6 июня 2018

Наверное, это прозвучит невероятно, но когда российские зрители смотрят фильмы "Пираты Карибского моря", "Маска Зорро", "Царь скорпионов" и "300 спартанцев", то видят на экране не только игру известных голливудских актеров, но и опасные для жизни трюки в исполнении нашего соотечественника Алана Диамбекова. Актер и каскадер Алан Диамбеков уже много лет живет и работает в Америке, но принимает участие и в российских проектах.

- Алан, как часто вы прилетаете в Россию?

- Если есть хорошие предложения, то всегда нахожу возможность прилететь и поработать. Недавно принимал участие в пилотной версии комедийного серила для ТНТ. Главную роль бравого гусара в нем играет Гарик Харламов. Фильм насыщен трюками, скачками. Эти трюки ставил я.

Также у меня есть параллельный проект в Подмосковье - хороший конно-спортивный комплекс. Недалеко от Сергиева Посада мы открыли конюшню и учим молодежь ездить на лошадях. Наши наездники принимали участие в картине "Легенда о Коловрате" - ребята выкладывались по полной, показали уникальные трюки.

Есть и еще один грандиозный российский проект, над которым мы работаем с целой командой единомышленников - пытаемся осуществить создание тематического парка развлечений.

- Что-то подобное в мире существует?

- В Америке я работал в спортивно-развлекательном комплексе в часе езды от Лос-Анджелеса, в городке Буена Парк. Там круглый год идут разные шоу, на которые туристов привозят целыми автобусами. Кстати, это зрелище приносит городу приличные деньги. Если создать нечто похожее под Москвой, то помимо радости и приятных впечатлений для зрителей шоу подобного рода принесет прибыль в местный бюджет и создаст рабочие места. Вот этим сейчас я как раз и занимаюсь.

- Вы ощущаете себя полезным в России?

- Мне посчастливилось работать в крупнобюджетных голливудских фильмах, участвовать в разных интересных проектах, и мне бы хотелось поделиться с соотечественниками своим уникальным опытом. Когда говорят, что российская киноиндустрия отстала от Голливуда на десять лет, это не соответствует действительности. Мы отстали намного больше. И становится "за державу обидно", потому что Голливуд в свое время основали выходцы из России. Люди в России умные, предприимчивые, а главное - талантливые. Если российскому кинопроизводству дать хороший бюджет и задействовать только профессиональные кадры, все получится на самом высоком уровне.

- Вы исполняли трюки вместо Антонио Бандероса, Джонни Деппа и многих других известных голливудских знаменитостей. Вас оценивали достойно, на уровне американских актеров или все-таки ощущалось, что вы "не свой"?

- В Голливуде не встречают по одежке, там оценивают человека по тому, что он умеет делать. Если продюсеры видят качественное исполнение трюков, хорошую работу, то сразу приглашают сотрудничать. У меня была такая же ставка, как и у американских каскадеров.

- С кем из звезд удалось сблизиться за время работы?

- Общался близко с Орландо Блумом, с Сандрой Буллок. У Милы Йовович не раз бывал в гостях. С Эриком Робертсом, старшим братом Джулии Робертс, близко общаемся, он чудеснейший человек. Несколько раз общался с Джеки Чаном. И даже удалось познакомиться с Арнольдом Шварценеггером и Сильвестром Сталлоне.

- А из наших актеров?

- Как-то так получилось, что я подружился с Олегом Видовым. Часто бывал у него дома, первое время он меня знакомил с продюсерами, давал контакты в агентстве, благодаря ему я получил две первые работы в рекламе. Видов очень скучал по России, у него даже дом был обставлен на русский манер. Однажды я пришел к нему домой и увидел серого кота. Оказывается, Олег был жутким кошатником, очень любил животных, многих подкармливал. Он подобрал в России бездомного котенка и забрал его с собой в Лос-Анджелес. Кот напоминал ему о Родине.

- Вы по России скучаете?

- Мне не хватает русской зимы. Я все время жил в Калифорнии, в Неваде, в Аризоне, а там очень ровный климат. Иногда так хотелось весеннего запаха, снежинок... Если честно, очень скучаю по Советскому Союзу 70 – 80-х годов. Люди искренне дружили, и никто не мог представить, что мы будем отделяться друг от друга.

- И как вы находите современную Москву?

- Москва стала стильной. В свое время очень любил Никитские ворота, Нескучный сад, Тверскую. Конечно, сегодня многое не узнаю.

- В каких блокбастерах в ближайшее время можно будет увидеть трюки в вашем исполнении?

- Недавно ездил в Камбоджу на съемки второй и третьей частей "Аватара". Говорить об этом не буду, надо смотреть фильм, чтобы оценить мою работу.

Алан Диамбеков состоит в гильдии актеров Америки с 1999 года, с 2001-го числится в Профессиональной ассоциации каскадеров США. Он мастер восточных единоборств: таэквондо 6-й дан черный пояс, хапкидо 3-й дан черный пояс, ниндзюцу 2-й дан черный пояс.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ


31 мая 2018

Театр МОСТ хорошо известен в Москве. Он и находится в самом сердце столицы, по соседству с Булгаковским домом. Здесь всегда аншлаги и позитивная атмосфера. Совсем недавно отмечали 60-летие Студенческого театра МГУ, из которого, собственно, и родился театр МОСТ. Важными вехами своей биографии и творческими планами поделился художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ и житель нашего округа Евгений Славутин.

- Евгений Иосифович, как все-таки получилось, что вы, выпускник мехмата, пришли к режиссуре?

- Я не собирался становиться режиссером. С шестого класса был уверен, что стану математиком, защищу сперва кандидатскую, затем докторскую диссертацию и стану академиком. Постепенно начал осуществлять намеченную программу. Все шло по задуманному сценарию, пока я уже на первом курсе не начал преподавать в школе алгебру и математический анализ. Вообще, математика - это особая философия, мировоззрение, а математики - особый тип личности. Так вот, идея была очень простая: нельзя математиков воспитывать только как математиков, без приобщения их к искусству, музыке и театру. И я начал ставить с ребятами любительские спектакли - "Женитьбу" Гоголя, "Мистерию-буфф" Маяковского. Где-то на второй-третий год этого эксперимента осознал, что мое настоящее призвание - театр. После экспериментов в школьном театре продолжил постигать азы режиссуры в университетском театре и с 1980 года стал главным режиссером легендарного Студенческого театра МГУ. Результатом этого почти двадцатилетнего периода моей жизни стало создание московского молодежного театра МОСТ.

- В вашем репертуаре много спектаклей-долгожителей. Один из них - "Непобедимая армада" по пьесе Лопе де Вега "Изобретательная влюбленная". Это настоящий фейерверк в духе комедии дель арте, при этом очень современный!

- В нашем театре, и особенно в этом спектакле, нет "четвертой стены". Напротив, зрители - непосредственные участники действия. Недавно, в самом финале спектакля, когда три персонажа друг за другом делают своим дамам сердца предложение, один из зрителей прямо в зале неожиданно сделал и своей любимой девушке предложение руки и сердца. Как говорится, если бы этого не случилось, то стоило бы придумать!

- Над чем вы сейчас работаете?

- Над воссозданием постановки пьесы Венедикта Ерофеева "Вальпургиева ночь, или Шаги Командора". Премьера планируется осенью к 80-летию со дня рождения Ерофеева.

- Вы ведь были первым, кто поставил эту пьесу в 1988 году. Как определяете ее жанр?

- Это классическая пятиактная трагедия, но свой спектакль я сделал одновременно и трагическим, и отчаянно веселым. Ерофеев был на премьере нашего спектакля, мы подружились с ним и даже последний в его жизни день рождения отмечали в нашем театре. Был большой вечер с участием Беллы Ахмадулиной, Бориса Мессерера, Андрея Битова...

- У вас очень много детских спектаклей. Корней Иванович Чуковский говорил: "Для детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше". Как вам удается заинтересовывать самых маленьких зрителей?

