2 августа 2017

Владимир ПознерВладимир Познер - не только автор и создатель авторской телепрограммы, что выходит поздно ночью в начале недели и пользуется при этом огромной популярностью, причем и среди интеллектуалов, на которых она прежде всего ориентирована. Владимир Познер - это, если угодно, "визитная карточка" отечественного телевидения, звезда "голубого экрана" уже в течение многих десятилетий, а самое главное - тот самый "штучный товар", что с грустью принято еще называть "уходяшей натурой"...

Отдельно на плашке

Владимир Владимирович Познер - сын российского еврея-эмигранта и француженки Жеральдин Лютен, родился в 1935 году во Франции. Детство и юность провел там же и в США. Затем, после Второй мировой войны, вместе с родителями вернулся в СССР, где стал знаменитым тележурналистом, писал книги, снимал фильмы, потом работал в течение нескольких лет еще и в США. Сегодня живет в Москве, женат третьим браком, хотя дети, внуки и правнук Познера обосновались вдали от России. Владимир Познер ведет программу своего имени, выступает с лекциями и преподает. Всю жизнь занимается спортом и превосходно готовит. Поет только в своем кругу и обожает джаз.

- Владимир Владимирович, вы говорите на трех языках, жили в трех странах... Кем вы сами себя считаете?

- Я спросил об этом Шимона Переса (выдающийся государственный деятель Израиля. - Прим. авт.), с которым оказался однажды на одном корабле. "Помогите мне определиться, - сказал я ему тогда. - Не могу понять, кто я". "Ну тогда, скорее всего, вы еврей", - ответил он мне. Но когда я был у Стены Плача в центре Иерусалима, куда попал почти сразу же, как стал выездным (то есть это было в конце 80-х годов прошлого века), то ничего не почувствовал. Как никогда не чувствовал себя евреем. Хотя да, мой отец был евреем, эмигрантом из России, впоследствии весьма просоветски настроенным. А мама была француженкой, и родился я в Париже, где прожил совсем немного, после чего мы переехали в США. Так что, пожалуй, я не знаю, кто я и сегодня, но во всяком случае я не чувствую себя русским, а скорее французом и американцем - все-таки я сформировался там, а не здесь - во Франции и в Америке. До приезда в СССР я ведь вообще даже не знал ни слова по-русски.

- Что вам вспоминается из довоенной поры во Франции и в США, где вы жили ?

- Францию я почти не помню. Разве что карусель, на которой катался, прогулки по Люксембургскому саду... В США, разумеется, помню очень многое...

- Вам довелось встретить кого-нибудь из знаменитых американцев?

- Я видел на Нью-Йоркском стадионе президента Рузвельта. Ну а наша домработница, афроамериканка Джулия Коллинз, каждый уик-энд водила меня в Гарлем, где я познакомился с Эллой Фицджеральд, с Луи Армстронгом, Диззи Гиллеспи. Я не только слушал, как они играют джаз, который очень люблю, но и общался с ними.

- Великий скрипач сэр Иегуди Менухин говорил, что евреи восприимчивы к музыке так же, как цыгане, ибо они такие же, как цыгане, постоянные кочевники.

- Я не думаю, что это так, евреи ведь всегда мечтали создать свое государство, они всегда стремились к этому, а не кочевали из одной страны в другую, как цыгане, которые не стремились работать, возделывать землю... Что же касается музыки, скрипки... Тут да, пожалуй, цыгане - замечательные музыканты...

- Музыка была близка вашей семье?

- Мама очень любила музыку. Артур Рубинштейн, Иегуди Менухин, Владимир Горовиц...

- Как вы думаете, почему Горовиц так надолго уходил с подмостков?

- Боялся ошибиться. Как Роберт Фишер, став чемпионом мира, сразу ушел. Он боялся сделать неверный ход, боялся панически. А ведь он, безусловно, был самым гениальным чемпионом мира по шахматам.

- Поговорим о кино. Кажется, с ним еще в Америке был связан и ваш отец...

- Да... Наивное, открытое кино, которого теперь уже нет...

- На смену пришло интригующее кино, например, Стэнли Кубрика, который, кажется, из той же породы "странных", что и Фишер - с его невероятными загадками в его последнем фильме ("С широко закрытыми глазами").

- Искусство вообще нельзя объяснить. Каждый дирижер исполнит Бетховена по-своему, и "Братьев Карамазовых" вы всегда будете читать по-новому. Искусство - тонкая вещь, действующая совсем по иным законам.

- И похоже, сегодня как-то стали об этом забывать…

- Видите ли, сегодня надо, чтобы было быстро. Не более трех минут. Иначе уже не можешь сосредоточиться. Люди стали по-другому читать - и даже чувствовать! Речь сегодня стала рваной и маловразумительной. Многие просто разучились выражать свои мысли, перестали наслаждаться красотой языка. А ведь, согласитесь, что складывание слов и выражение мыслей - это поразительный процесс. Красивый сам по себе.

- И что вы скажете в таком случае о современной журналистике?

- Она в плохом состоянии.

- А что же вы читаете?

- Я читаю "Госпожу Бовари" Флобера, "Попугая Флобера" Барнса, который недавно был у меня в программе, и Новый Завет.

- Ваши программы отличаются завидной смелостью, Эрнст не возражает?

- Иногда он говорил мне: "Если бы вы знали, что мне пришлось выслушать".

- И все же вы не уезжаете из России...

- Я люблю Россию, переживаю за то, что здесь происходит. Хотя мои родственники живут в Германии, куда я изредка выезжаю.

- И не боитесь сплетен, слухов о вас?

- Авраам Линкольн сказал как-то: "Я буду делать все, что могу, как я могу и пока я могу. Если же потом окажется, что я прав, то все слова критиков не будут означать ничего. А если итог будет другим - то 10 ангелов, поющих мне славу, не изменят уже ничего". Я полностью с ним согласен.

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

26 июля 2017

Эдита Пьеха - величина абсолютная. Чтобы услышать легенду российской эстрады и поздравить ее с юбилеем, в Санкт-Петербурге, в концертном зале "Октябрьский", 31 июля соберутся тысячи почитателей ее таланта. В преддверии знаменательного события Эдита Станиславовна Пьеха любезно согласилась ответить на вопросы нашего корреспондента.

- Эдита Станиславовна, вы практически постоянно живете на даче, почему?

- Знаете, я всегда хотела иметь свой дом, и под Петербургом у меня не дача, а именно дом. Да, когда-то там была дача, которую я купила по глупости за 25 000 рублей. Да еще и спросила у продавца: "Вам хватит этих денег за вашу дачу, у меня с собой просто больше нет?" И он мне тогда ответил: "Ну, конечно, хватит". Еще бы!.. Дача-то не стоила и четверти этих денег. Там и дерева-то никакого не было. Вагонка и пенопласт. Ее снести потом стоило 30 000... Ну а я построила дом в 4 комнаты, на который очень долго копила и который мне напоминает тот дом, в котором наша семья - папа Станислав Пьеха, мама Фелиция, брат Павел и я жили на севере Франции, в маленьком Нуайель-су-Лансе. Видите, как жили шахтеры во Франции, совсем не так уж плохо, да?.. Но пришла война, начались бомбежки, французы пускали под откос немецкие поезда, и их за это расстреливали - на наших глазах, одного за другим французских шахтеров, злобно крича "Next!", "Next!" - "Следующий!", "Следующий!" И вот это я уже никогда не смогу забыть. У меня даже потом появилась в моем репертуаре песня "Next"… В шахтерском Нуайель-су-Лансе мы похоронили папу - мне тогда было всего 4 года - и брата, умершего от туберкулеза в 17 лет. Так что все было очень и очень тяжело.

- А какой вам вспоминается Польша?

