30 января 2019

Жанр Trompe l’oeil , он же обманка, сформировался в XVII веке, и сегодня работающих в нем художников можно пересчитать буквально по пальцам - слишком уж кропотливый это труд, требующий к тому же огромного мастерства. Между тем Алексей Барвенко, член ТСХ России и Международной ассоциации художников и искусствоведов, всю жизнь работает именно в этом неординарном жанре. Полотна мастера по праву пользуются огромным признанием среди ценителей живописи во всем мире и в настоящее время хранятся во многих собраниях и частных коллекциях России, США, Германии, Австрии, Бельгии.

- Алексей Викторович, чем же вас так привлекает тромплёй-обманка?

- Для меня это способ удержать исчезающий мир, визуальная форма ностальгии. Обращаясь в своих работах то к полотнам Леонардо, то к русским иконам, я подчеркиваю связь между ними и одновременно сохраняю облик предметов, объединяющих все уровни времени.

- А вы с самого начала своего творческого пути работали именно в этом жанре?

- Вообще, изначально я начал писать натюрморты. Впервые моя картина была выставлена на молодежной выставке на Кузнецком мосту в 1987 году. Я вернулся из армии, мне было чуть больше 20 лет, и тогда же меня приняли на работу на Комбинат монументально-декоративного искусства. Много работал вместе с отцом, художником Виктором Барвенко, он меня, по сути, всему научил. Мы занимались декоративно-монументальным оформлением интерьеров мозаикой, реставрацией, живописью. Постепенно я сосредоточился над направлением, в котором работаю.

- И что послужило импульсом?

- Когда столкнулся с голландской живописью, меня поразил тот факт, что в заблуждение вводят не картина и не художник, а сама живопись. Например, Рембрандт, современник обманки, поставил во главу угла реальность красочной массы, Караваджо насмеялся над спором обеих реальностей, раз и навсегда оставив зрителя наедине с вопросом, собственно, где есть что. И далее вплоть до неореализма диалог продолжался до тех пор, пока предметная реальность не изменилась настолько радикально, что и у обманки поменялась функция. Из русских художников отметил бы влияние на мое творчество живописца Григория Теплова и графика Федора Толстого. Вообще, я слежу за творчеством современных художников, но могу назвать лишь пять-шесть человек, работающих в этом жанре.

- Как формируются сюжеты картины?

- Скорее, не сюжеты, а темы. Меня привлекает история Москвы, Петербурга, история нашей страны. Очень интересно время Петра Первого, Екатерины Великой. У меня достаточно работ, посвященных именно этим историческим персонажам. Пришлось изучить историю, сопоставить факты, поэтому на полотнах рядом с историческими личностями есть предметы как из их личного обихода, так и символика государственной направленности. Например, картина, на которой изображен всеми забытый инструмент - астролябия, принадлежащий Петру Первому. Сама астролябия хранится в Эрмитаже, чтобы изобразить ее, пришлось копировать ее с натуры. А чтобы запечатлеть на холсте изумительный по своей красоте веер Екатерины, с которым она любила посещать балы и маскарады, читал историческую литературу, где и нашел его изображение. Не знаю, что будет с нашей культурой через двадцать - тридцать лет, но, к сожалению, историей и искусством с каждым годом мы интересуемся все меньше. Недавно ходил на выставку картин вместе с племянником, и, увидев одну из работ, он сказал: "Жесть". Я пытался расспросить его: "А что именно для тебя - жесть?" Но так и не понял, что имелось в виду. Думаю что это будущий критерий оценки любого культурного произведения (Смеется).

- Почему так происходит?

- Все зависит от воспитания. Когда ты только начал разговаривать, а у тебя уже компьютер в руке… У такого ребенка и мозги работают по-другому. Все ведь идет из детства. Если не играть в компьютерные игры, а читать книги, хоть и электронные, то видение будет резко отличаться от общего уровня. Поэтому важно приучать детей читать хорошую литературу, ходить на выставки. И очень важно остановиться возле картины и попросить ребенка подумать.

- В ваших композициях часто можно встретить изображение ключа и хлеба. С чем это связано?

- Ключ - это символично. Ключ от пространства, открытие Нового. Есть много символов, понимаемых без труда. Роза - любовь. Часы символизируют время. Хлеб рядом с ликом православного святого - это необходимость поддерживать чистоту духа, нравственность. Люблю работать с символикой, она своеобразный культурный шифр, но я не изображаю символы где попало, такие вещи пишутся только к месту. Кстати, другая моя любимая тема - это ботаника. Некоторые работы я посвятил основателю ботаники Карлу Линнею, а еще попытался на холсте передать таинственную и загадочную жизнь цветов, то, как они взаимодействуют друг с другом. По сути, мои картины требуют некоторого знания истории, философии, географии или, к примеру, той же ботаники. То есть необходимо хотя бы приблизительное понимание контекста, а само изображение - это информация к размышлению. В этом смысле мои работы - своего рода информационное послание нашим потомкам. Возможно, они помогут им понять, что было до них. Как знать…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото Марата ЯКУБОВСКОГО

23 января 2019

В эти новогодние каникулы юные зрители в парке "Зарядье" оказались в удивительном мире добра и волшебства - благодаря интерактивному моноспектаклю актрисы театра и кино Екатерины Рокотовой "Андерсен навсегда" (в рамках цикла благотворительных рождественских спектаклей "Театра-студии 15" под руководством Дмитрия Бикбаева и парка "Зарядье").

- Екатерина, почему был выбран именно такой формат общения со зрителем?

- Потому что спектакль детский, ребятам же интереснее не просто сидеть в зале, а выходить на сцену, играть вместе с актерами. Кстати, взрослым тоже понравилось участвовать в сказке. Даже был момент, когда импровизированные участники не хотели покидать подмостки и возвращаться на свои места. Нам очень хотелось погрузить нашего зрителя в атмосферу сказки. И весь спектакль строился на том, что до конца не понятно - сон происходящее или явь. В подтексте была мысль: сказки приходит к девочкам и мальчикам во сне, когда взрослые читают их детям перед сном.

- А как вы сами считаете, современным детям интересен великий датский сказочник?

- Как показала практика, да, очень интереснен. У нас были и произведения, которые скорее ориентированы на более взрослую аудиторию, например, "Девочка со спичками". Вообще взрослые зрители воспринимали сказку очень трогательно, некоторые даже плакали. А маленькие дети не понимали до конца, что героиня погибает от холода. Им, конечно, нужно еще немного подрасти, чтобы осмыслить трагический финал. Но были истории, ориентированные именно на малышей, и они смотрели, как завороженные.

Я думаю, что добрая, сказочная история всегда будет актуальна и интересна. Сказки Андерсена учат нас правильно относиться к людям, понимать, что такое справедливость, искренность, настоящая красота. Мне кажется, детям очень интересно понять эту человеческую суть и правду через сказку, в форме игры, волшебства. Я общалась с залом и видела заинтересованные глаза ребят. Если просто говорить им, что надо помогать друг другу, делать добро, быть милосерднее, это вряд ли возымеет столь сильный эффект, какой дает погружение в сказку через игровую модель.

- А вы сама верите в сказки или в чудо?

- Конечно, а как же без этого? Как и в детстве, верю в сказки и в чудесные ситуации. Каждый Новый год загадываю желания. Рождество тоже стараюсь провести в кругу семьи, чтобы в новогодние праздники получить заряд доброты и волшебства, которого потом хватит на целый год. И с уверенностью могу сказать: сказочных примеров исполнения загаданных желаний у меня много. Мне вообще стоит мечтать аккуратнее, ведь если я о чем-то искренне мечтаю, то это сбывается практически всегда. Убеждена, взрослому человеку важно пронести через всю свою жизнь веру в чудо!