- Детям не очень интересно смотреть истории про взрослых. Им интересно смотреть истории про детей. Например, в нашем спектакле "Маленький лорд Фаунтлерой" рассказывается во многом даже библейская история о любви и доброте. Маленький мальчик попадает к своему очень богатому и, прямо скажем, не очень доброму дедушке и перевоспитывает его. То есть не старший воспитывает младшего, а наоборот, мальчик открывает очерствевшему человеку радость от совершения добрых дел. Есть определенный набор детских сюжетов, через которые дети постигают вечные истины и заповеди. Но эти сюжеты интересны и взрослым. Мы пытаемся это учитывать во всех наших детских спектаклях.

- Как вы относитесь к современным новаторским постановкам? Вам близки эксперименты?

- Как говорится, все новое - это хорошо забытое старое. По большому счету, в театре самое главное - это живая встреча с талантом. Нужно удивлять талантом - это единственная непреходящая ценность.

Беседу вела Алина БУРМИСТРОВА

Фото предоставлены пресс-службой театра МОСТ

Отдельно на плашке:

Евгений Иосифович Славутин родился 20 августа 1948 года в Москве. Окончил механико-математический факультет МГУ, кандидат физико-математических наук, заслуженный деятель искусств РФ.

В 1980 году возглавил Студенческий театр МГУ. С 1997 по 2005 - профессор, художественный руководитель актерского курса театрального факультета Международного славянского института им. Г.Р. Державина. С 2000 года - художественный руководитель театра МОСТ.

В середине 1980-х Евгений Славутин осуществил первые постановки в Москве произведений Татьяны Толстой, Нины Садур, Виктора Коркии, Венедикта Ерофеева.

Последние два десятилетия ведет авторский курс актерского мастерства в рамках учебной студии театра МОСТ.

Автор книги "Загадка Гамлета" (в соавторстве с доктором философии Владимиром Пимоновым).

23 мая 2018

Анна Бутурлина - известная российская джазовая певица и актриса мюзиклов. Выпустила шесть музыкальных альбомов, подарила свой голос персонажам семи популярных мультфильмов. Увлекается спортом и путешествиями, любит животных. Но, конечно же, главная ее страсть - музыка…

- Анна, в музыкальных кругах вас называют Леди Джаз, а как случилось ваше личное джазовое открытие?

- Я помню, что джаз сразил меня сразу - красотой и оригинальностью, когда я услышала мелодию Эрролла Гарнера "Misty" в исполнении моего товарища. Я тогда была студенткой третьего курса музыкального училища имени Гнесиных, училась на дирижерско-хоровом отделении. Моя судьба быстро решилась, потому что петь джаз у меня получилось почти сразу. Это оказалось органичным для меня. Вскоре я вошла в джазовое сообщество Москвы, перезнакомилась со всеми - от молодых и начинающих до народных артистов, стала ездить на гастроли, записала несколько дисков. А это "звание", Леди Джаз, настигло меня совершенно случайно. Кажется, так меня однажды назвал на концерте Даниил Крамер. И все подхватили.

- Как вы относитесь к этому титулу?

- С легкой иронией, но и с благодарностью. Мне кажется, что это словосочетание говорит о достоинстве, благородстве, вкусе, высоком уровне культуры… Если меня таковой считают, то я могу быть только счастлива.

- Свое первое выступление помните?

- Впервые я вышла на сцену стихийно, во время фестиваля "Московская осень" в Доме композиторов. Я была уже первокурсницей Академии музыки имени Гнесиных. На сцене выступал ансамбль Ивана Фармаковского, известного ныне джазового пианиста, и я буквально напросилась выйти и спеть с ним. Потом об этом написали в московских газетах. Это оказалось очень волнительно. Но в тот момент я уже не сомневалась, что хочу стать джазовым музыкантом.

- Сегодня музыкальные критики стали очень требовательны, вас не страшат их высказывания?

- Именно тогда я получила первый несправедливый комментарий! Один известный джазовый пианист после моего выхода сказал, что у меня слабоват голос. Я очень рассердилась, потому что это было не так. Просто микрофон не успели перестроить под голос после того, как выступал саксофонист. Я это знала. Вообще у нас в России настоящих критиков джаза нет. А многочисленные некомпетентные мнения порой удивляют и расстраивают. Но от них никуда не деться. Вышла на сцену - держись, как говорится.

- Как считаете, все ли рождены для этой музыки?

- Не всем нравится джаз. И это нормально. Но многие даже не пробуют приобщиться к нему из-за клише, которое бытует многие десятилетия: типа, джаз - музыка сложная, джаз - музыка толстых и прочая чепуха. Конечно, джаз не простенькая музычка, он требует внимания, сосредоточенности, "включения" головы и души. А сейчас век ленивых сердец. Но вообще джаз изначально был танцевальной музыкой. Ею он и остается. Просто нынче мода на другую музыку. Но я призываю всех, кто еще побаивается ходить на джазовые концерты, не стесняться, не сомневаться, а приходить и слушать. Уверена, многие даже удивятся, как это здорово - слушать джаз. Много раз после моих концертов ко мне подходили люди, которые признавались, что впервые на джазовом концерте и что они в восторге!

- Как вам работается в легендарном оркестре имени Олега Лундстрема?

- Отлично. Меня там любят, и я люблю этот оркестр. А взаимное тепло - очень важная составляющая в нашей работе. Так мы вдохновляем друг друга и позволяем друг другу развиваться и идти вперед.

- Вы часто гастролируете, в какой стране вас лучше всего принимают? Какое самое сильное впечатление осталось от поездок?

- В целом в Европе принимают гораздо лучше, чем в России. Потому что там воспитанная культурная публика, разбирающаяся в музыке и качестве исполнения. Даже в маленьких городках найдется немало любителей джаза, которые придут на концерт и будут слушать с огромным уважением и интересом. Вообще я очень люблю путешествовать. Моя мечта - объездить весь мир, побывать в таких местах, которые вижу в путеводителях и в передачах про путешествия. Например, мечтаю о Бразилии, Африке, Перу, Новой Зеландии, Китае, Японии, Австралии и о многих других странах. Но мечтаю не об отдыхе в отеле, а об активных путешествиях, исследованиях, изучении культуры и особенностей стран. Это, наверное, не с детьми, потому что опасные маршруты не для них. А с детьми мы ездим в Европу, Таиланд, Крым, не раз были в Турции. Очень люблю море. И везде, куда ни приезжаем, не сидим на месте, исследуем окружающие достопримечательности. Последние гастрольные поездки оставили сильные впечатления - Сингапур, Сербия, Италия…

- Если осваивать азбуку джаза, что посоветуете? С каких исполнителей лучше начать?

- Если говорить о том, чьи записи послушать начинающему любителю джаза, то надо, конечно, слушать великих певцов и певиц: Эллу Фицджеральд, Сару Воэн, Фрэнка Синатру, Луи Армстронга, Тонни Беннета, Мела Торме, Нэта Кинг Коула… Из инструменталистов я бы назвала Диззи Гиллеспи, Сонни Роллинза, Оскара Питерсона, Хорэса Сильвера, Ли Моргана и других.

- У вас две маленькие дочки, мечтаете о том, чтобы они стали музыкальными исполнителями?

- Нет, я мечтаю, чтобы они стали счастливыми людьми и нашли свое призвание. Если это будет музыка, значит, так тому и быть.

- Вы озвучиваете мультфильмы, а когда ваши дочери услышали ваш голос, как они отнеслись к этому? Оценили работу?

- Младшая дочка пока слишком мала, а старшая впервые услышала мой голос в анимационном фильме Диснея "Принцесса и лягушка", где я озвучила главную героиню Тиану. Она была поражена, что нарисованная девушка говорит и поет голосом мамы. Пересмотрела мультфильм много раз, выучила все песни. Потом вышел мультфильм "Холодное сердце", и Эльза стала новым открытием для Дуси. Она страшно гордится моими работами, всегда рассказывает всем, что я озвучила Эльзу. Потом ее одноклассницы подбегают ко мне и просят спеть "Отпусти и забудь". Так смешно!

- Какие следующие мультфильмы вы приглашены озвучивать?

- Следующий этап - это продолжение "Холодного сердца". Мой голос закреплен за героиней, и озвучивать буду я. Ждем!

- Музыканты в большинстве своем люди дружные, а как вы отмечаете праздники? В семейном кругу или больше нравятся музыкальные компании?