- В Польше мама нашла бабушку, папину мать, которой было уже 92 года, - она жила в хижине, на краю леса. Худая и поджарая, очень быстрая, несмотря на свой возраст, ходила все время в резиновых сапогах и жила так бедно, что ее едой были лишь ягоды и грибы, которые она собирала в лесу. Когда она увидела меня, то, взмахнув руками, воскликнула: "Боже мой, ты дочь моего Станислава!" Ну а мы принесли ей вот такую весть… Рассказали, что ее сына больше нет. Мама вышла замуж второй раз, за старого холостяка Яна Голомба, который считал, что все женщины, кроме моей матери, гулящие. У них появился ребенок, мой сводный брат. Отчим был кормильцем в доме, ухаживал за огородом и разводил кур с кроликами. Жили мы бедно. Но в воскресные и праздничные дни (не говоря уж про Рождество!) у нас появлялась на столе вкусная еда, которую мама готовила в духовке, потому что, как вы, наверное, догадываетесь, никаких грилей у нас тогда и в помине не было. Но зато мы накрывали стол старинной скатертью, она хранится у меня дома и по сей день (ей уже почти сто лет, но она совершенно не выцветает), такой красивой! - в васильках и розах, и обедали.

- Вам хотелось бы вернуться в то время?

- Хочется вернуть папу, маму, брата, но приехать в Богушев… Это так тяжело, так грустно, там остались лишь могилы - мамы, отчима. За ними ухаживают, потому что я оплатила их содержание на много лет вперед. Они останутся... А вот могилы папы и брата во Франции исчезли - наша богатая родственница не стала их оплачивать. И их больше нет. Как жестоко!..

- Да, ваш путь явно не был устлан розами, про которые поется в песне вашей французской тезки Эдит Пиаф. Кстати, ведь и вас некоторые считают француженкой, уж не в честь ли "символа Франции" вы были названы?

- Нет, не в ее честь. Во-первых, я родилась в ту пору, когда звезда Эдит Пиаф лишь начинала восходить, хотя она на самом деле потом стала "символом Франции", национальной героиней, тем более что участвовала в Сопротивлении. Я ее просто обожаю, но именем Эдит была названа потому, что оно было очень популярно во Франции в пору моего рождения. Ну а потом у меня же есть и еще одно имя - Мария, в честь моей бабушки.

- Что ж, пусть ваша жизнь и не всегда была "в розовом цвете", зато - с песней!

- Это правда! Я пела в школе, в лицее, ну а потом, когда приехала в Ленинград учиться в университете на психолога, то пришла к Александру Броневицкому, молодому музыканту, который меня послушал, и я стала петь в студенческом ансамбле, потом в ансамбле "Дружба". А Броневицкий стал моим первым мужем. Вот только очень ревнивым. Каждые каникулы я ездила домой и привозила маме все, что она особенно любила. А потом мамы не стало...

- Вы объехали полмира...

- ..Даже в Австралии была!..

- Ваш репертуар поистине огромен, а какая песня самая любимая?

- Такой нет. Все любимы одинаково.

- Что в планах?

- О, обо всех планах надо говорить только после моего юбилея, на который я обязательно приглашу моих соседей по поселку, где я живу. Они мне приносят кабачки, морковь, яблоки, а я им - билеты на мои концерты. Они так бывают рады! Я присылаю за ними автобус, и они едут, такие счастливые!.. Так что рано строить планы - надо пережить юбилей!

- Нет сомнений, что успех будет, как и всегда. Или еще больше.

- Спасибо.

- Не повторить ли его в Париже?

- О! Нет. Я исходила в свое время весь Париж вдоль и поперек, когда выступала в "Олимпии", еще в 60-е. Меня приглашал сам легендарный Бруно Кокатрикс, руководивший главным эстрадным залом Франции. Его тоже давно уже нет в живых....

Так что сразу после юбилейного концерта - за город, вместе с семьей - все же соберутся - в мой любимый "французский" дом, которым я горжусь. А как иначе? Я сама руководила стройкой, потому что я - хозяйственный человек, во всем разбираюсь и все понимаю. У меня в доме есть винтовая лестница, как и должно быть во французских домах. Правда, еще есть цокольный этаж и сауна - этого, конечно, у нас во Франции не было. И еще стена сирени, как сажал мой папа.

- А что из прошлого вспоминается особенно?

- Вы знаете, я вообще помню только хорошее. А если было что плохое - я простила.

- Всем?

- Да.


Народная артистка СССР Эдита Станиславовна (урожденная Эдит-Мари) Пьеха - знаменитая российская эстрадная певица и киноактриса, писательница-мемуаристка и ученая-психолог, героиня фильмов и даже целого сериала о самой себе, орденоносный лауреат и полиглот, поющий на десятках языков мира, законодательница моды для многих поколений наших соотечественниц. Эдита Пьеха провела свое детство в городке Нуайель-су-Ланс во Франции, где пережила войну, юность же будущей актрисы, мечтавшей стать учительницей, прошла в маленьком польском Богушеве. И вот уже более 60 лет она живет на берегах Невы, хотя последние 20 предпочитает больше пригород Санкт-Петербурга, ведь здесь построенный ею дом. Эдита Пьеха трижды была замужем. Мама, бабушка и прабабушка, Эдита Станиславовна назвала внука в честь своего отца - Станиславом.


Беседу вел Андрей ФЕОКТИСТОВ

19 июля 2017


Владимир Щегольков - актер и режиссер. Главная роль в картине "Дикая любовь" принесла ему известность, но зрителю запомнились и полюбились снятые им сериалы и кинофильмы: "Москва. Центральный округ", "Антидурь", "Забытый", "Афера", "Московский дворик", "Одна любовь на миллион", "С днем рождения, Лола!". В 2015 году картина "С пяти до семи" получила главный приз на фестивале "Амурская осень". Владимир также является креативным продюсером фильмов "Сын", "Ангел в сердце" и других.

- Владимир, вы окончили ВГИК (мастерская Михаила Глузского), и первая главная роль в фильме "Дикая любовь" принесла вам известность. Почему решили сменить профессию и стать режиссером?

- Ну, во-первых, особой известности не принесла. Это были самые темные годы отечественного кино, студии стояли в запустении. Зрители решали вопрос экономической выживаемости и кино не интересовались. А во-вторых, я трезво оценил свои актерские возможности, посмотрев картину, и решил вернуться к своей давней мечте - режиссуре. Поступил в мастерскую Вадима Юсуповича Абдрашитова. Таким образом, актерская карьера - это скорее зигзаг. Но зигзаг, который позволил мне объемнее понять профессию режиссера.

- Ваши родители связаны с миром искусства?

- Нет. Отец строитель, мама в разные периоды сменила много профессий, была флористом, заведующей детским садом, вольнонаемной в вооруженных силах СССР. А еще воспитывала троих детей, а потом уже их детей.

- Многие режиссеры снимаются у себя в картинах, и вы неоднократно играли небольшие роли. Это такой режиссерский "автограф" для зрителей или просто "скрытое" желание актера играть в кино?

- Это такие упражнения, чтобы не забыть, что чувствует актер, находящийся по другую сторону кинокамеры. Очень важно говорить с актерами на одном языке. Но в последнее время мне уже совсем не хочется "на ту сторону".

- Что вы любите больше - съемочный процесс или конечный результат?

- Смотря каким получился конечный результат.

- В каких жанрах вам хотелось бы поработать?

- Слава Богу, с какого-то момента я понял: главное - чтобы было что сказать. А жанр - только форма, он может быть любым. Содержание гораздо важнее.

- Вы сами написали ко многим своим фильмам сценарии. Это потому что нет хороших сценаристов или захотели освоить еще одну профессию?

- На самом деле не ко многим. Я завидую сценаристам. Их производственному минимализму. Бумага и ручка. А при этом сценарий - это ведь основа фильма. Его душа. Если бы мог - писал бы сценарии безостановочно. Мне кажется, беда отечественного кинематографа в девальвации роли сценариста. Сейчас они, по сути, оказались на подхвате. Скажем так, "подносящие патроны" (заряжают режиссеры, стреляют продюсеры). Правда, "в молоко" в подавляющих случаях.

- Верите ли вы в актерские или режиссерские приметы? Если да, то в какие?

- Я человек православный - в приметы не верю.

- На ваш взгляд, какое кино нужно сегодняшнему зрителю?

