Известному советскому и российскому кинодраматургу, художнику-постановщику, актеру и режиссеру Александру Адабашьяну 10 августа исполнилось 75 лет. Нашему корреспонденту мастер рассказал о своем отношении к знаменательной дате и, конечно же, о том, какие проблемы современного кинематографа его волнуют прежде всего.
- Александр Артемович, разрешите поздравить вас с юбилеем и пожелать вам всего самого-самого! Как отпраздновали день рождения?
- Спасибо за поздравление. Вы знаете, у меня с детства не сложилась традиция праздника, потому что именно в мой день рождения все одноклассники или дворовые друзья оказывались не рядом. Кто-то был на отдыхе, кто-то на даче… А в преклонные годы интерес к празднованию (Смеется) увял, так что отметил в узком семейном кругу.
- Но что-то особенное в связи с такой замечательной датой испытали?
- Я даже представить себе не мог, что когда-то мне исполнится 75 лет. Помню, читал литературу о 2000-х годах как о какой-то невероятной, далекой фантастике, а сейчас 2020-й, и ничего, живем дальше…
- Кстати, фантастично выглядела информация о том, что настанет время и мы перестанем общаться вживую. Как вы считаете, может ли искусство онлайн-общения конкурировать с живым?
- Однажды писатель Экзюпери сказал: "Самая большая роскошь - это роскошь человеческого общения". И сейчас мы этой роскоши лишены. Но не все… Для кого-то и до карантина было нормальным сугубо технологическое общение. Иногда смотришь, в театре все сидят, низко опустив голову, и строчат что-то в смартфонах, не обращая внимания на происходящее на сцене. В метро наблюдал: сидит напротив парочка оба уткнулись в телефоны - у меня сложилось впечатление, что они так с друг другом через мессенджер и общаются…У таких ничего не поменялось. У моего поколения, конечно, принято общаться вживую, онлайн-общение этого не заменит.
Город принял
- После карантина начинают открываться кинотеатры, на какой фильм порекомендуете сходить?
- Это дело индивидуальное, кому-то не хватает блокбастеров, кому-то - фильмов ужасов. Положи меню перед изголодавшимся человеком, каждый выберет свое. А мы с режиссером Анной Чернаковой перед самым началом карантина сняли картину, которая называется "Про Лелю и Миньку". Это история по детским рассказам Михаила Зощенко. С психологической и других точек зрения очень полезная картина, поэтому всех призываю ее посмотреть. (Смеется)
- Детское кино считается не кассовым. Как вы решились рискнуть?
- Детское кино всегда считалось убыточным, еще с советских времен, но тем не менее оно нам нужно как воздух. И хочу отметить, что известные артисты Валентина Талызина, Роман Мадянов, Ольга Красько и другие согласились сниматься в моем фильме для детей и юношества без всякого колебания. И снимались с большим удовольствием.
- Дальше вы планируете работу над фильмом под рабочим названием "Катя, Катя". О чем будет картина?
- Это подростковая история, написанная в необычном жанре. Она о двух девушках, и обеих зовут Катя. Первая девушка живет в 1942 году, вторая - в наши дни. Писать эту историю было интересно, надеюсь, также интересно будет и снимать.
- В перерыве между съемками успеваете что-то смотреть или читать?
- Я мало смотрю и мало читаю. Весь период пандемии был занят собственным сценарием, а также разработкой новых идей. Что касается книг, то сейчас в очередной раз перечитываю "Войну и мир" Толстого. Есть какая-то внутренняя потребность в этом произведении. Персонажи настолько ярко выписаны и настолько это бесконечное по глубине произведение, что именно эту книгу порекомендую всем начинающим режиссерам и литераторам. Прочитать первый раз как читатель, а второй раз - с точки зрения ремесла. К сожалению, уже заканчиваю третий том… Сколько ни читаю, все время нахожу в нем что-то новое.
Александр Адабашьян написал сценарии к фильмам "Рецепт ее молодости" (1983), "Выигрыш одинокого коммерсанта" (1984), "История одной бильярдной команды" (1988), "Испанская актриса для русского министра" (1990), "Настя"(1993), "Дом" (1995), "Время любви" (1999), "Сосед" (2004) , "Домби и сын" (Dombais et fils, 2007), к детективу "Смерть в пенсне, или Наш Чехов" (2010), "Косухи" (2013), "Собачий рай" (2013)…
- А из современных книг или фильмов что-то порекомендуете?
