10 апреля 2019

В Центральном академическом театре Российской армии совсем недавно состоялась премьера спектакля "Осенняя история" по пьесе итальянского драматурга Альдо Николаи "Железный класс". В главной и единственной женской роли выступила народная артистка СССР несравненная Людмила Чурсина.

- Людмила Алексеевна, ваша героиня в "Осенней истории" совершенно не боится остаться одинокой, всеми покинутой и забытой - в отличие от двух героев-мужчин, которые страдают от того, что никому не нужны. А вы сами с ней согласны?

- Как актриса и женщина я ее оправдываю и борюсь за нее. И хотя она не боится одиночества, но тем не менее тянется к общению. Где-то она строга, где-то игрива, где-то нелепа. А вообще она правильно делает, что не обращает внимания на годы. Я считаю ее мудрой и достаточно опытной по жизни, ведь возраст - это не паспортные данные, возраст - это состояние души. Иногда мне бывает 29, а иногда 129 - все зависит от настроения, погоды, самочувствия. А вот что касается мужчин, то соглашусь, что они жутко боятся стареть и просто впадают в панику, когда начинают терять силу. На мой взгляд, к этому надо относиться легко и не бояться возраста.

- Но возраст ведь ограничивает во многих начинаниях. Вы не согласны?

- Вот тут вы не правы, потому что никогда не поздно начать жизнь сначала! Попытаться что-либо изменить не поздно в любом возрасте. Потому что человеческая жизнь такая хрупкая и короткая и такая, по сути, нервная, что человек может прожить и не понять до конца глубин своего сердца и души. Но если он это поймет, то, значит, Господь сделал ему подарок.

- Тема спектакля актуальна для любого времени. Безразличие собственных детей и внуков, прикрытое внешним благополучием - это знакомо многим.

- У меня есть давняя подруга, не хочу называть ее имени, она была когда-то очень известной женщиной. У нее есть двое взрослых детей, которые достаточно прочно стоят на ногах. Но вот, к сожалению, лекарства для матери привозят не дети, а посторонние люди, у них, видите ли, свои проблемы и дела. Но это же неправильно. Мать никому не нужна, хотя всю свою жизнь отдала детям. И то, что она получила взамен, - несправедливо. Очень много вокруг таких примеров одинокой старости и равнодушного отношения к пожилым людям. Разве не обидно? Ради чего мы тогда жили, если не нужны своим детям? Мне кажется, у каждого человека должна быть внутренняя потребность и совестливая благодарность к отцу и матери. Особенно важно, когда маленькие дети видят, как их родители заботятся о своих старых родителях. Но чаще всего от стареющих родителей избавляются. Соглашусь с вами, что проблема существует, поэтому спектакль "Осенняя история", поставленный режиссером Валентином Варецким, очень актуальный.

- Вы сказали, что, на ваш взгляд, женщины несколько сильнее и бесстрашнее мужчин, а у вас нет ощущения, что сейчас вообще сильный пол во многом уступил позиции слабому полу?

- Согласна, сегодня мужская половина уступает женской. Вокруг сплошные бизнес-леди, властные чиновницы, много дам, которые работают в силовых структурах, но, думается, женщины должны быть немножечко мудрее и понимать, что перекосы в этом смысле - плохо. Женственность, нежность, хрупкость еще никто не отменял. И тогда мужчины вернутся в эпоху романтики, начнут дарить женщинам цветы, слагать для них стихи.

- А вам нравится, когда дарят цветы?

- Вы знаете, я всегда больше любила дарить сама. Потому что, когда мы на сцене выходим на поклон и нам несут большие букеты, у меня в таких ситуациях иногда лопатки узлом завязываются… Либо всем преподносить, либо никому - когда стоишь в финале с разноцветной охапкой, а рядом у коллег нет ни одного цветочка, лично я испытываю страшную неловкость. Хотя живые цветы, конечно, очень люблю.

- И какие вам больше всего нравятся?

- Вообще очень люблю полевые ромашки и луговые васильки. Не люблю идеальных роз без запаха, без колючек, на мой взгляд, они какие-то искусственные. Обожаю красные маки, которые растут в колосящейся пшенице, они - как всполохи яркого огня. Мне нравится все естественное, все, что ближе и натуральнее к земле. Это что-то такое искреннее, родное…

- Людмила Алексеевна, позвольте сделать вам комплимент, вы тоже, словно красные маки, выглядите очень естественно и ярко. Как вам это удается?

- Мучная диета и никаких движений, побольше валяться перед телевизором и есть булочки. (Смеется.) Вы знаете, я никогда не истязала себя диетами, не ходила ни в какие спортзалы, на фитнесы или в бассейны. Это все, наверное, природа, генетика, может, своеобразие нервной системы. Мне кажется, чтобы выглядеть гармонично, надо благословлять каждый наступивший день и каждый прожитый день. И обязательно благодарить за все.

- Если можно так выразиться, вы благодарите судьбу за то, что стали актрисой? И кто из коллег является для вас примером?

- Судьбе, безусловно, благодарна. Хотя я не хотела быть актрисой, мечтала поступить в авиационный институт и строить самолеты. Все получилось как-то случайно… Я поехала поступать в театральный вместе с подругой за компанию и прошла огромный конкурс. Так моя жизнь навсегда оказалась связана с искусством. А что касается других актрис, то мне всегда очень нравилась Любовь Орлова. Эта женщина была прекрасным примером для всех. Она достойно себя несла, умела преодолевать недомогания и до последнего вздоха не поддавалась возрасту. Сила воли, мужество, называйте как хотите. Ведь с возрастом приходится многое преодолевать и многое надо делать через "не хочу" и "не могу". Поэтому очень важно для кого-то жить, кого-то любить и быть кому-то нужной.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

3 апреля 2019

Сегодня заслуженный артист России Владимир Конкин известен и как талантливый писатель. В своей седьмой книге "Письма женщин" писатель лауреат премии им. Антона Дельвига "За верность слову и Отечеству" Конкин демонстрирует разнообразие жанров: здесь и воспоминания, и литературная фантазия "Сломавшиеся часы", и собственно "Письма женщин из сундука матушки Клио"…

- Владимир Алексеевич, как вы считаете, сегодня важно читать хорошие книги?

- Хорошие книги читать очень важно. У меня, например, дома хранится огромная библиотека, без которой я не могу жить, я постоянно перечитываю классиков. Сегодня, к сожалению, великий и могучий русский язык постепенно уходит из нашей жизни, из нашего обихода. Я частенько езжу в метро и слышу, как разговаривает молодежь. Иногда просто ужасаюсь. Какой-то сленг и междометия. Мы теряем наш язык, а ведь это наша индивидуальность. Личный код принадлежности к нашей нации.

Я очень люблю Италию, но тем не менее, когда начинаешь говорить с итальянцем о великой итальянской литературе, для многих людей имена известных на весь мир писателей - пустой звук. Они не понимают, о чем я с ними говорю. Боюсь, как бы и с нашей молодежью не случилось подобного. Сначала забывается творчество писателей, затем утрачивается и сам язык. А у русского языка удивительная мелодика, богатство синонимов, увы, с каждым годом он становится беднее. А все потому, что мало читают книг.

- Ваши родители имели какое-то отношение к литературе?

- Мои родители всю жизнь читали и привили мне точно такую же любовь к книгам. В пять лет после скарлатины у меня было осложнение на сердце, мама увезла меня лечиться на дачу и там научила читать. До сих пор не могу остановиться, читаю очень много. Но еще я любил, когда родители читали вслух. У нас горела свеча, папа с мамой по очереди брали книгу и читали. Потом засыпали, и я до сих пор помню их улыбки. Понимаю, что родительская любовь меня подпитывает всю жизнь.

- Вашим родителям понравилось, как вы сыграли Павла Корчагина? Как они отнеслись к вашему дебюту?

