исходный сюжет придумала гениальный автор и режиссер Ольга Дубинская, неожиданно ушедшая из жизни четыре года назад в возрасте 44 лет. Она, сочиняя фильм "Страсти по Владиславу" (про Владислава Ардзинбу), предложила мне этот сюжет - с музыкой танго, которая убивает. Она задала начальных персонажей, у меня появилась исходная точка, а вот дальше… Дело приняло совершенно невероятный оборот. Очень важно, что соавторами этого спектакля дальше стали не только волшебные зрители, но и прежде всего коллектив театра "Эльдара", и, конечно, невероятная фантазия и творческое обаяние руководителя "Эльдара" Эммы Валериановны Абайдуллиной.

Она - грандиозный соавтор и руководитель киноклуба, который, на мой взгляд, является одним из самых крутых творческих мест с потрясающим разнообразием самых топовых событий. Такого коллектива я не видел больше ни в одном театре. Это не "террариум единомышленников", это боги: человек с тончайшим вкусом Надежда Павловна Громова, писатель Елена Гурко, журналисты - специалисты по пиару Алексей Кузнецов и Светлана Деревянных... С ними я придумал "Танго - яд", именно то действо, какое могло состояться только в клубе "Эльдар".

В спектакле звучит живая музыка, настоящий танго-оркестр с лучшим скрипачом Европы Сергеем Поспеловым, который на уникальной скрипке дает "услышать", как льется кровь из тела жертвы. Он - гений. Ему вторит харизматичная пианистка Маргарита Поспелова. Они по-своему иллюстрируют сюжет. Звезда театра Табакова и МХТ - актриса Евдокия Германова - отыгрывает все мимикой. С ней мы танцуем. Она - как бы альтер эго таинственного убийцы. Его душа. Убийца вроде бы сразу понятен - тот, кто танцевал с красивой девушкой. Вроде никаких тайн. И вдруг выясняется, что арестованный партнер убитой девушки - не убийца. Тогда кто ее убил? Дальнейшее развитие - это воля публики. Точнее, мое, авторское понимание ее воли. В этот раз убийцей оказалась героиня Евдокии Германовой.

- И что, следующий спектакль уже будет с другим сюжетом?

- Конечно. Может быть, все будут живы. И умрет только музыка.

- Кто придумал название нового жанра?

- Если есть "стэнд-ап комедия", значит может быть и "стэнд-ап драма". Я не удивлюсь, если всезнайки-критики тут же поправят меня и скажут, что такое название давно есть (взмах рукой в сторону) "где-то там"! Может быть. Не важно. Можно было дать название "капуста-стиль". Я просто не люблю совершенно дурацкие названия. Традиция должна сохраняться. То, что делаю я, - это, смею думать, что-то новое в театральном движении. И это не моя заслуга. Это просто то, что мне доверили, - дар, переданный генами. Я, может быть, его и неправильно использую. Но уж как понимаю.

- Но что все-таки лежит в основе этого нового жанра?

- Свойство мозга всеми силами избегать неправды, которая основана на имитации, копировании правды. Это самое ущербное в современном театре: поставленные голоса, штампованные реакции. И бесконечная удаленность от зрителя. Но можно же брать зрителя в качестве соавтора! Есть такое понятие в когнитивной психологии "зеркальные нейроны" - это ключ к сопереживанию. "Стэнд-ап драма" - это прежде всего боль. Реальная, переживаемая от события, которое здесь и сейчас происходит. Наш мозг устроен невероятно: когда каждое утро, выходя на работу, мы видим один и тот же дом, мозг пытается донести информацию об этом доме нашему сознанию по-новому. Это и есть взгляд ребенка. Сознание взрослое, "не поэтическое" просто делает этот дом невидимым для себя. Так рождается привычка. Мы ходим среди привычного мира, не замечая рассвета, не замечая звезд над головой и потрясающих закатов, потому что наше "Я" запретило нам удивляться. Не знаю, как это происходит - оболванивание нашего собственного мира, тираническая власть привычки над всем новым. Мы прямо-таки заставляем себя становиться бездарными, чтобы ничему не удивляться. Мы думаем штампами, говорим штампами, судим таким же образом. Мы просто с космической тягой мечтаем стать баранами и жить баранами. Это судьба человечества. Но если напрячься, если попытаться все время видеть то, что ты уже видел, как первый раз, тогда сознание откроет тебе иной взгляд на дом, это будет уже иное, одухотворенное существо. В мире никто, если он хочет быть живым как можно дольше, не ходит одними и теми же путями дважды - это опасно. "Стэнд-ап драма" - попытка избавиться от бесконечного шаблона, тавтологии, кальки, чтобы перегрызть скуке горло и оставить зрителя наедине с захватывающим сюжетом.

Как это у меня получается - это уже другой вопрос. Но главное, что надо начать говорить об этом, пытаться модифицировать, изменять современный театр.

