7 ноября 2018

В Московском Театре Луны состоялась премьера спектакля "Королева" по мотивам пьесы Александра Дюма-отца "Нельская башня". Режиссер постановки Дарья Попова рассказала нашему корреспонденту, почему ее так заинтересовала эта историческая пьеса.

- Дарья, почему, на ваш взгляд, зрителю должна быть интересна судьба Маргариты Бургундской?

- Несмотря на то что пьеса освещает период Средневековья, на мой взгляд, она актуальна сегодня как никогда. В истории Маргариты Бургундской прослеживается четкая аналогия с нашим временем - и в смысле отношения к власти, к различным благам и материальным ценностям. А уж если говорить об отношениях между мужчиной и женщиной, то можно сказать, что мы так и не вышли из периода Средневековья и не избавились от порочных пристрастий. Судьба главной героини, как мне кажется, интересна зрителю еще и тем, что однажды она была поставлена перед выбором: сохранить власть и корону или же свое счастье. Она могла сбежать со своим возлюбленным, отказаться от трона, уединиться где-нибудь в глуши и жить тихо и счастливо, строить свой маленький, чистый, нравственный мир. Но, совершив первое преступление, она погрязла в пороках, в убийствах и сознательно выбрала путь крови. За что ее и настигла неминуемая расплата.

- И какие же аналогии с сегодняшним временем?

- Да их сколько угодно, только откройте интернет. Предательство и подлость стали почти нормой в нашей жизни настолько, что мы их уже не замечаем. Разве сегодня богатые женщины не дарят молодым мальчикам "Мерседесы", ради которых те готовы предать свою совесть, будущее и любовь? В спектакле молодой герой говорит: "На великолепном коне, обещанном мне…". Посмотрите, ведь ничего с тех пор не изменилось. Тогда были великолепные кони, дорогие камзолы, золотые монеты. Сегодня это престижные машины, модные гаджеты, одежда от известных дизайнеров. Так же, как и прежде, любовь подменяют сексом, настоящее человеческое общение - престижными тусовками… Изменилась обертка, она стала современной, но из эпохи Средневековья мы так и не вышли. Эту мысль я хотела донести до зрителя. Эти темы, эти проблемы мы подробно разбирали с актерами, которые задействованы в спектакле. Я также обсуждаю эти вопросы со студентами своего курса, которым руковожу на кафедре режиссуры в Институте культуры.

- Вы поднимаете такие серьезные темы во время занятий?

- Обязательно. Обсуждаю со своими учениками буквально все, что интересует их пытливый ум. Как я уже сказала, преподаю много лет на театральном факультете и учу не только своему предмету, но и, в первую очередь объясняю, как разбираться в мотивации поступков героев, понимать, что провоцирует людей совершать те или иные действия. Для режиссера, кстати, это первостепенная задача: уметь видеть скрытые мотивы. Вовремя разглядеть ошибки, приводящие к драме. Не секрет, что многие молодые девушки сегодня мечтают найти "богатого мужика с Рублевки", который решит все их проблемы. И это, простите за современный сленг, самый главный тренд. Но я пытаюсь донести до своих учеников, что если настоящую любовь заменить сексом, то это безусловный путь к одиночеству! Если человек лишает себя подлинных отношений, искренней привязанности, чистой дружбы, если он меняет все это на "белых коней и золотые монеты", то в дальнейшем его ждет только пустота! Поэтому я пытаюсь вложить в умы и в души своих студентов осознание необходимости делать правильный выбор в жизни. Да, мы, безусловно, обсуждаем на занятиях эти весьма актуальные вопросы.

- Простите, а вы против богатства и обеспеченности?

- Я не против богатства, но я против мишуры и возвеличивания материальных ценностей! Когда деньги и богатство являются следствием упорного труда - это нормально. Среди моих знакомых много состоятельных людей, но это заработано ими своим умом, интеллектом, энергией, и им не интересно богатство в чистом виде. Интересны задачи, цели, производство, наука. Оплата - это достойная награда за работу. А просто удовольствие от обладания деньгами, материальными благами всегда ведет к разрушению. И чем раньше мои студенты поймут этот посыл, тем больше шансов, что с ними не случится той же драмы, что произошла с Маргаритой Бургундской. Кстати, она первая ввела моду на "голые платья", столь популярные у современных звёзд и светских львиц. Существует исторический документ, в котором начальник стражи жалуется королю на дам, расхаживающих по замку в платьях, открывающих их тела. Инициатором подобного веселья была именно Маргарита Бургундская. И, несмотря на то что дамы в "голых платьях" смущали стражу, король все разрешил: "Она такая красивая, пусть делает, что хочет". Фривольность, вседозволенность, демонстрация похоти плотно вошли в моду. За семьсот лет, невзирая на декларируемые мораль и нравственность, человечество не справилось со своими пороками. Спустя многие столетия неприкрытая сексуальность и бесстыдство тотально воспеваются в каждом глянцевом журнале. Обнаженное тело на обложке становится необходимым шагом к популярности...

В спектакле "Королева" мы сделали акцент на костюмах. Сохранив историческую правду в деталях, украшениях, отделке, мы старались создать художественный образ той эпохи и персонажей, а не музейную реконструкцию.

Вообще мне хотелось сделать легкую приключенческую оболочку для трагичной и кровавой истории в стиле "Диснейленда для взрослых", и я рада тому, что многие наши зрители, как мне рассказывали, после спектакля заинтересовались эпохой средневековой Франции: обратились к истории, залезли в интернет и с удивлением узнали, что до двадцатого века существовал девятнадцатый, восемнадцатый, семнадцатый… Значит, моя задача отчасти выполнена: кругозор зрителя расширился. (Смеется.)

- Повезете постановку куда-нибудь на гастроли?

- Очень хотелось бы, чтобы она поездила по городам России. А еще я попытаюсь вывезти ее на гастроли в Болгарию. Однажды у меня была счастливая возможность поработать там над спектаклем "Лисистрата" по заказу министерства культуры Болгарии. Три месяца мы репетировали в городе Кызынлык, это недалеко от Пловдива, а премьеру играли в Софии. Спектакль очень хорошо приняли.

Что касается "Королевы", то после премьерного показа спектакль стал частью репертуара Театра Луны, и меня несказанно радует, что как в процессе его создания, так и после премьеры пресса очень благосклонно восприняла "Королеву". Я рада, что нашу работу так высоко оценили, и с удовольствием приглашаю зрителей на этот "средневековый боевик".

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

31 октября 2018

Вика Цыганова - одна из самых популярных певиц, работающих в разных жанрах эстрадной песни. Зрительская любовь к ней не иссякает на протяжении вот уже тридцати лет. 2 ноября в Crocus City Hall состоится юбилейный концерт Вики Цыгановой, приуроченный к 30-летию творческой деятельности.

Вика Цыганова - российская певица, актриса, композитор. Родилась в Хабаровске, в семье морского офицера. Окончила музыкальную школу, затем Дальневосточный институт искусств по специальности "актриса театра и кино». Служила в Еврейском камерном музыкальном театре, Областном театре драмы в Иванове, Молодежном музыкальном театре Магаданской филармонии. В 1988-м стала солисткой группы "Море". В 1990 году начала сотрудничать с композитором Юрием Прялкиным и поэтом Вадимом Цыгановым, далее - сольная карьера. В 1991 году вышел в свет первый сольный альбом певицы - "Гуляй, анархия".

В 1993-м состоялось первое сольное выступление Вики Цыгановой в столичном Театре эстрады. Ее песни в 1990-е быстро становились хитами и занимали верхние строчки в хит-парадах. Певица много гастролировала по стране и за рубежом. Ежегодно она выпускала и новые альбомы. Это "С любовью к России", "Клубничка", "Ангел мой", "Любовь и смерть", "Эх, не грех", "Русские песни. Кому это надо?!". Постепенно ее творчество приобрело лирическую направленность - слушателям полюбился цикл баллад из сборника "Только любовь" и альбома "Калина красная", русские романсы из одноименного альбома. Выступала в тандеме с Михаилом Кругом.