- Понравилось. Особенно когда в последних сериях я сыграл больного Корчагина. Маму очень растрогал этот эпизод, помню, когда приехал ее навестить, она заплакала и сказала: "Спасибо, сынок". Кстати, когда снимался в этом фильме, мне уже был 21 год, я был женат и у меня родились сыновья-близнецы.

- Насколько вам было сложно войти в образ?

- Я никогда не был маменькиным сыночком, не боялся трудностей, рано начал жить самостоятельно. Но моя семья всегда была настолько воспитана и интеллигентна, что родители никогда не позволяли при мне выяснять какие-либо отношения. Избегали повышать при мне голос, скандалить. И когда я появился на съемочной площадке, то режиссер Мищенко начал в буквальном смысле слова меня третировать, это называлось "снимать с меня интеллигентную кожицу". Он орал на меня, бросал в меня мегафоном. Мог запустить стулом. Я плакал от отчаяния, не понимая, чего от меня хотят. На меня не орали в детстве, меня не унижали, и я терялся от такого обращения. Но прошли годы, и я благодарен режиссеру за все. Только сейчас понял, что ему был нужен тот внутренний нерв, тот глаз, наполненный смыслом, который сделал из моего героя самую настоящую икону. Огромное количество писем приходило на студию от читателей, настолько это их затронуло и взволновало. Вы попробуйте сегодня сделать такой фильм, чтобы после его просмотра молодежь поехала строить БАМ.

- Сегодня нужен Корчагин?

- Я полагаю, что он необходим! В последние годы только и слышно: "У нас нет идеологии". Это неправда. Идеология - это не перст указующий, это тонкая умная работа с людьми, и сегодня, увы, существует идеология разрушения и деградации. Включите любой канал, и вы увидите, как "одебиливается" зритель. Как средства массовой информации манипулируют людьми, а в интернете вообще полный разврат. Поэтому образ Корчагина в те времена был актуален, а сегодня он просто необходим. Пусть молодежь строит свою "узкоколейку", по которой поедет современная страна. Только главное, чтобы эта дорога не привела в тупик…

- Чем сегодня помимо писательства заполнена ваша жизнь?

- Вся моя жизнь заполнена общением со зрителями. Я пятьдесят лет занимаюсь кино и театром, гастролирую со спектаклями. Изъездил почти весь мир, много раз бывал в США, устраивал творческие встречи. Иногда показывал фрагменты из фильма "Как закалялась сталь". И, к своему удивлению, видел, что для многих иностранцев это становилось настоящим откровением. Задавали вопросы, например: "Неужели такие люди с таким внутренним стержнем существовали в России. И куда они исчезли?" Одно могу сказать: таких людей, как Корчагин, не встретишь на улице, но это правильные люди.

- А какими, на ваш взгляд, должны быть женщины?

- Моя супруга, с которой мы прожили вместе сорок лет (к сожалению, она ушла из жизни девять лет назад), всегда отличалась необычайной скромностью. Она была дочерью моей классной руководительницы, а мой папа был председателем родительского комитета, и наши родители постоянно обсуждали, как проводить школьные вечера и мероприятия. И вот однажды во время такого обсуждения я увидел маленькую, симпатичную девочку. Она принесла нам чай и вежливо удалилась. Я был просто поражен ее воспитанностью. Потом позже начал за ней ухаживать и понял, что ее скромность, сдержанность были не ханжеством, а самым настоящим даром! Супруга моя за всю жизнь лишнего слова никогда не сказала, она занималась детьми, семьей, была тихой и терпеливой женой, но в этом заключалась ее потрясающая мудрость. Такой женщины я больше никогда не встречал.

Поэтому мне хочется пожелать современным женщинам скромности и чистоты. Чтобы наши девушки сияли изнутри, поражая мужчин своей душевностью и теплотой. Скажу вам по секрету: мужчины эти качества боготворят!


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

27 марта 2019

Известная телеведущая и журналист Наталия Метлина - человек от природы неравнодушный, она не может спокойно пройти мимо несправедливости и преступлений, особенно против тех, кто социально незащищен. А потому постоянно ищет новые формы взаимодействия с аудиторией.

- Наталия Борисовна, расскажите, пожалуйста, о вашей новой передаче "Метлина. Здесь". Смогут ли обращаться к вам жители Юго-Запада?

- Особенность интернет-вещания в том, что кто угодно может стать зрителем программы. Можно написать на мою страницу, чтобы поделиться впечатлениями и предложить свою тему. Передача предполагается в формате живого журнала с оперативной обратной связью. Во всяком случае я на это рассчитываю. Как человек, сидящий в студии, немного страдаю от того, что не могу постоянно тесно общаться с людьми, но стараюсь связующую нить с народом не терять. И поскольку я прежде всего в "анамнезе" "расследовательский" журналист, мне хотелось бы отвечать людям взаимностью. Естественно, жители Юго-Западного округа смогут всегда ко мне обращаться.

- Какое расследование вы сейчас ведете?

- Около двадцати лет я занимаюсь темой "черных риэлторов", это мошенничество в сфере недвижимости. Сейчас технологии меняются, и, скажем так, для мошенников условия деятельности совершенствуются. Чтобы бороться с разного рода преступной деятельностью, в первую очередь надо менять законодательство. Мы ведем дело с ОВД по району Коньково, и я очень благодарна прокурору Ольге Вилковой - с ее помощью за решетку, наконец села знаменитая банда Макарова.

- "Черные риэлторы" - давний термин, неужели не ослабевает интерес к этой сфере?

- Сказать "не ослабевает", значит, не сказать ничего. В 1990-е начался передел собственности - олигархи отбирали друг у друга заводы и фабрики. Потом передел спустился ниже, и начались рейдерские захваты: салоны красоты, парикмахерские, магазины. А затем все пошло в народ, у пожилых людей мошенники начали отбирать квартиры и дачи. И беда в том, что бороться с этим очень сложно. Когда у недвижимости всего один собственник, то он так или иначе оказывается под прицелом у мошенников.



"Сейчас, к сожалению, на преподавательскую деятельность у меня нет времени. Раньше вела мастер-классы и читала лекции в МГУ и разных регионах по журналистскому расследованию… Из большого количества журналистов, которые выпускаются из всех высших учебных заведений, не все попадают в свою профессию. И потом, сказать, что из всех выпускников получаются блестящие журналисты, это солгать самому себе…

…Когда мне говорят: "Ну напиши что-нибудь приблизительно", у меня это вызывает дикое бешенство. Я считаю, если человек что-то публикует, он должен нести за это ответственность".


- Насколько это все сегодня серьезно?

- Никого не хочу пугать, но важно донести эту информацию до людей. Теперь у "черных риэлторов" неограниченный доступ к компьютерным базам. А одинокий человек живет и не знает, что на него уже давно началась настоящая охота. Появляются люди, которые втираются к нему в доверие, и вскоре пенсионер в лучшем случае может стать бомжом, а в худшем - оказаться на кладбище. У всех жизнь складывается по-разному. И это не вина пенсионера, а беда, когда человек в преклонном возрасте оказывается одиноким. У кого-то умирают близкие родственники, у кого-то просто нет семьи, не сложилось. И как раз именно такие люди со своей недвижимостью представляют лакомый кусок для этих банд. Моя задача - достучаться и протянуть вовремя руку помощи.


На "Первом канале" Наталией Метлиной был создан ряд телепрограмм из циклов "Документальный детектив", "Тайны века" и "Спецрасследование". С декабря 2009-го по август 2012 года являлась ведущей программы "Право голоса" на "Третьем канале", а с сентября по декабрь 2012 года - ток-шоу "Метла" на телеканале "НТВ".


- Как долго вы планируете цикл передач?

- Столько, сколько хватит сил и времени. Дело в том, что я руковожу еще своей программой, она идет на телеканале "Звезда" и называется "Между тем". Я человек беспокойный и журналист тревожный, поэтому хочется объединять некоторые темы, какие-то вещи можно решить и в интернете, и на канале "Звезда". Эффективность увеличивается.

- Вы ведь одно время преподавали журналистику. На ваш взгляд, не много ли журналистов у нас в стране?