Что же до конкретных примеров… В прошлом году в последний день отдыха поняла, что для полного счастья мне не хватило еще одного дня. И по дороге в аэропорт попала в снежную бурю, из-за чего опоздала на самолет и провела день в аэропорту. Других рейсов не было и благодаря бурану пришлось принимать в подарок еще один день…Тогда и поймала себя на мысли, что нужно быть осторожнее со своими желаниями.

- Вы сказали о том, как важно помогать друг другу и делать добро. Наверное, поэтому помогаете Шереметьевскому собачьему приюту. Любите собак?

- Собаки - это настоящие и преданные друзья. Как можно не любить преданного друга? У меня две собаки, одна из них из приюта. Однажды приехала к друзьям на футбольный матч, а рядом проходила выставка, где были представлены приюты Москвы и их питомцы. Там я увидела прекрасного стаффордширского терьера, подошла к представителям приюта, мы разговорились. Я так прониклась, что решила: буду помогать. Стафы - моя любовь с детства, когда-то у нас была именно такая собака, поэтому я тем более не смогла остаться в стороне.

Потом один кареглазый пес Флай запал мне так глубоко в сердце, что я не смогла его оставить там. Я его забрала, и сейчас мы вместе. Любовь к животным у меня была всегда, и мне хотелось связать свою судьбу именно с ними. Помню, в детстве хотела даже стать ветеринаром, а лето проводила у бабушки в деревне и там возилась со всякой живностью.

- Может, именно поэтому вы сейчас прекрасно держитесь в седле? Насколько увлечение конным спортом серьезно в вашей жизни?

- Конный спорт пришел в мою жизнь благодаря профессии, и я просто влюбилась в лошадей без памяти. В международном проекте "Мата Хари" мне нужно было хорошо держаться в седле, и когда меня утвердили на роль, решила взять несколько уроков верховой езды. В итоге все думали, что я опытный всадник, и постоянно просили меня менять точки, чтобы выстроить кадр и так далее. А на самом деле мне было ужасно сложно. Попалась такая капризная и норовистая каскадерская испанская кобылка, что я чуть не плакала. У нее оказался прескверный характер. Но я не подавала виду, решила никому не жаловаться и старалась изо всех сил.

А вот после съемок стала… профессиональной наездницей. Кстати, хочу сказать, что лошадь очень умное, иногда даже хитрое животное, к которому нужно найти подход. Но когда лошадь и наездник совпадают по характеру - это непередаваемые ощущения.

- Какие у вас творческие планы на этот год?

- Планы грандиозные! Но связаны они в большей степени с плановой работой, а не с премьерами. Раньше осени выхода нового фильма не жду, кино рождается не так быстро, как хотелось бы. А вот активный съемочный процесс и репетиционный процесс начнутся совсем скоро. Новых спектаклей можно ждать уже весной. Следите за анонсами. (Смеется.)

Беседу вела

Анжела ЯКУБОВСКА

Фото из личного архива Екатерины РОКОТОВО

16 января 2019

Народный артист России Сергей Проханов известен зрителям как актер, режиссер и, конечно же, как основатель и художественный руководитель московского "Театра Луны", где в декабре состоялась очередная громкая премьера.

- Сергей Борисович, разрешите поздравить вас от редакции нашей газеты с наступившим Новым годом и пожелать новых творческих успехов!!!

- Спасибо. Я тоже поздравляю всех читателей с наступившим Новым 2019 годом! Годом театра! Пусть 2019-й будет для вас самым счастливым и светлым! Пусть он принесет новые достижения, чудесные открытия и безграничное вдохновение. Также хочу пожелать, чтобы в каждом доме царили мир и благополучие! И, конечно, приглашаю всех в театр!

- У вас недавно состоялась премьера спектакля "Ромео и Джульетта #алхимиялюбви". Постановка болгарского режиссера Лилии Абаджиевой удивила зрителей новаторской подачей…

- Впервые эту постановку Абаджиевой я увидел пятнадцать лет назад. И вот только сейчас появилась возможность пригласить Лилию в Москву и представить спектакль российскому зрителю. Московскую версию мы выпустили в рекордно короткие сроки - за два месяца. Репетиции шли в режиме строгой секретности, на них никто не присутствовал, кроме режиссера и актеров, но таковым было условие Лилии Абаджиевой: это должна быть совершенно новая форма, то, чего еще никто не видел! И я рад, что все получилось, мы достигли нового уровня условности и метафизичности. "Театр Луны" - само название обязывает…

- То есть?

- Луна - это самое близкое к нам космическое тело, которое будоражит фантазию, манит к себе, вызывая самые поэтические ассоциации. Так что мы романтики. "Театр Луны" с первого спектакля демонстрирует незаурядное мастерство, дерзость и смелость художественных замыслов, редкое умение овладевать любым сценическим пространством. Творческий поиск всегда был для нашего коллектива основополагающим, и мы остаемся верны своим постулатам.

- А почему все-таки такая тайна окутывала репетиции "Ромео и Джульетты"?

- Репетиции - не тайна, а таинство! Это концентрация энергии, постоянный поиск. Как говорил Эфрос: "Репетиции - любовь моя…" Не хочется, чтобы какие-то вещи кто-то видел раньше времени. Много нюансов... Театральный мир очень тонкий и буквально каждая деталь влияет на творческий процесс.

- Думаете, публика воспримет новую версию?

- Я абсолютно уверен, что спектакль будет иметь своего зрителя. Уверен, что все девчонки влюбятся в артистов, которые выйдут на сцену. Такая сумасшедшая мужская энергетика не оставит никого равнодушным. У каждого человека есть желание найти свою истинную любовь, и мы надеемся, что покажем такие страстные чувства, которые подтолкнут современных молодых людей к поиску… А, может, и не подтолкнут... Ведь настоящая любовь не всегда заканчивается "хеппи-эндом", поэтому так важно об этом говорить со сцены. Во всяком случая я рад, что в нашем театре появился такой "смотрибельный" спектакль, и приглашаю всех оценить нашу работу.

- Какие премьеры нас ожидают в 2019 году?

- Рассчитываю на то, что состоится моя авторская и режиссерская премьера. Постановка будет называться "Маки". Это история о шахматистах, чемпионах мира Александре Алехине и Рауле Капабланке. Такой мощный поединок мировых интеллектов, обдумывающих одновременно четыреста ходов. Четыреста ходов я, конечно, не поставлю, но попробую, сколько смогу. (Смеется.) Это будет одновременно несколько вариаций актерской игры на сцене. Пьесу я написал давно, теперь мечтаю приступить к репетициям. Кстати, хочу сказать, что наше правительство приняло решение в ближайшее время сделать шахматы обязательным факультативом в школе. Абсолютно солидарен, потому что именно шахматы развивают мышление и логику. Шахматы воспитывают аналитический склад ума, интеллект. Знаю, о чем говорю, так как закончил физмат и всегда любил играть в эту сложнейшую игру. Для меня шахматы актуальная тема, поставить "шахматный спектакль" задумал много лет назад. Рассчитываю, что зрелище получится не занудным. Это будет очень яркий спектакль, основанный на логике. Повторюсь еще раз: считаю, что развитие крепкой логики для воспитания личности очень важно.