- Умное. Даже если он не хочет. Развлекательное кино разрушает и зрителя, и отрасль. Про вид искусства я уже не говорю.

- Владимир, а ваша жена связана с миром искусства?

- Сын связан. В 2015 году он окончил ВГИК, по профессии режиссер-аниматор.

- Да, ваш сын Никита продолжил семейную династию и стал режиссером. Вы поддерживали его решение в выборе профессии, помогали?

- Сын продолжил династию тем, что самостоятельно выбрал себе профессию. Он очень увлечен анимацией, а к классическому кинематографу равнодушен. И это здорово. Это расширяет и мой кругозор, и его не ставит в эмоциональную зависимость от моего выбора в жизни.

- Как получилось, что вы стали креативным продюсером?

- Андрей Феофанов и Сергей Новиков, владельцы киностудии, предложили мне попробовать себя в этой роли. Мы уже скоро пять лет работаем вместе. Вместе учимся, развиваемся и, бывает, даже выдаем неплохой результат. Но мне все больше и больше не хватает своей основной профессии - режиссуры.

- Как проводите свободное время?

- Слава Богу, у меня его не так много. Я люблю свою работу. Но если получается, стараюсь провести время с семьей или заняться чем-нибудь новым - несколько раз ходил на яхте. Ну и, конечно, каждой зимой - сноуборд (с братом). Как-то даже пытался заниматься спортивной байдаркой. Лежать на пляже не могу - лучше путешествовать и смотреть новые города.

- Ваши творческие планы?

- Очень хочется работать дальше со сценаристом Александром Гоноровским. И не растерять в простоях свою съемочную группу: оператора Петра Духовского и художника-постановщика Евгения Качанова. Спасибо огромное за интервью.

Беседу вела Татьяна РАССАНОВА

27 июня 2017

Актриса Евгения Малахова впервые заявила себя как солистка в музыкальной группе Reflex. Несмотря на известность в качестве певицы, Женя неожиданно для всех ушла из популярного коллектива и поступила на актерский факультет. Зато теперь зритель по достоинству может оценить работу молодой и весьма востребованной актрисы в самых разных кинопроектах.

Со своим будущим мужем, продюсером и кинорежиссером

Ренатом Давлетьяровым, Евгения познакомилась, когда пришла на кастинг короткометражки. В то время она заканчивала ВГИК, готовилась к выпускному спектаклю. Девушку приятно поразили энергия и профессионализм Рената, его манера общаться. Вскоре у них начались отношения, которые закончились свадьбой.

По первому образованию Евгения Малахова юрист: родители настояли на серьезном образовании. Почти шесть лет Женя совмещала карьеру певицы и учебу в Московской государственной юридической академии.

- Я готова строить карьеру, но семья для меня – святое, - говорит Евгения. - Так было у моих родителей, и я надеюсь, будет у моих детей. Я придерживаюсь традиционных взглядов и считаю, что призвание женщины - быть матерью и женой. Загадывать я не люблю, но мечтаю о большой семье...

- Женя, а как вообще пришло желание стать актрисой? Все-таки попасть в такую раскрученную группу - уже большая удача. Захотелось большего?

- Желание выступать на сцене было у меня с самого детства, уже в девять лет я начала учиться актерскому мастерству и пению. С шестнадцати лет пела профессионально, выступала на «Золотом граммофоне» и в «Новых песнях о главном». Также приняла участие в таких телепередачах, как «Пан или пропал», «Пять вечеров» и «Угадай мелодию». А потом, когда попала в музыкальную группу Reflex и проработала там шесть лет, вдруг поняла, что созрела до настоящего актерства. Да, наверное, захотелось чего-то более масштабного, и я поступила во ВГИК. Учеба давалась нелегко, и это несмотря на то что мне на сцене очень комфортно. К слову сказать, я поступила сразу в несколько вузов, но выбрала ВГИК. И ни разу об этом не пожалела!

- Выступление в такой популярной группе работа очень непростая, вам пригодился этот опыт в жизни?

- Любой опыт - это хорошо и полезно, опыт формирует и оттачивает личность. Это были прекрасные и очень интересные шесть лет моей жизни. Но, как известно, ничто не стоит на месте, все меняется. Люди тоже меняются, меняются их интересы, желания и планы на будущее. Некоторые до сих пор видят во мне только лишь участницу группы Reflex. Я же думаю, что выросла из этого образа, и теперь добиваюсь успеха на актерском поприще.

- Не разочаровал вас шоу-бизнес? О нем говорят много негативного. У вас остались хорошие воспоминания?

- Я уверена, каждый человек притягивает к себе то, что гармонирует с его истинной натурой. Не знаю, как было у других, но у меня с шоу-бизнесом сложились теплые отношения. Все интриги, сплетни и скандалы обошли меня стороной.

- Недавно увидела вас в новом художественном фильме "Герасим". Там вы сыграли девушку-секретаршу, которая работает у самодура и тирана. Вашей героине Тасе постоянно приходится перед ним оправдываться, угождать. Как вы отнеслись к этой роли? Вам было жалко свою героиню?

- Я бы назвала свою героиню личной помощницей, ведь она является очень важным человеком для своего начальника. Она относится к Петру довольно нежно и положительно, несмотря на его грубую манеру поведения, но повода для жалости нет, ее вполне устраивают эти отношения... Всегда очень важно находить положительные черты в персонаже, они есть в каждом! Думаю, Тася просто по-человечески понимала Петра. В «Герасиме» есть сцена, где Тася приходит к Петру, а он сидит в своем кабинет и пьет. Она пытается отобрать бутылку, поскольку искренне заботится о нем в момент его слабости, наши женщины вообще очень жалеют мужчин, это такая характерная особенность русского женского характера. Они много понимают, многое прощают. А если разобраться, у каждого есть свои пороки, и не стоит судить о человеке лишь по тому, как он обращается с моей героиней.

- Расскажите про роль Жени Комельковой в фильме "А зори здесь тихие…" Новая версия получилась ничуть не хуже прежней. Но все-таки зритель впервые познакомился с вашей героиней благодаря Ольге Остроумовой. Вдохновлялись ли вы ее игрой?

- Спасибо за похвалу! Новый фильм «А зори здесь тихие...», который снял режиссер Ренат Давлетьяров, получил награду на кинофестивале Moondance International Film Festival в Америке. Что касается меня, я старалась не пересматривать фильм Станислава Ростоцкого. Готовилась к роли по книге Бориса Васильева - мне хотелось сделать героиню такой, какой ее вижу я, разумеется, с коррекцией режиссера. Многие люди согласились с тем, что в кадре я была действительно похожа на Женю, на ту Женю, образ которой создал писатель Васильев. И что особенно приятно, мои музыкальные навыки оказались востребованы, в фильме в одном эпизоде я играла на гитаре. Старалась создать свою героиню без оглядки на кумиров.

- А можно узнать, кто ваши кумиры из актеров старшего поколения? И какие фильмы на вас повлияли больше всего?

- Не так давно я наслаждалась игрой великой Алисы Фрейндлих в фильме «Большой», вышедшем в 2016 году. Она сыграла своенравную преподавательницу, которая берет под опеку юную одаренную балерину. От игры Фрейндлих я была в восторге: все-таки годы идут, а талант и мастерство остаются прежними. Таких людей я называю артистами от Бога.

Безумно люблю фильм «Летят журавли» с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым! Это по-настоящему великое кино вне времени. На меня оно в свое время произвело грандиозное впечатление. Жаль, что эти люди уходят от нас.

Я люблю умное кино, но это необязательно должно быть «кино не для всех». Люблю фильмы, которые оставляют «осадок» и после просмотра которых тебе есть о чем задуматься, фильм должен что-то всколыхнуть во мне… Хотя я не против «попкорновых» комедий, под которые можно расслабиться и отдохнуть.

- Расскажите о своих творческих планах? Над чем сейчас работаете?

- Работы очень много! Сейчас закончился один сериальный проект, осенью выйдет другой. Скоро выйдут и два полных метра: «Шел по городу волшебник» и «Минимакс». Также грядет еще одна большая актерская работа, но я про нее пока не говорю, боюсь сглазить. Актеры народ суеверный, но, надеюсь, скоро порадую зрителя новыми ролями.