- Все главные праздники - Новый год, 8 Марта, Пасху - отмечаем, в основном семьей. Очень люблю организовывать дни рождения своих детей. Обожаю покупать подарки, дарить их, водить дочек с друзьями в боулинги, на выставки, в кафе, на всякие представления. Старшая всегда начинает готовиться к своему дню рождения за несколько месяцев, мы планируем, что и как будем делать, куда поедем, что будем есть. Это мои любимые дни.

- У вас тоже скоро день рождения, что ожидаете от него?

- На свой день рождения я обычно приглашаю друзей, устраиваю застолье, готовлю всякие вкусности, мы болтаем и слушаем музыку. Подарки не главное. Самое приятное - видеть радостные лица своих друзей и близких, проводить с ними время.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото из личного архива Анны БУТУРЛИНОЙ

17 мая 2018

Герои нашей рубрики - не просто выдающиеся люди. Они еще и удивительным образом связаны между собой! Например, один из лучших художников нашего времени Георгий Шишкин недавно завершил работу над портретом поэта Владимира Пучкова (см. номер нашей газеты от 25 апреля 2018 года).

- Георгий Георгиевич, вы автор сотен портретов. Ваши работы высоко оценены критикой. Они находятся не только в России, но и в десятках частных коллекций и музеев мира - у королевы Елизаветы II, Лучано Паваротти, князя Монако Альбера II… Владимир Пучков стал первым из современных российских поэтов, чей портрет вы написали. Чем обусловлен ваш выбор?

- Мне важна душа человека, важно "вытащить" ее наружу, показать ее неповторимую красоту. Если это удалось - я доволен. Не важно, кто передо мной - король или обычный человек. Помню, в Париже девушка из церковного хора позировала мне для моей серии "Русские сны", у нее было удивительное лицо. Когда я познакомился с поэтом Владимиром Пучковым во время моей выставки во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике этой зимой, мне захотелось выразить это его сочетание внутренней мощи и при этом - хрупкости. Может быть, именно это сочетание несочетаемого рождает стихи такой силы, как у Пучкова. Надеюсь, я смог это передать.

- Среди знаменитостей, чьи портреты вы создали, много замечательных артистов - отечественных и зарубежных: Иннокентия Смоктуновского, Инны Чуриковой, Глеба Панфилова, Юрия Соломина, Верико Анджапаридзе, Елены Гоголевой, Жерара Депардье, наконец, Жана Маре - всех не перечислить. Общение с кем из них вам больше всего запомнилось?

- Большой артист - это прежде всего большой профессионал. И это ощущается во всем. Так же ответственно и уважительно, как к своей работе, они относились и к позированию. Например, Гоголева освободила целую неделю в своем напряженнейшем графике. С Депардье сложились очень теплые отношения. Уходя из квартиры, где я работал над его портретом, актер просто говорил - вот ключи, приходи, когда хочешь, бери в холодильнике все, что захочется. А жена Смоктуновского Саломея Михайловна угостила меня вкуснейшим борщом. Помню, после сеанса мы сидели у них на кухне за крохотным столиком втроем - Иннокентий Михайлович, его супруга и я - и ели борщ. Когда я шел писать портрет Смоктуновского, мне привиделся его Гамлет. Представьте: 1988 год, Москва, Тверской бульвар. Я вхожу в квартиру актера и передо мной предстает Иннокентий Михайлович, одетый "по-гамлетовски" - сурово и просто: темный свитер, белый воротничок рубашки. Он словно угадал мое желание! И все сложилось. Жена артиста стояла за моей спиной, и, когда я сделал первые штрихи - а начинаю я всегда с глаз, - она воскликнула: "Он весь уже здесь!"

- Последние два десятка лет вы живете и работаете в Европе. На открытии вашей персональной выставки в Монако Михаил Швыдкой назвал вас "народным дипломатом". На вашей выставке в Ницце народу было больше, чем на знаменитой выставке Анри Матисса в далекие 50-е. Критики пишут, что вы создали "новый русский стиль". Что вы об этом думаете?

- Конечно, мне очень приятно внимание к моему творчеству. Ведь искусство - это то, чем я живу и дышу, и это не высокие слова. Рисовать я стал в два года. Ничем, кроме этого, заниматься в жизни не хотел. Вообще-то, искусство - это, если честно, крест. И порой довольно тяжелый. (Смеется.) Например, картина в раме и со стеклом весит не меньше 10 кг, а если таких картин 60, как было на моей летней персональной выставке 2017 года в Русском музее Санкт-Петербурга? Из-за бюрократических проволочек нас долго продержали на российско-финской таможне. И в итоге мы дико опаздывали. Примчавшись в Русский музей, пришлось оформить выставку за рекордные три (!) часа. Конечно, нас ждали, нам помогали, но я сам всем руководил и главные работы развешивал сам. Впритык, но мы успели. Говорят, таких рекордов Русский музей еще не знал. Петербург - город художников. Там сильны академические традиции. Мне рассказывали, что у моих картин постоянно толпились студенты-живописцы. Это хорошо. А про "народную дипломатию" - что вам сказать? Может, так оно и есть. Я не думаю об этом. Просто работаю.

- Как родилась идея вашего, наверное, самого знаменитого цикла "Русские сны"? В нем переплелись мотивы русского народного эпоса, нашей истории. Созданные вами образы завораживают. Критики говорят, что вам удалось раскрыть загадку русской души.

- Спасибо критикам. Но, мне кажется, русская душа настолько велика, что ее никому и никаким "аршином не измерить" и уж тем более не разгадать. Именно потому Россия и скрепляет весь мир - своей силой и одновременно добротой и какой-то обезоруживающей простодушностью. А что касается цикла "Русские сны" - в нем каждая картина не просто портрет, а целая история. Я долго шел к этому. Мне всегда почему-то хотелось писать женские образы в окружении природы. Деревья мне кажутся живыми. Они ветвями, словно корнями, врастают в небо - так я это вижу. Это идет из детства. Я вырос на Урале, среди настоящей русской природы. А сама идея цикла "Русские сны" родилась за границей больше 20 лет назад. С тех пор серия постоянно пополняется.

- Ваша техника работы пастелью уникальна. Но ведь сама пастель известна давно. Что особенного вы в ней открыли?

- В поисках свободы выражения я много лет экспериментировал, перепробовал все техники живописи. И однажды случайно взял в руки пастель. Открывшиеся возможности потрясли меня. Теперь я мог быть одновременно и художником, и скульптором - пастель дает и глубину, и объем. Ты словно "лепишь" картину в пространстве. Я разработал свою собственную технологию подготовки основы под пастель. Благодаря этому я могу писать "широкоформатные" работы. Таковы мои "Русские сны". В них переплелись мои детские фантазии и сказки, которые мне рассказывала бабушка Аня. Кстати, она прекрасно шила и мне старалась передать свое искусство. Мои модели в "Русских снах", среди них и моя любимая жена Татьяна, позировали в русском народном костюме, которые я сам сшил - вручную, иголкой - это тоже был экспромт, но он очень пригодился.

- Ничего себе у вас "экспромты". От них один шаг до того, чтобы стать дизайнером и представить свою коллекцию на подиуме в Европе. Уже и концепция есть, и название - "Русские сны"...

- Хорошая идея! Я давно об этом думаю. Тем более что Россия никогда не выйдет из моды.

Беседу вела Наталия ЗАВЬЯЛОВА

10 мая 2018

С победителем шоу "Голос-2017" Селимом Алахяровым мы встретились у метро "Нагорная". Из темноты ко мне бесшумно подкатил красный ретро-автомобиль. И буквально через пару минут мы уже сидели в уютном дагестанском кафе неподалеку, пили душистый чай с чабрецом и уплетали свежие пироги с мясом и картошкой - чуду. Сотрудники кафе тут же взяли у знаменитого земляка автограф и сделали с ним селфи.

- Селим, а дома кто вам готовит?

- В родительском доме, в Махачкале, готовит мама. А в Москве - я сам. Когда совсем не успеваю, заезжаю сюда, к друзьям моих родителей, здесь вкусно и чисто и можно быть спокойным: все приготовлено с большой любовью.