- Тем не менее в вашем детском театральном центре-студии "Маленькая Луна" вы обучаете не логике, а театральному мастерству. Как вы думаете, не многовато ли актеров для нашей страны?

- Нет, не многовато. Вы знаете, не обязательно чтобы каждый ребенок, посещавший нашу школу, стал великим артистом. Но у нас он получит прекрасное гармоничное воспитание. Занятия в студии способствуют общему гуманитарному развитию, повышению культурного уровня детей, грамотности, коммуникабельности. Например, мы учим девочек красиво двигаться. Давно заметил, как зажаты у нас девушки и женщины. Как они скованно и непривлекательно двигаются и не интересно подают себя. Понимаю, происходит это от того, что зажата сама жизнь, и поэтому расслабиться, быть внутренне свободным очень трудно. Наши воспитанники могут в дальнейшем стать врачами, юристами, инженерами - самое главное, что с детства в них будет воспитано чувство прекрасного. Кстати, всех с Годом театра!


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

26 декабря 2018

На днях наш корреспондент встретился с известным писателем, драматургом, сценаристом Аркадием Ининым. Темой беседы, конечно же, стал Новый год - уверены, чтение этого материала доставит вам огромное удовольствие…

- Аркадий Яковлевич, вы вообще любите встречать Новый год? Ощущаете радостное волнение, предвкушение чего-то особенного?

- Если честно, все меньше и меньше. Когда-то в детстве ждал этого праздника с нетерпением… Помню, мама с бабушкой садились по вечерам и своими руками мастерили новогодние игрушки из блестящей бумаги. Если чего-то не хватало, шли на маленькие рыночки, там местные умельцы продавали свои незатейливые украшения. Завершали убранство елки маленькие свечки в жестяных подсвечниках, пришпиленные к веткам железными «крокодильчиками». Так что получалось очень даже нарядно. Достать сладости было невозможно, но мама из всех сил старалась положить под елочку подарочек, и когда я нашел там и впервые попробовал на Новый год мандарин, он меня просто потряс. Его вкус помню до сих пор…

Потом жизнь стала спокойнее, война закончилась, быт начал налаживаться, и, несмотря на жуткую послевоенную нищету, наш народ старался, как мог, отметить этот праздник достойно. Правда, не у всех получалось. Мой папа погиб на фронте, мама работала на заводе, бабушка преподавала в школе, конечно, нам, как и всем, приходилось несладко, но ожидание Нового года, перемен к лучшему, делало этот момент радостным. Когда мы с друзьями, уже будучи студентами, собирались всей компанией отметить праздничное событие, то ничего в своей жизни веселее я не помню. Мы сами шили костюмы, готовили номера, придумывали игры, шарады, развлечения. Сейчас, конечно, спустя столько лет, для меня Новый год - рядовое явление. Вот закончился еще один год и наступает следующий… Жизнь летит, как ракета, просто не успеваешь оглянуться… Даже елку сейчас ставим искусственную. Я, честно говоря, с остатками романтизма предлагал жене принести живую, но она сказала: «Мне же убирать, а не тебе», и я сдался. Остановились на искусственной. Но зато шары, гирлянды, украшения - просто глаз не отвести.

- А у вас были какие-то из ряда вон выходящие события, связанные с этим праздником?

- Однажды у меня такое случилось! В 1962 году моя жена ждала ребенка. Жили мы тогда в Харькове. Под самый Новый год супруга отправилась в Курск к своей маме, рожать. 31 декабря и я приезжаю в Курск, чтобы встретить с семьей Новый год, смотрю, теща одевает мою жену, и они куда-то собираются. Спрашиваю: «Вы куда? А Новый год?» Они на меня смотрят, как на дурака, и отвечают: «Мы в роддом. За ребенком». 31 декабря у меня родился сын Дима. Как вы понимаете, раньше в роддом никого не пускали, но мне жутко захотелось увидеть ребенка. И вот обхаживаю медсестер, говорю им всяческие комплименты, но они неумолимы: не положено. Правда, говорят: «Принеси нам на Новый год две бутылки «Советского шампанского», и мы тебе в окошко, так и быть, покажем сына». Легко сказать! Это сейчас пошел в магазин и купил, хочешь - советское шампанское, хочешь - французское, а тогда 31 декабря достать волшебный шипучий напиток было просто невозможно. Но мне сказочно повезло, моя теща работала подсобницей в продуктовом магазине. И она обратилась за помощью к директору. Директора звали Лев Исаакович Винокур. И ему тоже пришлось куда-то звонить, уговаривать, доставать. Прямо настоящая детективная история. И вот чудо случилось, достали эти две заветные бутылочки, и мне показали на Новый год сына! А через 15 лет, уже в Москве, я сдружился с Володей Винокуром. Оказалось, что Лев Исаакович Винокур, благодаря которому я получил желанный подарок - на праздник впервые увидел сына, - его дедушка. Вот такая новогодняя история.

- Многие сценаристы утверждают, что новогодние темы в кинематографе самые востребованные.

- Конечно, интересные новогодние сюжеты все любят, но как раз сценаристы жалуются, что написать их очень сложно. Почти все продюсеры требуют «Иронию судьбы», но, увы, это не делается по заказу. Кстати, я тоже много писал и пишу на новогоднюю тему, но не всегда звезды сходятся… А вот Тимур Бекмамбетов нашел себя в новогодних историях, вот уже седьмые «Елки» выпустил, и это явно не предел. Кажется, молодежи нравится.

- Вы сказали, что писали новогодние комедии, а они вышли на экран?

- Нет, чисто новогодних комедий никогда не писал, но во многих моих фильмах есть новогодние эпизоды. У меня вышло на экран всего сорок семь фильмов, и самые узнаваемые с новогодними эпизодами это «Однажды двадцать лет спустя» и «Одиноким предоставляется общежитие». В этих фильмах есть большие новогодние сцены, прекрасно сыгранные нашими любимыми актерами. Вообще сделать хит очень сложно и просчитать его дальнейшую судьбу практически нереально. Это касается и композиторов. Они все задаются целью создать шлягер. Тренькают, поют, радуются, что будет этот самый шлягер, и… не случается. А вот какая-то проходная песенка композитора Соловьева-Седого «Подмосковные вечера» остается на века. Кстати, песня эта была написана к обычному документальному фильму, и думаю, что автор сам не ожидал, что получится шедевр. Песня стала любимым народным хитом.


Аркадий Яковлевич Инин (Гуревич) родился 3 мая 1938 года в Харькове. Окончил Харьковский политехнический институт. Всерьез увлекся эстрадой, в том числе игрой в КВН, а потому, отработав восемь лет инженером, поступил во ВГИК. Псевдоним, а затем и официальную фамилию Инин взял в честь жены Инны. Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор ВГИКа.

Аркадий Инин написал три десятка книг, является автором сценариев (в том числе в соавторстве) более чем к сорока кинолентам, в числе которых поистине всенародно любимые, такие, как «Однажды двадцать лет спустя», «Одиноким предоставляется общежитие», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», «Русский бизнес», а также к нескольким сериалам и выпускам «Ералаша». Известен он и как актер (сыграл более чем в десяти фильмах).