- Вика, что исполните на этот раз?

- Всеми любимые хиты, а также новые песни с готовящегося альбома, в записи которого принимает участие великий итальянский аранжировщик Фио Дзанотти, который работал с такими звездами, как Васко Росси, Тото Кутуньо, Лучано Паваротти, Андреа Бочелли и многими другими. Еще жду гостей, будут интересные дуэты со звездами российской эстрады. А зрители кроме музыки и песен увидят потрясающее световое оформление, над которым работал знаменитый итальянский светохудожник Fabi Crico. Надеюсь, все пройдет на высшем уровне.

- Каких результатов ждете от концерта?

- Не могу сказать, что жду каких-то грандиозных результатов, я скорее стайер, чем спринтер и на скорую победу никогда не рассчитывала. Над концертом мы работали четыре года и очень надеемся, что он будет принят публикой тепло. Если говорить о прорыве, то очень хочу, чтобы зрителям понравился клип "Россия", который мы недавно записали. Он сейчас есть в интернете, и там огромное количество просмотров. Много положительных отзывов, что не может не радовать. А по поводу финансовой отдачи… я никогда не стремилась за большими деньгами и за попсовой славой, для меня главное - любовь моих настоящих поклонников, людей, которые предпочитают умные и искренние слова в песне.

- 28 октября у вас день рождения. Как отметили этот праздник? И что больше всего любите делать в этот день?

- В этот день я давала концерт в Питере. У меня каждый год по-разному, раз на раз не приходится. Иногда выступаю на сцене, иногда собираю друзей у себя дома и отмечаю свой день в тесном дружеском кругу. Сейчас, перед юбилейным концертом в Москве, когда сильно переживаю и волнуюсь, ничего заранее не планировала и загадывала. А вот когда все завершится, конечно, соберу любимых друзей. По поводу подарков - все детские мечты давно исполнены, для меня главное, когда приезжают мои любимые друзья. Вот, например, обещал приехать на мой праздник Федор Конюхов.

- Для вас дружба в жизни много значит?

- Вы знаете, в мире вокруг столько негатива, а я человек, у которого нервы и восприятие происходящего обнажены до предела, и поэтому дорожу людьми, которые действуют на меня благотворно.

- А негативные отзывы сильно расстраивают?

Конечно, расстраивают, все мы живые люди, и любое обидно слово ранит, но один мудрец однажды сказал: "Если бы не было горького, мы бы никогда не узнали вкус сладкого". Кстати, благодаря интернету общаюсь напрямую со своими поклонниками и знаю настоящее отношение к себе.

- Не могу не согласиться, что у вас очень красивый Инстаграм и много подписчиков. Вы сами ведете свою страницу?

- Веду сама, неожиданно для меня социальные сети стали искренним увлечением. Раньше не понимала, как можно так долго сидеть в сетях и зачем на них тратить столько времени. А сейчас, скажу честно, сама настолько увлеклась общением, что это дело меня "затянуло с головой", даже муж стал немножко ревновать. (Смеется.) Правда, у меня есть помощница Аня, которая помогает профессионально разбираться с фотографиями, но в целом я веду его сама. Активно переписываюсь со своими подписчиками, даю какие-то рекомендации, мне кажется, что обратная связь очень важна. Стараюсь быть открытой, давать полезные советы, которые пригодятся в той или иной жизненной ситуации. А еще с удовольствием делюсь красотой. У меня дома много цветов, растений, фруктов, овощей, я сама их выращиваю, люблю заботиться о них и обожаю фотографировать каждый цветок, каждый лепесток. И все отснятые мною композиции трав, цветов, ягод, фруктов публикую у себя на странице. Мне нравится, когда пользователи восторгаются эстетикой, когда понимают, как важно видеть и слышать природу.

- А с каким цветком вы ассоциируете себя?

- Я люблю все цветы, но мой муж Вадим ассоциирует меня с розой. Говорит, что на сцене я расцветаю, а жизни могу и поранить. Это, к сожалению, происходит потому, что я эмоциональный человек и сильно устаю после выступлений, хотя стараюсь всегда себя сдерживать. А если говорить о самых любимых цветах, то с детства обожаю хризантемы. Мне всегда на день рождения дарили только эти букеты. Это стойкие осенние цветы. И они долго не вянут.

- Вы по знаку зодиака Скорпион. Что-нибудь "скорпионье" в себе ощущаете?

- Одна из основных черт Скорпиона - это упорство. И мне эта черта в себе очень нравится. Хочу добавить, что упорство, помноженное на талант, дает потрясающие результаты! Я, например, до сих пор хожу на занятия вокалом. Муж говорит, что уже пора расслабиться и "почивать на лаврах", а я считаю, что нужно упорно трудиться и совершенствоваться каждый день, не жалея на это времени и сил.

- Вика, можно попросить вас пожелать что-то нашим читателям?

- Конечно, с удовольствием. Хочется пожелать духовного и телесного здоровья, больше позитива и чтобы любимый человек всегда был рядом. Не жалейте улыбок и добрых эмоций!

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

24 октября 2018

Она проснулась знаменитой после сериала "Глухарь", в котором сыграла роль Анастасии Клименко. Ярко сыграла, живо, острохарактерно. Запомнилась сразу. Дочь талантливейшего, пронзительно-харизматичного и так рано ушедшего Андрея Болтнева, и сама уже мама троих детей.

- Продолжение "Глухаря" будет?

- Нет. Там уже нечего снимать. Продолжать уже нечего.

- Жалеете?

- Да нет. История закончилась. Мне этот фильм дал важный и необходимый тренинг, я научилась по-настоящему плакать, быть убитой… Он меня очень многому научил. Ну и, конечно, я стала узнаваемой после "Глухаря".

- А как прячетесь от узнаваемости, от поклонников?

- Улетаю на Гоа.

- Да там разве спрячешься!

- Места знать надо. Или по Золотому кольцу еду. Муром, Владимир обожаю. А еще Истринское водохранилище - есть там у меня местечко, а еще полуостров близ Амстердама. Как там побывала первый раз, так на всю жизнь полюбила.

- Ну а родной Новосибирск? Скучаете, навещаете?..

- Новосибирск - это детство, детские воспоминания. И юношеские. Я уж там лет 10, наверное, не была, очень давно… Мама ко мне оттуда часто прилетает. А больше никого не осталось. Только могилы - бабушки и дедушки. Но там хорошо, город развивается. К тому же еще и научный город. Да и вообще горжусь тем, что я сибирячка. Хотя уже 15 лет живу в Москве.

- Успели стать "столичной штучкой"?

- Да нет. Мне это и неинтересно как-то. И времени на это нет. Друзей и подруг у меня в Москве, конечно, много, и когда есть свободное время, часто проводим его где-нибудь вместе. Но у меня ведь еще тройня, которая стремительно подрастает. Им надо столько времени уделять!

- А еще хотите иметь детей?

- Как Бог устроит. Раньше думала, что еще надо обязательно. Но дети-то - не огурцы. Надо вырастить их счастливыми, надо, чтобы они росли и наслаждались жизнью. Моим пока еще только по семь лет, пошли в школу, дерутся все время, шумят. Но при этом и очень добрые. Андрей, Тимофей и Платон. А если не дерутся - так в телефоне сидят. Без конца. Телефон сегодня - это ведь таблетка от всего. Универсальная нянька.

- Андрей, разумеется, в честь вашего отца?..

- Да. А Платон и Тимофей - имена мне нравятся.

- А почему же вы не выходите замуж за отца ваших детей? (Георгий Лежава - артист театра и кино. - Прим. авт.)

- Ну вот как-то все не судьба. Никак не можем найти общий язык. То он, а то я. Но сейчас ситуация улучшилась. Все хорошо. Мы с ним дружим. Так, платонически… С детьми он всегда может видеться. А там - как уж Бог даст.

- Вы верующий человек?