- И какое ваше коронное блюдо? Раскройте секрет для наших читательниц. Вы же, наверное, уже знаете, что в финале шоу "Голос" за вас голосовали все девушки нашего Юго-Западного округа Москвы…

- О, теперь я понял, почему у меня был такой большой отрыв от конкурента (смеется). Я очень благодарен всем зрителям и особенно зрительницам Юго-Запада Москвы, всем, кто отдал за меня свой голос. Это было незабываемо. Когда во время финала показывали бегущий счетчик с голосами, я был весь как струна. И вот она - победа! Больше 67 процентов!

Что же до блюда… Мое любимое - суп из куриной грудки. Я варю ее долго. Первую воду через 20 минут после закипания сливаю, снова заливаю мясо холодной водой, кладу много лаврового листа и варю, пока грудка не станет совсем мягкой. Тогда я вынимаю лавровый лист, разминаю куриную мякоть, и бульон превращается в пюре. Отличная еда!

- После победы в шоу "Голос" вы станцевали лезгинку. Знаменитый "танец орла". Это было так зажигательно, так красиво. Скажите, пожалуйста, а талант к пению у вас от кого?

- Это по маминой линии. Хотя и у моего папы тоже отличный слух, но он не поет. Вообще лезгины - а я лезгин (в Дагестане живет около 200 тысяч лезгин. - Прим. авт.) - очень музыкальный народ. Моя мама занимается музыкой, именно она и заметила мои способности. А мамин папа, мой дедушка Асим, прекрасно играл на мандолине. У него был уникальный музыкальный слух. Дедушка не знал нотной грамоты, но мог подобрать любую мелодию - ему достаточно было лишь раз ее услышать.

- И вы освоили мандолину?

- Дедушкин инструмент остался в Махачкале. Это наша семейная реликвия. Может, однажды я привезу ее сюда и научусь на ней играть. Сам я играю на фортепиано и на гитаре. Моя старшая сестра Диана (она живет в Москве) любит петь, но певицей не стала. Поет дома (Улыбается) - мелодии из репертуара Уитни Хьюстон, например.

- Наша редакция тоже поздравляет вас с победой, мы все, включая главного редактора, за вас болели! Кстати, одно из значений вашего имени Селим - непобедимый. Триумф в "Голосе" изменил вашу жизнь? Как это принято говорить: "Наутро он проснулся знаменитым". Признайтесь, было такое?

- Ну, меня и до этого многие знали. Я давно выступаю, есть награды на международных конкурсах - например, в прошлом году получил Гран-при конкурса "Золотой голос России". Но, конечно, после победы в шоу "Голос" был по-настоящему счастлив, ведь это - мечта любого артиста! Но скажу вам честно: я был уверен в своей победе. Дело в том, что у нас, на Кавказе, не принято проигрывать. Когда летом отсылал анкету для участия в "Голосе", то решил, что иду туда побеждать. Моя Республика Дагестан, мои родные - я должен был это сделать ради них. Когда объявили результат, сразу позвонил маме с папой в Махачкалу и сказал, что посвящаю эту победу им. Потому что они всю жизнь мне посвятили, работали ради моего успеха. Мы с ними вместе такой долгий путь прошли. Помню, как мы с мамой скитались по Москве по съемным квартирам, пока я учился вокалу. Поэтому моя победа - это их победа.

- Как складывался ваш репертуар? Он весьма солидный для человека ваших лет. Насколько органичны для вас военные песни?

- Очень люблю военные песни. Дедушка с детства мне наигрывал "Смуглянку-молдаванку", "Катюшу" - песни, которые они пели на войне. Пою с четырех лет. Когда был маленький, выступал на конкурсах с неаполитанскими песнями, в интернете можно даже найти мои выступления. "O sole mio", "Вернись в Сорренто" и другие. Когда у меня сформировался голос и из мальчишеского стал баритоном, я стал подбирать репертуар. Вполне логично, что в него вошли песни Муслима Магомаева, которого очень и очень уважаю. Композиции Магомаева помогли мне победить в шоу "Голос". Считаю, что это великие песни и горжусь, что могу их исполнять на достойном уровне. Кстати, пою их в музыкальном театре "Градский-холл", куда Александр Борисович Градский, мой наставник в "Голосе", пригласил меня работать еще во время проекта. К сожалению, во время "Голоса" работать у меня вообще не получалось, на проекте был постоянно занят: репетиции, подготовка к выступлениям, поиск костюмов - постоянно требовались новые образы. Сейчас наверстываю и работаю очень много.

- У вас очень активный клуб поклонников в интернете. У них даже название есть - "Селимовцы". Как удалось организовать такую мощную поддержку?

- Это заслуга Камолы Жураевой, поклонницы моего творчества из Узбекистана. После слепых прослушиваний в "Голосе" она в одиночку смогла организовать мой фан-клуб. Я очень благодарен Камоле. Она добилась потрясающего результата.

- Вы в Москве уже 15 лет. Сначала учеба, теперь работа. По родителям скучаете?

- Конечно, скучаю. Всю жизнь занимаюсь музыкой. Детства обычного, как у других мальчишек, с футболом, у меня почти не было. Из-за моей учебы и работы подолгу не вижусь с родителями. Теперь хочу перевезти их сюда, чтобы мы все были рядом. Смысл жизни - в семье.

- Своей собственной семьей не собираетесь обзаводиться?

- Рано еще! (Улыбается. ) Нужно на ноги крепко встать. Дом купить. В смысле квартиру. Пока квартиру снимаю. В этом районе живу три года. Где только не жил в Москве. Здесь мне нравится. Много автомастерских. У меня же хобби - собирать машины. Детали, кстати, найти для модели 20-летней давности не так легко. Одну машину, старинную модель Mersedes, я семь лет собирал. И после "Голоса" подарил своему другу в Ставрополе. То есть сначала он мне вот эту подарил (показывает в окно – Прим. авт.) - за победу в проекте. А я ему - свою. Получилось, что мы обменялись машинами.

- Читала, что еще вы занимаетесь спортом. Спорт артисту в профессии помогает?

- Очень! Спорт дисциплинирует. С детства занимаюсь смешанными единоборствами. Здесь, на юго-западе, у меня друзья, мы вместе тренируемся, тут хорошие спортзалы. Не дорогущие, не навороченные, а такие, где тебя все знают и тебе всегда рады. Видите, тренировался недавно и даже сустав выбил (показывает большой палец), поэтому заново учусь ручку держать (и она Селиму пригодилась, ведь он оставил автограф для читателей газеты! – Прим. авт.).

- Когда вы в проекте "Голос" исполняли "Журавлей" Марка Бернеса, у многих зрителей на глаза наворачивались слезы. Я тоже слушала вас и плакала. У меня отец - фронтовик, его сестры - мои тетки - пережили блокаду Ленинграда… Скажите, если бы представилась возможность, вы бы присоединились к "Бессмертному полку"?

- Как и многие артисты, в праздники, особенно 9 Мая, все время работаю, выступаю на концертах. Но давно хочу пройти с "Бессмертным полком". Часто думаю - взял бы портрет деда Асима и прошел. Неважно где - в Москве или в Махачкале. Главное, чтобы мы про них, наших дедов, помнили.

Селим Алахяров родился 23 декабря 1987 года в г. Грозный, затем семья переехала в Дагестан. Селим получил классическое вокальное образование. Лауреат международных конкурсов. О себе говорит так: "Желание побеждать - у меня в крови. И я пришел на проект "Голос" не для того, чтобы участвовать, а чтобы победить. Эту победу я посвящаю родителям. Без их поддержки я бы не стоял сейчас на этой сцене".

Александр Градский, наставник Селима Алахярова на проекте "Голос": "Я совершенно точно знал, что в этом репертуаре в этой манере Селим будет практически идеален. Что, собственно, и вышло: мужественность, сдержанность и внятность".

Беседу вела Наталия ЗАВЬЯЛОВА

26 апреля 2018


Гость нашей рубрики - один из самых заметных современных российских поэтов Владимир Пучков. В 2017 году вышли сразу две книги его избранных стихотворений - "Небесная флейта, или С небом сотовая связь" и "Косточка мира". За них поэт был удостоен Гран-при престижного Открытого литературного конкурса имени Юрия Рытхэу.