Однажды мы с женой встречали Новый год в Индии. Там только в отелях, где живут туристы, ставят елочки. А так у индусов свои ритуалы. И вот мы с женой в этот день отправились в путешествие по священной реке Ганг. Плыли и наблюдали картины из индийской жизни…

Помню, когда-то давно, в моем военном детстве, этот праздник - Новый год - страшно меня волновал, потому что под елкой можно было найти роскошные подарки: самодельные игрушки из картона, шоколадную конфету или чудом раздобытый мамой мандарин…

Отечественный телеэфир за последние сорок лет уже невозможно представить без собирающих огромную аудиторию телепередач, создателем которых является Инин. На его счету более двух сотен теле- и радиопроектов: «Где-то есть город, или Клуб земляков», «Трамвай желаний», «Семейный клуб "Ты и я» и, конечно же, легендарная юмористическая программа «Вокруг смеха», она регулярно выходила в эфир в течение двенадцати лет, с 1978 по 1999 год.


- Кстати, многие зрители жалуются, что по телевидению часто показывают пошлые новогодние комедии. Иногда их просто чересчур.

- Разве это касается только новогодних комедий? Это касается пошлых слезливых мелодрам и глупых детективов. А вообще, мне кажется, что переплюнуть Эльдара Александровича Рязанова никому не дано, как ни старайся. И парадокс в том, что, когда он снимал «Карнавальную ночь», он не думал, что создает уникальный шедевр. Даже его редактор Майя Марчукова за этот фильм получила выговор в трудовую книжку с формулировкой: «За пропаганду алкоголя». Ей теперь за 80, и она, вспоминая, говорит: «Я ношу этот выговор как орден и очень горжусь им!»

- Аркадий Яковлевич, что бы вы пожелали нашим читателям в канун Нового года?

- Чтобы ваши читатели как можно дольше сохранили в душе трепетное ожидание этого праздника! С годами приходит спокойствие и отсутствие ажиотажа, но мне хотелось, чтобы в душе у многих людей как можно дольше сохранилось ожидание чуда! Желаю, чтобы надежда, улыбка и трепетное волнение оставались с вами надолго!

Беседу вела

Анжела Якубовская

19 декабря 2018

Алла Духова - не только основатель и главный наставник всемирно известного танцевального коллектива, она - неиссякаемый источник вдохновения для всех, кто так или иначе причастен к большому и яркому миру TODES.

Более 124 школ по всей России и за рубежом, уникальный Театр танца TODES, открытые уроки и Всероссийские танцевальные фестивали, кастинг артистов и преподавателей - Алла Духова во всем принимает непосредственное участие. И это поистине достойно восхищения!

- Алла Владимировна, чем планируете порадовать в праздники зрителей?

- Для зрителей мы припасли много нового. Активные репетиции новогодней программы начались еще в ноябре, и к тому моменту мы уже создали новые костюмы, написали оригинальную музыку, поставили хореографию. Уникальность нашего театра в том, что мы можем подготовить целый спектакль в самые короткие сроки. Но мы всегда работаем над усовершенствованием нашей программы, поэтому если вы сходите на один спектакль несколько раз, то обязательно увидите там новые номера.

Наш новый музыкальный спектакль для всей семьи называется «До встречи в сказке!». Это как бы такая книга сказок в театральном формате, и, надеюсь, зритель будет просто потрясен волшебной историей с высокотехнологичным, виртуальным перемещением в сказочный мир! Завораживающая музыка в сопровождении настоящей магии света, необычные костюмы и, конечно, танцы… Для всех, а особенно для самых юных зрителей, - традиционные новогодние сюрпризы, подарки и сувениры!

- Вы принимаете в свой коллектив новых молодых артистов? Какие критерии отбора и требования?

- Все наши артисты - ученики и выпускники «Тодеса». Прийти заниматься может любой, дальше уже многое зависит и от таланта, и от работоспособности. Причем второй пункт я бы поставила на первое место. Каким бы человек ни был одаренным от природы, если не прикладывать усилия, то не достичь результата.

- Есть ли какие-то табу в вашем коллективе или свои особенные правила?

- Важны дисциплина и ответственное отношение к работе. У нас очень строго насчет опозданий. Наш коллектив - это большая и дружная семья. Остаются надолго самые любящие и преданные, те, кто фанатично любит свое дело. Хотя от нас вообще мало кто уходит. Чаще делают выбор в пользу семьи, детей, домашнего очага. Мы всегда рады в таких случаях.

- Раз зашел разговор о домашнем очаге, хотелось бы в преддверии Нового года узнать, какие лично у вас существуют домашние новогодние традиции?

- С середины ноября до середины января - «горячее» время. И когда все отдыхают, мы работаем. Но в сам Новый год, конечно, тоже позволяем себе немного передохнуть. Что касается многолетних традиций, то Новый год я отмечаю дважды! Сначала по московскому времени, потом по рижскому. Объясню, почему. Я обожаю новогоднюю Москву, столица потрясающе красива, особенно ее центр: Гоголевский бульвар, Большая Дмитровка, Кузнецкий мост. Пройдешь по улице, и сразу новогоднее настроение появляется... Чувствуется веселье, праздник. Но как-то так сложилось традиционно, что Новый год я отмечаю в Риге. Все собираемся в доме моей сестры, наряжаем вместе елку, под которую кладем подарки, зажигаем бенгальские огни, включаем телевизор с праздничными программами. Традиционный стол немыслим без оливье и мандаринов. Оливье мы делаем по классическому рецепту, но добавляем один ингредиент, который придает салату уникальный вкус: для салата на всю семью берем 1/2 банки хрена, добавляем в салат и тщательно перемешиваем. Это делает вкус более ярким и интересным.

А вообще, конечно, праздник ассоциируется с детством. Больше всего на свете хочется вернуться в прошлое и вспомнить детскую беззаботность - то, чего так не хватает в наши сумасшедшие дни. Помню, как наивно я верила в Деда Мороза. В три года после утренника в саду все пошли фотографироваться с Дедом Морозом. Он взял меня на руки, и я подумала: «Какое это счастье, Дедушка Мороз держит меня на руках!» А потом он заговорил голосом папы… Так получилось фото, где я удивленно смотрю на Деда Мороза.

- А какие подарки обычно дарите и какие любите получать?

- Самое главное, чтобы подарок был преподнесен с любовью, добротой и заботой. Время, проведенное вместе в кругу семьи или любимых артистов, учеников и педагогов театра и студии, - бесценный и самый прекрасный подарок, который только может быть.

- Говорят, на Новый год «что ни пожелается, все всегда произойдет, все всегда сбывается». Какие желания загадываете, есть ли нереализованные мечты?

- Помечтать я любила всегда, но в то же время обязательно ставила конкретные планы, осуществляя которые, по сути, реализуешь мечту. Мне было 16, когда мы с родителями поехали в гости. Дочка знакомых говорила, что умеет видеть будущее. И вот мы сидим вечером в пижамах, и она мне рассказывает, что меня ждет в жизни. Мы можем к этому относиться как угодно, но все, о чем она говорила, сбылось. Представляете? Так что мечтать полезно. Мечтайте! Я это делаю каждый день: закрываю глаза на несколько минут и думаю о том, чего бы хотела. Это работает. Поэтому все мои нереализованные планы реализуются в процессе ежедневного труда.

- Алла Владимировна, а что бы вы пожелали нашим читателям?

- Проведите этот Новый год, танцуя! Движение - жизнь!

Беседу вела

Анжела Якубовская

Фото из личного архива Аллы Духовой

12 декабря 2018

В преддверии своего вечера в киноклубе­музее «Эльдар» на вопросы корреспондента нашей газеты любезно согласилась ответить Светлана Крючкова, замечательная актриса, любимая зрителями разных поколений.

- Светлана Николаевна, поэтический вечер посвящен поэтессе Марии Петровых, а о ней современная публика очень мало знает.