Беседу вела

Анжела Якубовская

21 июня 2017

Иван Затевахин – профессиональный биолог, дрессировщик собак, известен массовой аудитории в основном как теле- и радиожурналист, автор программ о животных. Он же и автор книги, в которой рассказывает о своей работе с собаками. А еще - разработчик нормативов для служебных собак и просто очень интересный человек, любящий и понимающий животных.

- Иван Игоревич, в этом году у вас вышел новый телепроект "Живые истории", где животные показаны в комическом аспекте, без какого-либо научно-познавательного контекста. Это дань массовому увлечению видеороликами или же вам захотелось отойти от популяризации науки?

- Новая программа была создана в соответствии с пожеланиями руководства телеканала "Россия1". Определенная логика в этом есть - ранним субботним утром зритель не очень готов смотреть научно-популярные программы. В "Живых историях" есть ведь не только голый юмор, но и те самые "живые истории" и много самых неожиданных примеров дрессировки в студии. Мы просим повторить участников то, что они запечатлели на видео, да еще и мешаем им. Весело, очень по-доброму, но создаем проблемы и смотрим, как участник их решит. А роль популяризатора науки от меня никуда не уйдет, я, безусловно, продолжу заниматься тем, чем занимался последние 23 года, - для этого есть разные возможности. Мы, кстати, последнее время снимаем научно-популярные фильмы о животном мире и природе нашей страны. Они очень неплохо идут по телеканалу "Культура", у них есть свой зритель.

- В своей книге вы пишете, что ваши собаки живут привольно, как члены семьи. Вы пришли к такому "плюрализму" сразу или представление о том, что псу место только в будке, пришлось изживать из сознания?
- Нет, я никогда не считал, что собаке место в будке, однако глубокое понимание того, насколько они ассоциированы с человечеством, пришло не сразу. Собаки - наши симбионты, для меня это совершенно очевидно, и это понимание пришло лет 15 назад. И не только у меня, естественно, но и у других членов научного сообщества, из тех, кто давно занимается взаимоотношением человек - собака.

- Какими, на ваш взгляд, должны быть оптимальные взаимоотношения человека и домашних питомцев? Что вы вкладываете в понятие "культура содержания животных?"

- Я, простите, не понимаю вопроса. Человек, который заводит собаку или кота, должен: а) их любить; б) понимать всю меру ответственности за их судьбу; в) понимать, что некоторые люди этой любви могут и не разделять, и навязывать им свои взгляды на жизнь не стоит.

- Вы разрабатывали отечественные нормативы по различным дисциплинам, в том числе и раскрывающим возможности собак-телохранителей. Насколько благополучна ситуация сейчас с проверкой рабочих качеств и не планируется ли появление новых нормативов?

- С рабочими качествами собак настоящая беда. Да просто со здоровьем собак беда. Смотришь на некогда служебные породы собак и плакать хочется. Практически все по-настоящему служебные собаки привозятся из-за границы. Серьезно проверками рабочих качеств никто не занимается - в ряде случаев это либо профанация, либо кумовство и волюнтаризм, а в отдельных случаях просто бредовая фантазия "на тему" не очень здоровых людей. Есть отдельные индивидуумы, которые занимаются этим на спор или за деньги, но я до сих пор не понял, это самопиар или просто бизнес. В любом случае системы, как в Голландии, Франции и Бельгии (ведущих служебно-кинологических державах), у нас нет. Разработка новых нормативов сейчас неактуальна - хорошо бы довести до ума уже существующие. Вот старый добрый норматив ЗКС (защитно-караульная служба), например, вернуть хотя бы к тому состоянию, в каком он был в 60-е годы прошлого века. А то, что мы имеем сейчас, - просто издевательство над смыслом когда-то эффективной системы. "Большой ринг", придуманный мной, ведь когда-то зародился как "усложненный норматив ЗКС", нам хотелось иметь плавное развитие того, что было. Надеялись, это даст толчок к развитию ЗКС как массового норматива. А вышло, что ЗКС сильно упростили. Теперь это какая-то пародия на ИПО (Международная система дрессировки. - Прим. авт.), тоже не самый заточенный для реального использования (имею в виду защитный раздел) норматив.

- Раньше вы изучали морских млекопитающих. Поведение их довольно сложное, дельфины вообще считаются одними из самых умных животных. Помогло ли вам знание обитателей морских глубин при дрессировке собак?

- Да, конечно, это очень помогло. Для любого ученого важно расширять кругозор, иметь возможность сравнивать. Потом, в бытность мою сотрудником Института океанологии, мы много встречались на различных конференциях, научных "школах", семинарах с коллегами, кто-то из них занимался поведением волков, кто-то в целом псовых, других животных, шел интенсивный обмен мнениями, что оказалось очень важным для формирования моего понимания поведения собак и, соответственно, понимания того, как их надо обучать.

- Вам приходилось много путешествовать по работе, в том числе и по водным акваториям. Как оцениваете экологическую обстановку и какие проблемы, на ваш взгляд, сейчас наиболее актуальны?

- Меня, честно говоря, очень беспокоит нарастающий пресс человечества на дикую природу. Это абсолютно нерационально в плане стратегии выживания человечества как вида. По сути, мы уничтожаем собственную среду обитания. Человечеству пора наконец включить рациональное мышление и понять, что сиюминутные экономические интересы в перспективе приведут к обратным результатам.

- Одно время вы делали ряд передач о рыбалке. Привлекает ли она вас как вид отдыха? Удается ли сейчас уделять время длительным поездкам на природу? Если да, то путешествуете с близкими или стремитесь к уединению?

- Рыбалка как вид отдыха меня не привлекает, честно говоря. В дикую природу удается выезжать по работе, и это здорово. Путешествовать на отдыхе предпочитаю в кругу близких друзей.

- На каком аспекте творческой деятельности вам бы хотелось сосредоточиться?

- В принципе меня вполне устраивает то, чем я занимаюсь, меня же никто не заставляет делать то, что я делаю.

Беседу вела

Екатерина Рудницкая

14 июня 2017

Ольга Шелест - известная актриса и востребованная телеведущая. В настоящее время на канале «Россия-1» на пару с Евгением Папунаишвили она ведет грандиозное шоу «Танцуют все!», а на канале Disney - программу «Это моя комната!»

- Ольга, вы с мужем долгое время скитались по съемным квартирам. А в чужом доме ты всегда только гость. Может быть, потому вас и заинтересовала программа про ремонт, что в ней вы наконец-то дорвались до возможности обустраивать пространство по собственному усмотрению?

- Ни в коем случае! Я прекрасно отношусь к съемному жилью. С хорошим арендодателем всегда можно договориться и сделать ремонт по своему вкусу. В этом смысле нам с Алексеем везло. Поэтому у меня нет навязчивого желания внедрять собственные идеи. Программа «Это моя комната!» понравилась мне тем, что родители отдают в ней бразды правления своим детям, позволяя им самостоятельно исполнить свою мечту. И можете мне поверить: для ребят это настоящее приключение! Вы не представляете, с какими горящими глазами они высказывают свои идеи и берутся за работу.

- Некоторые бранят вас за то, что в своей программе вы неправильно воспитываете чужих отпрысков, настраивая их против собственных родителей.

- Существуют люди, которые из всего пытаются выудить негатив. Они считают, что, позволяя детям громить комнаты, которые с любовью обустроили их мамы и папы, мы пытаемся разрушать на их глазах родительский авторитет. Это все настолько притянуто за уши! На самом деле, чтобы не было конфликта отцов и детей, ребятишкам нужно давать возможность высказаться. И в нашей программе они прекрасно это делают. Родители же в восторге от того, что их дети становятся более самостоятельными, серьезными, ведь те сами участвуют в ремонте. Для ребенка наша программа - это супервозможность вдруг оказаться во взрослом мире, где очень важна ответственность.

