Людмила Варламова - известный советский и российский художник, член МСХ и Международного художественного фонда. Нашему корреспонденту она рассказала о первых шагах в искусстве и о том, как узнать свое предназначение, а еще - о своих встречах с удивительными людьми.
- Людмила Васильевна, позвольте спросить: как в человеке просыпается художник? Как это почувствовать?
- Простите, а можно без отчества? Так я чувствую себя гораздо комфортнее.
- Да, конечно, Людмила, с удовольствием. Итак, с чего же начинается творчество?
- Вопрос вроде бы, на первый взгляд, простой, а ответить на него сложно. Я всегда хотела быть художником. Всегда видела забавные сюжеты, разные картинки, которые постоянно рисовала. Родилась я в старинном поморском селе Сумской Посад на берегу Белого моря. Все мои родственники были моряками, рыбаками, капитанами на суднах, художников в роду не водилось, поэтому мое желание выбрать творческую профессию, мягко говоря, вызвало у родителей недоумение. Но поскольку я не сомневалась, что стану художником, никто мне не мешал. Художественных школ у нас не было, в обычной школе всегда делала стенгазеты, на уроках рисования фантазировала по поводу сказочных персонажей, иллюстрировала поморские сказания и постоянно занималась самообразованием, читала много профессиональной литературы. Понятно, что взрослые не воспринимали мои рисунки и мое желание всерьез, но, отвечая на ваш вопрос, скажу: если на роду человека написано стать художником, и он прислушается к себе, то он непременно им станет. Все дается свыше! И люди посылаются на помощь тоже по воле Божьей, человек думает: счастливый случай, а это написано на роду…
- Какой счастливый случай произошел у вас?
- В наше местечко, откуда я родом (кстати, его основала Марфа Посадница), любили приезжать на натуру московские художники. И когда мне было 11 лет, мама познакомила меня с известными московскими художниками Евгением Расторгуевым и его женой Тамарой Гусевой, которые часто приезжали и писали с натуры Север. В 1970-е годы было очень популярно приезжать в Карелию, в Поморье, и писать натурные работы. Мы подружились, они взяли меня под опеку, и я считаю их своими учителями и наставниками - впоследствии они стали моими свекром и свекровью. Когда я окончила школу, к сожалению, моей мамы не стало, и по совету Тамары и Евгения я поступила в Московский институт культуры им. Н.К. Крупской, на заочное отделение художественно-графического факультета.
- Во время учебы сомнений не возникало? Все-таки путь художника очень сложен, не каждый мужчина выдерживает трудности, а тут совсем молоденькая девушка…
- Наоборот, мне было все безумно интересно, страсть к работе была невероятная. У меня очень хорошая база, данная мне моими наставниками. Я окончила институт, вступила в Союз художников и начала активно участвовать в выставках. Потом наступили лихие девяностые, родилась дочка, надо было зарабатывать деньги, стала писать картины в стиле кубизма. Относила их в художественные салоны, и они быстро раскупались. Оказалось, что у этих моих работ много поклонников, в числе которых и Владимир Спиваков. Я очень рада, что мое творчество привлекло внимание Владимира Теодоровича, мы с ним подружились, и в Московском доме музыки моими работами оформлено большое пространство.
- В каких направлениях на самом деле вам интереснее всего работать?
- Занимаюсь живописью, графикой, росписью на фарфоре, оформлением книг, одно время работала над малыми формами, есть несколько проектов, представляющих собой роспись стен. Я попробовала все, но постоянно ищу что-то новое. У меня есть подруга, которая занимается оформлением штор, у нее остаются очень красивые куски ткани. Однажды она принесла их мне и попросила что-нибудь придумать. И я придумала: использую эти красивые куски ткани для своих картин, у художника все идет в дело. Получается, что ткань выступает как паспарту. Таких работ нет ни у кого, это мои придумки, и мне это все безумно нравится. Несколько лет назад показала серию своих работ на выставке, а потом увидела "парафраз". Но когда повторяют за тобой, копируют, это нормальное явление, значит, то, что ты делаешь, людям нравится.