- И это очень печально, что о ней сегодня так мало знает современный читатель. Мария Сергеевна родилась в 1908 году в Ярославле. Она была современницей Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама. К сожалению, при жизни она не публиковала своих стихов, подрабатывала переводами и мечтала о том, что когда-нибудь ее книги издадут. И только в конце жизни вышел ее единственный сборник стихов, который назывался «Дальнее дерево».

В свое время в нее был безответно влюблен Осип Мандельштам, и он написал для нее любовное стихотворение, в котором прозвучали чудные слова: «Мастерица виноватых взоров, маленьких держательница плеч»… Анна Ахматова назвала это стихотворение лучшей любовной поэзией ХХ века! Мария Сергеевна дружила с Ахматовой на протяжении 30 лет, была редактором переводов ее стихов, секретарем, другом. Ахматова сказала о ней: «Маруся не словами, а дыханием рассказала о любви и смерти…»

- А когда вы открыли для себя ее творчество?

- Это произошло примерно в девяностые годы. Совершенно неожиданно наткнулась на ее стихи и просто влюбилась в них. И вот с этого времени довольно широко читаю их со сцены. Кстати, стихотворение «Назначь мне свидание» прозвучало в фильме «Старые клячи», если вы внимательно смотрели фильм, то вспомните этот эпизод. А также я читала его на юбилее Эльдара Александровича Рязанова. Вы знаете, я вам больше скажу, после того, как вы ознакомитесь близко с ее творчеством, вам захочется все чаще и чаще слышать ее лирические произведения, ее стихи не отпускают… Кстати, совсем недавно меня даже попросили прочесть ее стихи на Первом канале. Я буду читать ее поэзию, а мой сын, лауреат международных музыкальных конкурсов Александр Крючков, будет подыгрывать мне на гитаре.

- Нет сомнений, что после ваших слов многие захотят найти тот самый единственный сборник и прочесть стихи Марии Петровых. Жаль только, что она так мало успела опубликовать при жизни.

- Она была очень тихая красавица, не искала славы, обожания, почестей. Не пыталась завоевать ни читателей, ни любимых мужчин. Была чрезвычайно интеллигентным и скромным человеком. Однажды Блок сказал про Анну Ахматову: «Она пишет, как будто на нее смотрит мужчина, а надо, чтобы смотрел Бог…». Так вот Мария Петровых писала, так, как будто на нее смотрел сам Бог. Ее стихи - это молитва, обращенная внутрь себя.

Арсений Тарковский говорил, что в России в двадцатом веке были три великие поэтессы - это Ахматова, Цветаева и Мария Сергеевна Петровых. За Марией Сергеевной ухаживали Мандельштам и Лев Николаевич Гумилев. Но она вышла замуж за музыковеда, библиографа Виталия Головачева и родила от него дочь. Он, к сожалению, погиб в лагерях. И, чтобы как­то прокормиться, Мария Сергеевна была вынуждена работать переводчицей, как и многие поэты того времени. А поэзия отошла на второй план. Арсений Тарковский писал: «Заткнули поэтам рты и радуются, какая у нас возникла первоклассная переводческая школа».

В том, что Петровых так мало знают, в первую очередь виновата ее скромность. Но она, между прочим, очень много помогала людям. Ее современники вспоминали о том, как Мария Сергеевна в трудные минуты всегда находила теплые слова, которые были нужны человеку. Она очень многих поддерживала, делала втайне добрые дела и никогда не кичилась своими поступками, в отличие от тех, кто кричит об этом на каждом углу. Мне кажется, что скромность, порядочность и талант этого чистого человека достойны того, чтобы о нем помнили. Поэтому я стараюсь изо всех сил донести ее стихи до публики.

- Вы часто выступаете с поэтической программой за границей. А где вас лучше всего принимают?

- Везде, где говорят на русском языке и скучают по России, принимают одинаково хорошо. В каждом городе у меня появляются друзья, поклонники, которые рады меня видеть, и у меня всегда полные залы. Исполняю программу, которая называется «Неугасимое созвездие». В нее входят стихи Цветаевой, Ахматовой и Марии Сергеевны Петровых. И именно поэзия Петровых находит самый горячий отклик. У нее немало написано о тоске, об одиночестве, о покинутом крае… «Живешь не живешь, а годы уходят, друзья умирают…». Сегодня многим созвучна ее поэзия. И особенно радует, что молодежь увлекается ее стихами.

- На поэтические вечера много молодежи приходит?

-Я не знаю, как у вас в Москве, но у нас в Питере половина зала - молодежь. Понимаете? Половина филармонического зала - только одна молодежь. А это очень много! Радует, что на мои вечера приходят люди, которые думают, размышляют.

- Насколько для вас важно, что этот поэтический вечер пройдет в киноклубе­музее «Эльдар»?

- Для меня это очень знаково. Потому что именно в «Эльдаре» я начала читать стихи. И именно Эльдар Александрович способствовал тому, чтобы мое исполнение было услышано широко. Он сам лично договаривался с телеканалом «Культура», приглашал съемочную группу, чтобы они снимали меня для программы. Для меня «Эльдар» - это такой светлый, чистый оазис. Когда Эльдара Александровича не стало, мы продолжили дружить с Эммочкой (супруга Э.А. Рязанова. - Прим. ред.) и до сих пор тесно сотрудничаем.

- Однажды мне посчастливилось пообщаться с Эльдаром Александровичем, и очень запомнились его доброта и обходительность.

- Он был не только очень добрым и интеллигентным человеком. Он уважал женщин и относился к ним с пиететом и нежностью. Он всегда жалел наш слабый пол, всегда шел навстречу, на многое смотрел с добрым юмором. Я даже не могу назвать второго такого человека, который был бы так великодушен по отношению к женщинам.

- Светлана Николаевна, где вас можно еще увидеть и услышать?

- В БДТ дают премьеру «Игрок», я там занята. Также мы начинаем репетировать новый спектакль, это инсценировка французского драматурга Эмиля Жара. Она называется «Жизнь впереди». Обещают премьеру в июле. А вообще меня можно много где увидеть, стоит только захотеть… (Смеется).

Я не вижу и не знаю молодежи, которая бы не читала. Мои сыновья и их друзья читают запоем. Питер всегда был очень читающим, и особенно это видно по молодым людям. О Москве не скажу, не знаю…

25 декабря, к 110-летию со дня рождения Марии Петровых, музыкально - поэтический вечер в двух отделениях «Приди от боли отогреться…». Народная артистка России Светлана Крючкова, лауреат международных конкурсов Александр Крючков (гитара).


5 декабря 2018

Известный писатель Дина Рубина представила недавно читателям в столице свою новую книгу "Рябиновый клин". И ответила на вопросы нашего корреспондента…

- Дина Ильинична, вы часто приезжаете в Москву на презентации ваших книг, и каждый раз у вас народу - не протолкнуться. Вас это радует?

- Безусловно. Я ужасно признательна всем, кто приходит на презентацию и покупает мои книги. К сожалению, не участвую в ценообразовании, понимаю, что книги сейчас недешевы, но с радостью вижу, что российские читатели, несмотря на дороговизну, покупают бумажные издания. Хотя, конечно, все вокруг в один голос говорят, что будущее за электронными книгами, и скачивать их где-то можно даже бесплатно. Но все-таки, согласитесь: бумажную книгу намного приятнее листать.

- Все ваши произведения очень интересно и весьма необычно называются. А как находится название истории?