- Да. И хочу каждому сказать: Бог тебя любит. Он создал тебя не для мучений, а для наслаждения жизнью. А от тебя требуется лишь чутко прислушаться к самому себе. Вот закрой глаза - и душа подскажет. Надо уметь слышать тихий голос собственной души.

- Все же это не так-то просто…

- Для этого существует медитация.

- И вот скажите, как с ней управляться, как результатов достичь?

- Знаете, вот, например, молитва - это чистка души. Спорт - тела. А медитация - чистка ума. Не все поддерживают медитацию, в том числе и в православном мире, но это, я считаю, неправильно. Медитация помогает избавиться от постоянного внутреннего шума, который внутри тебя. А если ты представишь себя маленькой точкой и как бы поднимешься над собой, то сможешь и видеть себя будто бы со стороны.

- И все-таки мудрено… Ну да ладно… Дети, медитация, друзья - на работу-то время остается? Что в творческих планах?

- Жду предложений. И прежде всего как кинорежиссер. Очень хочется самой снять фильм. Играю в Театре им. Маяковского.

- Вы прежде всего театральная или киноактриса?

- Я, безусловно, вся пропитана театром, а вот душа тяготеет к кино.

- А амплуа есть?

- Наверное, нет. Хотя раньше считалась разнохарактерной. Такой клоун комедийный. А сейчас все как-то вне штампов, все размыто с моим амплуа. Словом, думала, что характерная клоунесса, а оказалось, могу быть и драматической героиней.

- А в жизни какой у вас характер?

- Сангвиник я, вполне типичный. А еще - оптимистка. И никакой меланхолии. Стараюсь всегда быть на позитиве, как теперь говорят, и уметь менять свое отношение к реальности. Стараюсь избегать конфликтов и ссор. И быть жизнерадостным человеком. Поверьте, это возможно. Дело техники, как говорится. Главное - захотеть. И еще - верить. И когда жизнь берет за глотку - вера спасает. Вера в Бога. И в собственные силы. Беседу вел Алекс ГРЕЙ

Отдельно на плашке

Мария Андреевна Болтнева - известная актриса театра, кино и телевидения. Дочь актера Андрея Болтнева. Родилась в Новосибирске. Живет в Москве. Мама тройни. Все - мальчики.

17 октября 2018

22 октября в киноклубе-музее "Эльдар" состоится поэтический вечер "Стихо-звучание", который представит актер МХТ им. А.П. Чехова, заслуженный артист РСФСР, трижды лауреат премии "Чайка" Анатолий Белый. В программе: Мандельштам, Пастернак, Бродский, Маяковский, Вознесенский.

Анатолий Белый известен по своим работам в кино и на телевидении: "Шагал - Малевич", "Метро", "Орлова и Александров", "О чем еще говорят мужчины", "Оптимисты", "Садовое кольцо"… и др. А еще есть спектакли "Белая гвардия", "Изображая жертву", "Дуэль", "Мастер и Маргарита", "Обрыв", "Человек-подушка"…

- Анатолий Александрович, что представляет собой творческий вечер под названием "Стихо-звучание"?

- Дело в том, что я не люблю словосочетание "творческий вечер" и не хочу никого обидеть, но все, что видел на сцене… Для меня творческий вечер, скорее всего, уже вчерашний день. Я совершенно никого не осуждаю, пусть каждый делает то, что ему близко, но мне интереснее говорить со зрителями другими средствами. И все, что будет происходить на сцене, совершенно нельзя отнести к творческому вечеру. Я не умею плясать, играть на гитаре, петь и травить байки. Это будет просто поэтическая встреча. Это мой личный разговор со зрителем, и строится он исключительно на стихах моих любимых авторов. В этот раз решил обойтись без дополнительного оформления, без музыки, видео. Мне хочется поговорить с людьми, что называется, с глазу на глаз, и говорить мы будем о том, что нас больше всего волнует и тревожит. Но также поговорим и том, что нас радует, приносит добрые эмоции.

- А с чем связан выбор поэтов - Маяковский, Бродский, Мандельштам, Вознесенский?

- Это мои любимые поэты, они мне близки, с их творчеством я хорошо знаком. Признаться, знаю не так много стихов, но то, что учу, делаю не просто для багажа, а для себя. Именно они созвучны моей душе с раннего детства, с далекой юности. Современные поэты меня тоже очень интересуют, но пока, как говорится, " руки не дошли "…

Может, прочту что-то из современников, я посмотрю по настроению, к счастью, у меня нет заданной программы, по которой я "шпарю". В течение вечера я пойму, что больше всего ждет от меня зритель.

- А на сцене родного Московского Художественного театра, чем порадуете зрителей?

- В театре идут спектакли с моим участием: "Мастер и Маргарита", "Человек-подушка", "Дуэль", "Обрыв". А также недавно состоялась премьера спектакля "Анна Каренина" под руководством замечательного режиссера Дмитрия Анатольевича Крымова.

- Как-то так сложилось в мировой практике, что именно произведение "Анна Каренина" наиболее любимо среди режиссеров. У вас есть свое объяснение этому?

- Мне кажется, этот интерес обусловлен тем, что Толстой выписал очень спорный и неоднозначный образ своей героини. В произведении нам не даны ответы, а заданы только вопросы и поставлены многоточия. Этим и интересен роман. Толстой выписал свой архетип русской женщины, руководимый совсем другими инстинктами и порывами. И если взять произведения известных русских классиков, таких, как, например, Пушкин, Лермонтов, Чехов, Достоевский, то у каждого писателя непременно будет свой образ русской женщины. Но вот как раз именно в "Анне Карениной" всех привлекает эта неоднозначность, нерациональность поступков. У меня лично она вызывает сочувствие. Но у каждого героя своя правда, и поэтому к ним можно относиться с колоссальным интересом. Вообще это – роман-исследование, Толстой сам так говорил о своем произведении.

По поводу того, что история любима многими режиссерами, - соглашусь. Мне, например, очень понравилась современная киноверсия британского драматурга, режиссера Тома Стоппарда. Может, он не решил глобальные вопросы, но его взгляд на постановку мне понравился безоговорочно.

- Вероятно, Стоппарду не удалось ответить на вопросы должным образом, так как он британец и не имеет отношения к русской культуре?

- Для меня национальность режиссера и актеров, снявшихся в фильме, стоит на последнем месте, здесь речь идет не о национальной принадлежности, а о женщине как таковой. Стоппард, мне кажется, сделал потрясающий фильм, я искренне любовался игрой голливудской актрисы Киры Найтли в роли Анны Карениной.

Каждый сам должен решить для себя, кто она, Анна Каренина, - жертва устаревшего социального уклада или просто богатая взбалмошная женщина, которая поломала себе и своим близким жизнь.

- Наше поколение ознакомилось с этим романом еще в школе. А как вы считаете, сегодняшней молодежи будут близки и понятны поступки героев? Или чем позже это произведение будет прочитано, тем ближе окажется к восприятию?

- Мое мнение: "Анну Каренину" в школе категорически нельзя проходить. Совершенно бесполезно заставлять школьников читать эту серьезную книгу и пытаться в ней что-то понять. Мне кажется, что они не осмыслят эту вещь на должном уровне. Когда я, например, первый раз прочитал "Анну Каренину", я ровным счетом ничего не понял. Мне был больше близок роман "Война и мир".

- А сейчас какие предпочтения в литературе и есть ли у вас вообще время читать?

- Я безнадежно отстал от всех литературных новинок, слишком много их сегодня выходит на книжном рынке. Но как только появляется свободное время, читаю очень много, стараюсь больше ознакомиться с произведениями современной русской прозы. Мне интересно, как писатели отражают то, что происходит в стране, что происходит с людьми, что происходит со всеми нами. В этом ряду стоят Михаил Шишкин, Виктор Пелевин, Захар Прилепин. Также мой друг, прекраснейший белорусский писатель Саша Филипенко, написал несколько романов, которые известны во всем мире. Ну и, конечно, стараюсь больше читать современных поэтов, мы с вами в начале разговора затронули эту тему, возможно, следующий поэтический вечер посвящу исключительно поэтам-современникам, с удовольствием ознакомлю зрителей с их творчеством. Приходите на вечер, может быть, найдете что-то созвучное вашей душе. То, на что так долго ищете ответы…


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

10 октября 2018

Сергей Дроботенко, всеми любимый российский юморист, актер, теле- и радиоведущий, драматург, недавно написал книгу о своем учителе. Она называется "Михаил Задоронов. Шеф. Гуру. Незвезда…". В ней автор вспоминает множество интересных фактов, неизвестных широкой публике ранее. Книга иллюстрирована эксклюзивными фотографиями.