- Владимир Павлович, расскажите, пожалуйста, как вам удалось "дойти" до Чукотки? Все-таки 6000 километров от Москвы…

- Для меня было большой честью участвовать в литературном конкурсе имени такого мастера слова, как Юрий Рытхэу. Помню, с каким восторгом читал еще в советские времена его книгу "Белые снега". И вот осенью прошлого года, после выхода в свет моих книг, замечательный чукотский поэт и писатель, мой друг Андрей Носков, с которым я познакомился благодаря интернету, пригласил меня к участию в конкурсе. Нужно сказать, что это конкурс с солидной историей - он проводится вот уже 20 лет. И я очень рад, что мои стихи оценило жюри на далекой Чукотке. Мне даже прислали статуэтку из моржового клыка! Я бы мечтал побывать в тех краях. Правда, на Чукотке очень холодно. Даже сейчас идет снег.

- Кстати, о снеге и холоде - зимние слова в ваших стихах встречаются очень часто. Открываем книгу наугад и видим: "Окраина, куда бредут снега, // И провисает ночь, как парусина… " С чем это связано? Вы, как и Пушкин, любите зиму?

- Наоборот, я очень не люблю холодное время года. Но красоту, своеобразную гармонию холода признаю. Ощущение холода заставляет людей жить более ярко и откровенно. Получается парадокс: холод, по сути, нас согревает!

- Звучит как научная гипотеза! Вы ученым никогда не хотели стать?

- Вы угадали! Я мечтал стать ученым и изобретателем. Зачитывался Жюлем Верном, Иваном Ефремовым, всевозможными энциклопедиями - у родителей дома во Владимире была огромная библиотека. Я беспрерывно что-то мастерил - хотел создать вечный двигатель. Чертежи изобретений отсылал в журнал "Юный техник". Меня хвалили… А одну мою придумку даже воплотили в жизнь: люди постарше, те, кто пользовался водоразборными колонками, наверняка помнят - вешаешь на ручку колонки ведро и под его тяжестью в него начинает течь вода. Этот механизм я придумал. Правда, никто об этом не догадывается.

- А как вы стали поэтом?

- В детстве я писал прозу. Стихи считал делом несерьезным, немужским. Сочинял приключенческие романы! Исписывал горы бумаги. Но, когда мне исполнилось 12 лет, моя старшая сестра Вера увлеклась стихами. Вообще, у нас была творческая семья - отец играл на многих музыкальных инструментах, они с мамой были очень образованными людьми. И вот я смотрел-смотрел, как сестра мучилась в поисках рифмы. Сел и за день написал 20 стихотворений. Сестра так расстроилась, что перестала писать стихи. А я уже не мог остановиться, так с тех пор и пишу.

- Поэтам нужны специальные условия, чтобы родились стихи? Уединение, тишина, комфорт. Так?

- Бывает по-разному! Например, после армии, еще до литинститута, я работал на конвейере Владимирского тракторного завода. В кармане всегда были блокнот и ручка. В перерыве можно было отвлечься от горячих моторов, которые ползли на тебя бесконечной чередой, и я старался записать стихи, которые рождались во время монотонной работы. Так в 23 года в сборочном цехе я написал свой первый венок сонетов. Сонеты - наверное, самая трудная форма в стихосложении.

- Вы окончили с отличием литературный институт в Москве, "работаете" поэтом уже больше полувека. Как вы считаете, можно ли выучиться на поэта? Или это дар свыше?

- Безусловно, это дар свыше. Но технике стихосложения нужно учиться очень долго. Это как в фигурном катании: чтобы создать чемпионскую программу, сначала нужно безупречно освоить технику катания, исполнение элементов. Я учусь поэтическим "ритбергерам" и "лутцам" всю жизнь, постоянно читаю других поэтов, и молодых тоже. Среди молодежи сейчас много талантливых авторов. Главное - что они свободны и могут писать все что хотят, для них нет запретных тем. Когда мне было 20 лет, меня никто не печатал, потому что в своих стихах я писал о природе, а не прославлял КПСС. Помню, мне так и сказали: пиши в стол, все равно печатать не будем. Мои первые книги вышли с большим опозданием - уже после распада Советского Союза.

- Кто ваши учителя в поэзии?

- Пушкин, Тютчев, Блок, Бунин, Пастернак… Но больше всего, наверное, Мандельштам. Я очень хотел написать диссертацию о его творчестве, но не сложилось - нужно было зарабатывать на жизнь.

- Вы творите в редком сегодня формате - восьмистишии. За свою философскую лирику удостоились многих наград, в том числе и Гран-при международной премии имени Тютчева. Ваши фирменные, классические стихи - всего две строфы, но по силе и насыщенности они не уступят иной поэме. Как вам удается такая концентрация мысли, в чем секрет?

- Смысл поэзии, сверхзадача поэта - сказать то самое важное, что еще никто до тебя не сказал. А во сколько строк ты уложишься - это уже как Бог даст. Поэзия - это умение видеть тайну жизни, совершать поэтическое открытие. Поэтому каждое новое удачное стихотворение, новая метафора - это открытие, которое по важности, я считаю, сродни открытиям научным.

- Вот мы с вами и пришли к вашей мечте - стать ученым. Все сходится!

- Да! И работа ученого, и работа поэта - они близки, потому что это - творчество. А оно невозможно без вспышек, без озарений. Так одержимо и жадно работал, например, в Москве великий физик Столетов - мы все знаем явление фотоэффекта, которое его прославило. Недавно я писал сценарий фильма о Столетове для просветительского проекта о гениях земли Владимирской. Кстати, памятник Столетову, уроженцу моего родного города, установлен у физического факультета МГУ. Вообще, Воробьевы горы - одно из моих любимых мест в Москве. Там, на холмах, такой простор, такой удивительный вид на город открывается. В 1827 году, 190 лет назад, туда пришли молодые Герцен и Огарев. Они поклялись друг другу хранить верность своим юношеским идеалам. Я, когда учился в литературном институте, тоже побывал на том месте. И тоже дал себе одно обещание.

- Сейчас, в век соцсетей, стихи пишут практически все. Как вы к этому относитесь? Такой бум - это хорошо или плохо?

- Это прекрасно! Чем больше людей увлекается поэзией, тем выше уровень культуры общества. В Древней Греции, например, всех учили музыке и танцам. Я часто провожу в библиотеках поэтические вечера, рассказываю о своих любимых поэтах. Это такое путешествие в литературу, свободное общение: мы читаем стихи, каждый может высказаться, представить свои произведения. Надеюсь, осенью я снова начну вести такие вечера. А пока хочу издать электронную книгу стихотворений, в дополнение к "бумажным". Нужно шагать в ногу со временем!

Беседу вела Катерина БРАТИСЛАВСКАЯ

19 апреля 2018

Заслуженный артист России Валерий Сюткин - певец, музыкант, автор песен. В его репертуаре хиты "Московский бит", "7000 над землей", "Стиляги из Москвы", "Как жаль", "Дорога в облака", "Москва-Нева", "Я то, что надо…", "Добрый вечер, Москва" и другие. В 2018 году Валерий Сюткин представляет столицу на официальном портале болельщиков чемпионата мира по футболу. А еще в этом году он отмечает свой юбилей.

- Валерий, позвольте сделать вам комплимент, вы совершенно не смотритесь на 60 лет. Дайте, пожалуйста, совет, как хорошо выглядеть и быть таким бодрым, оптимистичным.

- Во-первых, всегда будьте заняты. Пока вы заняты, к вам никогда ничего не прилипнет, никакие болячки, хворобы, депрессии. Вот я, например, когда занят, на меня никакие вирусы не действуют. Еще одно обязательное условие, чтобы ваша работа вам нравилась. Нравится сочинять мелодии, сочиняйте, нравится заниматься журналистикой, занимайтесь, только делайте это от всей души. Когда вы занимаетесь любимым делом, вы увлечены и не замечаете, как летят годы, как прибавляются цифры к вашему возрасту. Главное - быть сконцентрированным на своем деле.

С возрастом весь характер виден на лице, и мы имеем то лицо, которое заслуживаем. Поэтому никогда не раздражайтесь, не завидуйте. Как можно больше позитива в жизни и… не принимайте близко к сердцу то, что не нужно принимать. А вот если не соблюдать эти рекомендации, то никакая пластика не сделает вам "молодое лицо".

- Как все-таки можно жить и не ощущать, что время летит?