- Вы знаете, это всегда происходит по-разному. Иногда слышишь какое-то странное название и неожиданно понимаешь: это название новой книги. Расскажу случай из жизни. Однажды мы с мужем путешествовали по Италии, и чтобы узнать как можно больше интересного об этой стране, "разорились" и купили очень дорогой путеводитель. И вдруг какой-то прыткий молодой человек на улице выхватил у нас сумку и убежал. А там как раз лежал этот путеводитель. Местный продавец зелени на углу, видя картину ограбления, закричал во весь голос: "Арабо, бастардо, каналья!", после чего я поняла, что могу легко и быстро изучить итальянский язык. (Смеется.) Но, если серьезно, к сожалению, мы лишились отличного путеводителя и - делать нечего - были вынуждены в каждом городе покупать местный путеводитель, а они не все качественно переведены. В Венеции купили путеводитель, в котором я увидела смешную фразу и сказала мужу: "Ты только послушай, как они перевели. "Высокая вода венецианцев"… И вдруг поняла, что придумала название новой повести. Осталось только вернуться домой и написать историю.

Так же с названием "Русской канарейки". Случайно наткнулась на это сочетание, сначала засмеялась, потом поняла, что это кличка разведчика. Села и написала шпионский роман. Писательский мозг всегда настроен на литературный кубик Рубика.

- А как насчет точности фактов, исторических деталей? Говорят, что вы сильно варьируете данные.

- Писатель волен трактовать исторические факты, как он считает нужным, кто-то может принять это или не принять, но одно скажу: писатель никому ничего не должен. У него профессия такая: придумывать! А дальше пусть книга уже сама за себя постоит. Когда писатель заканчивает работу над своим произведением, ему надо отойти в сторону, и его детище должно само воевать за себя. И оно или победит, или будет побежденным. Например, мало кто из современников всерьез думал о книге Даниеля Дефо "Робинзон Крузо". Его герой был совершенно несерьезный балбес, которого папа послал в плавание. А он волею судьбы оказался на необитаемом острове, выжил и вернулся героем. Как мы видим, книга сама за себя постояла на протяжении веков, и никакие критики ей не смогли помешать.

- Вы с самого детства были уверены в своем литературном призвании или были сомнения на этот счет?

- Я окончила консерваторию в Ташкенте. И несмотря на то что мне прочили музыкальную карьеру, все время писала. У меня не было сомнений в том, что должна писать, но я пошла на поводу у мамы, она очень просила, чтобы я получила консерваторский диплом с отличием. Я говорила ей: "Не все писатели играют на фортепиано". Но она отвечала: "Да. Не все. Некоторые играют на скрипке…" И только когда моя повесть "Когда пойдет снег" была экранизирована и поставлена в театре, мой жесткий и очень требовательный папа сказал: "Ну хватит. Прекращай мучения. Пиши. Если что, я тебя прокормлю".

- Во время презентации одной из своих книг писательница Виктория Токарева очень высоко оценила ваше творчество. А вы с ней знакомы?

- Мы когда-то были знакомы, так как у нас была одна общая переводчица. Виктория Самойловна пригласила меня в гости и угостила бесподобно вкусным борщом. Она была в расцвете своего творчества и славы. Меня потрясло, что она говорила то, что хотела, и то, что считала нужным. Токарева - талантливый писатель, у нее великолепное чувство деталей и, безусловно, интересное творчество.

В русской литературе сейчас много одаренных писателей, радует, что она не оскудевает талантами. Другое дело - сейчас трудно пробиться к читателям. На просторах интернета молодой писатель может выложить свое творение, но надо, чтобы прочли не только друзья и родственники, а еще и другие читатели.

- Помогает ли вам в вашем творчестве музыкальное образование?

- Помогает не только музыкальное, но и художественное. Мне дико повезло, я выросла в семье художника, а потом сдуру еще вышла за художника замуж (Смеется). Конечно, это накладывает некоторые обязательства, например, когда ты приезжаешь в Италию, тебя обязательно волокут по музеям. А хочется посидеть в кафе и походить по магазинам (Снова смеется). С другой стороны, музыкальное образование помогает красиво завершить фразу именно в тот момент, когда это логически подсказывает музыкальная интонация.

Еще я в детстве хорошо лепила, и мой отец сказал, что из меня бы вышел хороший скульптур. Это пристрастие дало мне владение формой, понимание цвета, контраста, поиска нового оттенка. Поэтому, конечно, художественное и музыкальное образование только помогают.

- Многие ваши книги иллюстрированы картинами вашего мужа Бориса Карафелова. Насколько творчество мужа на вас влияет?

- Я иногда прихожу в мастерскую, куда меня редко допускают, и выбираю для обложки что-то понравившееся. Отправляю в издательство, а там уже принимают решение. По поводу взаимовлияния… Думаю, в любой супружеской паре люди оказывают влияние друг на друга, и не обязательно с точки зрения творчества. Происходит взаимное прорастание по всем позициям.

- Ваши дети читают ваши книги?

- Моя дочь Ева попала в Израиль в возрасте четырех лет, поэтому русский язык она подзабыла, но кое-что понимает. Сейчас она владеет тремя языками, она археолог по образованию, пишет книги на английском языке. Она очень занятой человек, мама двоих детей. Иногда просит, чтобы я прочитала ей книгу и кое-что прокомментировала, так как английский знает лучше, чем русский. А вот сын мои книги читает. Хотя, конечно, хотелось бы больше. Одна надежда на внуков….

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ



28 ноября 2018


Любимец публики, писатель, мастер сатиры и виртуоз меткого слова Лион Измайлов вот уже не один десяток дарит нам заряд бодрости и хорошее настроение. А еще, как оказалось, он - мастер розыгрыша. Но обо всем по порядку.

- Лион Моисеевич, сегодня едва ли не все медийные личности пишут воспоминания. А вы не планируете?

- У меня есть несколько мемуарных книг, я написал про тех людей, с которыми встречался в течение жизни. Люди это были неординарные и выдающиеся. Но наше время такое быстрое, и оно так стремительно мчится, что скоро уже не останется никого, кто бы мог знать этих людей, о которых я рассказал. Наверное, кроме меня, скоро вообще никого не останется, советскую эстраду сейчас уже никто толком не помнит.

- Вы всю жизнь занимались "сатирическим ремеслом", никогда не возникало желания попробовать себя в чем-то еще?

- Однажды с этим вопросом я обратился к одному старцу, он жил в Троице-Сергиевой лавре: "Нравственно ли мне заниматься сатирой, юмором?" Ведь я в 1968 году окончил Московский авиационный институт, получив специальность "Инженер-электромеханик". И, кстати, мой псевдоним Измайлов был придуман в стенах МАИ, где я занимался самодеятельностью. Под этим псевдонимом я начал публиковаться, если быть точным, в 1970 году. Еще у меня есть диплом переводчика японского языка. Но, несмотря на все это, моя душа лежала только к сатирической литературе. И старец сказал мне: "Нельзя же все время учиться в первом классе, надо расти". Он дал мне задание написать о московских извозчиках, но я посчитал, что историческими вещами должен заниматься историк или краевед, и не выполнил это задание. Но зато у меня помимо сатирических произведений есть еще детская сказка.

- Получается, что писатель-сатирик Лион Измайлов вполне мог стать детским писателем?

- В 1980-е годы я жил в Эстонии. И однажды так получалось, что сел и написал сказку "Лягушонок Ливерпуль" - как-то очень легко и быстро. Через некоторое время из издательства "Детская литература" мне позвонили и предложили ее опубликовать. Книжку издали в сто тысяч экземпляров, вышла большим тиражом пластинка, сказку очень часто читали по радио. После этого мне предложили бросить эстраду и стать детским писателем.