- Сергей, давайте сразу же обратимся к вашей книге "Михаил Задорнов. Шеф. Гуру. Незвезда…". Почему в ее название вынесены именно такие характеристики?

- Во-первых, я хотел бы сразу сказать, для чего книга была написана. Это произошло по просьбе близких людей Михаила Николаевича. После его кончины, спустя какое-то время, мне удалось встретиться с двумя его женами. Поговорив с ними, я услышал такую фразу: "Если ты этого не сделаешь, то никто этого не сделает". Именно это и сподвигло меня написать книгу. Оговорюсь, эта книга - не биография Задорнова, а мои воспоминания о периоде работы с ним. Наподобие фильма "Семнадцать мгновений весны", который снят не о всей Второй Мировой войне, а лишь о 17 днях апреля 1945 года.

Данная книга про небольшой двухлетний период работы с Михаилом Николаевичем, наших общих гастролях, впечатлениях. И если вдруг это покажется кому-то интересным, я буду счастлив. А по поводу названия… Человек ведь для всех разный. Для домашних у него один образ, для коллег и друзей - другой. Для публики - третий.

Шефом его называли различные импресарио и прокатчики в нашей стране. Гуру - многочисленные молодые ребята, постоянно крутившиеся рядом с ним. Это и кавээнщики, и циркачи. Он часто брал их с собой на выступления. А незвезда - так он говорил про себя сам. Михаил Николаевич терпеть не мог понятие "гламур". Он ни разу не появлялся на каких-то ток-шоу. Ему было противно все связанное с этой шелухой из шоу-бизнеса. И когда кто-то называл его звездой, он сразу одергивал этого человека.

- А лично для вас кем был Михаил Задорнов? Гуру, шефом, надежным другом?

- То, что мы не были близкими друзьями, я думаю, ни для кого не тайна. Я говорю об этом еще в первой главе книги. Связано это с нашей разницей в возрасте и колоссальной разницей в жизненном опыте и житейской мудрости. Однажды гастрольный директор Оля Рокова сказала про него замечательную фразу: "Шеф - это человек, до которого хочется дотянуться". Я думаю, это самое лучшее определение Задорнова. Человека и профессионала с большой буквы.

- А правда ли, что юмористы, как правило, очень угрюмы и нелюдимы в повседневной жизни?

- Это заблуждение. По большему счету, это такой же стереотип, как и то, что русские не могут жить без водки. Кстати, те же немцы или финны пьют алкоголь больше русских, но общественное мнение уже не изменишь. Я встречал разных артистов, и некоторые из них были действительно не особо смешливыми в общении. Помню, однажды ехал в Питер на концерт в одном купе с Семеном Альтовым. Я рассказывал ему какие-то байки и анекдоты и за время пути проклял всю поездку, потому что его каменное лицо было непробиваемо. Схожая ситуация и с Аркадием Аркановым. А вот с Михаилом Николаевичем по-другому. Он был довольно смешливым человеком. Таким же, как и Леон Измайлов или Михаил Жванецкий. Так что говорить о какой-то тенденции здесь бессмысленно. Но в чувстве юмора отказать этим людям невозможно.

- Соглашусь, неординарное чувство юмора очень важно для профессиональных юмористов, а для обычных людей насколько важно это качество?

- Наличие чувства юмора в нашей стране, на мой взгляд, это единственный способ выжить. Это не пожелание, это необходимость. Если человек без иронии воспринимает происходящее вокруг, его можно только пожалеть…

- Еще говорят, все юмористы жутко тщеславные люди. А как вы сами считаете?

- Ну а как без этого? Я вам больше скажу, всех творческих людей можно назвать тщеславными. Как ни цинично прозвучит, тщеславие - это наш двигатель, и без него не будет прогресса. Если занимаешься публичной профессией, то не можешь не быть тщеславным.

- По поводу нового поколения юмористов: КВН, Comedy Club. Есть ли ощущение, что вы сдаете позиции? И как вообще относитесь к такому типу юмора?

- Никакой конкуренции нет, так как мы работаем с разными поколениями. Не хочу проводить аналогии, но можно вспомнить пример из музыки. Группы Rolling Stones и Boney M. Одни начинали в 60-е, другие появились позже. У каждой группы своя аудитория, с которой они работают до сих пор. Говорить про Comedy Club однозначно - тяжело. Так как это целая армия разных ребят, многие из которых мне очень нравятся. Это и Гарик Харламов, и Павел Воля, и Гарик Мартиросян. У них есть достойные, смешные вещи. Это талантливые юмористы. Но в то же время существует масса людей, которые мне неинтересны, но на них есть спрос у обычного телезрителя. А раз есть спрос, есть и предложение. Я никогда не чувствовал, что мне кто-то дышит в спину. У них другой юмор, другая аудитория. И могу пожелать им только дальнейшего развития и процветания.

- В продолжение вопроса хотелось бы спросить вас о Comedy Woman. Ваша позиция по поводу места женщины на юмористическом поприще? Юмор и женщины совместимы?

- Я вообще убежден, что женщины чаще шутят лучше мужчин. Одна из главных особенностей женского юмора: девушка не знает, чем она закончит. У нее нет финала. Это мужчина в уме все выстроил по полочкам и знает, куда он ведет. Для женщины же загадка, где она остановится. Если говорить о женском чувстве юмора, на ум сразу приходит множество примеров. Фаина Раневская, Мария Миронова… Я бы не разделял здесь чувство юмора по половому признаку. По поводу Comedy Woman, то там та же ситуация, что и с Comedy Club. Есть большое количество талантливых девочек.

Но в одном смысле мне жаль их. Жаль в том смысле, что они все стоят на конвейере. В моем случае я ни с кем не связан никакими обязательствами или контрактами. Если мне не пишется, я могу не делать этого. Мне не нужно к каждой пятнице писать три номера и успеть поставить их. А у них каждую пятницу эфир, руководство ждет - и поток номеров поставлен на конвейер. Но невозможно каждую неделю выдавать потрясающие вещи. Даже очень талантливым артистам.

Поэтому порой такой выпуск будто сливки, разбавленные водой. Многие номера откровенно проседают на фоне других. Они заложники этих условий, и в этом смысле им не позавидуешь. Но, с другой стороны, они знали, на что шли. А раз назвался груздем, полезай в кузов.

Кстати, с появлением Comedy Club произошла одна неприятная вещь. Как только он появился, рейтинги передачи просто зашкаливали. А на телевидении присутствует тенденция самокопирования. Каналы берут лучшее друг у друга. И сейчас мы имеем дело с жутким перебором юмористических передач на телевидении. Их очень много. Я надеюсь, в будущем маятник качнется в другую сторону, и мы увидим больше серьезных, содержательных передач для думающих людей…



Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

3 октября 2018

Трудно встретить человека, который не слышал бы о Левоне Оганезове. Чаще всего его называют "человек-оркестр". Ибо в том, что касается Ее Величества Музыки, он знает все. И даже чуточку больше. А еще умеет вкусно готовить (и знает толк в еде) и даже может починить обувь. Столь редкое уменье досталось маэстро от его отца, который был профессиональным мастером-обувщиком.