- Чем старше становишься, тем время летит быстрее, в детстве оно тянулось медленно, а потом - да, понеслось. Не скрою, что и я это чувствую, особенно когда стукнуло пятьдесят, время просто помчалось галопом. Но мне кажется, надо благодарно принимать все периоды жизни и не забивать себе этим голову. А самое важное - не занимайтесь самокопанием. Не у всех, конечно, получается, но стоит постараться. И опять повторюсь, главное - любимая профессия.

- Ваши родители были не против того, чтобы вы связали свою жизнь с музыкой?

- Поначалу были против. Но когда папа и мама развелись, мне было 14 лет, папа потерял на меня всякое влияние, и я полностью смог отдаться своему увлечению. С 14 лет начал играть музыку на танцах в клубе недалеко от нашего дома на Покровском бульваре. Все мое поколение под влиянием Beatles играло рок-н-ролл, а я двигался к тому, чтобы играть не просто музыку, а именно свою, поэтому мне пришлось потратить на эту цель довольно много лет. А что касается отца, когда я сам стал папой, мне захотелось возобновить с ним отношения - понял, что не имею права его судить.

- Как вы думаете, почему у нас так мало ярких звезд?

- Потому что музыкальная поп-индустрия не особенно заинтересована в создании ярких и неординарных личностей. Время очень сильно скорректировало шоу-бизнес и, к сожалению, не в лучшую сторону. Раньше назвать человека и альбом продуктом, это звучало как-то иронично и насмешливо, а сегодня что ни сделаешь, все "продукт". И все живут в ожидании дивидендов от продукта, а не наслаждаются творчеством. Сейчас такая система координат. Как в песне Вячеслава Бутусова: "Сегодня я бегу туда, а ты бежишь сюда, раньше у нас было время, а сейчас есть дела…"

- Ваша сольная карьера началась с песни "Семь тысяч над землей", почему именно эта цифра? И было ли предчувствие, что песня обретет такую популярность?

- Когда я еще трудился в группе "Браво", у меня вдруг появилось желание написать что-то про небо. Конечно, те, кто служит или служил в авиации, скажут что в тексте есть некоторые неточности, самолеты летают на высоте девять, десять тысяч метров над землей, но никак не семь. Но мне очень понравилась эта магическая цифра, я не стремился соблюдать технические условности и оставил все как есть... Пусть простят меня пилоты, просто захотелось подняться над суетой. Но я не предполагал, что песня станет такой популярной. Однажды улетел в отпуск к своим друзьям на Сейшелы, и когда вернулся в Москву, то, как обычно, в Шереметьеве взял такси до дома. Еду в машине и вдруг слышу свою песню. Потом таксист переключает на другую волну, потом на третью, и везде крутят мои "Семь тысяч над землей" - за поездку песня прозвучала шесть раз на разных каналах. Тогда, в 1990-е, она стала лучшей песней года. И это было очень приятно.

- В этом году вы представляете Москву на предстоящем чемпионате мира по футболу. Вы активный болельщик?

- Разумеется, а как можно не болеть за наших спортсменов? Когда-то и сам играл неплохо и сейчас, если есть возможность, с удовольствием выхожу на футбольное поле. Я уверен, что мы проведем чемпионат мира по футболу на самом высоком уровне, потому что мы умеем это делать, мы это показали всему миру на примере Олимпийских игр в Сочи. Можно вообразить, сколько приедет болельщиков в Москву и как преобразится столица.

- В вашем репертуаре много песен о Москве.

- Я очень люблю свой город, его старые улочки, исторические бульвары. Родился и по сей день живу на Чистых прудах, так что я - парень с Покровки. Действительно, о Москве у меня много песен: "Московский бит", "Стиляги из Москвы", "Москва-Нева", "Добрый вечер, Москва". И я на этом, наверное, не остановлюсь…

- В некоторых интервью вы вспоминаете, как работали с легендарным певцом Томом Джонсом. Остались сильные впечатления?

- С Томом Джонсом мы работали на одном вечере, где вместе пели "Happy Birthday". Я за него спел, и он меня обнимал и благодарил, что я освободил его от этой дополнительной нагрузки. Еще фотограф снимал, как мы с ним поем на сцене, на одной из фотографий Джонсон меня обнимает и целует. И когда во время игры в бильярд я показал это фото Андрюше Макаревичу, тот был поражен. "Что ты ему сделал?" - прозвучал вопрос. Да уж, воспоминаний у меня много.

- А не возникало желание сесть и написать большую автобиографическую книгу? Поделиться интересными воспоминаниями со своими поклонниками?

- Пока есть энергия и силы, буду работать в жанре "онлайн", а вот когда нужно будет посидеть дома, тогда возьмусь за перо и напишу книгу. Накопилось забавных историй предостаточно. Поделюсь обязательно.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото из архива Валерия Сюткина

11 апреля 2018

Народная артистка Светлана Немоляева, которая много лет хранит верность Московскому академическому театру имени Вл. Маяковского, поведала нашему корреспонденту о том, как возник этот творческий союз. И о том, как он подарил ей семейное счастье…

- Светлана Владимировна, у вас с мужем актером Александром Лазаревым была счастливая творческая жизнь?

- Мы с мужем пришли работать в театр в один день. Нас пригласил режиссер Охлопков. После смерти Охлопкова на смену пришел режиссер Гончаров. И если можно так выразиться, я превратилась у него в "мальчика для битья". Мне было с ним сложно, он почему-то любил обижать и попадал в самую сердцевину, и это было очень обидно. В глубине души Гончаров был хорошим психологом и бил по самым болевым точкам, на самом деле доставалось от него всем, в том числе и моему мужу. Наступил момент, когда начали распределять роли, меня не было ни в одном спектакле. Было жутко страшно, я долго плакала у себя дома на кухне. Но потом меня начали выпускать в третьем составе, во втором, а затем я уже вышла в первом. Нужно было просто набраться терпения… Поэтому, несмотря на все страдания и перипетии творческого пути, мне и моему мужу никогда не хотелось уйти из театра. Слишком все до боли знакомое и родное.

- А когда наступил переломный момент?

- Ну если можно так выразиться, перелом произошел после того как я сыграла в фильме у Эльдара Рязанова "Служебный роман". Я очень благодарна Эльдару Александровичу за то, что он открыл меня для миллионов зрителей. Между прочим, до этого я пробовалась на фильм "Ирония судьбы", но меня не утвердили. А вот на роль Оли Рыжовой в "Служебном романе" Рязанов взял меня без проб. Потом были "Гараж", "О бедном гусаре замолвите слово", "Небеса обетованные".

- С Рязановым вам работалось легко?

- После репетиций с Гончаровым я приезжала на съемку к Эльдару Александровичу как на праздник. Когда что-то не получалось и ему не нравилось, он подходил ко мне, отводил меня в сторону и говорил: "Света, сейчас ты будешь отдавать Басилашвили письма и пойми, пожалуйста, что здесь не театр. Не надо кричать, играть лицом. Просто тихо скажи: "Отдай мне эти письма. Я никогда больше тебе писать не буду". И вся эта тоска по утраченной юности в фильме игралась очень деликатно, без надрыва. Я получала огромное удовольствием от работы с Эльдаром Александровичем, и после стресса в своем театре это были просто именины сердца и настоящее счастье.

- Сейчас в театре у вас много ролей? Как вам работается с главным режиссером Миндаугасом Карбаускасом?

- Несмотря на то что Миндаугас Карбаускас современный режиссер, он очень любит русскую классику. Островский, Гоголь, пьеса о Толстом. Он ставит серьезные произведения и очень трогательно относится к русской литературе. Я совершенно не переношу, когда режиссеры искажают классику. Не открывают автора, а показывают публике себя. Вот это мне не нравится. А Миндаугасу я очень обязана. Когда Саша ушел из жизни, для меня многие вещи лишились смысла, а он сразу дал мне роли и спас меня, целиком и полностью погрузив в работу. Я играю в спектаклях Островского "Бешеные деньги", "Таланты и поклонники", Гоголя "Женитьба" и "Мертвые души" и еще много где.

- А с молодыми актерами как работается? Вы их понимаете?