Как-то я исповедовался священнику, а потом мы просто поговорили как два начитанных человека. Священник мне сказал, что в детстве прочитал мою книжку "Лягушонок Ливерпуль" и она ему чрезвычайно понравилась. Вы не представляете, как мне было приятно. Сейчас я перечитываю эту книгу, и такое ощущение, будто это не я написал, а кто-то надиктовал сверху… Потом я много раз пытался писать детские истории, но ничего похожего, увы, не получилось. И хотя я много писал для детских передач, продолжить карьеру детского писателя у меня не вышло.

- У вас есть секрет, как написать смешное юмористическое произведение и как его правильно и адекватно оценить?

- Когда мы с Юрием Воловичем и Геннадием Хазановым написали монолог учащегося кулинарного техникума, то не подозревали, что он будет иметь оглушительный успех. Шутка была написана в 1968 году, и почему-то эту юмореску помнят до сих пор. А работали мы над ней очень сложно, без конца спорили между собой, даже иногда серьезно ругались. Но "учащегося кулинарного техникума" за два месяца по Центральному телевидению показали целых восемь раз. Для тех суровых времен сплошной цензуры это было очень много. После этого мы с концертом приехали в Баку, и к нам пришло полгорода. Было столько желающих попасть в зал, что в доме культуры вынесли огромные двери.

Причем потом, когда мы опять втроем собирались и придумывали материалы для эстрады, то умирали со смеху - настолько нам это казалось смешным. Но когда Геннадий Хазанов выходил с этими вновь придуманными шутками на публику, то в зале стояла гробовая тишина. И я сделал вывод: остроумно получается лишь тогда, когда мы спорим и ругаемся.

Иногда бывало и так: сам пишу - кажется смешным, а выхожу на публику - никто не смеется, слышно, как муха пролетает. Я расстраивался, отдавал шутки Хазанову. А он так мастерски их исполнял, что получались шлягеры. Опять вывод: чтобы исполнять репризы, надо быть настоящим артистом.

- А как насчет современных исполнителей, например, из "Comedy Club"?

- Они не артисты, они шоумены, и это большая разница. Ребята вышли на сцену из КВН, нигде актерской профессии не учились. Но зато они умеют эпатировать и материться. Сейчас такая подача "материала" молодежи больше по вкусу, чем интеллектуальный, тонкий юмор. Но стоит убрать мат, и там мало что смешного останется. Так что надо различать, где настоящий юмор, а где "мат ради мата". К сожалению, интернет сейчас заполонили подобные "юмористы", и людям импонирует разнузданность, отсутствие самоограничения. Но, наверное, это происходит в силу обычного противоречия между молодым и старым поколением. Так было всегда. Что касается меня, то я абсолютно не переношу матерщину.

- Вас часто разыгрывали по телефону, обижаетесь ли вы на розыгрыши?

- Ой, кто только меня не разыграл: и Хазанов, и Галкин, и Володя Винокур, но лучше всех разыгрывал Коля Христенко. Он до сих пор пытается надо мной подшутить. Вот, например, недавно позвонил "из собеса" и сообщил, что мне повысили пенсию. Эта новость показалась мне чрезвычайно приятна, но жаль, что не правда…

- А вы кого-нибудь разыгрывали?

- А как же! Одну шутку, которую я придумал, до сих пор исполняет Максим Галкин. А розыгрыш был такой. У меня был один приятель-куплетист, и как-то я позвонил ему с незнакомого номера и пригласил выступить в Катманду. А выступить надо было на поминках, так как усопший просил проводить его в последний путь с частушками. Мы долго торговались, сошлись на некой сумме. А потом "заказчик" попросил еще пригласить Лиона Измайлова. Мой приятель ответил, что Измайлов занят. Тогда я своим голосом обиженно переспросил: "Это почему же я занят?" Приятель бросил трубку и два месяца со мной не разговаривал. Я отдал этот розыгрыш Галкину и тот разыграл Колю Баскова. Надеюсь, Коля не сильно обиделся.

- Чем в ближайшее время чем порадуете своих почитателей?

- Помимо постоянных выступлений в передаче "Измайловский парк" я написал новую юмористическую книжку. Она называется "Засланцы" и состоит из забавных рассказов, анекдотов и комических повестей. Чем быстрее ее раскупят читатели, тем быстрее я сяду писать что-нибудь новенькое.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото Марата ЯКУБОВСКОГО

21 ноября 2018

На вопросы нашего корреспондента отвечает известный российский спортивный журналист и телекомментатор, теле- и радиоведущий, шоумен, актер и блогер Василий Уткин. Филолог по образованию, между прочим. Основной темой разговора стала… литература, самая разная - художественная и документальная. И то, какую роль она играет в жизни современного общества. Разумеется, зашла речь и о личных литературных пристрастиях интервьюируемого, причем ответы оказались во многом неожиданными…

- Василий Вячеславович, недавно вы принимали участие в цикле литературных бесед, где перечислили своих самых любимых писателей и объясняли, почему они остались с вами навсегда. А чем все-таки зацепили эти авторы?

- Если перечислять всех подробно, то, боюсь, у нас не хватит времени. Но остановлюсь на некоторых. Вот, например, "Собачье сердце" Михаила Булгакова. Хорошо помню, как прочел эту повесть в журнале "Знамя" за два или три часа в институтской библиотеке. Помню, мне надо было кого-то подождать, и я сидел в читальном зале. И пока не дочитал, не ушел оттуда.

- Фильм совпал с ощущением?

- Нет, но обогатил. Я по-другому представлял себе Шарикова. Уже не помню каким, но прекрасная игра Толоконникова потом все вытеснила. Так часто бывает. Фильм получился очень крутой. Вообще не имеет смысла искать в фильмах по литературным произведениям тождество со своим восприятием персонажей в этих же произведениях.

- Почему именно "Собачье сердце", а не "Мастер и Маргарита" или "Белая гвардия"?

- Потому что "Мастер и Маргарита" всем нравится, а я пекусь о внешних эффектах. Поэтому выбрал "Собачье сердце". Шучу, из вещей Булгакова оно мне и правда нравится больше всего.

- А если говорить о современных русских писателях?

- Я много читаю и стараюсь следить за современной русской литературой. Могу назвать "Обитель" Захара Прилепина, "Золото бунта" Алексея Иванова - одни из самых выдающихся вещей, написанных в последнее время. "День опричника" Владимира Сорокина - очень сильная книга. Пожалуй, назову и "Ложится мгла на старые ступени" Александра Чудакова, хотя эта книга и немного сентиментальна. Или, например, "Зулейха открывает глаза" Гузели Яхиной. Можно назвать много хороших современных произведений.

- А с кем из литературных персонажей вы себя могли бы идентифицировать?

- Никогда ни с кем себя не идентифицировал, пока не посмотрел сериал "Доктор Хаус". Отчасти это единственный персонаж, про которого я могу сказать: мы с ним похожи. Опять-таки лишь отчасти. В этом плане я очень придирчивый. Я знаю про себя много подробностей, мешающих мне отождествить себя с кем-либо.

- А вы сами могли бы написать книгу и сделать мир чуточку лучше, как ваш любимый персонаж доктор Хаус?