- И все же, прежде всего я концертмейстер. Могу правильно направить исполнителя, будь то инструменталист или вокалист, которому я могу посоветовать еще и как лучше взять дыхание. Я знаком с традициями исполнения тех или иных произведений, знаю, что такое актерское пение, которым владели, например, Николай Рыбников, Марк Бернес, Андрей Миронов, умею делать аранжировки, могу подыгрывать, подбирать музыку... Вот все это – концертмейстер, который, ну это я про себя говорю, все время собирает эдакий кубик Рубика. И самое главное, чтобы он был собран качественно. Я - за качество. Во всем!

- С качеством в нашем искусстве сегодня, кажется, не очень…

- Эстрады вообще не стало. Я ведь помню Тамару Церетели, Клавдию Шульженко, (мне довелось ей аккомпанировать), Леонида Утесова, Александра Вертинского, который вообще был создателем жанра. Он такой был один. А Иосиф Кобзон, ушедший от нас только что, ведь как он всегда был подготовлен!

- О Вертинском у нас все же худо-бедно сегодня знают, его помнят и тем более помнят о Кобзоне. Но сколь многих забыли. Вот, например, был такой оглушительно популярный в начале прошлого века романс "Соколовский хор у "Яра", что пела вся Россия, а теперь и не услышать нигде…

- Это же цыганский романс, а цыган-то теперь на эстраде и не увидишь. Раньше они появлялись в каждом концерте, а нынче их почти нет вообще. Но это неизбежно, все и всегда меняется… Так мир устроен. Ну, посмотрите, или послушайте, как играли Гамлета прежде …

- …Во времена "большого стиля"…

- Да… Иннокентий Смоктуновский показал, что можно принца Датского играть, говоря шепотом. А Георгий Товстоногов вообще поменял всю стилистику. И на его спектакли попасть было абсолютно невозможно. Так что времена меняются, и мы меняемся вместе с ними, как вы прекрасно знаете. Меняется способ выражения, меняются вкусы публики. А нравится нам или нет, что вот эти изменения происходят, - так ведь времена не выбирают, как сказал поэт… Но, конечно, классика всегда остается. Если вы пойдете в Малый театр - там будет классика.

- Как и в парижском "Комедии Франсэз".

- Да. Но тут нужно тогда сказать еще и о школах, которые в каждой стране свои. Эти школы нужно знать для того, чтобы правильно интерпретировать произведение. Вот, например, Леонид Собинов пел западный оперный репертуар, но пел он его "по-русски", в нашей манере. Также и Антонина Нежданова. И так у нас пели почти что все. Кроме Шаляпина. Он первым, пожалуй, смог "переступить" традицию. Но после него уже смогли и другие. Вот Ильдар Абдразаков или Хибла Герзмава поют так, как свойственно западным исполнителям. Послушайте Абдразакова в "Дон-Карлосе", например, или как поет Герзмава Баха, без вибраций.

- А что вы скажете о наших интерпретациях брехтовских зонгов?

- То, что у нас их поют, а надо, если в немецкой - "родной" - манере, скорее говорить. Так же, как в "Носе" Дмитрия Шостаковича.

- Вы известны как абсолютно уникальный собеседник, у которого всегда полно в кармане всяческих историй, анекдотов, с вами можно говорить до бесконечности. Но почему же вы до сих пор не взялись за перо?

- Что вы имеете в виду?

- Разумеется, мемуары!

- Так я же еще сам не все хорошие книги прочитал.

- Нет времени?

- Времени всегда мало. В том числе и на приготовление еды. Я ведь еще и готовить люблю.

- Что, например?

- Например, харчо. Его надо готовить из говядины, а не из баранины, как делают в Европе.

- А любимое армянское блюдо у вас есть?

- И не одно. Мацони, скажем.

- А на дудуке вы играете?

- Нет. Он же духовой. Я на духовых не играю. А слушать люблю. Есть музыкант, который играет в Москве на армянском кладбише. Я его всегда слушаю.

- Вы вообще больше армянин или русский?

- Русский.

- Но в Армении бываете, конечно?

- Разумеется.

- И в Эчмиадзин (духовная столица армян. - Прим. ред.) заезжаете?

- Специально нет, но я бывал там.

- Вы религиозны?

- Я верю в бессмертную душу. И в то, что мысль материальна. Поэтому я, наверное, могу назвать себя толстовцем. Вот! Надо, конечно, знать Библию, Евангелие, но… Бог прежде всего в тебе. Что же касается ада, рая - ну в 21 веке это как-то, согласитесь… Заповеди - да, все должно на них строиться. Ну кроме одной, конечно, - "Не пожелай жены ближнего твоего". Шучу…

- А вы жену свою любите?

- Мы с Софией вмеcте полвека.

- И что же в ваших планах?

- Мое 78-летие 25 декабря. Я родился в праздник Рождества. Это уже скоро.

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

26 сентября 2018

Сергей Губанов снимается много и давно, причем не только в российском кино - настоящую известность ему принес международный кинопроект "Расплата" (совместное производство США, Англии и России). Затем режиссер Грег Маркс предложил ему роль в своем "Подарке" (2008). Среди последних лент с участием Губанова можно отметить такие, как "Гостья из прошлого", "Доктор Рихтер", "Последний довод", "По ту сторону смерти", "Невеста из Москвы". В настоящее время готовятся к выходу на экран пять фильмов, в которых зрители смогут увидеть популярного актера.

- Сергей, в дате вашего рождения присутствуют целых три семерки, цифры очень мощные и сакральные. А вы сами ощущаете какую-то необычность или в такие вещи не верите?

- Не скажу, чтобы я интересовался нумерологией, значение цифр тоже серьезно не изучал, но если достаточно поверхностно… Слышал, что семерки обозначают интуицию, сильный потенциал, мощь на грани зашкаливания. Да, наверное, это работает и помогает мне принимать решения в актерской профессии. Но без усилия и трудоспособности, на одних только цифрах далеко не уехать.

- А что именно повлияло на такое интенсивное движение в профессии?

- Интенсивное движение не началось в одночасье. Сниматься я начал еще в театральном институте, несмотря на то, что учеба там обычно с 9 утра и едва не до полуночи. Всегда много работал и над собой, и в профессии, читал литературу, сценарии. Впитывал, учился. Смотрел много фильмов, чтобы расти, смотрел на работу наших мастеров, чтобы понимать, в чем заключается их профессионализм. И, наверное, в результате произошел скачок. Карьера развивается, и я расту каждый день.

- Что побудило вас уехать в Америку?

- Поехал я туда по работе. Поступило интересное предложение, съемки проходили там, почему бы не поехать? С радостью! Но нужно было возвращаться домой, к семье, учебе. Я еще не окончил ГИТИС на тот момент и понимал: нельзя бросать вуз, куда меня приняли и так "в последний момент". Я поступил в 25 лет, а это пограничный возраст, старше уже не берут. Это была большая ответственность, к тому же мне самому это было нужно и важно. Да, попасть в международные проекты, когда ты только начал сниматься, круто. Так круто, что может снести крышу, можно уйти из вуза в мечтах, что сейчас на тебя "посыплются" предложение за предложением. И дело даже не в том, что кто-то подумает: "Он без образования", в дальнейшем это будет мешать тебе самому - отсутствие профессиональных знаний, той самой базы, что дают в институтах, всегда ощущается, это серьезный минус.

Если бы сейчас пригласили работать в Европе, поехал бы, но потом все равно вернулся бы в Москву. Последние полгода я снимаюсь ежедневно, с таким графиком в другом месте жить невозможно (смеется). В Москве я реализовался, и менять это место на другое не вижу смысла.

- А что в Америке на вас произвело самое сильное впечатление и что не понравилось?

- В плане работоспособности населения сразу заметил, что люди трудятся усерднее. Они более ответственные, более направленные на самореализацию. Там другая ментальность, и это мне очень понравилось. Я работал с Мартином Шином, актером, который многому меня научил на площадке фильма "Подарок", за что я ему бесконечно благодарен. У него, кстати, тоже русская школа, и он очень любит Чехова.

Что касается кинопроизводства, у них совсем иначе налажен процесс. Есть актерская гильдия, которая следит, чтобы у артиста все было о`кей, они регламентируют зарплату, следят за соблюдением договоров.