- Когда дело касается театра, образа, характера роли, то мы с ними на одной волне. Я просто не понимаю, о чем они сейчас разговаривают, новое ощущение жизни, свой лексикон, обороты речи, вот в этом я не присутствую. А когда они начинают играть на сцене, то со времен Островского ничего не изменилось в жизни: как были любовь, злоба, ревность, отчаяние - тысячи лет назад, они и сегодня присутствуют в современном поколении. Мы играем "Бешеные деньги", и меня поражает как зрительный зал откликается - словно написано про сегодняшний день, а ведь написано целых двести лет назад. Реакция в зрительном зале очень живая, язык несколько иной, чем сейчас, но все понятно, поэтому мы идем с молодыми вровень. Правда, они все обидчивые, когда им что-то советуешь, немного обижаются, хотя целом относятся с благодарностью к советам. Подходят и спрашивают: "Как я сегодня играл?". Если хорошо, то я говорю, что хорошо, а если не очень, то говорю осторожно, с опаской. Вспоминаю, как меня обижали, и стараюсь никого не задеть. Все актеры ранимы.

- Какая вы вне работы? Наверное, когда к вам приходят гости, удивляете всех своим фирменным угощением? Какое из них самое любимое?

- Если честно, кулинария - это не моя стихия. Готовлю неплохо, но так как готовила моя бабушка… Не сравнить ни с чем. Она частенько говорила мне: "Светочка, мне жалко твоего будущего мужа, потому что ты совсем не умеешь готовить". Она была потрясающей кулинаркой и пекла фантастические блины. Еще в дореволюционной России она познакомилась с талантливым поваром и ходила к нему учиться, научилась готовить так, что до сих пор забыть невозможно. Но все-таки парочку фирменных блюд я у нее переняла. Это прежде всего салат оливье (бабушка научила меня добавлять в него осетрину), и еще я пеку блины по ее рецепту, тоже пальчики оближешь.

- А что вам больше всего запомнилось из иностранной кухни, когда вы ездили на гастроли?

- Вы знаете, если разобраться, то мне больше нравится эстетика сервировки стола, нежели вкусовое ощущение от блюда. Однажды во время гастролей в Риге мы с моим тогда еще будущим мужем Сашей остановились в прекрасной гостинице "Рига", и там был чудный буфет. Мы заказали кофе. Нам принесли ароматный кофе и сливки в маленьких молочниках. А еще были бесподобно вкусные песочные пирожные в вазочке. И меня это привело в такой восторг, что дома в Москве я тоже стала так подавать кофе и наливать сливки в молочник. Поэтому, когда мы собираем гостей, я очень люблю красиво сервировать стол, чтобы все присутствующие получали удовольствие не только от блюд, но и от эстетической красоты застолья. Кстати, тогда на гастролях в Риге у нас с Сашей начался роман, который продлился более пятидесяти лет…

- Светлана Владимировна, если прислушаться к себе, на сколько лет вы себя ощущаете?

- По поводу своего возраста я никогда не страдала. Может, потому, что у меня всегда получался естественный переход от ролей девочек, девушек к пожилым мамам и бабушкам, все естественно, без драмы. И сейчас у меня много ролей в театре, много работы в кино. Я не зацикливаюсь на своих годах и совсем их не ощущаю. Бывает, прицепится какая-нибудь хворь, но переживать, страдать по этому поводу? Нет, я стараюсь не обращать на это внимание и мчусь дальше, я вообще очень легкая на подъем.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

4 апреля 2018

Заслуженный артист России Александр Павлов снялся более чем в тридцати кинолентах и сериалах, во многих фильмах-спектаклях. И вот уже полвека он служит в Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова…


- Александр Павлович, в прошлом году в арт-кафе Вахтанговского театра состоялась премьера вашего концерта "Русский романс" - он неизменно проходит с аншлагом. А как родилась идея создать такую необычную программу?

- В ней нет ничего необычного. Я люблю русскую поэзию и захотел этим поделиться с другими.

Русская литература и поэзия богата великими именами. Это были люди высокой культуры и гражданской позиции. Их мысли и чувства невероятно глубоки, искренни и, как мне думается, вечны. Стараюсь напомнить, какая огромная поэтическая культура прошлого сейчас незаслуженно забыта.

Для себя я недавно открыл поэзию Николая Гумилева и увлекся его прекрасными стихами. Очень хочу сделать программу по произведениям этого великого поэта. И хотелось бы, чтобы после моего выступления у зрителя возникло желание, придя домой, взять в руки томик Пушкина, Есенина, Пастернака, поэтов Серебрянного века.

- В зале всегда такая тишина, зрители слушают с огромным вниманием, русский романс завораживает. Но вы ведь невероятно выкладываетесь на таких концертах…


- Если нравится то, что делаешь, то непременно происходит взаимный обмен энергией со зрителями. Иногда зал заряжает так, что совершенно не чувствуешь усталости.


- Подобные программы транслировать бы по телевидению…

- Не понимаю, почему у нас в телепрограммах постоянно разбирают какие-то скандалы, разводы. Не надо читать скучных назиданий, нужно воспитывать ярким примером. Находить людей с интересной судьбой: ученых, военных, врачей, у нас же есть в стране потрясающие личности! Но, к сожалению, в погоне за рейтингами - дрязги и всякая грязь. Неужели рейтинги упали бы, если рассказывать историю жизни поэтов, писателей, людей, которые служили и служат России? Попытаться заставить зрителя задуматься над жизнью, а не уходить от нее в какие-то непонятные иллюзии.


- У вас в Театре им. Вахтангова много молодежи? И какая она, на ваш взгляд, современная театральная молодежь?

- Да, у нас в театре много молодежи. В театре существует студия, где молодые студийцы и режиссеры пробуют себя, и потом молодежные спектакли идут на новой сцене. Например, "В Париже" по произведениям Бунина или спектакль "Фрекен Жули". А молодежь всегда, во все времена разная. В нашем коллективе очень много талантливых молодых людей.

- Театр часто гастролирует?

- Спектакли в постановке Римаса Туминаса "Дядя Ваня", "Евгений Онегин", "Улыбнись нам, Господи!" увидели огромное количество зрителей по всему миру. Во Франции, Великобритании, Германии, США и многих других странах с восторгом принимали наши спектакли.

Огромное впечатление произвели на меня недавние гастроли в Китае со спектаклем "Маскарад", который прошел там тоже с огромным успехом. Пекин поразил своим масштабом и удивительным разнообразием архитектуры. Театр, в котором проходили наши гастроли, удивил и по-настоящему восхитил масштабом, необычной архитектурой самого здания, где существуют пять сцен, независимых друг от друга и вмещающих одновременно более десяти тысяч зрителей. И очень радует интерес китайцев к нашей культуре.

- Какие премьеры ждут нас в 2018 году?

- Ближайшая - работа молодого режиссер Александра Коручекова, который репетирует пьесу Н.А. Островского "Горячее сердце".


- А как все-таки вам работается с главным режиссером театра Римасом Туминасом?


- Не секрет, что Римас Владимирович очень интересный режиссер. Он обладает совершенно уникальным талантом. У Туминаса свой необыкновенный сценический язык, своя эстетика современного театра. И в этом, как мне кажется, и есть успех Вахтанговского театра. Внимание режиссера к русской классике и воплощение ее на сцене настолько интересны и глубоки, что они вызывают неподдельный интерес не только в России, но и за рубежом.


- Вы считаете себя счастливым человеком?

- Безусловно. Я благодарен судьбе за уникальный шанс, который она мне подарила. Во многом судьба зависит от человека, от его упорства, от характера, от людей, которые его окружают. Но иногда она зависит от случая. Бывает уникальный талантливый человек, а не смог проявить себя. Не представился случай... Надо честно признать, не всем в этой жизни везет. А мне жизнь подарила прекрасную профессию, и благодаря этому знакомство с интересными и талантливыми людьми. Я много лет дружил с семьей великой грузинской актрисы Верико Анджапаридзе. С ее дочерью Софико Чиаурели и ее мужем замечательным актером и знаменитым футбольным комментатором Котэ Махарадзе. Семья Верико - это огромный кладезь культуры, любви, мудрости. Ее 80-летний юбилей вся Грузия отмечала четыре дня как национальный праздник. И я горжусь тем, что был на этом празднике.