Между прочим, процесс съемок весьма непрост. Маленькие герои выпусков устают, вздыхают, когда дубль не получается и его нужно переписать. После этого они смотрят на меня огромными от удивления глазами и говорят: «Ольга Шелест… - почему-то все дети называют меня по имени и фамилии. (Смеется.) - Ольга Шелест, какая у вас тяжелая работа!»

- Вы мнение детей разделяете? Ваша профессия действительно такова?

- Когда раньше я приходила домой и говорила, что устала, муж всегда переспрашивал: «Что ты устала? Языком молоть?» В шутку, конечно. Он же знает всю телевизионную кухню изнутри. В глазах большинства людей телеведущий - очень легкая работа. Пришел, поболтал, улыбнулся и полетел дальше на розовых крыльях. На самом деле это тяжелый труд. Слава Богу, что меня никто не заставляет заучивать тексты, и я все говорю своими словами. Но в целом мне нужно держать в голове достаточно большой объем информации. При этом говорить с улыбкой на лице. Работать приходится стоя. Прибавьте сюда бесконечные переезды с одной съемочной площадки на другую. Конечно, это выматывает и морально, и физически. Любая работа, если она выполняется на сто процентов, очень нелегка.

- В своем доме ремонт в комнате дочек уже сделали?

- Пока я только присматриваюсь к работе наших бригад. Но моя подруга Рита Митрофанова, задумав обустроить комнату своей дочери Полины, конечно же, посмотрела мою программу. И пригласила дизайнера, который сделал у нас несколько классных проектов. Я уверена, что мои дети, когда чуть подрастут, потребуют себе новую комнату.

- Но ведь можно воспользоваться служебным положением и снять один из выпусков про своих дочерей.

- На самом деле надо обладать определенной смелостью для того, чтобы позволить детям без твоего контроля делать ремонт. Мне кажется, я бы не смогла! (Смеется.) Но при этом мне достанет смелости выслушать идеи своих дочерей. Многие родители считают, что фантазии их детей невозможно воплотить в жизнь. Но мне кажется, что я смогу пойти на этот риск.

- Какую комнату вы бы попросили для себя, будь вы маленькой девочкой?

- Мне кажется, что мне бы понравилась комната путешественника. Однажды мы сделали такую для одного мальчика. Он с родителями много ездит по миру. Поэтому по стенам мы развесили географические карты и виды городов, где он побывал. А еще устроили кровать а-ля воздушный шар. Лежа на такой, в своих снах и в мечтах ты можешь унестись куда угодно.

- Вы с мужем любите экстремальные путешествия. Дочери не мешают теперь этому увлечению?

- Они так естественно вошли в нашу жизнь, что мы даже не задаемся подобными вопросами. Некогда мы с Алексеем рассуждали на тему: «Какое классное место! Надо будет вернуться сюда с детьми, когда они у нас будут!» И вот этот момент настал! Сейчас мы ездим в места, комфортные для жизни Музы и Айрис. Когда они подрастут и будут готовы к крутым впечатлениям, мы вместе с ними вновь начнем исследовать этот мир.

- Уже поняли, к чему у них есть склонность?

- Муза любит петь и обожает всякие музыкальные мультфильмы. Когда звучит песня, она обязательно начинает танцевать, даже пристегнутая к своему креслу в машине. А еще Муза очень любит книжки и так тщательно рассматривает в них картинки, что без труда может найти любую маленькую деталь. Мне кажется, она гуманитарий, творческий человек. Что же касается Айрис, у нее инженерный склад ума. Очень любит собирать пазлы, конструкторы, складывать кубики. Для нее важно, чтобы одна деталька подходила к другой. Могу сказать, что младшая дочь теперь занимается тем, что старшую в ее возрасте совершенно не интересовало.

- Какие они разные!

- Абсолютно! Внешне очень похожи, но по характеру - два разных человека. И нам с Алексеем интересно наблюдать за тем, как они развиваются и взаимодействуют друг с другом. Когда Айрис была совсем маленькой, Муза, конечно, ее ревновала. А сейчас девочки повзрослели и стали настоящими подружками. Они играют, хулиганят, смеются вместе и очень любят друг друга. Недавно им пришлось ненадолго расстаться. Они связывались по скайпу и очень трогательно целовали друг друга в экранчики телефонов. Было видно, что девочки очень скучали друг по другу.

- В грандиозном проекте «Танцуют все!» на канале «Россия» вы оказались в компании людей, которые имеют отношение к танцам. Я имею в виду вашего соведущего Евгения Папунаишвили, а также членов жюри. Вы чувствуете себя особенной в этой компании?

- Именно! (Смеется.) Я смотрю выступления команд с открытым ртом, а тот же Женя немножечко скептически. Допустим, он говорит: «Я прямо предвижу, что сейчас скажет Егор Дружинин!» А для меня невдомек, что же было не так? Я всех танцоров люблю и готова защищать их перед жюри!

Я не страдаю от того, что не танцую. Благодаря этому наравне со зрителями воспринимаю все, что происходит на танцполе. И голосую не умом, а

сердцем. А умение танцевать - дело наживное! Может быть, к концу проекта Евгений снизойдет до меня и научит нескольким па.

Для Жени проект «Танцуют все!» - дебют на телевидении в качестве ведущего. Наконец-то он взял новую для себя высоту. Он новичок в моей профессии, а я дилетант в танцах. По-моему, мы друг друга прекрасно дополняем. Как отмечают зрители, у нас получился очень интересный дуэт.

Беседу вела

Наталья ЮЖИНА

7 июня 2017

Дина Рубина

Дина Рубина - автор огромного количества романов и повестей. Ее литературный стиль настолько захватывает, что даже люди, которые не особенно любят читать, прочитав книги Рубиной, приобщаются к литературе и навсегда становятся ее поклонниками. Писательница постоянно живет в Израиле, много работает, но иногда приезжает на презентации своих новых книг в Москву.


- Дина Ильинична, ваши произведения невероятно интересно читать, они увлекают и запоминаются на всю жизнь. Как формировалось ваше пристрастие к литературе, как определился ваш блестящий литературный язык?


- Как это ни смешно, на формирование моего приличного русского языка сильно повлиял город Ташкент, я даже написала про это роман «На солнечной стороне улицы». Роман получил какие-то премии, переведен на многие языки. Я безумно благодарна своей преподавательнице Галине Николаевне, которая меня муштровала и учила правильно ставить ударение. Галина Николаевна преподавала музыку, учила правильно держать осанку, в шутку называя меня коровой. Но она же заставляла меня и грамотно говорить.


Ташкент тогда был прекрасным городом с богатой русской культурой, литературой. Больше всего я любила читать книги в зоопарке и наблюдать за животными. Все это вместе помогло развить, выработать писательское видение жизни и вовлекло меня в страшную вещь - литературу. Нет, правда, литература - это ужасное занятие.


- Но почему?!


- Помните, у Чехова была фраза: «Когда ребенок родится, его надо сразу высечь со словами: «Не пиши! Не пиши! Не пиши!» Так вот, не пишите. У меня были неплохие способности к скульптуре. Я лепила из пластилина большие головы и держала их в холодильнике, их было так много, что негде было хранить продукты. Мама безжалостно выбрасывала мои творения, и отец говорил: «Женщина скульптор - только через мой труп!» Сейчас, если моя внучка захочет что-то писать, я скажу: «Женщина писатель - только через мой труп!»


- Вы так реагируете, потому что все, что пишете, пропускаете через себя?


- А как без этого? Нервы совершенно не канаты, но есть выход: пропускать через себя изрядное количество таблеток. Пишу историю, и наступает момент, когда мой герой погибает. Чтобы это достоверно изложить, нужно действительно все прочувствовать, самой прожить физически. И получается, что герой, о котором ты пишешь, он более реален, чем, например, твой муж, который выпил кофе и спокойно ушел на работу. А потом вернулся домой и требует внимания. Меня страшно раздражает, когда меня отвлекают и возвращают в нормальную обыденную жизнь. Вообще мне кажется, что человек, который хочет стать писателем, - это человек со специфической психикой. Отсюда и раздражительность.