- Боюсь, нет. Я вряд ли смогу написать что-то в большой литературной форме, не обладаю навыком сюжетосложения. Могу пересказать историю, расставить акценты. А вот придумать и выразить это в виде рассказа… нет, не могу. Что касается переделки мира, понимаете, я не хочу сделать мир лучше. Мне и так нравится тот мир, где мы живем. Со всем творящимся в нем абсурдом. Я не имею в виду государственное устройство. Мне нравится момент, когда думал, что уже все понял, а оказывается, что все же чего-то не знал. Поэтому никогда не стоит обольщаться на этот счет.

- Вы связали свою профессиональную судьбу со спортом…

- Я считаю, спорт - это самое крутое занятие в мире. Намного круче чем, например, искусство. Искусство - это перформанс, и ты знаешь, чем он закончится, а вот что касается спортивных шоу - никогда до конца не уверен в исходе. И, по-моему, это прекрасно.

- Где теперь вас можно увидеть и услышать?

- У меня в интернете на Ютубе собственный спортивный канал. Там много интересного материала. Заходите, буду рад.

Мне очень интересен жанр нон-фикшн, с удовольствием прочел книгу о великом боксере Мухаммеде Али. Она доказывает, что литература может быть индустрией - в самом правильном смысле слова. Кстати, в англоязычном мире совсем иная культура нон-фикшн - и книг, и фильмов. И никого не удивит, если выйдет жизнеописание человека, который еще жив.

Признаюсь, я ужасно удручен качеством перевода книг о спорте. Есть, например, замечательный британский журналист и писатель Джонатан Вилсон, он автор нескольких выдающихся книг о футболе. Одна из последних - про вратарей. Могу сказать, что это очень крутая книжка. И вот на обложке в именах лучших в истории футбола вратарей сразу две ошибки. Как такое может быть? Это же неуважение к читателю…

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

14 ноября 2018

Женский бодибилдинг сегодня популярен в мире. Спортсменка из России Лилия Маслюк в США представила свою страну так, что вошла в топ лучших в мире, став одной из победительниц самого престижного международного турнира бодибилдиров "Арнольд Классик".

- Лиля, как проходят соревнования по бодибилдингу, какие критерии отбора?

- Прежде всего это грандиозный праздник красоты. Жюри очень строго оценивает твой внешний вид, пропорции тела, красоту лица, волос, прическу, макияж, купальник, грациозность движений. Участник таких мероприятий должен выглядеть здоровым и спортивным человеком. Существуют различные номинации. Например, в номинации "Фитнес-бикини" для победы нужно иметь атлетическое телосложение, мягкие формы, подобающие пропорции. В других номинациях, таких, как "Вуменс физик" (Women's Physique) и "Бодифитнес" (Figure Competition), оценивается уже крепость мышц, объемы. Соответственно, телосложение и фактура должны быть уже более внушительными. Как тренер я работаю с женщинами и почти сразу могу оценить уровень их спортивной подготовленности. Безусловно, к каждому человеку нужен правильный индивидуальный подход. Чтобы выстроить идеальный тренировочный режим, нужно знать, как человек живет, какой его режим дня, ну и, конечно, должна быть здоровая мотивация. На сегодняшний день "Фитнес-бикини" очень популярная и молодая номинация в бодибилдинге во всем мире. Вообще, если честно, подготовка к соревнованиям в фитнес-бикини очень опасна для девушек. В таких состязаниях могут участвовать девушки с соответствующей генетикой. Для тех, у кого нет природных данных и кто не живет спортивной жизнью, это тяжелая и кропотливая работа. Изнуряющие физические нагрузки и жесткую диету не каждый может выдержать. Мне повезло. Я не сижу на диетах, просто правильно питаюсь и занимаюсь физкультурой ежедневно вот уже 19 лет. Для меня это привычный образ жизни, заряжающий меня энергией.

- А кто готовил вас к соревнованию?

- Так как я сама по профессии тренер и диетолог, то готовилась к состязанию самостоятельно, составила себе комплекс упражнений и диету и, как оказалось, не ошиблась. Методика подготовки к соревнованиям в российской спортивной школе одна из самых правильных, благодаря чему я попала в десятку лучших спортсменов мира.

Должна сказать, принять участие в чемпионате "Арнольд Классик" было моей мечтой. Его организатором является знаменитый на весь мир актер и спортсмен Арнольд Шварценеггер. Он очень много сделал для развития этого вида спорта, и состязание пользуется значительным авторитетом среди бодибилдеров, скажу честно, и призы впечатляют. Отбор проходил жестко, были представлены лучшие спортсмены из Японии, Германии, Италии, Австралии, Канады, Северной и Южной Америки. Кстати, приехали и хорошо подготовленные девушки из России.

- И что вас больше всего поразило?

- Меня удивили отношения между участницами соревнований. Все девочки-бодибилдирши, которых я встречала, очень доброжелательны: никаких косых взглядов, интриг, никакого снобизма, буквально каждая готова прийти на помощь. Благодаря конкурсу у меня появилось много новых подруг - коллег по спорту. Спорт ведь, как известно, объединяет.

- Как обстоят дела с бодибилдингом у нас в России?

- В России бодибилдинг очень популярен среди молодежи и взрослых, в стране постоянно проводятся соревнования разного уровня. Люди вообще стали больше внимания обращать на свое здоровье, посещать спортивные клубы, перестали стесняться бегать по улицам. Раньше я не могла уговорить своих друзей на пробежку, им почему-то было неловко. А сейчас все больше людей занимаются скандинавской ходьбой, бегом.

- Когда лучше приступать к спортивным занятиям, что посоветуете?

- Заниматься можно в любое время, но особенно важно поддержать свое здоровье осенью - не секрет, что именно в осенне-зимний период, с наступлением холодов двигательная активность снижается, и мы больше времени проводим в душных, плохо проветриваемых помещениях, в офисах, за компьютером. Нашему организму приходится запасать больше жиров на зиму, набирать килограммы, и постепенно тело теряет бодрость и активность. Поэтому осень - это самый подходящий период для укрепления здоровья и совершенствования своего тела.

- Какие упражнения подойдут?

- По поводу упражнений: необходимо определить, что вам нравится больше всего и доставляет удовольствие. Это могут быть бег, плавание, для кого-то танцы или йога. Можно заниматься самостоятельно или в группе и чередовать занятия. На сегодня спортивные центры предлагают групповые и индивидуальные программы с элементами восточных боевых искусств и бокса. Каждый может выбрать спортивное увлечение по душе, но самое главное - это систематичность и постепенность нагрузки. Если вы приступаете к занятиям, нельзя резко бросать, иначе для организма это стресс. То есть важна система - вот, пожалуй, основной совет для начинающих. Кстати, повсеместно спортивные клубы осенью предлагают большое количество разнообразных скидок.

- Что лично вам помогает избежать осенней хандры и депрессии?

- Лично мне помогает утренняя оздоровительная гимнастика. Она настраивает на правильный режим дня и заряжает положительной энергией. К тому же это дополнительное сжигание калорий. Одно условие: после утренней зарядки вы не должны чувствовать усталость, а наоборот, прилив сил и бодрость духа.

- Во время похолодания стоит одеваться теплее или не стоит кутаться?

- Одеваться надо с умом, одежда должна быть не только стильной и красивой, а в первую очередь выполнять свою основную функцию - защищать нас от погодных условий и быть комфортной.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ


Российская спортсменка Лилия Маслюк окончила Национальный государственный университет физической культуры, спорта и здоровья имени П.Ф. Лесгафта г. Санкт-Петербурге (кафедра теории и методики физкультурно-оздоровительной работы и туризма) по специальности спортивный тренер. В настоящее время живет в Нью-Йорке, участвует и побеждает в международных спортивных состязаниях по бодибилдингу.