Беседу вела АНЖЕЛА ЯКУБОВСКАЯ

Максим 2 февраля 2017

Алексей Кортнев

Известная программа-долгожительница "Устами младенца" вновь перебралась на НТВ. Ее новый ведущий - Алексей Кортнев.

- Алексей, почему вы согласились вести программу о чужих детях? Может быть, свои слишком быстро растут?

- Это истинная правда, свои дети вырастают быстро. Мы с Аминой, конечно, надеемся, что у нас появится еще малыш. Но когда это будет?! А соприкасаясь с чудными детками в программе "Устами младенца", я как будто возвращаюсь в те прекрасные годы, когда моим сыновьям и дочке было три-четыре годика. И это удивительным образом освежает и наполняет радостью. Понятно, что передача совсем не нова. И я согласился вести ее именно потому, что работа с маленькими детишками - потрясающее удовольствие.

- "Устами младенца" - телепроект с историей. У него были другие ведущие. Тут сравнений не избежать.

- Раньше ее вел Саша Гуревич, затем Максим Виторган. Оба они - мои друзья. Гуревич, несомненно, телевизионный мэтр, и я совершенно не собираюсь с ним соревноваться. Но дело в том, что в программе "Устами младенца" все-таки основными звездами являются дети. И ни ведущий, ни игроки не смогут перебить их обаяния на экране. Зрители, которые включили телевизоры и смотрят эту передачу, получают наслаждение именно от детских рассуждений, ляпсусов, смешных оговорок. Я думаю, даже если бы говорящая табуретка вела "Устами младенца", программа все равно бы имела определенный успех.

- Поделитесь историей в стиле этого телепроекта, но только про своих детей. Вы перлы за ними записываете?

- Вы знаете, с моими детишками много было всего смешного. Но в стиле "Устами младенца" я как-то не припоминаю… Однако могу рассказать прекрасную историю про моего младшего сына Афанасия. Мы были в отпуске, возвращались из Европы на автомобиле, проходили таможню. Афоня же буквально за несколько дней до этого научился выговаривать букву "р" и стал "вставРять" ее во все "сРова" вместо "л". И вот мы подходим к таможне, предварительно вынув из машины Афоньку. А он заспанный и поэтому мрачный. Мы подходим к окошку, где стоит довольно большая очередь, человек тридцать, в основном из русских, протягиваем пограничнику паспорта. И мама Амина говорит: "Афоня, скажи дяде "Хэллоу!" На что Афанасий мрачно произносит: "Хэрроу!" Надо сказать, что очередь вся полегла от смеха. Пограничник ничего не понял, поставил штампик, и мы поехали дальше.

А вот еще одна история про Афоню. Однажды, когда мы всей семьей отдыхали на курорте, он потерялся - в кустах на пляже пропал. Мы со старшим Арсением искали его минут сорок. Я был свидетелем того, как Сеня, забыв обо всем, со слезами на глазах, не жалея себя, носился и искал брата. Было видно, что он страшно переживает. И даже не по причине того, что тот не найдется. А потому, что Афоне сейчас страшно и он плачет. Конечно, это было очень трогательно. Надо сказать, когда младший все же нашелся, ему не было страшно, он не плакал. Сын ел мороженое, которым его угостили русские туристы.

- И как вы, родители, 40 минут неизвестности пережили?

- Нормально! Мы понимали, что Афоня в принципе никуда не денется. Просто на большой территории чисто технически было сложно его найти. Но, несмотря на это, мы разыскали сына довольно оперативно.

- Где вы отдыхали этим летом?

- В Болгарии, где каждый день я играл в гольф. Детишки мои - Афоня, Ася и один из старших сыновей Никита - были со мной. К сожалению, к гольфу они равнодушны. А может быть, и к счастью! Единственный ребенок в нашей семье, который играет в него хорошо, - Арсений. Именно поэтому он и не поехал с нами, остался в Москве. У него был чемпионат России, ряд других соревнований, и его не отпустили.

В Болгарии мы очень много разъезжали по разным гольф-полям. Малыши развлекались тем, что купались в море или в бассейне. А еще мы бесконечно гуляли, ездили по окрестностям. Побывали в восхитительном по красоте ботаническом саду в городе Балчуг, видели там дворец королевы Марии Румынской. В общем, в Болгарии очень-очень красиво. По дороге нам нравилось петь вместе. Например, мы заводили в машине свои любимые песенки из мультфильмов "Смешарики" или "Фиксики" или ставили пластинку "Детская площадка" Иры Богушевской и пели хором, получая от этого огромное удовольствие. В общем, отпуск протекал великолепно!

- Можете поделиться своими маленькими отцовскими победами? Допустим, кого-то из детей вы наконец-то научили ездить на велосипеде.

- Теперь у меня и Асечка стала выговаривать букву "р", а еще начала плавать без нарукавников. Мой сын Никита каждый день героически ходит в "качалку" и проводит там по полтора часа, занимаясь гантелями и штангами. Не буду врать, что при этом руковожу им, но я заставляю его записывать все, что он сделал. Вечерами мы делимся друг с другом своими успехами.

Беседу вела Наталья ЮЖИНА