- Задам встречный вопрос: не много ли у нас в стране врачей? К тому же в настоящее время наша профессия сильно девальвировалась. Появилось много блогеров, людей, не имеющих базового образования. Может быть, закон о фейках поможет с этим бороться, хотя он мне и не нравится, я его не принимаю, но сегодня огромное количество людей, публикуя информацию, совершенно за нее не отвечают. А так быть не должно.

Всегда приучаю своих сотрудников к тому, чтобы они опирались на точные данные. Настаиваю, чтобы всегда звонили, уточняли, перепроверяли и несли ответственность за информацию. Этим отличается настоящий журналист от блогера.


С сентября 2013 года по август 2014 года - ведущая программы "Защита Метлиной" на "Пятом канале". Наталия Метлина - автор и руководитель документального сериала "Холодная война" на телеканале "Звезда" (2015). С мая 2016 года - руководитель ток-шоу "Прогнозы" на том же телеканале.


- Есть такое мнение, что из-за Фейсбука и Инстаграма классическая журналистика сойдет на нет…

- Не согласна. Если вам нужна конкретная информация, то вы обратитесь к официальным источникам с государственной регистрацией. Меня, например, в меньшей степени интересует, что поел на завтрак Филипп Киркоров, нежели то, как живет мой город, моя страна, что происходит с Россией на мировой арене. Поскольку я занимаюсь оборонной тематикой, работаю на канале Министерства обороны РФ, то для меня крайне важна ситуация в армии и социальная защита военнослужащих, а не шоу-бизнес.

- Как вам работается с Алексеем Викторовичем Пимановым на телеканале "Звезда"?

- С Алексеем Викторовичем нас связывает долгая дружба. Пришла к нему в 2001 году, до этого работала на программе "Совершенно секретно". После гибели Артема Боровика наша команда, к сожалению, распалась. Я пришла к Пиманову, он мне дал фронт работы, и я старалась его не подводить. Но потом у меня родился сын, стало тяжело заниматься семьей и журналистскими расследованиями одновременно. Попросила отпустить, на тот момент меня пригласили вести ток-шоу, это была более спокойная работа. И началась немного другая страница в моей биографии. Передачи "Право голоса", затем ток-шоу "Метла". Когда я создала свою программу, а Алексей Викторович занял должность генерального директора, меня пригласили вести программу "Между тем". Конечно, наше взаимодействие не ограничивается только каналом "Звезда", я всячески поддерживаю программу "Человек и закон" и стараюсь делать все, что от меня зависит. Также поддерживаю все его начинания, связанные с кинематографом, сериалы, полные метры.

- А вы не согласились бы вести авторскую рубрику в нашей газете? Это помогло бы более оперативно доносить актуальную информацию до многих москвичей?

- С Юго-Западным округом меня многое связывает, можно сказать, это мой родной регион. Я буду только рада. Приглашайте.


Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

20 марта 2019

Знаменитый хореограф, она только что отметила юбилей и полна творческих планов, сидела напротив меня и в своем черном костюме была ни дать ни взять сама Элиза Дулиттл из бессмертной комедии Бернарда Шоу. Похожая на ту самую утонченную Галатею из стародавней уже теперь постановки петербургского эстета Александра Белинского на музыку Фредерика Лоу и Тимура Когана.

- Но вы ведь так и не сыграли ее, эту строптивую лондонскую цветочницу, ставшую подлинной английской леди. И это при том, что вы так похожи на нее…

- Похожа? Не думаю. Но в любом случае теперь уже поздно… Впрочем, я ставлю сейчас "Мою прекрасную леди" в Театре-студии Табакова с Дарьей Антонюк, которая победила в "Голосе", и Сергеем Угрюмовым в главных ролях. Премьера состоится уже летом. А потом - дипломный спектакль выпускников-мхатовцев, которым я преподаю.

- Вы ведь еще и книгу написали…

- Она называется "Счастье мое"…

- Интригующее название…

- Она - о тех людях, с которыми меня сводила жизнь, - выдающихся и простых, тех, которые меня сформировали. Им она и посвящена.

- В вашей жизни было сразу два Романа: Козак - ваш муж и Виктюк, с которым вы много работали. Расскажите о них…

- Рома был мужем и учителем - если говорить о творчестве. Сгусток энергии, жизни… Умный учитель, которому я очень многим обязана и без которого мне часто бывает одиноко… А Виктюк - он, как яркая, большая, экзотическая птица, пролетевшая в моей жизни…

- После ухода Козака вы так и не вышли замуж. А вам случается влюбляться?

- Да! Порой по два раза в день.

- Мечтаете? Фантазируете?

- Это разные вещи. Фантазии могут быть любые и в любом количестве, вот мечты… Нет. Я вообще не мечтаю. Никогда. Потому что жизнь ярче и богаче любых мечтаний. И она продолжается, становится интереснее, и потому я никогда ничего не загадываю.

- А жалеете о чем-то в прошлом?

- О, да! О том, что многого не исправишь в отношении других людей, которых уже нет.

- Тоскуете по Петербургу, где прошло ваше, как мне кажется, такое "диккенсовское" детство?

- Да, вы правы, в нем много было диккенсовского. Маленькая девочка живет одна в незнакомом городе. Ведь я родилась на Волге, там прошло мое раннее детство, пять первых лет моей жизни… Бабушка с дедушкой, цветы и фрукты, и летний, под открытым небом, кинотеатр, там показывают кино про Анжелику, и мы, дети, забравшись на дерево, смотрим фильм, на который до 16 лет, как известно, не пускали. И вот после этого я в Ленинграде (Алла училась в Ленинградском хореографическом училище, ныне Академия русского балета имени А.Вагановой. - Прим. авт.). Одна. Потому что мама уехала работать в далекий Красноярск. Было трудно. И все-таки я считаю себя ленинградкой.

- Не петербурженкой?

- Когда я училась, это был Ленинград. Оттуда мое живое семя. Воспитание, образование, мироощущение.

- Любите возвращаться на берега Невы?

- Когда я возвращаюсь туда, то у меня… ужасающее ощущение чужого города и себя в этом городе.

- Но почему?!

- Потому что когда-то там мне было хорошо. А мне тяжело и больно находиться там, где мне когда-то было хорошо, потому что это уже невозможно вернуть. Любовь, первые свидания…

- Ваш город Питер - это?..

- Достоевский и Пушкин. Это мрачность и холодность, и - вдруг луч солнца, и отражение во льду, и ты летишь по нему с огромной скоростью!..

- А балетная школа северной столицы?

- Инфернальность, выверенность линий и форм, абсолютная точность…

- Московская школа - иная?

- Антипод. Широта, яркие и пестрые краски… Хотя сейчас обе школы приблизились другу к другу, границы между ними стираются, и одна школа заходит на территорию другой. По-моему, это неправильно. Но жизнь - такая, какая она есть. Процесс, который невозможно остановить.

- Стало быть, не ностальгируете и не жалеете о прошлых временах, вы - не пассеистка...

- Пассеизм?! Нет, это не ко мне!

- Но ведь в кино теперь ходят на 3D и 5D, а не за искусством. "Большой стиль" умирает одновременно с тем, как мат заполняет все пространство русского языка.

- Ну, как говорила еще Анна Андреевна Ахматова, мат - тоже часть русского языка (и я тоже порой этой его части совсем не чужая), а "хлеба и зрелищ" - это тоже присутствовало в обществе во все времена, как всегда, было и высокое искусство. И сегодня оно тоже есть.

- Не согласны, стало быть, с Раневской, встретившей высокое искусство только в Третьяковской галерее…

- Есть Гидон Кремер и Михаил Барышников, есть много талантливой молодежи, тот же режиссер-философ Дмитрий Черняков…

- И Ян Фабр, чье имя, о, да, гремит на весь мир, но при этом позволяет себе урезать партитуру "Лебединого озера" чуть ли не вдвое...