Я начала писать в 15 лет. Мой первый рассказ «Беспокойная натура» опубликовали в журнале «Юность». Это было в 1991 году. Если бы он был опубликован, например, в «Пионере Востока» (была такая провинциальная газета в Ташкенте), тогда все могло сложиться по-другому. Ну мало ли кто из детей тогда опубликовался. А тут в «Юности», три миллиона тираж и твоя фотография. И все. Человек отравлен. Это ощущение ни с чем не сравнить. Я даже спокойно в метро не могу проехать. Вижу напротив себя женщину, которая похожа на мою героиню, у которой несчастная любовь и драма. И меня понесло, я уже думаю над этой историей. Женщина, ничего не подозревая, доехала и вышла на своей станции, а я, уже обливаясь слезами, думаю, как она покончит с собой. Все писатели - патологические лжецы.


- А о каком времени вы больше всего любите писать?


- Время, в котором происходит действие моей книги, прежде всего должно интересовать меня. Не люблю исторических антуражей - и нет уже людей, кто бы мог рассказать, а нужно верить, для того чтобы самой описывать совсем уж седую древность. А домысливать мне не хочется. И, пожалуй, я бы не стала писать о нашем нынешнем времени. Но, может быть, лет через восемьдесят будет интересно…


- Разные режиссеры в разные годы воплощали в кино ваши истории, вам нравятся экранизации?


- Не нравятся, и я не представляю автора книги, которому бы нравились ее экранизации. Какие вы помните удачные экранизации? Можно привести одну - «Собачье сердце», но мы не можем узнать мнение Булгакова относительно этого фильма. Есть два моих фильма, за которые мне не стыдно, - это «Любка» и «На Верхней Масловке». Там играли замечательные актеры Алиса Фрейндлих и Евгений Миронов. Но за полтора часа рассказать толстенную книгу невозможно. Хороший пример - «Синдром Петрушки», с Чулпан Хаматовой и опять же с Женей Мироновым. Отличные актеры, музыка, декорации, но, на мой взгляд, экранизация не удалась. Хотя образ Чулпан - в десятку. Жаль, что режиссер многое из книги выкинул. Вообще отношения режиссера с автором… Они особенные. Режиссер всегда ищет самовыражение, он всегда захочет сделать что-то другое, и мне он иногда напоминает сутенера, который только обещает. А на самом деле хочет тебя выжать и выкинуть. Но это уже мои проблемы.


Производство кино - тема отдельная. Производство книг – это, в первую очередь, самовыражение автора, он один на один с листом бумаги или компьютером сидит за столом и ответственен только за себя. Фильм - это сценарий, оператор, режиссер, монтажер, актеры. Чтобы сидеть вместе с режиссером на кастинге, нужно все отодвинуть и заниматься фильмом, но гарантий, что фильм получится, так, как ты это видишь, все равно никаких.
- Насколько вам трудно проникать в профессии, которыми занимаются герои ваших книг? Ведь для того, чтобы писать об этом достоверно, нужно понимать специфику той или иной деятельности.


- Конечно, это большой труд. Я сажусь заниматься писательством, имея лишь поверхностное представление о той сфере, где работает главный герой. Для меня это область, которую мне нужно осилить. Но поймите, моя задача как писателя морочить вам голову - создать иллюзию всезнания и доскональной проработки материала. Я должна сказать, что до того, как роман вступит в сферу проработки, я выкидываю многие вещи, которые хотелось бы оставить. Поскольку писатель в какой-то мере - сосуд, который преображает жизнь. Он готовит ее для вас, чтобы вы забылись в ней и думали именно об этом мире. Писатель - это создатель мифов, ирреальной жизни, которая для читателя должна быть полностью реальной.
- Какими, на ваш взгляд, качествами должен обладать современный писатель?


- Могу сказать только про себя: я по знаку Дева и думаю, что основные характеристики этого знака - скрупулезность и дотошность - ушли в работу. Это мешает в жизни, зато очень помогает в писательстве.


Писатель должен в первую очередь уметь сконцентрироваться. Но, кстати, меня что угодно может выбить из рабочей колеи. Я очень нервный человек.
- Но вы же как-то отдыхаете? Что вы любите смотреть на досуге?


- Какой досуг, о чем вы говорите... Могу позволить себе иногда пересмотреть бессмертную классику. Фильмы Бергмана или Феллини. Когда мне нужно забыть, кто я такая, когда нужно расслабиться и не вдумываться в происходящее, включаю интересные сериалы.
- Интересуетесь ли вы современной российской литературой?


- Была такая фраза у одного известного писателя: «Когда я хочу прочитать хороший роман, я его просто пишу». И я понимаю людей, которые не читают современников. Это разная стилистика, разная «температура». В молодости я много читала, сейчас огромное количество времени забирает чтение специализированной литературы по необходимым для работы темам. Постоянно пользуюсь геологическими, медицинскими, туристическими справочниками. Для того чтобы я прочла книгу современного писателя, нужно, чтобы мне ее посоветовали несколько уважаемых мною людей, и тогда я, конечно, читаю. Когда жизнь подходит к какому-то пределу, когда ты не знаешь, сколько отпущено, ты свободен и не бежишь хватать все и сразу. Это я о книгах, которые получили какие-то премии, их рекомендуют разные литературные тусовки, и выбирают они разное.


- Ваш совет - уметь сконцентрироваться - полезен не только пишущим людям, но и представителям любой профессии. А можно попросить вас еще дать совет, как себя дисциплинировать?


- Меня дисциплинировал мой папа. Он был художником и серьезным деспотом. Я окончила музыкальную школу при консерватории, потом консерваторию, и его любимая фраза звучала так: «Работай, негр, солнце еще высоко». Когда ему было под девяносто, я ему звонила, мы разговаривали, я его спрашивала: «Папа, как здоровье, как давление?» Его страшно раздражали пустые разговоры, он мне говорил: «Так, все, хватит. Работай негр, солнце еще высоко». Потом папа умер, но осталась внутренняя лихорадка, вот она мне и не дает сейчас покоя, поэтому приходиться много работать. Еще столько хочется успеть…


Беседу вела Анжела Якубовская

31 мая 2017

Мария ЛуговаяУже почти 10 лет назад мелькнула она яркой вспышкой в фильме "Рыжая", чуть позже оставив не менее запоминающийся след еще и образом Ирины Най-Турс в "Белой гвардии" по Булгакову. И вот уже этой весной всеми своими гранями засиял ее ослепительный талант в нашумевших на всю страну телесериалах "Мурка" и "Охота на дьявола". И никого вокруг не оставила равнодушным женская красота Марии Луговой - Маруси Климовой и Анны Ярцевой. Звезды Москвы и Санкт-Петербурга.

- Но вначале была Северная столица…

- Да, там прошло мое детство, там я училась в школе и в театральном институте, занималась балетом и играла на скрипке, этот город повлиял на меня и в плане вкуса, выбора, моих пристрастий …

- Вы забыли про театр, про великую Александринку, в которой начинали…

- Конечно, не забыла. Можно ли забыть про работу с Валерием Фокиным?!

- От которого вы ушли к Каме Гинкасу - в другой театр, в другой город… из Александринки в Москву…

- Которую я уже полюбила. Два года провела между обеими столицами, в купе поезда, переезжая на съемки и обратно, - и вот остановилась в Москве. Я здесь уже четыре года - вполне осознанно, потому что почувствовала, я должна что-то изменить в своей жизни. Так ведь бывает...

- Бедный Фокин…

- Он - великий! И я бесконечно благодарна ему за мои годы в Александринке. Но я покинула Санкт-Петербург с его неврастеничностью и неустойчивостью и переехала в город-энергию, город-адреналин. Переехала даже не в другой театр. Переехала в другую жизнь.

- Говорят, в свою жизнь, как и в свой дом, вы пускаете далеко не всех…

- Почти никого… кроме самых близких. Ко мне в Москву часто приезжает мама, и ей здесь нравится.

- В то время как многие старые москвичи ругают современную столицу.

- Мне тоже говорили, что я сошла с ума, когда я переезжала в Москву. Но я привыкла. И для меня это теплый город.

- А вообще любите путешествовать?