Не понравилось формальное, а иногда просто равнодушное отношение людей друг к другу. Если в ответ на шаблонный вопрос: "Как твои дела?" ты вдруг захочешь искренне излить душу и сообщишь о своей проблеме, тебя не поймут, решат, что с тобой лучше не общаться. Поэтому там все стараются делать вид, что у них все хорошо, и дистанцируются друг от друга. А для душевных разговоров у американцев - психоаналитик.

- Вот вы совсем недавно сыграли неравнодушного человека. В детективном сериале "Я жив" вам досталась роль офицера, который помогает американцу Эдварду Сноудену. Вас самого зацепила эта история?

- История зацепила, она интересная и пришлась по душе. История взаимоотношений между Сноуденом и офицером, который его защищал и в "Шереметьеве", и дальше уже в России. Мой герой понял, что Сноуден не так прост и у него есть моральные принципы. А это важно!

Надеюсь, сериал будет иметь успех. Те материалы, что я видел, мне понравились: блестяще снято, отличная режиссура, мои коллеги-актеры шикарно сыграли. С нетерпением ждем премьеры.

- Как вы считаете, российский кинематограф сегодня переживает упадок или подъем? На ваш взгляд, сериалы, в которых вы снимаетесь сегодня, хорошего качества?

- Это каждый может сам увидеть по количеству успешных проектов за календарный год. Отвечать я могу только за себя: со своей стороны стараюсь работать по максимуму и делать героя таким, чтобы на него было интересно смотреть.

- Если бы у вас была возможность что-то глобально изменить в нашем кино, то вы бы?..

- Первое, что бы я сделал, выгнал непрофессионалов, которые приходят на проекты ради отмывания денег. И, конечно, реализовал бы свой проект. У меня достаточно знаний в сфере кино и знакомств с настоящими профессионалами, вкладывающими в свою работу и умения, и душу. Я готов создавать собственный качественный продукт.

- Какие черты вашего характера помогли вам построить такую успешную карьеру и справиться с трудностями?

- Думаю, меня вполне можно назвать трудоголиком. Это качество помогло мне не меньше, чем талант и образование. И помогает до сих пор. Трудности всегда будут встречаться на пути, это в порядке вещей, в этом нет ничего страшного. Их надо преодолевать и идти дальше. А вот тут поможет такое качество, как терпение.

- Ваш день расписан?

- График плотный, выходных нет. Сейчас снимаюсь в двух сериалах - "Рая знает" и "Синичка" - плюс еще много проектов в парфюме. Я создал свой парфюмерный бренд, и этой осенью состоится презентация нового аромата, впервые едем в Санкт-Петербург для участия в выставке.

- Наверное, сильно устаете от такого насыщенного графика?

- Чтобы избежать переутомления, важно спать хотя бы по 7 часов. Редко удается, но я стараюсь. Помогает чистый воздух загородного дома и баня на участке.

- Огромное количество предложений в кино, свой парфюмерный бренд - вас можно назвать счастливым человеком. Есть какое-то желание, которое давно мечтаете осуществить?

- Если честно, очень хочу пообщаться с моей любимой актрисой Мерил Стрип. Это моя давняя заветная мечта, и, надеюсь, она осуществится. Я обожаю ее многогранную игру, пересмотрел все работы в кино. Если бы она приехала в Россию, показал бы ей наши края во всей красе, у нас, к счастью, есть что посмотреть. И она влюбилась бы в нашу страну. Может быть, даже согласилась сыграть в нашем кино…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото из личного архива Сергея ГУБАНОВА

19 сентября 2018

Наталья Варлей известна также как телеведущая. А еще она - мастер дубляжа и озвучивания фильмов и телесериалов.

В книге "Канатаходка" заслуженная артистка России Наталья Варлей тонко, точно и остроумно повествует о работе в кино и театре, о детстве и родителях, о путешествиях, друзьях, своей уникальной родословной, о встречах с замечательными людьми. Герои глав книги - Юрий Никулин, Георгий Вицин, Леонид Гайдай, Нонна Мордюкова, Виталий Соломин и многие другие. Но прежде всего - это книга о любви. О вечных ценностях. О поиске смысла жизни. Любимая актриса раскроет читателям то сокровенное, что раньше она доверяла только дневникам…

- Наталья Владимировна, почему решили написать биографическую книгу?

- Вы знаете, к сожалению, в разных газетах и журналах гуляет столько обо мне вранья и разных сплетен, что я не нашла ничего лучшего, чем сесть и написать книгу от первого лица. Раньше вся эта неправда меня расстраивала, я плакала, обижалась, но поняла, бороться с этим бессмысленно. Теперь пишу сама о себе все, что считаю нужным. Так появилась моя автобиография, и это не просто рассказ о моей жизни, а и воспоминания о тех, с кем мне посчастливилось познакомиться и пообщаться на протяжении всей карьеры.

- Трудно было сочетать актерскую и семейную жизнь?

- Несмотря на то что я всю жизнь металась между профессией и семьей, между детьми и родителями, все оказалось взаимосвязано. И вот как раз эта книга - попытка осмысления, что же самое главное в жизни. Думаю, у каждого человека свой ответ на этот вопрос, и для себя я на него тоже ответила.

- Ни для кого не секрет, что зритель навсегда полюбил вас после выхода фильма "Кавказская пленница". А как вам работалось на площадке?

- Съемки в "Кавказкой пленнице" для меня оказались очень сложными, но самое страшное было не подвести ансамбль из блистательных артистов. Особенно знаменательным для меня стало общение с Юрием Владимировичем Никулиным. С Никулиным я познакомилась еще в детской студии, когда мне было 12 лет. Я всегда мечтала о цирке, родители от этой мысли просто хватались за голову в надежде, что я передумаю и не стану артисткой, но я стала. Так вот когда мы учились в студии, нам посчастливилось увидеть, как работает великий клоун. Никулин, хотя играл одни и те же репризы помногу раз, каждый раз исполнял их словно впервые. Это было потрясающе. Потом, когда спустя шесть лет мы встретились на фильме, он меня даже не узнал, а "злые языки" утверждали, что это он привел меня на фильм. Полная неправда.

Юрий Владимирович обладал потрясающей способностью - фантазировать. Помните эпизод в фильме, когда Никулин чешет пятку неожиданно "растянувшейся рукой"? Он придумал этот трюк на ходу. Также Георгий Вицин и Евгений Моргунов фонтанировали разными смешными идеями, а Леонид Йовович только успевал отбирать то, что ему нравилось. Да, трюков в картине было достаточно, но Гайдай безжалостно вырезал много интересных эпизодов, чтобы сохранить ее ритм. Было очень жалко своих каскадерских подвигов.

- Как мастистые мэтры относились к вам, совсем молодой актрисе, во время съемок?

- Ко мне все отнеслись очень хорошо. И Владимир Абрамович Этуш, и Саша Демьяненко, и Фрунзик Мкртчян оказались не только прекрасными артистами, но и добрыми, внимательными людьми. Они репетировали со мной, и в результате все получилось, на мой взгляд, отлично. Я, конечно, волновалась, трепетала, но постаралась переступить через свою неуверенность. И все же больше всего я благодарна Никулину. Юрий Владимирович был очень отзывчивый человек, два раза в жизни я обратилась к нему за помощью, и он мне оба раза очень помог. Помню, когда он ушел из жизни, и его везли хоронить на Новодевичье кладбище, все машины останавливались и сигналили. Люди из окон махали платками и плакали. Его все любили безумно. И я очень счастлива, что судьба подарила мне встречу и общение с этим человеком.

- Что вы можете сказать о новой версии "Кавказской пленницы"?

- Однажды я нашла старый сборник сценариев и увидела там сценарий "Кавказской пленницы", кстати, текст был совсем несмешной, видимо, рассчитанный на то, что актеры привнесут свои уникальные краски. И в связи с этим я вспомнила рассказ Ильфа и Петрова. Молодой человек снял фильм и боялся, что будет как у Чаплина. Ему сказали: "Не бойся, мальчик, как у Чаплина не получится"… В этом случае хочется сказать: "Не бойся, мальчик, как у Гайдая не получится…" Чтобы снимать, как Гайдай, надо быть Гайдаем.