- Вы знаете, есть и версия "Ромео и Джульетты", где они - пожилые люди. И это - потрясающе! При этом каждый из нас - и я всегда это повторяю - имеет право на ошибку.

- К счастью, ваш последний спектакль на сцене МХТ "ХХ век. Бал" - торжество перфекционизма. Кстати, одним из художников по костюмам в нем стал Александр Васильев, у которого тоже недавно был юбилей…

- …и которым я просто восхищаюсь. И очень дорожу нашей дружбой. Это не только уникальный мастер, но и человек, умеющий не бояться самой черной, самой грязной работы, а это встречается сегодня так редко. Мы работали с ним впервые вместе еще в 2000 году над спектаклем "Грезы любви".

- Знаменитый спектакль, поставленный на языке танго.

- Танго - танец одиночества…

- Всегда?

- Всегда.

- Почему так?

- Потому что танго, его последняя нота, не подразумевает счастливого финала.

- Это ваш любимый танец?

- Нет. Любимый - вальс. Он есть в каждом моем спектакле.

- А танго - нет?

- Нет. Танго ко многому обязывает.

- А все ли вообще можно станцевать?

- Все, кроме, может быть, научного труда, скажем, диссертации.

- И ваши дети тоже пошли по вашим стопам?

- Слава Богу, нет! Анна - дизайнер. Миша учится на кинооператора в Бостоне.

- Юбилей отметили заслуженным отпуском?

- Да ну что вы! Отпуск только в августе, и обязательно у моря.

- Где ажурная пена…

- Желательно!

Беседу вел Алекс ГРЕЙ

11 марта 2019

Народный артист России, ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе - человек редкого обаяния и невероятной творческой судьбы: один только перечень фактов его биографии можно перечитывать как захватывающую историю…

- Николай Максимович, ваша жизнь полна удивительных, зачастую необъяснимых событий. А вы верите, что человеческая судьба прописана свыше? Вы вообще фаталист?

- Уверен, что прописана. Ведь если представить, что ребенок, который буквально в одну секунду вознамерился стать «главным человеком в Большом театре», им стал, то, конечно, тут есть элемент чуда. Уж какие передо мной возводили железобетонные стенки, а я их все переступал, шел дальше и всего достигал. С одной стороны, мало кому так благоволила судьба, а с другой - никому из моего поколения такие препоны не ставились. А оно все равно складывалось…

- История с «Жизелью» тоже отдает мистикой: ваше увлечение театром началось с этого балета, и в дальнейшем он стал буквально знаковым в вашей творческой судьбе. Вообще, чем могла так увлечь «Жизель» ребенка в три с половиной года?

- В три с половиной года я увлекся не «Жизелью», я увлекся красотой. Я знаю точно: поначалу меня восхитило здание Тбилисской оперы, потому что это - старинный дворец с огромными залами, лестницами. Эта люстра… Ребенок, который жил в Советском Союзе в простых условиях, попав во дворец, испытывал восторг. Потом раскрылся занавес, и вдруг люди полетели, кто-то поднялся из-под земли, как казалось. Для меня там была сказка, ничего подобного я никогда прежде не видел. И я хотел попасть в это нереальное.


Первой сольной партией Николая Цискаридзе в Большом театре стал Конферансье в балете «Золотой век» Д. Шостаковича, поставленном Юрием Григоровичем. В партии графа Альберта в «Жизели» Цискаридзе дебютировал в 1997 году. Его партнершей стала народная артистка СССР Надежда Павлова, которую молодой танцовщик считал своим кумиром.


- Ваша карьера танцовщика завершилась опять-таки «Жизелью»…

- Да, но это я сам поставил себе «отметку», когда это должно произойти. Когда-то я пообещал своему педагогу, что не стану танцевать дольше 21 года, и слово свое сдержал - как потом выяснилось, свой последний спектакль станцевал буквально «день в день». Это, конечно, случайное совпадение, но год я себе определил сам.

- Кто знает, бывают ли вообще случайности? Во времена вашего детства в Тбилиси ничто ведь поначалу не располагало к тому, что вы выберете балет, однако «звезды сошлись». Кстати, мама, в конце концов, одобрила ваш профессиональный выбор?

- Ой, не могу сказать. Мама ушла так давно, я был очень молод, мы не успели про это поговорить…

- Вы - известный перфекционист, и даже решение покинуть сцену приняли, когда поймали себя на том, что в первом акте не бежите к домику Жизели (к слову, опять-таки о «совпадениях»), а идете, чтобы экономить силы…

- Быстро иду!..

- Да, разумеется, быстро идете. И все же этого оказалось достаточно, чтобы задуматься о завершении карьеры танцовщика. Такой перфекционизм в профессии бесценен, но не мешает ли он в обыденной в жизни?

- Мне ничего не мешает, понимаете?

- Это, правда, здорово. Как и то, что мы по-прежнему имеем возможность время от времени видеть ваши выступления. Чего стоит только «Танец в сабо» из «Тщетной предосторожности»! Вы невероятно органичны на сцене…

- Еще маленьким ребенком я смотрел фильм «Смешная девчонка» с Барбарой Стрейзанд, и мне очень понравилась одна мысль. Там есть момент, когда главная героиня, не будучи красавицей, должна надеть подвенечное платье и пропеть текст, смысл которого заключался в том, что она является отражением любовных аффектаций своего избранника. И тогда она подложила под платье подушку и исполняла все это как бы в положении. Естественно, это выглядело очень комично. И когда режиссер выговаривал ей после спектакля, что, мол, вы были смешны, она произнесла очень интересную фразу: «Если бы я сделала, как вы хотели, я была бы смешной. А так весь зрительный зал смеялся вместе со мной».

Понимаете, наша театральная профессия - она прекрасна и очень подробно объяснена, допустим, у того же Моэма в «Театре»: вы можете заставить зрителя сопереживать, только находясь над ситуацией. Но в ту секунду, когда вы в эту ситуацию погружаетесь, вы становитесь смешным. Я никогда не хотел быть на сцене смешным, но я обожаю смеяться вместе со зрителем.

- Вы всегда знали, чего хотите, уверенно шли к цели. И при этом говорите, что вам мешали сомнения. Какие именно?

- Ну, когда человек не сомневается, он и не копается ни в чем до конца. Скажем, принимая решение о какой-то роли, я всегда визуально прописывал для себя все «за» и «против», и, только если «за» сильно перевешивало, соглашался. Потому что мне хотелось быть уникальным на сцене и, войдя в Большой театр, где выступал миллион великих артистов до меня, постараться встать с ними в один ряд или хотя бы дотянуться до их планки. А для этого я должен был что-то по-настоящему собой представлять. Ведь если танцовщик в глаза не видел произведения, по которому поставлен балет, говорить больше не о чем. Мой любимый вопрос: «Вы можете пересказать «Спящую красавицу?». И все начинают рассказывать либретто. Но я-то прошу сказку! «А «Щелкунчика»?». Никто же Гофмана не читал! Мои ученики читали, поверьте, потому что я заставлю это сделать. И вот этот момент очень сильно всегда отличал всех, абсолютно всех великих артистов от того ширпотреба, который находился рядом с ними. Он действительно очень важен. И я, выбрав свой путь, всегда был честен в профессии - перед собой, перед зрителем. Мне не стыдно за свои роли, за свои спектакли.

- Выступления ваших питерских учеников в Москве всегда ждут с нетерпением. И вы ведь очень многое уже успели сделать для Академии Русского балета на посту ее ректора…

- Когда меня выбирали на должность ректора, я должен был представить свою программу. Ее утвердили, и через три года программа была выполнена. То есть я уже сделал то, что до меня люди не делали предыдущие 25 лет. Все помещения, которые требовали ремонта, отремонтированы и открыты. Это с хозяйственной точки зрения. А с точки зрения творчества… Ну пусть кто-нибудь повторит то, что сделано мной за эти годы. Поэтому я могу спать очень спокойно (Смеется.)

- Вы с некоторых пор выступаете как колумнист на портале информационного агентства и радио Sputnik Грузия. Это ностальгия по детству или желание попробовать себя в новом качестве?