- О да! Я обожаю музеи, обожаю Италию, где их так много. Но и Париж с его Лувром, музей Прадо в Мадриде…

- Путешествуете в одиночку?

- И с семьей, и с друзьями…

- А кто ваш самый любимый друг?

- А вот это нет. Не скажу.

- Вы сами везде такая разная, было бы интересно узнать, кто может стать героем вашего романа…

- Талантливый и образованный. И тот, кто любит. По-настоящему. Семью, детей… Тот, кто понимает, что любовь - это жертвенность. Что же касается того, что я сама разная, - так я актриса, и мои герои никак не должны походить на меня в жизни.

- И, кажется, сейчас вы снимаетесь в новом фильме…

- Да. В фантастическом, мне это очень интересно, потому что снять настоящую, хорошую, качественную фантастику - очень трудная задача, и это мало кому удается. Хотя я больше люблю сюжеты из прошлого…

- Как в "Мурке" и "Охоте на дьявола" – истории столетней давности…

- Например…

- Сериалы принято ругать, но "Охота на дьявола" получилась, мне кажется, на редкость удачно. В этой картине до самого последнего кадра сохраняется какая-то тайна…

- О, это совершенно необыкновенный фильм, там все так сделано, это была настолько интересная работа, работа с такими мастерами, с Сергеем Безруковым!..

- Вы снялись в более чем 20 фильмах, но до сих пор среди них ни одной полнометражной картины…

- Пока да… Но я готова. И большим удовольствием.

- Зато в театре вы играете в культовом спектакле "Дама с собачкой", который вот уже много лет не сходит с подмостков МТЮЗа…

- Играю с замечательным Игорем Гординым. А мечтаю сыграть в театре Жанну д’Арк в пьесе Жана Ануя "Жаворонок".

- Почему именно ее?

- Мне интересна идея, которая ею двигала.

- Она была глубоко верующим человеком, святой, а вы?

- А я просто верующая, хотя и не воцерковленная.

- Возвращаясь к кино, у кого вы хотели бы сниматься?

- У Александра Звягинцева, а еще у Педро Альмодовара.

- И уж заодно и в Голливуде…

- А вот и нет. Мне нравится европейское кино. Есть чему поучиться.

- Снимаясь в "Мурке", вы уже, по-моему, научились всему на свете - драться, стрелять, размовлять на украинской мове и петь легендарную блатную "Мурку"…

- Что касается языка - во мне есть четверть украинской крови, оружие я просто полюбила, как, впрочем, и освоила некоторые приемы рукопашного боя, а вот "Мурку" до сих пор не знаю. То есть знаю, но не всю.

- И к тому же совсем забросили балет, которым когда-то занимались не на шутку…

- То было в детстве… Балет остался на брегах Невы. Хотя его смотреть я очень люблю, мне интересна современная хореография, например Джона Ноймайера.

- Форме же вашей, однако, любой позавидует.

- Стараюсь следить за собой. Есть и какая-то косметика. Не ем после семи, стараюсь не есть… Но самое главное, это нервы. Нервы в порядке - все остальное будет в порядке тоже.

- Глядя на вас, и не подумаешь, что у стройненькой и вечно юной Марии Луговой голос такой низкий-низкий…

- С детства он у меня такой. Ничего не поделаешь…

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

24 мая 2017

Ирина МуравьеваНа счету у народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой десятки успешно сыгранных ролей в театре и кино. И вот недавно Ирина Вадимовна, которая уже много лет как связала свою судьбу с Государственным академическим Малым театром, поделилась секретом, чем порадует в ближайшее время своих зрителей и почитателей, а заодно и тем, как ей удается выглядеть по-прежнему свежо и молодо.

- Ирина Вадимовна, над чем сейчас работаете в театре?

- Мы репетируем «Женитьбу». Это бессмертная комедия Николая Васильевича Гоголя, которая не сходит со сцены без малого вот уже двести лет. Режиссер постановки - народный артист СССР Юрий Соломин. Я работаю над ролью свахи Феклы Ивановны. Волнуюсь и очень хочу, чтобы зрителям спектакль понравился. Премьера состоится либо в конце этого сезона, либо в начале следующего.

- В Малом театре всегда был серьезный, классический репертуар, и всегда аншлаги, причем много молодежи. А ведь сегодня все вокруг только и говорят, что молодежь стала несерьезная.

- Есть молодежь несерьезная, а есть серьезная. Есть люди, которые не любят театр, а есть люди, которые обожают все, что связано с театром, и приходят на наши спектакли. Настоящим театралам нравится серьезная драматургия, ради таких людей мы и стараемся.

- У Малого театра высокая планка, и дотянутся до нее не каждому театральному заведению под силу. Слова «культура», «духовность» сегодня употребляются к месту и не к месту, даже когда культурой и не пахнет, но именно ваш театр меньше всего об этом говорит, а больше всего эти определения поддерживает.

- Я понимаю, о чем вы говорите, и я объясню, почему так происходит. Начну с того, что Малый театр - это старейший театр России, он сыграл огромную роль в развитии нашей отечественной культуры и, надеюсь, играет до сих пор. Посмотрите, какой у нас репертуар: Пушкин, Фонвизин, Лермонтов, Островский, Чехов, Толстой, Горький.

Поэтому на спектакли Малого театра все без исключения родители могут смело приводить своих детей, и никому никогда не будет стыдно за то, что привел к нам ребенка. У нас со сцены не «транслируются» пошлость, непристойные намеки. Если так можно выразиться, мы не поднимаем нецеломудренных тем. И родители понимают, что, посмотрев наш спектакль, дети получат истинное духовное воспитание и увидят настоящий театр в классическом понимании этого слова.

Хотя, конечно, всякий театр имеет право на существование. Я не отрицаю, что сегодня современный театр тяготеет к поиску, эксперименту, но, на мой взгляд, зачастую поиски ведутся совсем не в тех направлениях, в которых должны были бы, поэтому я очень боюсь ходить в незнакомые театры. Прежде чем туда вести своего внука, сначала хочу узнать, что я там увижу, с каким «авангардом» придется столкнуться. Потому что нередко экспериментальные потуги чреваты тем, что иногда попадаешь на такие спектакли, которые взрослому смотреть неприятно, а ребенку и вообще опасно.

- Ваши сыновья пошли по вашим стопам, а продолжил ли внук театральную династию?

- Сыновья Даниил и Евгений последовали моему примеру и связали свою жизнь с искусством. Их дебют в кино состоялся много лет назад. А вот внук Ванечка скорее физик, чем лирик. Он невероятно умный, очень воспитанный и добрый парень. Ванечка учится в физико-математическом лицее, и я боюсь, что скоро бедной бабушке не о чем будет говорить со своим замечательным взрослым внуком, настолько он продвинут и умен. А вообще я всегда жду пополнения в семье, надеюсь, будут еще внуки.

- Ирина Вадимовна, разрешите сделать вам комплимент: вы по-прежнему выглядите самой обаятельной и привлекательной. Как вам это удается?

- Внешность для актрисы всегда играет немаловажную роль, поэтому, конечно, стараюсь следить за этим. К счастью, недавно мне повезло познакомиться с чудесным доктором - Мариат Мухиной. Она врач-диетолог, рефлексотерапевт, автор уникальной методики снижения веса, и я искренне надеюсь, что с помощью методик Мариат Мурадалиевны я буду выглядеть еще стройнее.

- Простите за нескромный вопрос, а вы до этого часто сидели на диетах?

- Я худела всю жизнь и наделала столько ошибок! Когда была домашней девочкой, то наивно мечтала, что, выйдя замуж, больше никогда и ни за что не буду питаться, как мои родители. Не буду есть полезные супы, каши, салаты, не буду есть все то, что меня заставляли есть дома. Больше всего мне нравилось все неполезное: копченая колбаса, жареное и прочее. Сейчас, конечно, понимаю, что неправильное питание испортило мою прекрасную фигуру.