- Помимо "Кавказской пленницы" и также очень популярного "Вия" какие еще ваши фильмы вам особенно дороги?

- Я снялась в более чем шестидесяти фильмах, но, к сожалению, не у всех картин так же счастливо и успешно сложилась судьба, как у этих двух. Так бывает: талантливый человек, но что-то в его карьере не случилось, не выстрелило…

Очень интересные фильмы "Большой аттракцион", "Золото", "Так и будет", "Соло для слона с оркестром". Еще я очень люблю фильм "Ливень". У любого актера и режиссера есть разные роли, о которых не все знают.

- Вы невероятно эффектная женщина, вам сильно докучали поклонники?

- Вы знаете, я никогда не считала себя красивой, у меня было много претензий к своей внешности, но иногда с поклонниками случались неприятные моменты. Хотя было также много и приятных, и смешных. Одно время у моего подъезда даже дежурил милиционер, потому что объяснить поклоннику, приехавшему из далекого сибирского городка, что я не собираюсь за него замуж, было довольно проблематично. Ему хватало одного аргумента: "Я вас люблю". На что отвечала: "Но я же вас не люблю. Если люди собираются поженится, то они должны по меньшей мере любить друг друга". Это их обескураживало. Мужчины, нафантазировав Бог знает что, видели во мне свой идеал. И их безумно удивляло, когда идеал оказывался не таким и не хотел за них замуж. Они недоумевали: "Как такое может быть?"

- Наталья Владимировна, где вас можно увидеть в ближайшее время, в каких спектаклях, в каких кинопремьерах?

- Я почти год сидела над книгой. Пришлось отодвинуть все, что мешало ее написанию, иногда даже не могла понять, где день, а где ночь, настолько она меня увлекла. Но у меня есть театральный проект, в котором мы работаем вместе с Владимиром Долинским, он называется "Отрава для двоих". Еще можно меня увидеть в спектакле с Валентином Смирницким "Хочу купить вашего мужа". Предложений сниматься очень много, но тех ролей, в которых хотелось бы сыграть, нет. У меня принцип, начиная с первых ролей: я читаю сценарий на ночь, и если проснувшись понимаю, что мне хочется сыграть, значит, это мое.

- А осталось что-то не сыгранное, то чем мечтали, но не срослось?

- Я долгое время мечтала сыграть Эвридику в театре, но не сложилось. Сейчас у меня скромнее запросы: я бы хотела сыграть хорошую роль у хорошего режиссера. Но пока работаю над книгами, планирую написать вторую, писательский процесс меня увлек.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

13 сентября 2018


Народный артист России, автор уникального шоу с бегемотами выступил со своими питомцами во время всемирного фестиваля циркового искусства "Идол", который прошел в Москве в Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского.

- Тофик Гусейнович, как вы считаете, фестивали подобного рода что-то дают цирковому искусству?

- Безусловно. Всегда интересно видеть какие-нибудь новые достижения в современном цирковом искусстве. Мое мнение: на фестивалях нужно показывать что-то необычное, в этом и заключается их суть. В эти дни на манеж вышли те, кто блистал талантом и, конечно, продемонстрировал публике результат многолетнего труда. Зрители увидели красивые, драматические шоу на грани человеческих возможностей. Со всех уголков мира - из Аргентины, Израиля, Германии, США, Китая, России и других стран - привезли неповторимые номера. Извините, пусть это покажется нескромным, но где вы еще увидите, чтобы полуторатонный бегемот сделал три пируэта? На мой взгляд, это как раз и необычно, и интересно.

- Показанные вами номера - новые или придуманы специально для "Идола"?

- Это отдельные самостоятельные номера. Вообще мой аттракцион по дрессуре гиппопотамов единственный в мире. Помимо этого я пока первый и единственный человек, который вывел на арену группу бегемотов. Не слукавлю, если скажу, что наша группа делает такие трюки, которые никто в мире не сделает, многие считают, что это просто невозможно.

- А как вы начали заниматься этим?

- Я начинал работать артистом цирка в жанре эквилибристики. Был лауреатом многих конкурсов. Участвовал в открытии Большого Московского цирка и выступал на его арене с самых первых дней. И однажды у меня возникла мысль создать какое-нибудь представление с животными. Но хотелось чего-то необычного, того, чего еще никто в мире не показывал. Выступая в цирке, я объездил весь земной шар, присматривался, обдумывал. А потом решил заняться бегемотами. Забавно, что потом по этим же самым маршрутам я катался уже со своими бегемотами: США, Таиланд, Европа…

- Трудно найти контакт с бегемотами-гиппопотамами?

- А как вы думаете? Я беру их с годовалого возраста. Чем старше животное, тем труднее будет проходить обучение. Связано с тем, что взрослые бегемоты очень жестокие животные. По "BBC" недавно показывали отличный фильм, он называется "Обратная сторона гиппопотама", и в нем все очень правильно рассказано. На самом деле бегемоты очень опасные животные. Самец гиппопотама даже может убить своего детеныша от ревности к самке. У бегемотов - гаремная система, у самцов много жен. Они очень не любят много работать, напрягаться, так сказать, знают себе цену, а иногда даже встречаются абсолютно ленивые особи. И когда мы повторяем какой-то трюк по нескольку раз, у них пропадает терпение, они могут стать довольно агрессивными. Однажды на фестивале в Техасе за три недели мы дали целых 82 спектакля! В какой-то момент один из моих бегемотов объявил забастовку и не захотел больше выступать. Пришлось делать большой перерыв. В отличие от работы с морскими животными, которые могут повторить трюк сотни раз, бегемоты не слишком покладисты, а порой и вообще капризны. Но зато, если у бегемота есть настроение, он готов показать такое потрясающее шоу, что вы и ваши дети запомните это зрелище на всю жизнь. Кстати, до нашего шоу в истории мирового цирка еще не было такого, чтобы на манеж одновременно выходили бегемоты-мальчики и девочки.

- Чем вы кормите своих питомцев?

- За рационом и здоровьем наших бегемотов мы следим очень тщательно. Когда заканчиваем тренировку в манеже, в качестве поощрения я раздаю им морковь. Бегемоты обожают морковь, каждый из них съедает ее по 10 кг в день. Когда они впервые попробовали ее, все напрочь отказались от комбикорма. Также с удовольствием едят картошку, свеклу, капусту - все в сыром виде. Мы добавляем им туда овес, отруби, фасоль, зеленый горошек. Как видите, питание весьма насыщенное и полезное. Кстати, иногда даем рыбий жир. Это связано с нехваткой солнечного света, все-таки мы не в Африке.

- А как насчет молодого пополнения?

- Как я уже говорил, гиппопотамы довольно агрессивные и неуживчивые существа. Девочки - бегемоты капризные. Самцы постоянно враждуют друг с другом, и поэтому рождение и воспитание детенышей нецелесообразно. Маленькие бегемотики рождаются в зоопарках по всему миру, и спустя какое-то время мы берем их оттуда и начинаем обучать.

- Привязываетесь к бегемотам?

- Конечно. Они же как дети. Я уже много лет не могу уехать отдохнуть полноценно. А когда уезжаю куда-то на неделю, то каждый день звоню помощникам. Спрашиваю их, как поели бегемоты, как их состояние, какой сон. Специфика работы с бегемотами обязывает к выбору таких людей, которым можно довериться, которые могут обеспечить уход за животными и надлежащие условия для жизни. Если вы зайдете к нам, то сами убедитесь, все чисто, стерильно и красиво как в детском саду.

- А когда вы с ними отправляетесь на гастроли, как ваши питомцы переносят перелеты?