- Да нет, это меня попросили. Это дань Грузии, моей родине. Я много раз подчеркивал, что, да, я русский артист, российский гражданин, но я - грузин, и очень этим горжусь.

- Но ведь и Москву вы тоже любите?

- Москву я люблю больше всех остальных городов, всегда, с раннего детства, хотел жить только здесь. У меня ведь мама была родом из Москвы, все ее детство прошло в доме на Тверской - это реально тот случай, когда «А из нашего окна площадь Красная видна…». И когда я попал в гости к Алле Сергеевне Демидовой, которая как раз живет над бывшей маминой квартирой, я убедился, что у мамы из окна действительно была видна Красная площадь. И я подумал: «Как ты могла!..». Нет, ну даже, когда я был маленький, не видел всего этого, у меня в голове не укладывалось, как можно было от всего этого отказаться?! А мама, наоборот, не любила этот город, ее раздражала суета, ей хотелось солнышка, покоя, она вообще была такой очень спокойный человек. У меня все по-другому, мне всегда был близок московский ритм, который заряжает энергией, и ничего меня не останавливало, помню, нравились даже очереди. Совершенно особенное ощущение, когда находишься здесь. Балет, конечно, придал моей московскости уже совсем другой окрас, ведь я все-таки где-то в 20 лет стал одним из самых известных артистов нашей страны…


Николай Цискаридзе вспоминает: на выпускном экзамене в Московском хореографическом училище его сразу заметил Юрий Николаевич Григорович, который сказал: «Грузину - пять и взять в театр». Так молодой талантливый выпускник в 1992 году оказался в главной балетной труппе страны.


- Если я попрошу вас вспомнить самое яркое впечатление детства и - в карьере танцовщика?

- Я танцевал свой первый спектакль как солист в Лондоне, и ко мне с поздравлениями подошли три человека - Григорович, Уланова и Семенова. И это было, как если бы я попал в сказку и со мной заговорили бы боги. Ну еще как-то было понятно, что меня поздравляет Юрий Николаевич, потому что это была его идея, и он меня в 18 лет вот так «выкинул» на орбиту… Но то, что подошли Галина Сергеевна Уланова и Марина Тимофеевна Семенова, и мной очень серьезно заинтересовались, и с этого дня я стал их учеником, - вот это, конечно, самое яркое мое впечатление как артиста. Потому что я разговаривал с людьми, о которых до этого читал в книжках.

Детство… Даже не знаю. Хотя есть один момент. Меня крестили младенцем, и, естественно, я ничего не могу помнить. Но до сих пор вижу картинку - не знаю как, откуда. И когда я описал маме, кто, где стоял, во что был одет, откуда падал свет, она сказала, что все точно так и было. И это очень яркое впечатление.


Мама Цискаридзе, по его словам, потрясающе гадала. Николай перед экзаменами всегда спрашивал у нее, какой билет он вытащит, и ошибки ни разу не было.


- Ваша мама обладала уникальными способностями. Может быть, они в какой-то степени передались и вам?

- Возможно.

Беседу вела Марина Юрьева


Николай Цискаридзе входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, а еще он - член жюри телевизионного детского конкурса «Синяя птица». Знаменитый артист и педагог настаивает: по-настоящему талантливые в плане хореографии люди встречаются очень редко. И никаких компромиссов в подходе к оценке одаренности, по его мнению, быть не может. «Музыкальность либо есть, либо нет, - говорит Николай Максимович, - нога либо выросла, либо не выросла, координация либо есть, либо ее нет. И по-другому не бывает».


6 марта 2019

Анастасия Трегубова - популярная российская телеведущая, ее любимый формат - утренние шоу. Вот уже несколько лет она - в программе "Доброе утро". А еще Анастасия - многодетная мама, ее семья ожидает рождения четвертого малыша.

- Анастасия, вы приобрели известность как ведущая очень интересной автомобильной программы под названием "Москва рулит" на канале "Анастасия Трегубова". Чем женский взгляд на автотематику отличается от мужского?

- Сейчас в мегаполисах, где много работающих женщин за рулем, нет такой сильной гендерной дискриминации, как это бывало раньше. Но для женщин в машинах важно одно, а для мужчин - другое. Скажем, мне как женщине все эти выхлопы, бешеная скорость вообще не нужны. А мужчине важно, чтобы автомобиль рычал. Чтобы он знал, что у него ну очень много "лошадей" под капотом. И чтобы на него как можно больше обращали внимания. Мне же как женщине важен комфорт, а еще чтобы машина могла быстро среагировать в экстремальных ситуациях. И я считаю, что женщина тут подходит к делу более практично: безопасность, удобство для нее и для детей. В каждом мужчине живет мальчишка, которому хочется и поиграть, погонять, поэтому всякие "игрушки" в автомобиле им интересны и важны. Наверное, в этом разница между мужским и женским взглядом.

- А вы с мужским шовинизмом на дороге сталкиваетесь? Ведь все-таки мужчины в большинстве своем по-прежнему не любят женщин за рулем.

- Встречаются разные люди, и все зависит от человека. Однако замечаю, что женщины часто ездят аккуратнее, осмотрительнее. И все равно у многих мужчин стереотип, что, мол, женщине за рулем делать нечего. Бывало, сталкивалась с неуважительным отношением к себе, типа "Куда едешь!" Случалось, не могла разъехаться с машиной, за рулем которой находился мужчина, и он начинал принципиально требовать, чтобы ему уступили дорогу. Но я точно так же принципиально отстаивала свою позицию и уверенно говорила: "Нет". И тогда, понимая, что с женщиной спорить бесполезно, мне уступали. Не нужно обращать внимания на то, кто за рулем, мужчина или женщина. Надо смотреть на то, как человек ездит, как относится к остальным участникам движения, не нарушает ли правила. Может быть, мужчинам это не понравится, но все равно скажу: большинство женщин водят машину нормально, ничуть не хуже мужчин.

- С детьми без машины никуда. А как они, кстати, реагируют на пробки?

- Детям вообще всегда очень сложно ездить в машине. Мы только сядем - они спрашивают: "Ну что, уже приехали?" Пробки, конечно, выматывают. Поэтому стараемся на дальние расстояния выбираться в выходные и не в час пик. Если попадаем в пробки, играем в города, в слова. Чтобы каким-то образом отвлечься.

- Анастасия, у вас скоро должен родиться четвертый малыш. Это сильно изменит ваш образ жизни?

- Дети - не то что не помеха для карьеры, это вдохновение и наша движущая сила. В декрет я ушла на 30-й неделе беременности, как и положено. Когда родился третий ребенок, думала: "Как же теперь составить график, чтобы со всем справляться?" А теперь, во время четвертой беременности, не сомневаюсь, что справлюсь. Тем более что сейчас старшие дети учатся в одной школе, их не нужно возить в разные районы по утрам. Лиза с Мишей с радостью помогают с младшей сестрой и уже готовы помогать с новым членом семьи. Так что даже если наш уклад изменится, то в лучшую сторону. Я совершенно не боюсь нагрузок, четко выстраиваю рабочий график и анализирую, что смогу успеть сделать точно, чтобы не опоздать. Съемки в передаче "Доброе утро" иногда длятся почти сутки, поэтому на следующий день не намечаю никаких важных дел. После утреннего эфира, для которого встаю в три утра, приезжаю домой и обязательно сплю пару часов. Родные это понимают и дают мне такую возможность. Сон - самое главное. А если выдается пара выходных, то сразу за город. На свежем воздухе силы быстрее восстанавливаются. Энергии хватает на все. И на работу, и на праздники.

- Кстати, а как вы отмечаете праздники?

- Мы с мужем стараемся сделать их как можно более романтичными. Муж дарит цветы, подарки, я тоже презентую ему что-то интересное и полезное. Но, если честно, самое главное для нас - уделить друг другу время. И сейчас у нас в основном какие-то семейные подарки, семейные покупки.