Мне повезло познакомиться с Георгием Степановичем Жженовым. Мы пробовались в фильм Егора Щукина "Торпедоносцы". Я, тогда студент первого курса театрального училища, был покорен личностью неизвестного мне человека. В дальнейшем узнав его, как актера театра и кино, был восхищен его актерским талантом. И так сложилась судьба, что мы вместе снялись в фильме "Экипаж". Однажды по глупости я спросил, за что ему дали такой большой срок. Он мне ответил: "Когда дают 19 лет, не спрашивают, за что"… Прочитав книгу Георгия Степановича "Саночки", был поражен силой его характера и тем, сколько ему пришлось пережить. И ведь эти испытания не сломили и не озлобили Жженова. Он смог остаться творческим, талантливым, удивительно искренним, интересным актером, полюбившимся миллионам зрителей.

Счастлив, что жизнь подарила мне встречи с такими людьми, как Николай Крючков, Михаил Пуговкин, Ефим Копелян, Лев Кулиджанов, Элем Климов, Николай Плотников, Николай Гриценко, Борис Штоколов, и многими другими, оказавшими на меня огромное влияние

И сколько мне отпущено Богом, все принимаю с благодарностью. Стараюсь делать достойно свое дело и радоваться каждому дню.

- Александр Павлович, что бы вы хотели пожелать нашим читателям?

- Здоровья и хорошего настроения! Чтобы хотелось, для кого-то жить! Востребованности в профессии, и чтобы труд приносил радость и удовольствие!

Недавно ехал в метро и, поднимаясь на эскалаторе, обратил внимание на мрачные, унылые, скучные лица движущихся навстречу мне людей. Так и захотелось громко сказать: "Москвичи, улыбнитесь!"


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото Виктора АНТОНОВА

28 марта 2018

Зритель аплодирует ее новому фильму "Алмазный эндшпиль" и зачитывается уже четвертой книгой ее мемуаров "Всегда с вами". Легендарная и по-прежнему прекрасная звезда экрана и сцены народная артистка России Татьяна Пилецкая в канун своего юбилея ответила на вопросы нашего корреспондента.

- Татьяна Львовна, правда ли, что вы вовсе и не Пилецкая, а…

- Урлауб. Это фамилия моего отца, предки которого по немецкой линии приехали из Германии в Россию еще в XIX веке. И потому я очень люблю, когда ко мне обращаются "Татьяна Людвиговна". Людвиг - так звали моего папу, на которого я очень похожа - и внешне, и характером. Фамилия же моя - Пилецкая - это по мужу. А отчество - Львовна - я взяла в годы войны, потому что времена были такие - суровые, папу сослали… А другой мой предок - моя прапрапрабабушка - героиня войны 1812 года, как Надежда Дурова, и тоже воевала в мужском платье. Она даже потеряла руку на войне. И медаль у нее была.

- Вы в чем-то похожи на нее?

- Ну, руки у меня, слава Богу, целы. Но я тоже человек весьма энергичный и не могу ни секунды сидеть без дела. А еще всегда слежу за собой. Даже если просто выхожу в магазин.

- Занимаетесь спортом?

- Никогда!

- Косметика?

- Нет!

- Что же тогда помогает вам оставаться столь блистательной?! Раскроете секрет?

- Я уже сказала - просто слежу за собой. Всегда прямо держать спину, всегда оставаться исключительной опрятной - всякая неряшливость в одежде просто исключена.

- А наряды - строго из бутиков?

- Что вы?! Зачем? Никогда этим не увлекалась, да и бутиков-то никаких не было до сравнительно недавнего времени. Просто покупала то, что мне шло, что было к лицу. Надо иметь вкус. Это - да. Конечно, многому меня научила и вообще многое мне дала для жизни балетная школа. Пальцы-то, разумеется, изуродованы, потому как столько лет стоять на пуантах - это совсем не шутка. Но именно благодаря занятиям в Вагановском училище я обязана и моей фигурой, и моей привычкой всегда все делать вовремя, всегда и везде успевать. То есть я говорю о том, что называется дисциплиной. Да еще мои немецкие корни. Немцы ведь вообще очень пунктуальны и строги и к себе, и к окружающим. Такой была и моя бабушка. Ну и, конечно, выносливость - ее во мне тоже воспитал балет. И моя жизнь. Ибо с детства, из-за войны, пришлось жить в эвакуации, вначале в Костроме, потом на Урале. Кто знает, что было бы со мной, останься я в Ленинграде… Вообще много переживаний выпало в жизни. Уход мамы, гибель старшего брата на фронте, папина ссылка в далекий Казахстан и расставание с ним на многие годы…

- Но почему вы все же не стали балериной?

- Лентяйка была. Хотя училась у таких педагогов! У Марии Федоровны Романовой - матери самой Улановой. У знаменитой Татьяны Вечесловой… Но балет все же помог мне, и я выступала как танцовщица, например, в Театре музкомедии… Ну и не так давно сыграла балетного педагога в сериале "Вербное воскресенье" Антона Сиверса.

- Хороший фильм! Но я помню, как вы танцуете и в "Разных судьбах" - картине, которая прославила вас на всю страну…

- О, да! А вы знаете, что Леонид Луков - режиссер этого фильма, снявший также насквозь "рабочую" "Большую жизнь", - хотел назвать картину "Знакомые судьбы"?

- Как-то не очень, по-моему, звучит…

- Вот и Фурцевой тоже не понравилось. "Меняйте название, у нас в стране все, что ли, такие, как Таня Огнева?.."

- Смелый был фильм, это правда. Так про любовь тогда еще никто не снимал.

- Вы правы.

- И кому, как не вам, наверное, знать, а что же такое л ю б о в ь? Если одним словом?..

- Ну нет! На этот вопрос я вам не отвечу. Просто не могу ответить. Ни коротко, ни длинно. И думаю, что никто не ответит. Вот мы с моим мужем Борисом - знаменитым "Борисом-мимом" - 45 лет вместе. Что это, если не любовь?

- Живете все там же, на Таврической, в вашем фамильном доме?

- Нет, переехали давно уже. Но была там как-то. Квартира наша цела, хотя все и переделано новым жителем. Тяжело возвращаться. Столько воспоминаний! Плакала… Грустно.

- А в Москву приезжаете?

- Да, бываю. Недавно играли "Бабу Шанель" Николая Коляды. Принимали прекрасно. Цветов было! Стоя аплодировали.

- Коляда - авангардист… Вам близок постмодерн?

- Я не скажу, что я его люблю. Но этот спектакль получился хорошим.

- Впереди ваш юбилей. Что готовите к бенефису?

- Пока еще обсуждаем. Может быть, будет что-то специальное, а, возможно, и "Деревья умирают стоя" в "Балтийском доме". В этом спектакле я сейчас играю Бабушку.

- Когда-то эту роль играла Фаина Раневская…

- С великой Фаиной Георгиевной мне довелось сниматься в "Золушке".

- Той самой!..

- Другой и не было. Я была занята в танцах, на балу у принца. Такие воспоминания! А еще ведь там был Гарин и сама Яниночка Жеймо! Кто бы сказал, что ей тогда уже исполнилось почти что 40?.. Не понимаю, зачем этот чудный фильм раскрасили? Ведь в ту пору уже снимали цветное кино, однако создатели "Золушки" не посчитали почему-то нужным делать ее цветной…

- Что скажете о современном искусстве?

- Если вы имеете в виду, например, театр… Андрея Могучего в БДТ (худрук БДТ. - Прим. авт.), где я когда-то сама занималась в студии, не приемлю вовсе. Да и фокинская Александринка (В.Фокин - худрук Александринского театра. - Прим. авт.) тоже уже не та. Случается, зритель уходит даже с первого действия. Разве так было прежде?..

- Слышу в вашем ответе ностальгию… Это только на тему театра или…?

- Нет, я не ностальгирую. Было трудно. Но сегодня тоже далеко не все лучше, чем было тогда.

- Только что вы сыграли небольшую роль в сериале "Алмазный эндшпиль"…

- А я не отказываюсь и от маленьких ролей.

- И правильно. Прекрасно получилось!

- Вот видите.

- Так ведь талантливый человек, как известно, талантлив во всем. И какое же ваше амплуа?

- Мое? Героиня!

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

Фото из личного архива Татьяны ПИЛЕЦКОЙ