- Современную литературу читать не тянет. Кино наших современников тоже мало смотрю, американское кино вообще не люблю. Не устаю повторять фразу Диккенса: "Миссия Америки - опошлить вселенную". И мне кажется, эта миссия благополучно выполнена. Особенно это относится к американскому кинематографу.
- Кино сегодня стремительно меняется, вы можете предсказать, какие формы оно примет в будущем?
- Это долгий и сложный разговор, вообще не считаю кино стопроцентным искусством. Музыка, хореография, живопись, поэзия - они появились как следствие человеческих потребностей и страстей. А в кино все разваливается на составные части.
Кстати, кино хоронили много раз. Когда появился звук, говорили, что кино пришел конец, но оно выжило. Потом появился цвет, и сказали, что это совершенная катастрофа. Потом появились электронные носители, технологии стали развиваться, и кино переехало в интернет. Кино будет меняться, эволюционировать, а вот во что оно превратится в дальнейшем, не знаю. Думаю, кинотеатры перестанут существовать. Сейчас у многих такие домашние кинотеатры, что не надо никуда идти. А вот театр останется, потому что это прямое общение, которое не заменит никакая пленка.
Пять вечеров
- Дайте совет, как молодому кинематографисту выработать свой почерк?
- Научить нельзя, можно только научиться. Можно прочитать много хорошей литературы, но учиться придется только на практике. Причем данный совет относится к любой профессии: не пользоваться соцлифтом, а карабкаться по соцлестнице. И всегда перед собой иметь достойные примеры. Я начинал подмастерьем при хороших мастерах, работал художником у художницы-постановщицы Ирины Викторовны Шретер. Это внучка великого русского художника Михаила Нестерова. Потом был ассистентом у оператора Павла Лебешева. Свой первый сценарий написал вместе с Андреем Кончаловским, правда, остался не очень доволен результатом, но в процессе работы попутно чему-то обучался. Затем мы начали писать сценарии вместе с Никитой Михалковым. Георгий Данелия для меня всю жизнь был примером, объектом восхищения и зависти, и я многому у него учился. Из зарубежных режиссеров моим учителем был талантливейший Феллини. Из наших классиков - Михаил Калатозов и его фильм "Летят журавли". Это было потрясением не только для меня, Клод Лелюш занялся режиссурой под впечатлением великой картины. Шукшина можно смотреть и пересматривать, потому что это настоящее кино. Достойных примеров много, было бы желание учиться.
Совместно с Никитой Михалковым Адабашьян написал сценарий к кинолентам "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Пять вечеров" (1979), "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1980), "Мой любимый клоун" (1986), "Очи черные" (1987), "Одинокий охотник" (1989), "Солнечный удар" (2014) по Бунину ( третьим соавтором сценарии стал Владимир Моисеенко).
- Молодым режиссерам стоит больше смотреть классическое кино или, напротив, имеет смысл обратиться к современным мастерам? Какие тенденции в кинематографе будущего вы прослеживаете?
- Зависит от целеполагания. Если хотите хорошо зарабатывать, тогда надо смотреть современное американское кино. Там все тенденции на поверхности: русские и китайцы - негодяи, афроамериканцы - хорошие. Недавно увидел афроамериканские пробы Наташи Ростовой. Жуткое зрелище… Но сегодня это - главная тенденция... А если хотите создавать человеческие истории, тогда смотрите классиков, но это более трудный путь…

Поцелуй
- Не хотите ли вы вернуться обратно в режиссуру?
- Режиссура - это не профессия, а склад характера. Не по мне. И возвращаться к режиссуре я больше не хочу. Сейчас меня как сценариста увлекает детское семейное кино, и мне кажется, что у современного зрителя есть огромная потребность именно в этом зрелище. Детское кино - это своеобразная этажерка, с которой каждый может дотянуться до искусства по росту, по уму и взять то, что ему больше всего нужно…
Александр Адабашьян как актер снялся в фильмах "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Раба любви", "Пять вечеров", "Сибириада", "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" (Бэрримор). В "Мастере и Маргарите" Владимира Бортко он сыграл Берлиоза
Беседу вела Анжела ЯКУБОВСКАЯ