Вообще, чем дольше муж и жена вместе, тем скорее их может захлестнуть быт, ежедневная рутина. Чтобы этого не происходило, нужно находить время и переключаться. Мы с мужем, например, когда выдается несколько свободных дней, можем отправиться в загородный отель, а иногда на день снимаем номер в отеле в центре Москвы и словно туристы гуляем по новым улицам, обедаем в уютных кафе. Это дарит новые эмоции, помогает перезагрузиться, отдохнуть. Еще очень важно устраивать друг другу приятные сюрпризы.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото из личного архива Анастасии Трегубовой

27 февраля 2019

Знаменитый композитор и общественный деятель, заядлый путешественник и тонкий интеллектуал - теперь заявил о себе и как режиссер. Да еще какой! На фестивале в Берлине Алексей Рыбников только что представил сразу две свои картины. Немцам понравилось. А Алексей Львович поделился с нашим корреспондентом недавними воспоминаниями. И не только…

- Итак, на Берлинале…

- Представляли "Литургию оглашенных" и "Дух Соноры". Пока что в рамках кинорынка, но это тоже очень важно, потому что статус весьма высокий. Кстати, к сеансу не успели очень важные и значительные люди и тем не менее немцы настолько пунктуальны, что они закрыли перед ними дверь - и все. Сейчас начались переговоры о прокате, и я очень доволен этим результатом, потому что первые показы сделать в Европе на таком высоком уровне для меня лично - очень большая победа.

- Кажется, вы сняли и еще один фильм?

- Да. "Потерянный" называется. Это совсем необычный фильм. Он и игровой, и балетный. То есть через балет решаются многие драматургические задачи. И вот я думаю, что все эти три фильма ("Литургия оглашенных" и "Дух Соноры" - оперы) надо показывать не в кинотеатрах, а в театрах - с живым оркестром, с живыми коллективами. Такие театрализованные дрампредставления. Я сейчас над этим работаю. И если получится, это будет прорыв, новый вид проката, новый жанр. Хочется сделать то, чего раньше не было. С экрана будут петь исполнители, а на сцене звучать оркестр.

- Когда и где пройдет премьера?

- Ой нет, пока никакой конкретики… Скажу лишь, что такое действо можно будет показывать в любом театре. И моя творческая мастерская, мой театр, может включить это в свой репертуар и показывать на разных площадках. Но, чтобы все это создать, нужны силы, энергия и средства.

- Вы стали режиссером…

- Нет, я не собираюсь быть режиссером, хотя за три года снял три фильма. Это стоило больших усилий, но и принесло много радости. Три совершенно разных, отдельных произведения.

- А на кого ориентировались?

- Я не использовал ничей метод, и учителей у меня не было. Да и не могло быть. Я снимал фильм, в котором музыка определяет все, а видеоряд от нее отталкивается и с ней гармонирует. Это абсолютно противоположно тому, что обычно делают. Ибо находят сначала сюжет, а потом к "картинке" пишется соответствующая музыка. А здесь - наоборот. То есть это - музыкальные произведения, для которых нужно было найти киноязык. Для этого надо быть музыкантом, композитором. И вот мне уже говорят, что родился новый жанр и новый киноязык. Услышать такое на Берлинале для меня было особенно ценно.

- Вы и ранее были широко известны как новатор…

- Человек, который посвятил себя творчеству, никогда не должен ничего повторять и всегда должен стремиться к новому. Само понятие "творчество" - создание нового. Если просто эксплуатируется найденное другими, это уже коммерция. Или бизнес. Это сейчас очень развито, и многим продюсерам важно лишь, сколько денег они заработают. Они нанимают творческую группу, которая выполняет их установки. Многие режиссеры жалуются на то, что про творчество вообще уже и разговора-то нет - надо сделать так-то. И вот образцы, лекала, трафареты. И эта система работает. Создается коммерческий продукт, который действительно себя окупает. И все имеет успех, и публике нравится, много капает денег, словом, все замечательно, но к творчеству, по большому счету, никакого отношения не имеет. А значит, и ко мне тоже.

- Сразу три подарка публике от Алексея Рыбникова - это, наверное, еще и подарок самому себе к грядущему в будущем году 75-летию?

- Совсем нет. Я не собираюсь устраивать никаких торжеств по этому поводу, и фильмы не имеют к юбилею никакого отношения. Не до празднований - отдохнуть бы. Мой график все эти годы был настолько плотным, что когда этот марафон закончился, хочется лишь отдыха.

- Где и как собираетесь отдыхать?

- Где-нибудь. Вздохну, переведу дух - и начну отдыхать, то есть буду писать музыку. И это, поверьте, несравнимые вещи. Когда работаешь и пишешь музыку - санаторий и отдых. А процесс создания фильма - это очень тяжело. Так что уже очень скоро я возьму под мышку клавиатуру и ноутбук и - на природе, на море или просто сидя у себя дома - начну работать.

Беседу вел

Алекс Грей


20 февраля 2019

Виктор Ерофеев - известнейший российский писатель, ведущий программы "Апокриф" на телеканале "Культура", в которой рассматривается тема взаимодействия литературы, общества и человека.

Недавно вышла его новая книга "Щель" - о проклятых вопросах бытия, основанная на творчестве различных неоднозначных писателей - от классиков до наших дней. Анализ пограничных состояний между верой и знанием, смертью и бессмертием, разумом и безумием, любовью и цинизмом. Творческие фантазии от русских заветных сказок до американских комиксов.

- Виктор Владимирович, расскажите, пожалуйста, подробнее о "Щели"…

- Я писал ее почти сорок лет, и она посвящена моим любимым писателям и философам. И я попытался высказать собственную точку зрения относительно того, какие сегодня у нас в обществе существуют ценности. А также какие ценности были когда-то и какие могут появиться в будущем, чтобы нас объединить. Как мне кажется, книга написана легко, она совершенно не академическая, и ее можно читать, открыв в любом месте.

- А если кто-то из читателей не согласится с вашей точкой зрения и отвергнет предложенные ценности?

- Вполне соглашусь с многослойностью суждений. Даже приведу такой пример. Как-то я побывал в городе Владимире. Представлял одну из своих новых книг, и после презентации местная интеллигенция пригласила меня пообщаться в неформальной обстановке. Мы выпили, закусили, и вдруг мне говорят: "Ну зачем ты сюда приехал? Здесь все так неинтересно…" Потом мы опять выпили, и мне опять говорят: "Слушай, а что ты не переезжаешь сюда к нам, во Владимир? У нас так красиво. Что ты делаешь в своей Москве? Бросай все и приезжай". Через некоторое время было и третье мнение. То есть на моих глазах несколько раз менялось восприятие действительности… А вот какое восприятие было правильным, неизвестно. Так что каждый читатель имеет право на свою личную точку зрения.

- Ваши книги переведены на многие языки, не возникало ли у вас желание уехать из России куда-нибудь за границу и остаться там навсегда?

- Вы знаете, мне часто задают этот вопрос: "Почему вы не живете в Европе?" Кстати, если быть точным, мои книги переведены на пятьдесят три языка, могу жить в совершенно разных странах. Но я считаю, что Россия - это рай для писателя, потому что только здесь можно увидеть все эти щели и трещины человеческой натуры. А писатель должен очень скрупулезно работать с человеческим характером, с человеческим сознанием.

- Только писатель? Журналист разве не должен?

- Журналист очень разительно отличается от писателя. Журналист берет читателя и ведет его из пункта А в пункт Б, объясняя, как добраться и что там делать. А писатель в отличие от журналиста ничего не объясняет, он работает с человеческой природой. И, на мой взгляд, в России это исследование наиболее интересно. К тому же чувствую себя русским писателем и думаю на русском языке.

- Все-таки, если выбирать из зарубежных стран, где бы вы предпочли жить и работать?