- Как вам работалось во время карантина? Что-то написали?
- Я создала более шестидесяти работ - портреты, пейзажи, кроме того, работала над темой под названием "Маска!" Если вдуматься, то тема маски присутствовала у людей издревле, стоит хотя бы взглянуть на картины, изображающие венецианские карнавалы. Маски в древней Европе носили постоянно, люди боялись чумы, которая в те времена выкашивала целые города, поэтому ношение маски стало обычным явлением, а потом, когда с чумой было покончено, маски начали использовать во время карнавалов. Кто бы мог подумать, что пройдут столетия, и маска вновь вернется в современный обиход… Я же просто обыграла тему маски в современной художественной стилистике. На мой взгляд, получились интересные работы.
- Идею подчерпнули на фестивалях в Венеции?
- В Венеции на фестивалях я не была, однажды посетила ее в качестве туриста. А вот в городе Верона у меня проходила большая выставка, посвященная знаменитым влюбленным Ромео и Джульетте. Выставка эта встретила очень теплый отклик в душах веронцев, я получила столько комплиментов! Мне вообще нравится наблюдать за людьми, за их эмоциями, когда они смотрят на мои картины. Я много ездила по Европе, начиная с 1999 года - тогда очень привечали русских художников, много работ покупали в Италии, Франции. Выставки проходили постоянно, поэтому поклонники моих картин живут в самых разных странах.
Но, кстати, моя гордость - это поездка во Францию по приглашению известного коллекционера Рене Герра. Рене - профессор, славист, блестяще говорит по-русски, часто прилетает в Россию, и у него грандиозная коллекция русских художников: Анненкова, Серебряковой, Бенуа, Сомова… Французский коллекционер по-прежнему собирает современных российских мастеров, и благодаря Рене я часто прилетаю во Францию, работаю и выставляюсь.
- У вас проходили выставки на юге Франции, что-то вас особенно привлекает в этом месте?
- Когда я впервые прилетела в Ниццу, то по приглашению Рене остановилась в его резиденции. Старинный городок, в котором он жил, назывался Бер-лез-Альп. Рано утром с дочкой побежали на натуру (это красивое местечко, вокруг альпийские горы), и вдруг я почувствовала, что уже когда-то тут была. Я сказала дочке: "Наташа, сейчас за поворотом будет дом, и нам надо идти так-то и так-то". Я знала дорогу… У меня было ощущение, что я жила здесь много лет. Может быть, в другой жизни, не знаю, но все очень знакомо. И когда мы вернулись обратно в Москву, стала учить французский язык, он дался очень легко, как будто я на нем говорила раньше. Юг Франции - это особое очарование, я ездила на Лазурный берег много лет подряд, общалась с французами и с огромной радостью принимала приглашения. Очередная выставка должна была состояться в мае этого года, но ее, увы, перенесли на осень, надеюсь, что все скоро вернется в прежнее русло.
- Выставки дают возможность познакомиться с интересными людьми и побывать в удивительных местах, не так ли?
- Мне грех жаловаться на отсутствие интересных людей в моей жизни. У меня была удивительная встреча с известным дизайнером Пьером Карденом, он потрясающая личность. Общались мы и с Евгением Примаковым, он совершенно фантастический человек, и я горжусь, что мне удалось с ним познакомиться. Он приезжал ко мне в мастерскую, и я обратила внимание на то, что у него нет никакого пафоса и зазнайства. Это человек, который знал себе цену, но тем не менее относился с уважением к другим, я с огромной теплотой вспоминаю это знакомство. Могу много рассказывать о потрясающих людях, с которыми мне посчастливилось встретиться. И да, конечно, выставки часто дарят такую возможность.
- Где будет проходить ваша следующая выставка?
- Сейчас открылась большая выставка нашей творческой семьи в Республике Татарстан, в Елабуге - она будет работать весь июль. На этой выставке представлены не только мои работы, но и произведения моих свекра и свекрови, Евгения Расторгуева и Тамары Гусевой, а также моей дочери Натальи Варламовой, которая тоже стала художником. Очень рада этому событию - соскучилась по творческому общению…
Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