Я пыталась похудеть сама, читала, вычитывала какие-то диеты. Ходила в институт курортологии, сидела там на диете - зверской до такой степени, что мне стало от нее жутко плохо. Как-то нужно было срочно похудеть перед съемками, и, конечно, удалось сбросить сколько-то килограммов, но это было достигнуто такой ценой, что я чуть не умерла. И что самое обидное, килограммы вернулись обратно. Сейчас я доверилась профессиональному и мудрому доктору и действительно испытала облегчение. В меня вселилась надежда на то, что все будет хорошо.

- Какой основной совет вы дали бы нашим читательницам?

- Говорят, что пингвины - это те же ласточки, которые едят после шести часов. (Смеется.) Но если серьезно, это не смешно, потому что для меня, например, тоже большая проблема не есть по вечерам. Я не хочу есть утром, не испытываю голода днем - по привычке мне хочется прийти после спектакля домой и поесть. Вечером. Причем, как я уже сказала, не люблю полезные продукты - яблоки, виноград, ананасы, вообще к фруктам и сокам отношусь равнодушно. Люблю только все неполезное. Поэтому, конечно, хотелось бы самой поменять установки, а всем остальным дать очень простые советы. Об этих рекомендациях слышали все, и нужно обязательно взять их на вооружение: больше обращать внимание на полезные продукты, на растительную пищу, на овощи, фрукты, зелень. Пить больше чистой воды! И - самое главное - все надо делать с хорошим настроением и с улыбкой! Есть такая пословица: «Хорошего человека должно быть много». От себя добавлю: «А стройного, здорового и позитивного - еще больше!».

Беседу вела Анжела Якубовская

5 мая 2017

Анна Михайловна Неровная

На вопросы нашего корреспондента отвечает Анна Михайловна Неровная - заслуженный деятель искусств, заслуженная артистка Российской Федерации, создатель и художественный руководитель Московского драматического театра "Бенефис".

- Анна Михайловна, "Бенефис" скоро завершает 28-й театральный сезон. Чем знаменателен этот год для вашего театра?

- Прошлый сезон был знаменателен выпуском спектакля "Сегодня я люблю…" по произведениям Александра Сергеевича Пушкина. В нем занята вся труппа театра. Подзаголовок спектакля - "Свободное сочинение театра". Он основан на импровизациях и этюдах молодых артистов по любовной лирике А.С. Пушкина.

Мой выбор продиктован, прежде всего, заботой о подрастающем поколении, пониманием исключительной роли русской литературы в формировании личности. С литературой и театром прорастает душа. Без Пушкина, без театра невозможно построение культуры, особенно сегодня, в нашей стремительно меняющейся, взрывающейся событиями жизни.

На одном из спектаклей присутствовала Ксения Сергеевна Гончарова-Любомирова, потомок семьи А.С. Пушкина - прапраправнучка Натальи Николаевны Гончаровой, жены поэта. Ксении Сергеевне спектакль очень понравился. Она высказала свое восхищение и поблагодарила нас за такого "живого, сегодняшнего Пушкина", за особое дыхание спектакля, за его поэтичность и музыкальность. Такая оценка для нас очень дорога!

Спектакль был номинирован на театральную премию "Золотой Витязь" и завоевал бронзовый приз.

Этот сезон открылся премьерой спектакля "Лето любви, или Жизнь прекрасна!" по мотивам комедии "Месяц в деревне". Для меня тургеневский сюжет - это история курортного романа. Именно тут я почувствовала тургеневскую легкость, изящество, кружева чувств, что и стало ключевым решением спектакля.

- Репертуар театра строится в основном на произведениях русской и зарубежной классики - таких авторов, как А.П. Чехов, А.Н. Островский, А.С. Пушкин, И.С. Тургенев, А.В. Вампилов, Е.Л. Шварц, С. Моэм, О. Уайльд. Чем интересны вам как постановщику эти произведения, и что сегодня в них волнует современного зрителя?

- Вы знаете, классика современна всегда, потому что она является основой взаимоотношения человека с человеком, человека с обществом, человека с миром. Эти вечные вопросы, поднятые великими авторами, всегда востребованы.

- Анна Михайловна, в вашем репертуаре не только классические произведения, но и современные: "Прикосновение" Р. Ибрагимбекова, "Любовь. Фантазии. Инопланетяне" по пьесе А. Соколовой "Фантазии Фарятьева", "Любовница" В. Сигарева, "Учитель химии" Я. Пулинович, "Полюби меня крепче жизни" по пьесе Е. Ерпылевой "До последнего мужчины". Чем вас привлекает современная драматургия?

- Если говорить о спектакле "Прикосновение", история, написанная Р. Ибрагимбековым, еще раз подтверждает, что никакие ужасы войны не влияют на мечты людей о своем будущем, на их чувства.

Спектакль "Любовь. Фантазии. Инопланетяне" - это история о взаимоотношениях детей и родителей, очень тонко и иронично, искренне рассказавшая о странностях любви. Пьеса Соколовой привлекла меня тем, что она созвучна с чеховскими пьесами, с их главенствующей "интонацией".

История, которая легла в основу спектакля "Полюби меня крепче жизни", заинтересовала своей шукшинско-вампиловской стилистикой и любопытно "созданными" автором персонажами.

Одна из ведущих современных драматургов Я. Пулинович написала жесткую и правдивую пьесу "Учитель химии". Тема школы всегда волновала и интересовала меня. Это произведение о взаимоотношениях между собой старшеклассников, о взаимоотношениях учителей и учеников, их конфликтах и спорах, о мечтах и надеждах нашего социума...

- Анна Михайловна, хочу вернуться к своему первому вопросу. Театр "Бенефис" был и в этом году удостоен наград фестиваля "Золотой Витязь". Расскажите подробнее об этом событии.

- Спектакль "Лето любви, или Жизнь прекрасна!" был приглашен в этом году на театральный фестиваль "Золотой Витязь", где получил высшую награду в номинации "Лучший спектакль малой формы". Исполнительница главной роли - Натальи Петровны - актриса Ирина Смирнова получила также высшую награду в номинации "За лучшую женскую роль".

А само торжественное вручение наград "Золотого Витязя" состоялось в соборном зале храма Христа Спасителя.

- Не так давно этот спектакль участвовал в первом международном театральном фестивале "Пять вечеров на Кипре". Расскажите подробнее о самом фестивале!

- Первый международный театральный фестиваль "Пять вечеров на Кипре" прошел в конце марта в Никосии, в нем участвовали различные московские театры. Фестиваль был организован Российским центром науки и культуры при поддержке посольства Российской Федерации в Республике Кипр. Это был первый опыт проведения международного театрального фестиваля, а также кипрско-российского сотрудничества в области театральной культуры.

На Кипре очень большая русская диаспора, чем и объясняется особый интерес к нашей классике. Публика необыкновенно тепло и восторженно принимала спектакль, не отпускала артистов со сцены.

Нам был оказан хороший прием. Организаторы фестиваля даже устроили для всех участников специальные экскурсии, показали достопримечательности Кипра, исторические музеи республики. Были организованы очень интересные походы к старым греческим театральным площадкам.

Состоялись серьезные переговоры по дальнейшему участию театра "Бенефис" в театральных фестивалях и об организации гастролей.

А еще я провела мастер-класс для школьников и учеников детских театральных студий!

- Что собой представлял этот мастер-класс?

- Я вела практический мастер-класс по лирике Пушкина: поставила всех, учила, как нужно правильно дышать. Мы читали стихотворения, учились определять и расставлять смысловые акценты.

- А что больше всего интересовало юных театралов?
- Их интересовало только одно: как становятся артистами. Эта яркая профессия очень обманчива: на первый взгляд, кажется, что путь артиста усыпан розами; никому и в голову не приходит, сколько требуется труда, сил, нервов и даже простого везения…

- Каковы Ваши дальнейшие творческие планы?

- Сейчас идут активные репетиции спектакля-фантазии по произведениям Оскара Уайльда. Мы все очень увлечены этим своеобразным и по-своему таинственным автором.

- Спасибо большое за интересную беседу! Желаю Вам успехов в рождении нового спектакля. Это будет радостный подарок для зрителей!

Беседу вела Мария ШТАЙН