- Думаю, что во Франции. Она мне ближе всего - и по культуре, и по языку, мой младший брат и моя дочь родились в Париже, и мне очень нравится эта страна. Если говорить о писательском опыте, то, конечно, если у писателя есть возможность пожить в разных странах, узнать другую культуру, это бесспорно прекрасно. Считаю, что сейчас писатель должен обладать навыками нескольких культур, по крайней мере, две уже неплохо. С другой стороны, если литератор не знает другой культуры и пытается о ней подробно писать, то, на мой взгляд, получается несколько провинциально и однобоко. Поэтому, когда ты созерцатель двух совершенно разных культур, возникает любопытный эффект, словно ты идешь по коридору и видишь отражение двух зеркал. Кропотливая, сложная, мучительная работа с двумя культурами дает уникальное видение и полное представление о нашем времени. Любую ситуацию понимаешь более обширно и делаешь более осмотрительные выводы.

- Ваш совет очень хорош, но, к сожалению, не у всех авторов есть возможность вот так запросто уехать в другую страну. И какой выход из этой ситуации?

- Можно путешествовать по нашей стране. Например, посетил не так давно Благовещенск и увидел на другой стороне границы китайский город. Меня это зрелище просто потрясло. Еще каких-то десять лет назад это была обычная отсталая деревня, а сейчас город-миллионник, огромный мегаполис. Вот как писатель напишет об этом, если сам лично не приедет и не поймет разницу?

Еще как-то не так давно летал на Кольский полуостров, один журнал попросил меня написать материал. Действительно потрясающие места, я там просидел целый месяц и вдруг увидел, что природа полуострова похожа на старинные гравюры. Не зря режиссер Звягинцев снимает на полуострове свои фильмы, фактура неповторимая. Еще мне дико повезло увидеть совершенно сумасшедшее северное сияние. Меня потрясло салатово-темно-зеленое свечение в небе. Было ощущение какой-то мистики, не зря ради этого зрелища люди специально едут со всего мира. В общем, мне кажется, если писатель хочет быть интересен автору, ему следует время от времени перемещаться.

- Какие авторы вам наиболее интересны и какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать современный писатель помимо страсти к путешествиям?

- Вообще современный писатель - это как старый советский радиоприемник. Помните, там было такое панно и на нем написано: Париж, Брюссель, Лондон, Рим. И сколько бы ты ни крутил ручку этого устройства, никакого Брюсселя вовек не услышишь, ну, может, разве уловишь узбекскую речь… Очень мало кто из литераторов может уловить нужную волну… Ну, может быть, Пелевин, Сорокин, Лимонов и Таня Толстая обладают такими качествами, поймать что-то из космоса… А писатели, обладающие уникальным талантом черпать энергию из космоса, такие, как Платонов, Чехов, Достоевский, к сожалению, закончились в прошлом веке.

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

13 февраля 2019

С тех пор как десять лет назад на экраны вышел сериал "Глухарь", ее узнала, без преувеличения, вся страна. А вот о том, что майор Зимина - это еще и блестящая театральная актриса, а также, как говорили встарь, благодетельница, увы, наслышаны немногие. Наш корреспондент побеседовал с Викторией Тарасовой не только о кино, но и о ее жизненных приоритетах и делах семейных…

- Виктория, слышал, что вы еще и рисуете?

- Это правда. Сейчас в основном акварелью, хотя и акрилом тоже.

- И выставки проходят? Или только дарите?

- В принципе могу и подарить. Мы с художником одним тут даже акцию устроили: продали мои картины по пять тысяч рублей поклонникам, деньги пошли детям. У меня же благотворительный фонд свой.

- И многие помогают?

- Да, много людей участвует. Фонд социальный, так что денег особо не прошу, а вот вещи, игрушки, книжки… На этот Новый год подарков немало собрали для детей. Вы знаете, сейчас, когда ты просишь какие-то вещи, то это лучше работает. Деньгами, к сожалению, никто не помогает. Время трудное, поэтому я на деньги, так сказать, махнула рукой, мне проще вот так - собрать контейнер вещей. Но это тоже очень дорого стоит, потому что люди отдают в том числе и новые вещи.

- Но ведь дети вырастают из вещей очень быстро…

- И тогда они передаются из рук в руки. Я сама своего Даню (сын В. Тарасовой. - Прим. авт.) растила на чужих вещах. Зачем покупать новую куртку, если есть ношеная всего 2 раза?..

- А кем же в результате вырос сын?

- Художником-декоратором, который только что сдал сессию.

- Профессию вы советовали или он сам выбирал?

- Да сам как-то… Сначала попробовал одну профессию, потом другую… Да что ему - 21 год исполнился 21 января. Смешно так, 21 год 21-го числа… Жалко, год не 21-й… А если всерьез, то у меня появилось чувство внутренней свободы, когда вырос ребенок. По сути, отдельный человек. Хотя, с другой стороны, все мы дети, и в любом возрасте нас контролируют. Даже и моя мама меня тоже контролирует до сих пор. И мне кажется, что это какой-то нескончаемый процесс. Хотя и прятаться от чего-то, скрываться тоже не надо. Вот, например, мотоцикл - ну хочешь, так и катайся. Потому что от судьбы не уйдешь. Ну суждено Дане было бы разбиться, разбился бы. А так откатался, переболел…


Виктория Тарасова родилась 16 июля 1971 года в городе Скопин Рязанской области в творческой семье (отец был эстрадным артистом, танцевал степ, мать - режиссер). В 1990-м поступила в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, в 1993-м перевелась в РАТИ (в мастерскую Павла Хомского), окончив ее в 1994 году по специальности актер драматического театра и кино. В том же году дебютировала в фильме А.Бабаяна "Рысь идет по снегу".


- Вы тоже экстремал?

- Cейчас уже нет. Как говорится, возраст… Есть работа, которая обязывает следить за собой, потому как сломаешь ногу - многих подведешь. Есть такие контракты, подписав которые ты не можешь себе позволить понестись сломя голову на сноуборде вниз. Поэтому я себя в чем-то ограничиваю.

- Так что зритель может быть спокоен и не волноваться - машину Виктория Тарасова водит аккуратно…

- Да по нашей жизни только и делать, что лихачить. Потому что не ты, так кто-то. Дураков-то на улице сколько. Кошмар! Что там ездить за рулем - переходить дорогу стало опасно, судя по тому, что у нас сносят остановки. Я порой еще сто раз подумаю - переходить или нет. Так что да, можно не волноваться.

- А прибавления в семействе - со стороны сына - не ожидается?

- Нет пока. Даня не женат. Хотя уже есть кому его "сбагрить". Но я та самая свекровь, которая "лайт", дружит, стало быть. Поэтому никто и не хочет от меня отселяться. И живем мы очень комфортно, существуем все вместе, друг другу не мешаем. Они даже умудряются меня в кино вытаскивать. Потому что хотят только со мной туда идти. И вот приезжаешь ты после этих тяжелых гастролей, завтра снова уезжать, и все равно тащишься в кино, так как понимаешь, что надо уделять время детям. Еще, кстати, и на каток с ними ходим. А потом смотришь и видишь, что тебя это даже так вот приятно отвлекает и дает какую-то энергию. Всегда на Новый год все вместе у меня дома собираемся. Мама приезжает из Смоленска - там моя малая родина. И так хочется, чтобы она подольше побыла с нами…


В 1995-1996 годах Виктория Тарасова вела на ТВ передачу "6 соток". С 1997 года служит в театре "Шалом" под руководством А. Левенбука. В 2001-м получила в РАТИ диплом балетмейстера. В 2007 году произошла серьезная перемена в жизни актрисы - она была приглашена на главную роль в телесериал "Глухарь".


- А вы малую родину не забросили?

- Нечасто удается туда выбираться, но приезжаю. У нас целое имение, на берегу огромного озера. И так там хорошо, что и на моря не надо выезжать.

- Свободное время выдается?

- Недавно выдалось. Организм "сдулся" за праздники - было много благотворительных поездок.

- Переутомление?

- Упадок сил. Но я умею восстанавливаться. Убираю, рисую опять же. Иногда хочется поковыряться в чем-то, что-то создать. Мини-кафе, например. Вот и делаешь табуреточки, цветочки… Макет такой...