- Мои бегемоты обожают путешествовать. Хорошо переносят полеты. Для наших гастролей самолеты оборудуют специальными, очень прочными клетками. Поскольку питомцы у меня крупные, то и самолет тоже нужен большой, например, российский "ИЛ-76" - оптимальное средство передвижения. Полет они переносят лучше, чем поездку на пароходе, на воде их укачивает, и они начинают раздражаться. Любят кататься в фургоне, им нравится процесс езды. Самое главное, в пути не давать им свободно перемещаться.

- Тофик Гусейнович, многие ли хотят перенять ваш опыт?

- Это очень сложный и трудный жанр, который нужно чувствовать, сразу скажу, не каждому по плечу такое дело. Здесь при работе нужно иметь четкое внутреннее ощущение, интуицию. Когда я был на стажировке в Германии по поводу животных, дрессуру там мне никто не преподавал. Давали информацию только относительно основ их содержания, рациона питания и прочее. А все остальное - обучение животных, трюки - я осваивал сам на практике, в процессе работы. Сразу вижу, с каким животным какой трюк можно сделать. Но самое главное - животных надо чувствовать, нужно уметь вести их за собой. Если можно так выразиться, я для них вожак. Дрессировал 13 бегемотов, объездил с ними весь мир, и у меня в этой области огромный опыт. Если дать конкретный совет, то, пожалуй, при общении с бегемотами не нужно никаких понтов. Нужно быть честным и открытым. Поверьте, я знаю, о чем говорю.

- Номера с вашим участием можно увидеть только во время фестиваля "Идол" или достаточно прийти в Большой Московский цирк на любое представление?

- В ближайшее время у нас начинаются большие гастроли по российским городам. А в Москве мы начнем по-настоящему работать только с 15 декабря и будем находиться здесь до мая. Так что приходите и приводите детей. Они будут в восторге от нашего цирка!

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

5 сентября 2018

Заслуженная артистка России Татьяна Матюхова окончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС), с 1993 года - в Российском академическом молодежном театре (РАМТ), снимается в кино, много работает на радио.

- Татьяна, чем порадуете зрителей в новом сезоне?

- В этом сезоне главный режиссер нашего театра Алексей Владимирович Бородин приступил к работе над новым спектаклем по пьесе Тома Стопарда. Она называется "Проблема". У меня роль китаянки, молодого ученого-математика.

- Такой необычный образ… Насколько сложно над ролью работать?

- Вы знаете, мне очень помогла поездка в Китай. Однажды мы возили в Пекин пьесу "Вишневый сад", кстати, этот спектакль у нас до сих пор в репертуаре. Так вот, несмотря на то что пьеса Чехова достаточно сложная для восприятия, она нашла живой и искренний отклик у китайского зрителя и была принята очень тепло. На спектакль пришло невероятное количество людей, интересующихся русской культурой.

- А сам Пекин вас чем-нибудь удивил?

- Удивлению не было ни конца, ни края, настолько Пекин полон чудес. В качестве подарка китайское посольство организовало для нас массу интересных экскурсий: Великая Китайская стена, императорский дворец, национальный парк с необыкновенной красоты экзотическими растениями. Обычно на гастролях во времени мы всегда ограничены и, как правило, не успеваем ездить по музеям, смотреть достопримечательности, а тут появилась уникальная возможность по-настоящему окунуться в многогранную китайскую культуру. В последний день принимающая сторона даже повезла нас в ресторан национальной кухни, где нам удалось отведать великолепные блюда, вкус которых запомнился на всю жизнь. Поэтому сейчас, работая над ролью, я с удовольствием вспоминаю эту удивительную поездку. Анализирую разные случившиеся ситуации, встретившихся мне людей, их поступки. Понимаю, насколько у нас разная ментальность, совершенно другое понимание мира. Отчасти это связано с воспитанием - китайцам с детства прививают потрясающую работоспособность. А какие они целеустремленные люди! Для нашего менталитета - это настоящий космос. Нам очень сложно понять их мотивацию. С трех-, четырехлетнего возраста они достигают колоссальных успехов, для китайцев - это в порядке вещей.

- Как вам работается с главным режиссером театра Алексеем Владимировичем Бородиным?

- Мне повезло попасть на курс при театре, которым руководил Алексей Владимирович. Это было в далеком 1988 году. Можно сказать, для меня Бородин как родной отец, которому я полностью доверяю. Он дал мне профессию, ввел меня в театральный мир. Алексей Владимирович душевный, искренний человек, настоящий русский интеллигент. Благодаря его руководству Российский академический молодежный театр - особенный. Он сумел создать вокруг себя такую жизнь, что люди, работающие с ним, изо всех сил стараются соответствовать крепким нравственным устоям, царящим в театре. Между словами "театр" и "дом" у нас всегда ставится знак равенства. Любой человек, который приходит в театр, чувствует себя как дома. За кулисами у нас хорошие отношения. Может быть, в каких-то театрах за кулисами и надо прорываться всевозможными средствами, но здесь этого нет. Нет междусобойчиков, интриг. Невозможно пытаться на сцене изображать сердечные отношения с человеком, а за кулисами "плевать друг в друга". Когда к нам приходят молодые выпускники театральных институтов или актеры из других театров, всех поражают душевная простота и желание в любой жизненно трудной ситуации прийти на помощь.

- Ваша дочь выступает вместе с вами в РАМТе, она продолжит актерскую династию?

- Надеюсь. В отличие от сына, для которого театр не стал смыслом жизни, дочка с четырехлетнего возраста выходит на сцену. Скажем так, театральная "вакцинация" произошла. Посмотрим, как пойдет дальше, но пока то, что я вижу, то, как она себя ощущает на сцене, как трепетно воспринимает профессию, мне нравится.

- Вы ей объясняете, как тяжело быть в России актрисой?

- Я не могу сказать, что в России тяжело, а в другой стране легко. Сама по себе профессия непростая. Она постоянно требует сумасшедшей отдачи, и многие, к сожалению, этого не понимают, когда приходят служить в театр. Идти за славой или за материальной компенсацией на театральные подмостки - это не вариант. Быть актрисой театра - значит поставить на карту все! Свое здоровье, семью, свободу. Требуются жесткое самоотречение, самоограничение, и не каждый готов на это. Но взамен ты тоже очень многое получаешь от профессии. Необъяснимая штука: сцена - она как наркотик. Есть возможность прожить столько разных жизней, поговорить по душам со зрителем.

Как, например, в спектакле "Сотворившая чудо". Он получил много наград, и мы не ожидали, что для зрителей это станет событием. Это настоящее счастье, когда пьеса так сильно западает в зрительское сердце, и ты понимаешь, ради чего идешь на все жертвы, переживаешь сильнейший стресс. Когда выходишь на поклон и видишь, как спектакль затронул зал. Ты вложил в работу огромную часть души, а в конце наблюдаешь, как в зале плачут мужчины, и понимаешь, что значит высшая награда в профессии. Отдал много, но взамен получил еще больше! Придает невероятные силы для жизни.

- Наверное, обидно, бывая на гастролях в разных странах мира, не иметь возможности увидеть местные достопримечательности?

- Ну так бывает не всегда. В нашей профессии возможность побывать в разных уголках мира и посмотреть, как живут люди, - это маленький, но приятный "бонус". Иногда выпадают свободные дни и что-то можно увидеть. Я бы, например, в жизни не побывала в некоторых странах, если бы не театральные гастроли. Очень запомнилась поездка в Испанию. В 2000 году мы повезли туда спектакль "Берег утопии". Провели две потрясающие недели в Мадриде и Барселоне. Музеи, старинные замки, прогулки по городу, гостеприимные испанцы и их зажигательные местные праздники. Также побывала с большими гастролями в Болгарии и открыла для себя эту чудесную солнечную страну. Летала в Ханты-Мансийск и узнала, что такое северный край света, вряд ли я сама туда когда-нибудь поехала бы. Актерская профессия - это еще и немного профессия путешественника. Мы открываем для себя новые страны, новые континенты, столько всего интересного! А зритель, который нас принимает, открывает для себя потрясающую русскую театральную культуру, проникается искренней любовью к нашей стране. И это здорово!


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото из личного архива Татьяны Матюховой