- Поклонники не досаждают?

- Сейчас поспокойнее стало. Уже всякие там психи отвалились, слава тебе, Господи. Такого преследования нет, наоборот, я со всеми дружу. А часть поклонников также оказывает благотворительную помощь.

- Говорят, что вы и с заключенными переписывались?

- И такое было. Даже ездила к ним.

- 20 февраля вы выйдете на сцену в вашей коронной театральной роли, которую сыграли уже более 400 (!) раз, в спектакле "Моя кошерная леди".

- Да… Когда-то Александр Семенович Левенбук (художественный руководитель театра "Шалом". - Прим. авт.) принял меня в свою труппу, потому что ему нужна была актриса, которая умела танцевать. А я серьезно занималась танцами, моя вторая специальность - балетмейстер. Да и мне этот театр тоже подошел. И вот в 2003 году Лев Шимелов поставил там по "Пигмалиону" Бернарда Шоу спектакль "Моя кошерная леди", в котором Элиза Дулиттл стала Лизой Дулитовой. С песнями, танцами… И хотя Лизу Дулитову я сыграла более 400 раз, продолжаю с удовольствием. Мы объездили с этим спектаклем полсвета. И везде был успех.

- Вы снялись более чем в 30 сериалах, и вот на телеэкране очередной…

- Вы про "О.К.О"? И снова детектив. Мистика!


Сегодня на ее счету работы в 36 фильмах и сериалах. В их числе "Один против всех", "Мама в законе", "Вопреки всему", "Бес в ребро, или Великолепная четверка", "Кулагин и партнеры", "Город соблазнов", "След".


Беседу вел Алекс ГРЕЙ

6 февраля 2019

В январе состоялась презентации книги Ролана Быкова "Давай-давай, сыночки!", тексты которой собрала и прокомментировала вдова знаменитого актера и режиссера заслуженная артистка России Елена Санаева

- Елена Всеволодовна, расскажите, пожалуйста, о книге Ролана Антоновича. И почему у нее такое необычное название?

- В 2010 году вышла книга - дневники Ролана Быкова под названием "Я побит - начну сначала!", которая стала настоящим бестселлером. Книга "Давай-давай, сыночки!", по сути, ее продолжение. В нее вошли тексты о театре и кино, письма режиссерам, коллегам-актерам и писателям, воспоминания о работе с Андреем Тарковским, Нонной Мордюковой, Михаилом Роммом и многими-многими другими. А что касается названия, то это - фраза из фильма Алексея Германа "Проверка на дорогах". Так кричал командир партизанского отряда Локотков, когда на подступах к Берлину бойцы вытягивали застрявшую машину. Вы знаете, я очень рада, что к этой книге читатели проявили самый живой интерес, на презентацию пришло столько истинных почитателей Ролана Антоновича, что невозможно было со всеми пообщаться.

- Вы ведь еще сняли большой документальный фильм о Ролане Быкове?

- Да, и для этого мне пришлось освоить профессию режиссера-документалиста. У Ролана Антоновича был незаконченный фильм, он называется "Портрет неизвестного солдата". И я решила снять отдельную документальную историю и рассказать в ней, как Быков трудился над своим последним фильмом, включив в него часть отснятого Роланом Антоновичем материала. У меня есть заветное желание, чтобы как можно больше зрителей увидели документальную ленту и запомнили Ролана Быкова как блистательного и талантливого человека. Актера, режиссера, философа.

- С талантливым человеком тяжело жить?

- Скажу честно, непросто. За двадцать пять лет жизни было разное - и слезы, и огорчения, но в сухом остатке - только счастье и благодарность за все.

- А вы не хотите написать свою личную автобиографическую книгу?

- Очень хочу. Даже садилась писать несколько раз, но мой сын Павел отговорил меня от этой затеи. Он прочитал первые страницы книги и сказал: "Мама, ну кому сейчас это надо…" . Вышиб меня из колеи на четыре года. Но я все-таки опять собралась с духом и приступила к рукописи. Мой отец Всеволод Васильевич Санаев - замечательный русский артист, и я просто обязана написать книгу, в которой бы рассказала о нем. Я жила в очень интересной семье, в необычном доме, в потрясающей творческой атмосфере. Нашими соседями были Сергей Бондарчук, Михаил Глузский, Надя Румянцева, Майя Булгакова, Моя мама очень тесно дружила с Майей, была, можно сказать, ее доверенным лицом. Мне кажется, многим было бы интересно узнать о тех людях, о том времени.

- Вы дочь великого актера Всеволода Санаева, вдова знаменитого режиссера Ролана Быкова, мать писателя-прозаика Павла Санаева. И еще вы замечательная актриса. А кем вы себя видите в первую очередь?

- В первую очередь я актриса Елена Санаева.

- Как вам работалось во время съемок фильма "Приключения Буратино"? Не секрет ведь, что вся страна выросла на этой прекрасной сказке.

- Ой, наверное, несмотря на десятки разных интересных ролей, так и умрешь лисой Алисой. (Смеется). Кстати, у нас с Роланом всего около семи-восьми совместных работ, в паре вообще очень сложно работать. Однажды Ролан меня спросил: "Где бы мы могли с тобой сняться?". Я пожала плечами: "Не знаю". Он подумал и ответил: "А я знаю. Например, в сказке "Буратино". Ты бы сыграла лису Алису, а я - кота Базилио". И через несколько дней раздается звонок: "Здравствуйте, вам звонят с Минской киностудии. Не хотели бы вы попробоваться на роль лисы Алисы в сказке "Буратино"?". Первая моя фраза: "Вы разыгрываете?" Оказалось, что предложение поступило на полном серьезе и картину снимает великолепный детский режиссер Леонид Нечаев. Приезжаем к Нечаеву - думать над образом. Леня говорит: "Не знаю, какими должны быть кот и лиса, но не хочу, чтобы вы изображали животных. Надо что-то оригинальное…" Пошли в костюмерную. Конечно, ничего нет. Нашли какую-то драную дерюгу, которую обшили опушкой, сверху воротник из облезлой лисы. Вырезала себе родинку в виде цветочка и прилепила на лицо. Стали искать для Ролана костюм, перебрали кучу вариантов. Он не захотел быть черным котом, захотел быть серым. Нашли для него серого кролика, подобрали котелок, примерили усы. В общем, что-то придумалось интересное.

- Фильм сразу хорошо приняли?

- Поначалу нет, по окончании съемок студия "Беларусь-фильм" вообще отказалась принимать "Приключения Буратино". Чиновникам он не понравился, критики негодовали: "…Ужас! Как это может быть - кот без хвоста, лиса в платье". Но потом все-таки фильм выпустили. А спустя несколько лет он стал популярен.

- Трудно сниматься в кино?

- В кино сниматься интересно. Но эта работа требует огромной эмоциональной отдачи.

- Ваши заветные актерские мечты?

- Я мечтаю как можно дольше поработать в Театре "Школа современной пьесы". Я уже десятый год здесь и очень благодарна режиссеру Иосифу Райхельгаузу, который пригласил меня. Сначала пришла на одну роль, сейчас у меня десять спектаклей в месяц! Скоро у нас юбилей - 30 лет! И просто замечательно, что новоселье будет отмечаться в новом здании на Неглинке, где два зрительных зала, самое современное оборудование. У нас замечательный репертуар, очень интересные спектакли - приходите!

Народный артист СССР Ролан Быков (1929-1998) - режиссер театра и кино, актер, педагог. Снял одиннадцать фильмов (в том числе "Айболит-66", "Телеграмма", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "Внимание, черепаха!", "Чучело"), сыграл более сотни ролей в кино. В 1989 году организовал Всесоюзный центр кино и телевидения для детей и юношества, позже преобразованный в Международный фонд развития кино и телевидения для детей и юношества ("Фонд Ролана Быкова").

Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ

Фото Марата ЯКУБОВСКОГО